LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: EN ESTRICTA CONTINUIDAD, BATMAN: EL ÚLTIMO CABALLERO DE LA TIERRA y PEQUE-MARVELS: V VS.X

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: EN ESTRICTA CONTINUIDAD

Tras los dos anteriores tomos de Masacre-Gwen (que me leí y reseñé por este enlace y por este otro) le ha llegado el turno a este tercer volumen, que incluye los números 11 al 15 de la cabecera americana. En los mismos tenemos tres historias: una inicial autoconclusiva en la que la protagonista vive una historia que se podría considerar homenaje a la mítica Buffy Cazavampiros cruzándose con Blade, luego otra dividida en dos partes en la que Masacre-Gwen se encontrará con viejos conocidos enfrentándose a Arcade (con el cameo de Masacre, evidente inspiración inicial para ella) para acabar con otro arco argumental en dos entregas, con una disparatada aventura en la que aparecen el Piloto Fantasma y Kate Bishop (Ojo de Halcón), acabando con un interesante cliffhanger sobre las similitudes para la protagonista entre nuestro mundo real y en el que ahora vive. El resultado global es una lectura amena y entretenida, con un apartado gráfico atractivo (en el que destaca Gurihiru), pero en esencia quizás demasiado intrascendente respecto a anteriores entregas.

• La increible Masacre-Gwen: En estricta continuidad, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: EL ÚLTIMO CABALLERO DE LA TIERRA

 

Scott Snyder es el autor de una de las mejores historias que he leído de Batman en los últimos años (El tribunal de los buhos), por lo que con dicha referencia no dudé a la hora de pedir en la biblioteca este comic, también sobretodo por su título y por lo que proponia su premisa argumental: Bruce Wayne se despierta en el Asilo Arkham y resulta que NUNCA ha sido Batman. Lo que podría haber sido un análisis metafórico de la salud mental del personaje desde un punto de vista más realista (en inicio todo parece indicar que tiene las facultades mentales mermadas) bien pronto deviene una distopia que vendría a narrarnos la (supuesta) última aventura de Batman en un entorno postapocalíptico. 

 

El resultado es entretenido pero me decepcionó que virara tan pronto de lo que en inicio prometía a lo que al final es: algo así como un intento de imitar al Frank Miller de El regreso del Caballero Oscuro, en una historia que plantea muchos detalles interesantes que luego se van quedando sin una explicación o desarrollo más o menos coherente. Pese a ello el apartado gráfico de Greg Capullo es PORTENTOSO, siendo uno de los mayores alicientes de este comic al plasmar en su dibujo de forma brillante lo siniestro de las situaciones que plantea el guión de Snyder para esta distopia. ¿El problema? Insisto, que la idea inicial bien pronto se transforme en otra cosa radicalmente diferente.

• Batman: El último caballero de la Tierra, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

PEQUE-MARVELS: V VS.X

 

Cuando me leo algún comic Marvel de la biblioteca siempre es una inmensa delicia encontrar en el apartado final de extras alguna portada alternativa dibujada por Skottie Young. Admirador de su estilo gráfico, no lo dudé a la hora de pedirme en la biblioteca este Peque-Marvels: Vvs.X que pese a no ser reciente (sería parte del evento Secret Wars que me leí hace unos meses en su tomo integral) resulta una lectura del todo independiente y absolutamente disfrutable. Además de estar situada durante las citadas Secret Wars, si bien es un hecho MUY colateral, se supone que estariamos ante una parodia del evento Vvs.X (Los Vengadores vs.La Patrulla-X) que me leí hace unos pocos años, si bien también en este caso es un simple guiño de cara a los lectores habituales.

 

¿Y porqué me gusta el arte de Skottie Young? Pues porque le ocurre algo parecido al español Enrique Vegas: su calidad gráfica es encantadora a la hora de recrear multitud de personajes conocidos por todos de una forma entrañable, y si el segundo lo ha demostrado en sus muchas adaptaciones de todo tipo de películas, el primero lo ha hecho con infinidad de portadas alternativas de Marvel donde salian caricaturas infantiles de sus personajes. Al igual que las citadas adaptaciones de Vegas, que suelen funcionar más a base de gags que con una historia más o menos sólida, en Peque-Marvels todos los superhéroes infantiles que viven en Marvilla (sobretodo Vengadores y Patrulla-X) pelearán para tener en sus filas a dos nuevos niños del barrio, que además son gemelos, deleitando al lector con diversión a mansalva.

• Peque-Marvels: Vvs.X, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL BATMAN QUE RÍE (1 al 8), CAPITANA MARVEL (9 al 13) y varios en grapa de EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (reseñas de comics)

EL BATMAN QUE RIE (1 al 8)

No soy tan seguidor de la actualidad DC como de Marvel, pero si es cierto que había leído de la biblioteca varios comics en los que se anunciaba El Batman que ríe y tengo que admitir que tenía curiosidad en lo que en un primer vistazo puede parecer una simple fusión entre el Caballero Oscuro y su némesis, el Joker. Es curioso tambien porque uno de los detalles que intuía y que me ha confirmado la lectura de los ocho comics en grapa que contienen esta serie (recientes novedades en la biblioteca) es un cierto aire al universo Hellraiser de Clive Barker en la indumentaria de ese Batman maligno, lo cual en este caso funciona bastante bien. Este título sería secuela de Noches oscuras: Metal que no me he leído en el momento de escribir estas líneas, pero pese a ello es bastante accesible ya que vendría a plantear un esquema básico en las aventuras de Batman: un enemigo al que hay que derrotar y que le llevará hasta el límite en todos los sentidos.

Esta serie limitada tiene un evidente final abierto porque un villano tan llamativo como este Batman que ríe es dificil que no lo usen ahora quizás hasta el exceso como pasó en los noventa con los simbiontes del universo Spiderman. De hecho ha sido al multiverso arácnido de este a lo que me ha recordado el planteamiento que se hace aqui de varios Bruce Wayne de diferentes realidades, entre los cuales también hay una versión que recuerda al Punisher de Marvel pero incluso sin los miramientos que tiene este hacia los agentes del orden. Entran en la historia el hijo de Jim Gordon (un asesino en serie más o menos redimido) y el Tribunal de los Buhos (restándole algo de su importancia inicial sólo para demostrar la maldad del Batman que rie) en una historia correcta y entretenida cuyo villano me imagino que debe su nombre al film de 1928 que dicen que inspiró la creación del Joker: El hombre que ríe.

• El Batman que ríe, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CAPITANA MARVEL (9 al 13)

No hay que echar las campanas al vuelo pero de momento la serie en grapa de la Capitana Marvel de Kelly Thompson si la he podido leer de la biblioteca sin saltarme números, al menos de momento (del 1 al 4 los reseñé por este enlace y del 5 al 8 por este otro) Ahora me he leido los números 9 al 13 que incluyen el tramo final del arco argumental Estrella fugaz donde se aclara y resuelve esa hipotética caida en desgracia de la protagonista planteada en los números previos. Seguido hay un cruce con el evento Matanza absoluta en el que se verá envuelta hasta la mascota de Carol Danvers, tras lo cual leo las tres entregas iniciales del arco argumental La última vengadora en la que la Capitana Marvel tiene que ceder al ultimatum de un villano llamado Vox (como el partido político) para que acabe con los Vengadores principales en 24 horas o sino inocentes refugiados kree pagarán las consecuencias, ¿logrando? en este tramo (el tema tiene truco) acabar con Thor, Iron Man y Pantera Negra, aunque encontrará un duro obstáculo en Hulka. En conjunto una lectura amena y entretenida.

• Capitana Marvel, fichas editoriales #9, #10, #11, #12 y #13, ficha de la biblioteca pendiente.
  

EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (varios)

Leidos de la biblioteca varios comics de El inmortal Hulk (para ser exactos los números #10, #12, #13, #15, #16, #17, #18, #19 y #20) en los que me encuentro una trama entretenida con atractivos detalles gore que la acercan al género del terror más sangriento y grotesco, que mezcla a secundarios habituales con forma de monstruo. Tras el cruce con el evento Matanza absoluta el 16 español se me hizo bastante farragoso, pero luego vuelve a remotar añadiendo al Minotauro, responsable de Roxxon que maquina una conspiración para desacreditar a Hulk, destacando en todos los casos las portadas a cargo del siempre impresionante Alex Ross. Tambien leo el simpático número #2 español del Masacre de Kelly Thompson (guión) y Chris Bachalo (dibujo) con Wade ejerciendo de rey de los monstruos (ocurrió en el previo) mientras sufre el asedio de Kraven. También sumo los números #19 y #20 españoles de Veneno con las partes 2 y 3 de Isla Veneno, un especial con el nieto de Norman Osborn y el hijo de Eddie Brock compartiendo "confidencias" (en el #19) y la primera entrega de Grito, una descendiente de Matanza (en el #20)

• Fichas de las bibliotecas de El inmortal Hulk por este enlace y de Veneno por este otro (la de Masacre pendiente de activar)

BLACKHAND IRONHEAD, BATMAN (LA MUERTE DE LA FAMILIA y FINAL DE JUEGO) y STAR WARS (A LA CARTA y PRISIÓN REBELDE)

Tras descubrir la plataforma online Panel Syndicate gracias a ¡Universo! de Albert Monteys, más tarde me leí The private eye (también del mismo sitio) y ahora ha sido BlackHand IronHead de David López, la cual escogí con la plena seguridad de lo que me habian gustado los otros dos títulos citados que descubrí en su edición física (posterior a la digital) Al final he de admitir que no me he equivocado porque me he encontrado un comic tan ágil y entretenido como destacable sobretodo por lo muy bien perfiladas que están sus dos protagonistas principales.

La primera de ellas sería Alexia, hija del mayor superhéroe de todos los tiempos y que aspira algún día a seguir el legado de su padre. El problema viene no sólo por la losa que representa para ella todo eso, sino también por la irrupción en su vida de Amy, que bien pronto se descubre como hermanastra suya, lo que desemboca en una entretenida trama en la cual estos dos personajes (de carácteres y formas de ser marcadamente contrapuestas) tendrán que limar sus diferencias para intentar descubrir la verdad sobre el legado que les han dejado, en un mundo donde los superhéroes ya representan el pasado.

Con un ritmo adecuado para desarrollar su premisa argumental de una manera muy amena y entretenida, lo más divertido de esta obra estaría (cual si fuera una clásica buddy-movie) en los carácteres tan contradictorios tanto de Alexia como de Amy, que poco a poco tendrán que limar sus asperezas si quieren descubrir la verdad sobre el legado que recae sobre ellas. Con una historia en el fondo amable y divertida, quizás no estaremos ante una obra maestra (máxime al estar situada en el ya muy sobado género de los superhéroes), pero su autor consigue, pese a mis iniciales dudas, que el lector enseguida sienta empatía hacia estas dos chicas y siga sus andanzas deleitándose con el destacable apartado gráfico de este comic, también obra del mismo López (responsable en este caso de guión y dibujo)

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Con un guión de Scott Snyder y apartado gráfico de Greg Capullo (los responsables de todo un clásico moderno de las viñetas como sería El tribunal de los buhos) me he leido La muerte de la familia (no confundir con otra historia de Batman de título casi similar: Una muerte en la familia), comic que me imagino que también inspiró a los responsables de la serie Gotham (por lo del Joker con su cara sobrepuesta o cosida como si fuera una máscara, algo que también se vió allí), en este caso en un comic destacable aunque con una resolución que no lo es tanto.

Parece ser que el Joker perdió su rostro frente al Muñequero, desapareciendo a continuación durante un año (según nos narran aqui) Pero la espera toca a su fin y la más famosa némesis de Batman regresa, recuperando su cara y poniéndosela cual si fuese una máscara. Más psicópata que nunca, su objetivo será la Batfamilia (Robin, Red Robin, Nightwing, Red Hood, Batgirl), a los que pretende eliminar para que así Batman sea de nuevo como el Joker sabe que era en sus inicios. El enésimo combate entre ambos contendientes será tremendamente intenso.

Lo más destacado de este comic sería sin duda la visión que nos ofrece del más popular enemigo del Caballero Oscuro, que representaría la maldad más intensa, cruel y depravada en toda su extensión, a lo que ayuda mucho como es dibujado por Greg Capullo, que ofrece el lado más siniestro y tenebroso de este personaje. Bajo el intento de desestabilizar a Batman se encuentra una inquietante historia de "amor" por parte del Joker, que asume el hecho de que la existencia de cada uno de ellos se justifica por la del otro, de tal manera que el destino del Caballero Oscuro de Gotham sin él como su némesis no sería nada (y viceversa), estando sus destinos intrínsecamente relacionados. En resumen La muerte de la familia es un entretenido comic de Batman, cuyo handicap estaría en una resolución quizás no demasiado al mismo nivel de todo lo visto antes, aunque correcta en pretensiones y resultado.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Continuando con Batman y el Joker en la etapa de Scott Snyder y Greg Capullo, he tenido la suerte de haber podido leer seguidas ambas historias (aunque tengan números entremedio que aún tengo inéditos), lo que me ha permitido saber cual ha sido el giro argumental urdido para volver a regenerar al Joker teniendo en cuenta que era un villano sin rostro propio en el previo encuentro de ambos personajes (el antes reseñado de La muerte de la familia) De esa manera se puede considerar a Final de juego como la secuela del título anterior.

Aunque estos dos contendientes se han enfrentado en múltiples ocasiones, la batalla que llevan a cabo en este comic está planteada cual si fuese la definitiva (aunque todos ya sabemos que ambos volverán, porque más que personajes se les puede considerar franquicias) La misma da inicio con Batman enfrentándose a varios miembros de la Liga de la Justicia, algo que parece que no acaba de cuadrar hasta que bien pronto sabemos quien es el culpable que ha urdido todo ese plan: el Joker, el enemigo más acérrimo del Caballero Oscuro.

En la confrontación que tendrá lugar pronto quedará bien claro que ambos contendientes son bastante más que personas: representan fuerzas primordiales de la naturaleza, el Bien contra el Mal en su esencia más básica. Por el camino tenemos la presencia tanto de amigos como de enemigos del Caballero Oscuro, frente al maquiavélico plan de un Joker más loco y desequilibrado que nunca, el cual no cesará hasta haber conseguido sus desquiciados propósitos. El resultado final de este Final de juego es un comic bastante entretenido en el cual sus responsables optan por representar a la némesis de Batman como la maldad personificada, algo extensible a las historias de complemento que hay al final, con guiones obra de James Tynion IV y apartados gráficos variados, en los que se profundiza en la mitología del Joker, mediante cinco historias breves centradas en reclusos de Arkham y en una doctora que ha escrito un libro sobre la némesis principal de Batman.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Cierro post con dos reseñas galácticas de la muy famosa saga Star Wars: en primer lugar el libro Star Wars a la carta: 40 recetas de una galaxia muy muy lejana a cargo de Thibaud Villanova. Las recetas incluidas están "ordenadas" por nueve planetas emblemáticos de esta franquicia (ordenados según el estreno cronológico de cada entrega) y dentro de cada grupo las recetas están señalizadas según su dificultad en tres niveles: Padawan (las sencillas), Jedi (algo más complejas) y Maestro Jedi (para las que requieren más trabajo) Con varios trucos de toda índole, en el libro el autor incluso menciona las partes de las bandas sonoras de las películas que le inspiraron según los momentos para crear las recetas.

En segundo lugar iría el tercer tomo recopilatorio de los comics de esta serie, que seguiría a los tomos ya reseñados por aqui Skywalker ataca así como La hora de la verdad en la luna de los contrabandistas, en este caso con el título de Prisión rebelde y que incluye los números 15 al 19 de la serie regular y su primer Annual. Sería justo ese último por el que empieza esta entrega, algo que se justifica por el arco argumental que vendrá después y que lleva el título que he mencionado. Tras ello viene lo de Prisión rebelde, que abarca los números 16 al 19 mientras que el 15 es el que cierra este tercer tomo, al estar centrado en las andanzas de Obi-Wan Kenobi en Tatooine mientras veía crecer a un joven Luke Skywalker. En conjunto sería un comic muy correcto y entretenido, si bien puede dar la sensación de ser una mera historia de transición, en donde los personajes principales quizás no lo serían tanto, pero aún así creo que convencerá a los fans de esta popular saga.

• Ficha editorial de Star Wars a la carta por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Star Wars: Prisión rebelde por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

AMERICAN VAMPIRE (1 a 7 y SELECCIÓN NATURAL), SEVERED, DC SUPERHERO GIRLS: CRISIS EN LOS FINALES, LEÑADORAS: CUIDADO...

Los vampiros son personajes muy conocidos que han tenido multitud de aspectos y variantes, por lo que tengo que admitir que soy el primero en que algo nuevo con estos seres lo asumo con reticencias, ya que creo que hay bien poco sobre lo que innovar. Es por eso que tenía aparcada la lectura de American Vampire de la biblioteca hasta que me decidí tras leerme los 7 omnibus de Buffy Cazavampiros. No es que sea lo mismo (aunque si sean los mismos seres) pero con esta obra de Scott Snyder me he encontrado un nuevo vistazo a estos famosos chupasangres desde un punto de vista, como mínimo curioso, y recuperando esa esencia terrorífica que algunos aficionados daban por perdida.

¿Y si hubiera diferentes razas de vampiros? Estan los clásicos, que conocemos todos, pero aqui nos presentan una nueva variante nacida en Estados Unidos y que coincide justo con la época que mejor le sirve de ejemplo: la del Salvaje Oeste. En ese momento nace como vampiro Skinner Sweet, un forajido de cuyo origen nos informa el primer tomo en una historia a cargo de Stephen King, aunque en si el relato comienza décadas más tarde, cuando el citado transforma a Pearl Jones, una actriz en el Hollywood de los años 20 (de todas maneras no os preocupeis porque en el tercer tomo hay un pequeño resumen que pone en situación a los nuevos lectores, aunque mejor disfrutarla desde el inicio)

Estos vampiros americanos tienen diferencias respecto a los clásicos, como el propio Sweet le explica a Jones en el primer tomo (siendo la más evidente la tolerancia al sol), pero lo que yo pensaba que sería una especie de relato al estilo del de Forrest Gump pero con uno de estos chupasangres (o sea, la historia de un pais y de sus hechos más fundamentales desde el punto de vista del personaje principal) deviene una impresionante epopeya vampírica donde vemos las andanzas de Sweet y Jones (más muchos otros personajes que se encontraran en su camino, tanto aliados como enemigos) en una saga tan atractiva como rica en multitud de detalles que se van añadiendo en cada nueva entrega a medida que pasan los años y sus historias van evolucionando (de hecho desde su punto inicial hay TANTO para narrar que unas breves líneas de resumen serían una mera aproximación parcial)

Si la serie ha gozado de un destacado guión, este también se ha visto realzado por los dibujantes encargados de los tomos aqui reseñados, siendo el principal Rafael Alburquerque, que han sabido otorgar el tono justo y adecuado a esta épica saga situada en diferentes décadas y con algunos saltos temporales que sirven para dejar bien entrelazadas las historias de todos los personajes implicados en ellos (atención al arco argumental de Jordi Bernet, todo un dibujante clásico español responsable de la mítica sección Clara de noche en la revista satírica El Jueves, entre otras obras, y que aqui también nos deleita con su maestría) Es por todo ello que sin duda American Vampire se puede decir que es una serie notable, ya que tiene muy bien compensados los dos elementos básicos de cualquier comic: historia y apartado gráfico.

A destacar también el spin-off Selección natural, una muy entretenida aventura narrada desde el punto de vista de los cazadores de vampiros de la organización llamada los Vasallos del Lucero del Alba. Y desde luego que no me podía quedar en mejor punto porque el sexto tomo funciona como si fuera un final de temporada (de hecho la mayoría de este volumen son historias autoconclusivas complementarias) dejando con la intriga del que se avecina como gran contrincante para los personajes principales: el Comerciante Gris, ya bien presente en el séptimo volumen. Ahora me toca esperar porque hasta ahi he podido leer...

• Fichas editoriales de la serie por este enlace y del spinoff por este otro, fichas de la biblioteca de los disponibles por este enlace.

Justo cuando fuí a por algunos de los volúmenes previos de la citada American Vampire me encontré, del mismo autor (Scott Snyder) esta Severed que enseguida llamó mi atención por venderse como un relato de terror que puede ser perfectamente real (lo cual lo hace aún más aterrador) La historia nos situa a principios del siglo XX y se centra en un joven muchacho que escapa de su madre adoptiva para ir en busca de su padre, del que ha recibido noticias hace poco. Por el camino vera que su objetivo será dificil aunque nadie le prepara para la maldad que experimentará a manos de cierto depravado con ansias depredadoras dirigidas hacia los más jóvenes.

Tengo que admitir que Severed me ha supuesto una inesperada sorpresa ya que logra ser en todo momento la historia inquietante que nos venden. Aún no siendo un comic infantil tendría que ser indicado para ellos por ese aviso que a todos nos dieron nuestras madres a la hora de desconfiar de los extraños, que aqui se lleva hasta el extremo más mortal. Tambien se puede argumentar que en los años de la Gran Depresión, cuando está ambientado este comic, los niños tenían una inocencia mayor que la de los chavales de hoy en día (y por lo tanto era más facil engañarlos) pero no nos llevemos a engaños porque ahora a través de internet circulan depredadores sexuales realmente perversos, lo que nos hace meditar con horror sobre cuantos no habrá habido a lo largo de la historia que nunca fueron descubiertos.

Por eso Severed es una notable historia de terror: porque la leemos sabiendo que podía haber sido real todo lo que nos narra. Y nos da miedo, porque sabemos que los niños son como corderos para estos lobos desalmados. Por todo ello (que no es poco) gracias a Scott Snyder y Scott Tuft (en el argumento) y a Attila Futaki (este a cargo del muy acertado apartado gráfico que tiene esta obra) por recordarnos ESA GRAN VERDAD que les decimos a los niños de que no hay que hablar con extraños.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Pero no todo van a ser cosas oscuras, por lo que cierro esta batería de reseñas con dos comics muy apropiados para los lectores más jóvenes, si bien el primero si lo encontré en el apartado infantil mientras que el otro estaba en el apartado general de la biblioteca: hablo de DC Superhero Girls: Crisis en los finales y Leñadoras: Cuidado con el gatete sagrado.

En el primer caso se trata de un divertido comic en el que nos situan a varios superhéroes del universo DC cual si fuera un instituto, siendo las protagonistas las adolescentes Wonder Woman, Supergirl, Batgirl, Hiedra Venenosa, Bumblebee, Katana y Harley Quinn, aunque también se veran otros chicos superhéroes que van a este centro escolar dirigido por Amanda Waller con la ayuda del Gorilla Grodd como Vicerrector. En la historia aqui narrada tendran que averiguar quien es el villano que las va secuestrando paulatinamente cuando ellas tendrían que estar estudiando para los exámenes finales (de ahi el título) Recomendable para padres frikis que quieran empezar a inculcarles a sus hijos (sobretodo niñas) en sus mismas aficiones en una historia de Shea Fontana con un atractivo dibujo de Yancey Labat.

Por su parte Leñadoras: cuidado con el gatete sagrado nos presenta a cinco amigas (Jo,April,Ripley, Molly y Mal) que van a un campamento en el bosque, lo que hasta ahi sería una cosa normal. Pero como resulta facil suponer, enseguida se disparan las aventuras de este grupo de tal manera que cualquier cosa es posible (hasta que aparezcan dinosaurios) aunque ello no quebrará la fuerte amistad establecida entre estas cinco chicas de carácteres muy bien definidos y que rompen con el estereotipo femenino al uso. Siendo un comic entretenido en su conjunto la única pega que le pondría sería un desarrollo un tanto atropellado, aunque (al igual que el previo) muy recomendado para potenciar la lectura entre el público infantil (o más bien preadolescente)

• Ficha editorial de Crisis en los finales por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Leñadoras por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.