Fan trailers: SPIDERMAN 6, remake de SPIDERMAN por DISNEY, LA VIUDA NEGRA, el CAPITÁN AMÉRICA, THOR, WONDER WOMAN y más

Los he sacado de ESTE ENLACE donde hay más y en donde se cita el origen de las imágenes usadas para realizarlos. Y algunos realmente no están nada mal...

IRON MAN: LA EDAD DEL HIERRO

FICHA TÉCNICA

Novela Gráfica 18x28cms, tapa dura, 96 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Patrick Zircher
Entintado: Bob Mcleod
Color: Glynis Oliver
Incluye Iron Man: The Iron Age 1, 2

SINOPSIS

¡Retrocede, con la ayuda de Kurt Busiek (Los Vengadores) y Patrick Zircher (Iron Man: Ejecutar programa), hasta los primeros tiempos en los que Tony Stark vistiera la armadura del Hombre de Hierro! El pasado se revela con todo detalle ante los seguidores del Vengador Dorado de ahora y de siempre, en un cómic en la línea de Marvels y Las historias jamás contadas de Spiderman. Un relato que contiene secretos imprescindibles para comprender la leyenda del hombre de la máscara de hierro.

RESEÑA

Entretenido comic que claramente sería el equivalente a Las historias jamás contadas de Spiderman que a finales de los noventa realizó Kurt Busiek para engarzar en una única y coherente trama los detalles dispersos de las primeras aventuras del famoso arácnido de la editorial Marvel. Esta Edad del Hierro (con quien comparte guionista, Kurt Busiek) son dos argumentos narrados por Pepper Pots y Happy Hogan que cuentan detalles desconocidos del famoso Vengador Dorado (al menos para mi, al ser un personaje del que sólo conozco los datos más esenciales) a través de una mirada con cierto poso nostálgico a las aventuras del personaje en sus orígenes, pero sin olvidar que estamos hablando de un comic contemporáneo.

LO MEJOR: Es entretenido y nos acerca más a los orígenes de Iron Man.

LO PEOR: Da la sensación de que no se aprovecha el tema tanto como se podría.

GALERIA DE HORRORES de Hideshi Hino y BLACK GAS de Warren Ellis

GALERIA DE HORRORES de HIDESHI HINO

FICHA TÉCNICA

Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 182 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

En este nuevo libro Hideshi Hino, el maestro del manga de terror, nos deleita y hace estremecer con siete historias identificadas cada una de ellas con un color. Así el negro, es el color de una bandada de temibles cuervos que aterrorizan una ciudad, el azul el de la ciénaga en la cual merodea la muerte, el rojo el de la sangre que rodea el cuerpo mutilado de una mujer, el blanco el de la nieve que aisla a una familia dentro de un coche en medio de la noche en tierra de nadie, gris el color de la estatua que secuestra un alma en el limbo, verde el árbol que crece en el cerebro de un niño y amarillo los uniformes de los cadáveres de unos niños pequeños.

BLACK GAS de WARREN ELLIS

FICHA TÉCNICA

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483577226
Colección: POPCORN
Nº Edición:1ª
Año de edición:2008
Plaza edición: BARCELONA

SINOPSIS

¿Qué pasaría si los habitantes de un pueblo se vieran de pronto liberados de las inhibiciones impuestas por la sociedad y dieran rienda suelta a unos instintos tan oscuros y recónditos que, ni en la peor de sus pesadillas, imaginarían tener? La historia arranca en una atmósfera muy inquietante que evoca al gran clásico del cine Deliverance y, a partir de ahí, se precipita en caída libre hacia un infierno caníbal. Smoky Island es una pequeña isla de la Costa Este norteamericana que yace sobre una falla tectónica, una maldición a la que nadie da demasiada importancia, hasta que un movimiento sísmico libera una misteriosa sustancia de las entrañas de la tierra, un gas negro que cubre la única ciudad de la isla. Sólo dos personas se librarán de sus efectos, pero eso no es precisamente un golpe de suerte...

DOBLE RESEÑA

Entre mis últimas lecturas de biblioteca se han colado dos títulos claramente englobados dentro del género del terror, con los cuales he de reconocer que he disfrutado mucho, se trata de la Galeria de horrores de Hideshi Hino y el Black Gas de Warren Ellis. Ambas obras son arquetípicas del género donde estan incluidas, por un lado la del autor oriental nos muestra siete historias breves con una pequeña presentación que por momentos puede recordar a los Clásicos de Terror EC donde el Guardian de la Cripta y otros infraseres presentaban todo tipo de escabrosas historias. Por su parte la obra de Ellis entraría dentro del survival horror puesto de moda en videojuegos como Resident Evil, ya que su estructura de supervivencia puede recordarlo, aunque sus zombis estarían más cercanos a los de 28 días después de Danny Boyle (y su secuela 28 semanas después)

En el caso de la obra de Hino se trata de un excelente ejemplo de lo que ha dado de si el autor en otros títulos suyos que ya me he leido como El niño gusano, El hombre cadaver, etc., y su condición de historias cortas sirve de perfecta presentación de la obra y el estilo de sus mangas para aquellos que no los conozcan, si bien algunas de las mencionadas historias pueden dar la sensación de ser demasiado breves (cosa que se une a la totalidad del tomo, como posible único aspecto negativo del mismo). Eso si, tenemos aquí presente todos los temas habituales de su autor, desde un gore escabroso y complaciente hasta unos trazos que sirven para dar a los personajes la estética habitual dentro de sus mangas.

Por su parte Black Gas peca de transitar por lugares ya conocidos para los habituales del género zombi, pero guarda alguna que otra sorpresa (digamos que mejor no encariñarse con ningún personaje) así como un humor negro y ciertas escenas gores realmente sorprendentes (sólo con hojearlo el otro día en la biblioteca antes de cogerlo lo que más me llamó la atención es una escena de orgía necrófila realmente.... pues eso, sorprendente. Y no es la única: niños que se comen a sus padres, madre que se come a su bebé, etc.) Es, por tanto, una aproximación más cercana a las últimas y más destacables obras del género (como las antes citadas o incluso también Amanecer de los muertos) y que aunque tiene tópicos ya archiconocidos para el lector, eso no priva para su total disfrute.

LO MEJOR: La estructura en forma de cuentos cortos de terror tipo EC en el caso de la obra de Hideshi Hino y las novedades (no muchas, pero las hay) y el estilo del comic de Warren Ellis. Aparte, claro está, que dentro del género del terror ambas obras cumplen con creces sus objetivos y en ambos casos son ambos comics de ágil, facil y disfrutable lectura.

LO PEOR: En el caso de ambas sería su brevedad, hecho patente en Galeria de horrores por la brevedad de sus siete historias (aunque el desarrollo de algunas es simplemente magistral) y en el caso de Black Gas por una acción realmente apabullante que lo convierte en una lectura rápida y que al final sabe a poco.

TRES SOMBRAS de Cyril Pedrosa

FICHA TÉCNICA

Álbum 17x24cms, tapa blanda, 272 páginas b/n
ISBN: 9788498475791
Guión y dibujo: Cyril Pedrosa

SINOPSIS

VUELVE CIRYL PEDROSA CON UN TÍTULO SELECCIONADO COMO ESENCIAL EN ANGOLULÊME 2008. Y vuelve con una historia fantástica y tierna, una fábula ambientada en una época perdida en la imaginación del hombre, con unos personajes que buscan su destino y huyen de la amenaza que representan las TRES SOMBRAS. Una historia motivada por la desgraciada pérdida del hijo de un gran amigo.

RESEÑA

No se si la persona que me recomendó este comic (un bibliotecario que me conoce desde hace más de 20 años) llegará a leer esta reseña o no, pero sin duda alguna tengo que manifestarle (y lo haré la próxima vez que lo vea) mi más profundo agradecimiento por su recomendación, y mi mea-culpa porque la tenía como lectura pendiente desde hace tiempo y no ha sido hasta ahora cuando por fin me he decidido ha cogerlo de la biblioteca en préstamo.

Rozando por momentos la genialidad, y con un tono en su conjunto de obra realmente destacable, la historia nos narra la huida de un padre y su hijo de tres misteriosas sombras que acechan al pequeño. Tal y como indica la sinopsis, el autor realizó esta obra motivado por la pérdida del hijo de un amigo, lo que se nota al final de estas Tres sombras al ver con que delicadeza y contención nos muestra los motivos finales de esta historia, que aunque sea spoiler me imagino que no será muy difícil de deducir por mis palabras. Pero no importa saber lo que pasa, ya que resulta mucho más recomendable saber (y ver) como pasa, en un viaje contra el destino realmente dramático pero al mismo tiempo optimista y esperanzador.

He de decir que no me imaginaba que calara tan hondo en mi este comic, el cual puede en un principio no llamar mucho la atención en su aspecto gráfico por parecer quizás demasiado simple. Pese a todo una vez que el autor te ha sumergido en el planteamiento de su historia, el dibujo no puede menos que calificarse por momentos de antológico al saber mostrar todos los sentimientos que la historia requiere ayudado por imágenes de, en ocasiones, pocos trazos. Pero lo que cuenta es la emotividad de la historia, narrada en forma de fábula y realmente enternecedora y capaz de demostrar hasta donde puede llegar uno por amor, en particular entre padre e hijo.

LO MEJOR: Todo dentro del tipo de comic que es, su mensaje y lo que pretende transmitir.

LO PEOR: Nada (a excepción de haber tardado tanto en descubrirlo)

Avisados Quedáis, SPRITERMAN y PARDILLOS estarán en los EXPOS

Prepararos para el ExpoManga de Madrid y el Saló de Barcelona, pues en ambos se estrenarán al público dos obras muy esperadas por los fans:

1) El Segundo Cómic de Spriterman, titulado “ARKAM”. (Parodia del Arkham Asylum de Batman) Autor: X SER.

2) El Cuarto Volumen de PARDILLOS (Famosa Parodia de la serie Perdidos) Autor: AZA.

Para interesados, os informamos que ambas obras tardarán un poco en llegar a las tiendas, pero llegarán. Sin embargo podéis haceros con ambas en estos dos eventos aprovechando unas OFERTAS de cara al público bien majas, que no encontrareis en tiendas.

Durante el ExpoManga de Madrid (del 30 de Abril, al 2 de Mayo) “ARKAM” y “PARDILLOS” tendrán un stand cada uno en la zona para Fanzines. Allí encontrareis a los propios autores que os firmarán los cómics y harán dibujos.

Durante el Saló del cómic de Barcelona (del 6 al 9 de Mayo) no solo firmarán ejemplares en el stand de “AutoEditores”, sino que el Viernes 7 presentarán ambos sus respectivas obras en el escenario de 19:00 a 19:30.

Además de que, me ha dicho un pajarito, el “Spaincomics” de Rosanna Walls (en la foto inferior) se pasará también a hacerles unas entrevistas extendidas.

Lo dicho, obras de calidad, hechas con mucho cariño a precios ridículos. Cómics, pósters, chapas, camisetas… ¡Habrá de todo! Y unos autores que estarán firmando y dándolo todo por el público. No me faltéis.

MAGNOR EL PODEROSO de SERGIO ARAGONÉS

FICHA TÉCNICA

NºPág: 192 (color)
Autor: Sergio Aragonés / Mark Evanier
Edita: Planeta (1994)
Género: Parodia superhéroes

SINOPSIS

Tomo recopilatorio que reune la serie limitada de seis números editada originalmente por Malibu Comics.

RESEÑA

Divertida parodia del género superheroico que se sustenta principalmente en la complicidad con su hipotético lector, al que también se supone seguidor y/o conocedor del citado género. Eso se debe a la cantidad de referencias que hay relacionadas con este mundillo a lo largo de los 6 números que conforman este tomo, cuya sinopsis argumental tendría como base inspiradora al famoso Superman, si bien este superhéroe coge detalles y características de muchos. Pese a todo por momentos el ritmo flaquea, especialmente cuando cae (supongo que intencionadamente) en ciertos defectos de parte de los comics a los que parodia (lo que en ocasiones hace pensar en una parodia más del estilo de Mortadelo y Filemón). Pese a ello el tono general es entretenido y resulta una agradable y divertida lectura, sobretodo si uno es habitual consumidor de tebeos de superhéroes.

LO MEJOR: La multitud de detalles paródicos sobre el género que esconde en su historia.

LO PEOR: El ritmo no se sostiene a lo largo de los 6 números como en su planteamiento inicial.

SUPERMAN y SPIDERMAN ante las emergencias, clips de ROBIN HOOD y PESADILLA EN ELM STREET, mezcla de MACGYVER y EL GRAN LEBOWSKI (y ChacaLinks varios)

Las imágenes de Spider-Man en el baño y Superman durmiendo las he visto por SlashFilm y como me han parecido simpáticas por aqui las pongo. Además clips de Robin Hood y Pesadilla en Elm Street (de la que teneis motion poster en Bloody Disgusting) seguida de una divertida mezcla entre El Gran Lebowski y McGyver. A todo ello añado desde Collider unos posters de películas... con diferentes actores que los que las protagonizaron (POR AQUI) y un montón de imágenes en alta resolución del remake de Pesadilla en Elm Street (POR AQUI). Además la Warner informa de varias fechas actualizadas de sus próximos estrenos como Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes (22 de octubre del 2010), Los perdedores (The losers)(3 de septiembre del 2010), Hereafter de Clint Eastwood (21 de enero del 2011), El Oso Yogi 3D (4 de febrero del 2011) y Mortadelo y Filemón 3D (16 de diciembre del 2011). Añado clip de Los perdedores y cito las cuatro nuevas imágenes de Origen (Inception) que están en Slash Film.

LOBEZNO NOIR (y nota a los Chaca-Links del día... que hoy hay una pasada)

FICHA TÉCNICA

Cómic, tomo 17x26cms, tapa blanda, 112 páginas a color
Colección MARVEL NOIR
ISBN: 978-84-9885-387-2
Idioma: Español
Guión: Stuart Moore
Dibujo: C. P. Smith
Color: Rain Beredo
Incluye Wolverine Noir 1 al 4

SINOPSIS

1937. Jim Logan es el hombre más hábil con el cuchillo que puede encontrarse en Nueva York. Ahora dirige una agencia de detectives de mala muerte llamada "Logan y Logan", junto con su inútil hermano, Perro. Son los mejores en lo que hacen, aunque no suela ser agradable. Entonces llega a la oficina la elegante dama llamada Mariko Yashida… Y es cuando comienza un mundo de dolor para Jim, que le obligará a volver sobre su pasado sangriento. El galardonado equipo de una de las mejores historias de Lobezno de los últimos tiempos ha regresado para mostrar una perspectiva diferente.

RESEÑA

Bajo el epígrafe Noir la editorial Marvel está sacando miniseries donde presenta a algunos de sus personajes más emblemáticos como si hubieran comenzado sus andaduras en la época de la Gran Depresión. El planteamiento resulta curioso, pero el citado periodo temporal resulta uno de los más cansinos para este reseñeador, aburrido de toda clase de películas, libros, series, etc donde los famosos gangsters coetáneos de Al Capone (o incluso este mismo en persona) vivian sus andanzas por la Norteamérica de principios del siglo XX. La gracia del concepto Marvel Noir está en adaptar a personajes con superpoderes en un periodo fuera del conocido (caso que reconozco que acertaron con la versión noir de Spiderman)... pero eso también presenta problemas, y para muestra citaría la fallida 1602, buena en su base pero parca en sus resultados.

Y es que la magía de estos personajes puede ser todo lo universal que se quiera, pero hay mezclas donde (por más que te esfuerces) todo sabe a lo mismo. Eso es lo que ocurre con esta versión Noir de Lobezno, planteada como un clásico caso de cualquier detective de (por ejemplo) Dashiell Hammet (o sea, Phillip Marlowe y coetáneos), lo cual da pie a un anecdótico planteamiento con todos los tópicos propios tanto del personaje como del género, correcto en resolución pero sin ningún detalle que lo haga especialmente destacable.

LO MEJOR: Es correcto.

LO PEOR: Es sólo OTRA historia más de Lobezno.

NOTA 1: Bajo estas líneas, y aprovechando que lo que comento es un comic de Lobezno, pongo la imagen de estos varios Lobezno jugando al poker, la cual engloba (creo) la mayoría de aspectos que ha tenido el popular personaje.

NOTA 2: Os recuerdo que los Chaca-Links de la jornada (los titulares que veo más llamativos de mis fuentes de información) los voy dejando a lo largo de la jornada por mi apartado de Elementos compartidos. Es que hoy la cosa ha sido particularmente intensa (más de una treintena de titulares llamativos) y para recopilarlo todo me pueden dar las tantas de la madrugada y no es plan. Entre otros:

• 22 imágenes de Resident Evil 4
• ¿Robert Downey Jr.sería el Mago de Oz?
• Un falso Will Smith engaña a la prensa española
• Imágenes del set de rodaje de Green Lantern
• Nueva imagen en alta resolución de Jonah Hex
• Amplísima galeria de imágenes de Iron Man 2
• Alan Cumming abandona el musical de Spiderman
• Nuevo fichaje para la nueva Caperucita Roja
• El director de Supersalidos unirá en pantalla a Brad Pitt y Natalie Portman
• El productor de Sherlock Holmes ahora a por La isla del tesoro
• Poster final español de Prince of Persia
• Parodia de District 9 con su protagonista
• Los Vengadores empiezan a rodarse el próximo febrero y Samuel L.Jackson como Nick Furia no saldrá en Thor pero si en la película del Capitán América

Y MÁS EN EL LINK ARRIBA INDICADO.

Reseña de comic doble: KICK-ASS y MITOS

FICHA TÉCNICA

Cómic, 18x28cms, tapa dura, 224 páginas a color
Colección MARVEL DELUXE
ISBN: 978-84-9885-164-9
Idioma: Español
Guión: Mark Millar
Dibujo: John Romita Jr.
Entintado: Tom Palmer
Color: Dan White
Incluye Kick-Ass 1 al 8

SINOPSIS

¡Antes de ver la pelí­cula, no puedes dejar de leer el cómic! Al fin está aquí­ el mayor superhéroe de todos los tiempos. Mark Millar (Ultimates) y John Romita Jr. (Asombroso Spiderman) se reúnen de nuevo para realizar el más ambicioso cómic del nuevo siglo. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí­ fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es para ti. ¡El cómic que empieza allá donde otros sólo se atreven a llegar! Si te lo pierdes, debes ser idiota.

RESEÑA

Antes incluso de su publicación en España ya había leido yo muchas referencias de este comic del tandem Mark Millar/John Romita Jr., hecho propiciado sin duda por la película que lo adapta, estrenada el pasado 16 de abril en los cines americanos y que tiene previsto estrenarse en España para el próximo 4 de junio. La historia de unos superhéroes sin poderes se nos ha vendido como si fuera un clásico de su tiempo, una especie de obra imprescindible para los amantes del comic... y habiéndolo leido sin duda alguna aciertan totalmente.

Kick-Ass se convierte en un ejercicio de friki-actualidad que dejará muy satisfechos a los que busquen el siguiente escalafón en los comics de superhéroes, y es que no sólo te puedes sentir identificado con el protagonista, o algunos de los personajes con los que se cruza (¿quién no ha soñado con imitar a sus héroes de los tebeos?), sino que disfrutarás con la multitud de referencias culturales que hay diseminadas a lo largo de sus ocho números (sobretodo al mundo del comic, aunque también se citan famosas friki-series de televisión como Buffy y Heroes). Todo ello está perfectamente conjuntado en un comic con un ritmo ágil y enérgico (nunca aburre), que además deja las puertas abiertas a una secuela... si bien espero que con esto no pase como con Marvel Zombies, personajes que tenian gracia en sus orígenes pero a los que quemaron por hacerlos aparecer en un montón de series.

A la espera de ver la película, y por lo tanto poder juzgar la adaptación (aunque ya muchos que han tenido la oportunidad de verla la califican como uno de los títulos más destacados del año... habrá que ver si también fidedigno) este Kick-Ass en formato comic lo recomiendo sobretodo a aquellos que (como me pasa a mi) disfrutan con los guiños y referencias a los comics de superhéroes, si bien no frecuentan demasiado los mismos por girar una y otra vez sobre los mismos esquemas (eso fue, por ejemplo, lo que me hizo abandonar al Spiderman clásico (no el Ultimate), y es que la cosa involucionaba en lugar de evolucionar). Kick-Ass nos ofrece la versión más realista vista hasta la fecha de cómo serian los superhéroes en nuestro mundo normal, y su violencia (en ocasiones realmente desatada) es tan intensa pero está tan bien resuelta que por momentos podrían ser escenas de cualquier film del mejor Tarantino (en la parte final me recordó mucho a Kill Bill... si lo leeis ya sabréis porque).

LO MEJOR: Muchos lo dicen pero SIN DUDA que este SI es un comic de superhéroes que se sale de la tónica habitual de los mismos. ¿Marcará las pautas de futuro en este género, como en su época hizo Watchmen? Si es así por mi encantado.

LO PEOR: Las referencias a ciertas series de comics (como la limitada de 1985) o de televisión (Buffy, Heroes,...) puede hacer perder vigencia a esta obra dentro de unos años (o igual no, y le pasa como a Watchmen)

VALORACIÓN: Bueno

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FICHA TÉCNICA

Cómic, 19x28.5cms, tapa dura, 152 páginas a color
Colección MARVEL GRAPHIC NOVELS
ISBN: 978-84-9885-392-6
Idioma: Español
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Paolo Rivera
Incluye Mythos: Captain America , Mythos: X-Men , Mythos: Fantasti­c Four , Mythos: Ghost Rider , Mythos: Spider-Man , Mythos: Hulk

SINOPSIS

Los orí­genes de los más grandes héroes en el Universo Marvel presentados desde el punto de vista único del superguionista Paul Jenkins (Lobezno: Origen) y el pintor Paolo Rivera. Una verdadera obra de arte a través de la cual redescubrirás el nacimiento de Spiderman, Hulk, Los 4 Fantásticos, el Motorista Fantasma, el Capitán América y La Patrulla-X.

RESEÑA

Dentro del estilo Marvels, es decir, aquellas obras que intentan congeniar épica y realismo dentro del mundo de los superhéroes, estos Mitos reinciden una vez más en los orígenes de varios personajes emblemáticos de la editorial, pero narrados en un tono más actual y con una estética correcta en su mayoría (y buena por momentos puntuales) pero poco destacable en conjunto (Alex Ross sólo hay uno y Rivera se me hizo en muchas ocasiones demasiado oscuro).

A eso se suman unas historias que el aficionado ya se sabe de memoria y a las que sólo se les han pulido pequeños detalles para darles un toque más actual, pero que en el fondo son lo que uno ya ha leído en innumerables ocasiones (y es que sin ir más lejos lo de la muerte del Tio Ben de Spiderman si no lo he leido ya al menos una docena de veces a cargo de diferentes autores, no lo he leído ninguna). Recomendable (por tanto) para aquellos que se acerquen al Universo Marvel desde la ignorancia total, lo cual les servirá para saber lo básico de algunos de sus personajes más emblemáticos.

LO MEJOR: Las historias, que son las que dieron a luz a todos los personajes míticos aquí referenciados (al menos en su base, y teniendo en cuenta que esto es una adaptación de los citados orígenes).

LO PEOR: La total falta de novedad para aquel que (como yo) sabe los datos más básicos del origen de estos personajes (ya que en el fondo es OTRA VEZ lo mismo)

VALORACIÓN: Entretenido