PRIMATE, un slasher con mono (crítica sin spoilers)

Esta Primate se une a la ingente cantidad de películas que ha habido (y habrá) con un animal o animales descontrolados (justificado con todo tipo de excusas), viniendo a ser la moraleja más o menos común de la mayoría de ellas el hecho de que el ser humano no respeta como se debe tanto a la naturaleza como a sus animales, y cuando (bien una o bien otros) se rebelan, la humanidad paga las consecuencias. Y como es algo que siempre tiene salida, de ahí nace esto.

 

Este subgénero ha dado para todo tipo de amenazas (creo que no hay bicho viviente que no pueda serlo para el guionista más osado), pero también hay que incluir títulos tan emblemáticos como el Tiburón de Steven Spielberg (que años después empezó la franquicia jurásica, cuya premisa básica también sería animales descontrolados, sólo que en ese caso antediluvianos). Y si hablamos de monos, como en este film, otro clásico sería King Kong. 

 

Entonces, ¿merece la pena Primate? ¿Puede acabar siendo un clásico de serie B? Eso sólo el tiempo lo podrá decir, pero sin duda alguna estamos ante una película extremadamente básica, en la línea de otros films de su director (Johannes Roberts) como A 47 metros y su secuela, donde el peligro animal lo representaban tiburones (de los que también se ha llevado a cabo un abuso desmesurado en películas de todo tipo, desde que hace medio siglo el antes citado Spielberg demostrara que pueden ser una inquietante amenaza marina).

 

¿Tiene virtudes Primate? Aunque parezca mentira la verdad es que sí: es una película concisa, concreta y no deja hueco a dobles lecturas, por lo que resulta absurda cualquier expectativa de un tipo de terror más "elevado". Siguiendo con el tono habitual en el subgénero en el que se engloba, la historia tampoco rehuye de otros tópicos habituales del terror como son un escenario agreste y recóndito, o unas víctimas adolescentes de manual.

 

De todas maneras aunque la causa de la rabia del mono protagonista queda pronto aclarada (le ha mordido una mangosta), eso no es obstáculo para que el film en ocasiones sea ambiguo a la hora de mostrar al animal. Con esto me vengo a referir que el mismo sería infectado (lo cual "explica" sus actos posteriores), pero en muchos momentos no se duda en enfocarlo de manera claramente maligna y monstruosa, contradiciendo la "excusa" de la infección.

 

Cómo pudo llegar la rabia a Hawaii (donde está situada la historia) cuando, como indican más adelante, dicha patología allí está erradicada tendría que hacer pensar en que la culpa quizás provenga de alguna acción humana que lo propició. Pero Primate no da lugar a una reflexión sobre ello: el mono está infectado, se ha vuelto malvado y hay que acabar con él para preservar la vida humana. Cómo indiqué antes es concreta y concisa (y punto).

 

En ese sentido podríamos afirmar que Primate se decanta más bien por el género slasher, ya que si cambiamos al mono por un psicópata como Jason Voorhees, Michael Myers o derivados, en esencia este film sigue todos los parámetros del tipo de películas por las que se han hecho famosos matarifes así. O sea, adolescentes con las hormonas desatadas que caen de la forma más sangrienta posible, aquí con la novedad de que el causante es un mono. 

 

La película, que se estrenó en Estados Unidos a principios de enero, y llegará a la cartelera española el 6 de febrero, tiene un presupuesto de 21 millones de dólares, recaudando en su primer fin de semana 13,4 millones a nivel global. Si quiere ser rentable necesita recaudar entre 50 y 63 millones, pero estamos ante un tipo de película de la que lo mejor que se quede sólo en lo que es, y rehuir de hipotéticas secuelas que tan solo serían más de lo mismo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de febrero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

HIEDRA VENENOSA: EL CÍRCULO VIRTUOSO y mis cómics del mes

Comienzo este post de reseñas con la más reciente lectura de biblioteca de la que he podido disfrutar, más luego las escuetas reseñas (todo sea por no desvelar spoilers) de mis compras de cómics del mes, todas satisfactorias y formadas por Ultimate Spider-Man 21, Ultimate Spider-Man Incursión 4 y El Castigador: Red Band 1, que merecen alguna pequeña mención.

En cuanto al cómic Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso cabe indicar que estamos además ante una obra de reciente edición por estas tierras (el pasado verano), por lo que sería uno de esos cómics de los que puedo disfrutar gratis apenas unos meses después de haber visto la luz. Con todo y con eso tenía mis dudas ya que el personaje protagonista, más allá de su relación con la también villana Harley Quinn, no me había resultado de especial trascendencia (de hecho de la galería de villanas de Batman siempre me han gustado más Catwoman o la antes citada Harley Quinn). Dudas tontas, porque este cómic me ha convencido.

La propuesta no puede ser más atractiva: una especie de road-movie en la que la protagonista empieza un periplo por el país, con la idea de infectar a todo el que pueda con un hongo parasitario letal, y así lograr erradicar (con ella incluida) lo más ponzoñoso para este planeta: la humanidad (digamos que es un plan ecoterrorista como los que podrían surgir de Ra's Al Ghul, otro villano de la galería de Batman con motivaciones más o menos similares). Pero el problema viene cuando sus convicciones se ven afectadas por personas que conocerá en su viaje y que considera que no merecen morir, hasta el punto de replantearse su idea inicial.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En cuanto a mis compras de cómics antes mencionadas, ahí va como mínimo una pequeña mención. Ultimate Spider-Man 21 vuelve a ser una entrega destacable por como se maneja al personaje de James Wesley, siendo bastante vital para que el Señor Negativo lo descubra todo (y contraataque), en un número que además desvela el origen del citado personaje. Por su parte Ultimate Spider-Man Incursión 4 vemos como Miles y Mei Igarashi llegan hasta Magik y luchan contra ella por la hermana del protagonista, aunque Emmanuel Da Costa se adelanta y deja con la intriga de cara a la próxima (y última) entrega. El inicio de El Castigador: Red Band es tan sangriento como uno esperaría en algo adulto relacionado con dicho personaje, en lo que aparenta una guerra entre Kingpin y Lápida donde se ha usado al protagonista a voluntad... y cuando él lo descubra se intuye que no le hará ninguna gracia.  

EL HOMBRE MENGUANTE, y ahora francés (crítica sin spoilers)

La película El hombre menguante vendría a ser una nueva adaptación del relato homónimo de Richard Matheson que se escribió en 1956, el cual me leí hace ya unos años, y me dejó tan satisfecho que bien poco tardé en ver la rápida primera adaptación. Con el título de El increible hombre menguante, el film de Jack Arnold se estrenó apenas un año después (1957) de que se editará la novela original, contando con el propio autor de la misma para hacerse cargo del guion.

 

Resulta curioso que una obra tan mítica de Richard Matheson como es el presente título no tuviera más adaptaciones, ya que otro relato emblemático del mismo autor como es Soy leyenda ha tenido varias versiones, siendo las más notorias las que contaron con Vincent Price (El último hombre sobre la Tierra en 1964), Charlton Heston (El último hombre... vivo, con título original The Omega Man, de 1971) y Will Smith (Soy leyenda de 2007).

 

En este caso, más allá de la citada adaptación de 1957, sólo hubo una versión posterior titulada La increíble mujer menguante en 1981, una comedia dirigida por Joel Schumacher que admito que no he visto en el momento de escribir estas líneas. A la misma se habría sumado un proyecto en 2008 con el título de El increíble hombre menguante que no se llegó a concretar, dirigida por Brett Ratner y con Eddie Murphy de protagonista, aunque con el mencionado actor el tono se supone que hubiera sido también de comedia.

 

Si tenemos en cuenta que la adaptación más fiel al relato tiene ya casi 70 años, es lógico pensar que con los avances en el campo de los efectos especiales se podrían conseguir resultados más espectaculares (los de la película de 1957 son sin duda ingeniosos y encantadores para su época, pero muy evidentes para el espectador actual). Pero cuando uno se imaginaría un remake norteamericano, la sorpresa viene con uno que llega desde Francia. 

 

Con la dirección de Jan Kounen y teniendo de protagonista al actor Jean Dujardin (famoso a nivel internacional sobre todo por la película The Artist), esta película parte de la misma premisa que la obra literaria original, si bien los personajes y las causas varían, aunque pese a ello conservan toda su esencia. El protagonista no se llama Scott Carey sino tan solo Paul, y la historia está ambientada en la actualidad y no en la década de los 50.

 

Asimismo la causa de su progresivo tamaño menguado entonces se "justificaba" en el peligro radioactivo, mientras que en esta nueva adaptación es una mera espiral nubosa bastante extraña con la que empieza esta película (por lo que no sería spoiler), aunque en esencia nunca se aclara más sobre ello. A partir de ahí ambas coinciden en lo posterior: en este caso Paul verá como paulatinamente va menguando, sin causa ni justificación posible.

 

Como yo me imaginaba, la recreación de los efectos sobre el protagonista son visualmente más espectaculares en esta versión, casi siete décadas posterior a la previa. Pero es que en esencia se parte del mismo "truco": tan solo hay que jugar con las perspectivas para dar la idea de ese tamaño cada vez más mermado, por lo que el objetivo entonces y ahora sería el mismo, tan solo cambiando los medios para hacerlo más pulido y asombroso.

 

Lo único malo que tiene eso, aunque de forma colateral y no por la película en sí, es que aunque no sean adaptaciones de la obra de Matheson en particular, a lo largo de los años hemos visto películas donde sus personajes también disminuían de tamaño (por ejemplo las del superhéroe Ant-Man de Marvel), por lo que a ojos del espectador actual (en el caso de no conocer los referentes) tampoco es que el resultado sea más o menos inédito.  

 

A eso hay que sumar que la obra literaria original de Matheson planteaba cuestiones que el film de hace casi 70 años no tocó por ser temas delicados por la moral imperante de entonces. Esos detalles aquí ni se plantean, ya que es bastante evidente la fascinación del director Jan Kounen por el film de 1957, recreando aquí de nuevo algunos de los momentos más míticos del mismo, como el acecho del gato primero y de la araña después.

 

Otro hándicap con el que tiene que enfrentarse esta película es que el tono aventurero de su premisa argumental, sobre todo cuando tiene que hacer toda una labor de supervivencia en el sótano donde quedará atrapado, deriva en este caso en un mayor énfasis en lo filosófico y lo existencialista. Eso lleva a que esta adaptación se tome demasiado en serio a sí misma, aumentando un dramatismo en el que no tenía que haberse recreado tanto. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de enero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

DOCTOR WHO: ANIQUILACIÓN POR CIERRE (reseña)

Con la reciente entrega en cómic de Doctor Who titulada Aniquilación por cierre admito que me he reconciliado en parte con la edición española de esta serie que está llevando a cabo Fandogamia. Cuidado porque mi intención no es criticar sino matizar un detalle desde mi punto de vista: creo que se ha tardado mucho en actualizarse a como va la serie en el momento actual, ya que sólo se habían editado cómics de los Doctores 10 (David Tennant) y 11 (Matt Smith).

Eso va según los gustos de cada cual, y es evidente que el Décimo Doctor es sin duda el más emblemático de la época moderna, y el Undécimo tiene para mi el cariño de ser cuando empecé a ver la serie. Pero la misma avanzaba (con el protagonista con los rostros de Peter Capaldi, Jodie Whittaker o el más reciente Ncuti Gatwa), por lo que los cómics parecían haberse quedado estancados en el pasado, aunque yo seguía fiel a ellos.

De hecho de los tres doctores más recientes sólo ha habido hueco de forma algo colateral para la segunda en el tomo titulado Las muchas vidas del Doctor que ya se reseñó en su momento. Y si a eso unimos el hecho de que desde Fandogamia estaban editando la temporada 2 del Décimo Doctor, lo cual se ha extendido años (el inicio salió en 2021), esa citada sensación de pasado se me hacía todavía más presente con cada nueva entrega.

La más reciente, titulada La guerra de los dioses y que se reseñó hace casi un año, me dio una sensación de agotamiento que me llevó a plantearme dejar los cómics de Doctor Who. Insisto, era algo a nivel personal, pero a eso tampoco ayudaba una trama (la de la citada Temporada 2 del Décimo Doctor) que se me iba haciendo más farragosa y menos disfrutable. No esperaba esta sorpresa: el siguiente es un cómic del reciente Decimoquinto Doctor.

Probablemente este tomo autoconclusivo (lo cual también es una ventaja) de la más reciente encarnación del personaje no sea magistral, aunque tampoco le hace falta, pero si desprende toda la esencia que para mí tiene esta serie: el Doctor y su acompañante llegan a un sitio específico, casi siempre bastante peculiar, tienen que resolver una situación peliaguda, pero tras muchos vaivenes consiguen que todo acabe bien.

Por aquello de darle una cierta continuidad, Aniquilación por cierre estaría situado tras los sucesos del episodio Rogue de la temporada 1 del Decimoquinto Doctor, y cubre un hueco que eché mucho de menos en las dos temporadas que ha tenido esta mítica serie británica en su escueto periplo en Disney Plus: Daleks, Cybermen o los más recientes Ángeles Llorosos, todos ellos quizás citados en televisión pero nunca mostrados.

Para esta historia son los segundos los que tienen presencia aquí, como elemento que usa un nuevo enemigo, el Sommelier de los Gritos, que admito que me recordó en aspecto al letal Morlun con el que se ha enfrentado varias veces Spider-Man. En este caso el susodicho colecciona los gritos de sus víctimas (muy al estilo de lo visto en la franquicia Monstruos S.A. de Pixar), y su idea es conseguir ahora uno de un Señor del Tiempo.

La aventura narrada en este tomo comienza con el Decimoquinto Doctor y su compañera Ruby Sunday parando un momento en 1739 donde una anomalía cyber les llevará después a un remoto futuro (nada menos que el siglo 29), al que sería el último centro comercial de la humanidad. Cómo puede ser eso posible y que aún haya personas en esa agonizante Tierra será revelado de forma paulatina, y siempre con coherencia respecto a lo planteado.

En resumidas cuentas Aniquilación por cierre (frase con doble sentido, como se dará cuenta Ruby, por aquello del centro comercial donde acontece todo) es una historia básica de Doctor Who que aunque se pueda tildar de esquemática, para mí ha resultado tremendamente funcional, mejorando más de un episodio (y de dos) de su reciente periplo televisivo. Esto es en esencia lo que yo busco en esta serie, y esta entrega sin duda alguna me lo ha dado.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Doctor Who: Aniquilación por cierre, ficha editorial por este enlace.

LAS OVEJAS DE GLENNKILL: reseña de la novela en la que se basa la película LAS OVEJAS DETECTIVES con HUGH JACKMAN

Hace ya casi 20 años que se editó en este país la novela Las ovejas de Glennkill de Leonie Swann, y aunque admito que la había visto algunas veces por la biblioteca, no me acabó de convencer del todo su premisa argumental, o al menos no hasta que vi el tráiler de su adaptación en película, la cual tiene previsto estreno para el próximo mes de mayo: Las ovejas detectives.

Con semejante título está claro que estamos ante una propuesta que pretende salirse de la tónica habitual en las novelas policiacas, pero que en el fondo plantea un misterio tradicional, sólo que en este caso las que investigan no son una especie de detectives convencionales (como tantos que ha habido) sino un rebaño de ovejas.

En su contraportada leemos lo siguiente: En una colina cercana a la apacible y pintoresca aldea de Glennkill, un rebaño de ovejas rodea el cadáver de un hombre. Se trata de George Glenn, pastor de las mismas y que ha amanecido muerto en la hierba con una pala atravesándole el pecho. ¿Quién ha sido el asesino y cuales han sido sus motivaciones?  El rebaño de rumiantes deciden reunirse e investigar que es lo que ha pasado.

Lógicamente hay que hacer algunos matices: el difunto George tenía la costumbre de leerles a sus ovejas todas las noches: algunos cuentos de hadas, muchas novelas románticas y algún tratado de enfermedades del ganado lanar, e incluso parte de una novela policiaca. Pronto quedará claro que la lista de sospechosos es más amplia de lo esperado, pero la oveja Miss Maple (¿guiño a la Miss Marple de Agatha Christie?) y el resto del rebaño investigarán a fondo.

Contra lo que pueda parecer a tenor del nombre de esa oveja (aunque tiene la fama de ser la más inteligente de la zona) no es ella sola la que se implica, ya que la autora ha repartido las capacidades propias de un detective entre las varias ovejas irlandesas que conforman el rebaño. De esa manera tenemos a Mapple The Whale, el carnero memorioso que lo recuerda todo, Lane sería la de pensamiento práctico, y así unas cuantas más.

¿Guiño a Marvel? Uno de los rumiantes del rebaño se llama El Cordero de Invierno, y en la presentación de personajes que hay antes de que comience el relato ya nos lo definen como un agitador difícil, aunque luego su presencia es más bien secundaria. Que se llame así resulta curioso porque el Soldado de Invierno de los cómics Marvel apareció por primera vez en 2005, justo el mismo año en que se editó esta obra en su país de origen (Alemania). 

Cuidado porque llegados a este punto hay que dejar claro que no es que sean animales antropomorfizados, ya que se trata de ovejas que se comportan como los animales que son. Pero eso lo utiliza la autora para ofrecer una curiosa visión del mundo humano desde la óptica animal, dotando además a cada una de una personalidad definida. Aún así, para lo que es, quizás las poco más de 300 páginas pueden hacerse un tanto excesivas para según que lectores.

Me imagino que su adaptación cinematográfica realizará cambios, ya que si el protagonista está interpretado por el actor Hugh Jackman, su personaje está muerto desde el mismo inicio del libro, por lo que su presencia se ceñirá a flashbacks (o no). Además la resolución de la novela es algo trágica con un inesperado punto dramático, por lo que igual en el film optan por ser tan solo una sátira policiaca (a tenor de lo visto en el tráiler).

En la película Las ovejas detectives, aparte del citado Hugh Jackman, también constan Emma Thompson, Bryan Cranston o Patrick Stewart, estos dos últimos poniendo voz en la versión original a dos ovejas del rebaño. En cuanto a la novela en si, citar que tuvo el éxito suficiente para que su autora escribiera una secuela titulada ¡Que viene el lobo! que se editó en 2012, y que no descarto como futura lectura por mi parte. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Las ovejas de Glennkill, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de las dos ediciones disponibles) por este otro.