jueves, 12 de julio de 2012

Para que no os penseis que este blog queda muerto...

Las estadísticas de Blogger no mienten, y por las cifras me queda claro que uno de los elementos que menos os interesa de este blog son las reseñas de lo que me leo de la biblioteca (a menos que sean títulos muy, muy punteros) por lo que para comodidad mía las reseñas de comics pequeños (que suelen acabar siendo por aqui minireseñas o breve-reseñas, donde a veces recopilo varias para hacer el post más extenso) irán con bastante seguridad a partir de ahora a mi (esa si) exitosa página en Facebook (la teneis por este enlace) donde siempre queda más acorde la pequeña recomendación (o no) que me merezca cada título (después de todo, si es pequeña cuanto más escueto se sea mejor, para evitar soltar spoilers)

En este blog quedarán las reseñas de obras más extensas (comics que recopilen bastante material o novelas, que de por si ya son más extensas, lo cual permiten análisis más profundos que en Facebook no caben) Por El blog del Chacal en Facebook he dejado las de mis dos últimas lecturas más además la selección de titulares del día, quizás un poco más extensa por la recien inaugurada Comic-Con. Lo malo que tiene la página en Facebook es que si no te metes dentro de Facebook (¿aún hay alguien que no esté?) tan solo puedes ver las últimas ocho entradas aproximadamente, lo cual incordia en días que salen más (por mi propio bien siempre hay selección para que nunca la colapse y la mayoría de gente pueda verlo, tanto los que están en Facebook como los que no) Pero la comparativa habla por si sola: en apenas una hora tras poneros las entradas en El blog del Chacal en Facebook pueden rondar las 100 visitas CADA UNA, mientras que al cabo de un mes TODAS Y CADA UNA pueden rondar (o en algunos casos superar con creces) las 1000 visitas (el record la tiene de momento la de este enlace con 2167 visitas). Por otro lado los Me gusta son ahora mismo 403, y su equivalente (los seguidores de Blogger) son 236

Y ahora os preguntareis, ¿es que este blog se va a quedar huérfano? No, insisto, habrá entradas pero serán alguna que otra cosa curiosa (como el video que os dejo más abajo) o más bien tan solo críticas de películas y reseñas de comics (gordos) y novelas que me lea de la biblioteca. Es triste pero es así porque la obsesión con este mundo blogero, cibernético o internaútico (como se quiera denominar) es uno de los elementos que me ha llevado a mi actual (y espero que pronto subsanable) condición de trabajador en paro. Y os aseguro que no compensa, por más que (si no hay nada que me lo impida) la semana que viene, entre el martes y el jueves, iré a los pases de prensa de Prometheus, El Caballero Oscuro: la leyenda renace y Madagascar 3: De marcha por Europa, títulos todos ellos que serán comentados por ESTE blog. Pero más me molaría no poder ir a ellos porque tengo trabajo...

domingo, 8 de julio de 2012

IRON SKY, ¡¡¡ nazis en la Luna !!!

FICHA TÉCNICA

Título original: Iron Sky
Año: 2012
Duración: 88 minutos
Pais: Finlandia
Director: Timo Vuorensola
Guión: Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko
Música: Laibach, Ben Watkins
Fotografía: Mika Orasmaa
Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Tilo Prückner, Peta Sergeant, Stephanie Paul, Udo Kier, Kym Jackson, Yuki Iwamoto, George Koutros, Fang Yu, James Quinn
Productora: Inergia Productions / Blind Spot Pictures / Cinet
Género: Ciencia ficción, comedia

SINOPSIS 

En los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial, un programa secreto de nazi evadió la destrucción huyendo hacia el Lado Oscuro de la Luna. Durante 70 años de total secreto, los nazis consiguieron construir una gigantesca fortaleza en el espacio con una enorme flota de platillos voladores.

Cuando el astronauta estadounidense James Washington (Christopher Kirby) deja su vehículo lunar demasiado cerca de la base secreta nazi, el Führer (Udo Kier) decide que ha llegado el glorioso momento de retornar la Tierra.

Dos oficiales nazis, el despiadado Klaus Adler (Götz Otto) y la idealista Renate Richter (Julia Dietze), viajan a la Tierra para preparar la invasión. Al final, cuando la Luna se oscurece la armada Nazi UFO cruza los cielos, listos para atacar a la Tierra en bruto. Cada hombre, mujer y de cada nación deberán volver a evaluar sus prioridades.

CRÍTICA

¿Nazis en la Luna? Partir de semejante idea es disparatado, con lo cual uno espera que ese sea el tono del film, aparte de ver como desarrolla algo que suena más bien a chiste. Hay que decir que pese a su condición de título de serie B, el aspecto visual del film está muy cuidado, por lo que su presupuesto de 7,5 millones de euros luce en pantalla de manera muy lograda tanto en sus efectos digitales como en el arte conceptual para visualizar los diferentes elementos (como por ejemplo la base lunar nazi, las naves, etc.)

Lo que ocurre es que en este tipo de sátiras hay que cuidar todos los detalles porque si no se corre el peligro de bordear la comedía para caer en el bodrio (o el aburrimiento), algo que en algunos momentos le ocurre a un film que, pese a su corta duración, no se hace tan atractivo como podía haber llegado a ser. Eso se debe a un guión flojo que tira de tópicos y en donde poco se diferencia a estos nazis de los aliens de Mars Attacks! de Tim Burton (parodía también de cuidada factura visual pero no tanto argumental)

Aún así hay chistes bastante logrados, como ver a esa especie de Sarah Palin como Presidenta de los Estados Unidos, o que haciéndose suyo el Yes, we can de Obama acuda a su reelección en un futuro 2018 con el atractivo de mandar un negro a la Luna (todo eso lo vemos la primera vez que aparece el personaje en pantalla) También me hizo gracia la comparación que hacen dos soldados nazis viendo una revista porno entre lo depilado de las mujeres y el bigote de Hitler.

Pero si hay una sorpresa en el film es descubrir a la guapísima actriz Julia Dietze, aunque su personaje (idealista creyente de la política nazi) peca quizás de cambiar de opinión demasiado rápido y de forma no muy creíble. La lástima es el resto del reparto, que no está a la misma altura (y cuidado que tampoco digo que sea algo digno de un Oscar) con lo cual podriamos decir que a esta película le ha pasado como a Serpientes en el avión, que también partía de una premisa disparatada, pero tuvo una gran repercusión previa que luego no se correspondió con la calidad del producto final.

Al final esta Iron Sky resulta una curiosidad más o menos aceptable (yo le daría un aprobado raspado), con (algunos) gags bastante simpáticos (como por ejemplo, y aparte de los antes citados, el de El gran dictador de Charles Chaplin) pero que pese a transitar los caminos de la parodía, esta por momentos se excede, cayendo en el ridículo. Pero insisto, en el ridículo actoral, porque tanto en su apartado visual como musical (la banda sonora es digna de superproducción de Hollywood) resulta toda una agradable sorpresa.

LO MEJOR: Que pese a su disparatado punto de partida, en sus apartados visual, técnico y musical la película luzca como un blockbuster de Hollywood. Y descubrir a la bellísima Julia Dietze (la única del reparto con la que se puede sentir algo de empatía) así como algún gag realmente hilarante.

LO PEOR: El guión no está tan trabajado como las imágenes, por lo que siendo un proyecto que estuvo gestándose tanto tiempo, queda al final la sensación de no colmar las expectativas (no es tan cachonda como quiere aparentar)

Cambios (de aspecto) en el blog, microreseña de EERIE 5 y nueva marca de lectura de THE WALKING DEAD (hasta el nº 99)

Aunque en su momento cuando me lo leí de la biblioteca ya dije que el comic no me había acabado de convencer, el estilo gráfico de El asombroso Hombre Lobo (a cargo de Jason Howard) si me gustó, y como de lobo a chacal poca diferencia hay, me lo he cogido como nuevo avatar y cabecera tanto de este blog como de lo que tengo por Facebook. La ventaja, y lo que me ha hecho decidirme de probarlo también en la cabecera, ha sido el encontrar por internet una imagen bastante aproximada al tipo de cabecera que me gusta, y que he tenido solo que recortar un pelín y añadirle título.

Tras este inciso sobre el propio blog citar que mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el tomo 5 de Eerie (tan excepcional como tomos pasados, si bien las primeras historias me descolocaron un poco, aunque sigue siendo toda una gozada de lectura) y que ya me he leído el número 99 de The Walking Dead (toda la colección por este enlace) con lo cual marca de lectura actualizada respecto a la anterior.

sábado, 7 de julio de 2012

CARNE MUERTA, ¿y si todos los hombres, sólo ellos, fuesen zombis?

FICHA TÉCNICA

Título original: “Carne muerta”
Autor: David Mateo
Diseño y dibujo de portada: Alejandro Colucci
Editorial: Dolmen
Fecha de edición: Marzo de 2011
Páginas: 448
Cubierta: Rústica con solapas. Tapa blanda

SINOPSIS

El 12 de Noviembre de 2011, 60 depósitos virales y potencialmente infecciosos fueron activados en todo el mundo por una organización secreta con fines desconocidos. Un par de días más tarde, el 64% de los habitantes de nuestro planeta, murieron fulminados a causa del extraño y letal virus. Siete mil millones. Todos ellos hombres.

El 14 de Noviembre de 2011 pasó a llamarse el “Día del Olvido”. El día en que todos los hombres de la Tierra murieron. Días después, cuando la situación parecía no poder empeorar, la “carne muerta” comenzó a levantarse de sus tumbas y a devorar todo lo que encontraba a su paso.

RESEÑA

En los últimos tiempos me estoy dando un verdadero panzón de lectura zombi, todo ello por mi afición a la famosa serie de comic y televisión The walking dead. En este caso, y puesto que se puede achacar cierta repetición en los esquemas, partimos con una novedad curiosa, y es que los zombis son solo hombres, ya que un virus ha matado a toda entidad con cromosoma masculino, para a los tres días resucitarlos como muertos vivientes. Sus características me hicieron recordar a los vampiros de la película Soy Leyenda porque son sensibles al sol y bastante rápidos (al menos para la imagen tópica de estos seres con su errático caminar), aparte de la lógica semejanza argumental al comic Y, el último hombre, donde también perecía todo el género masculino terraqueo, o la trilogía literaria de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, cuyos vampiros tienen muchos nexos en común con estos zombis.

A diferencia de sagas como la citada The walking dead o Apocalipsis Z, aqui no hay un protagonista único sino que serían varias (porque no olvidemos que sólo han sobrevivido mujeres) de entre las cuales mi preferida es la novicia María (que tiene que vivir ciertos momentos realmente espantosos desde el asedio a su convento de monjas), por encima de la genetista Joana (cuyo arco argumental de misión en Madrid tiene ciertos aires al estilo Resident Evil con ciertos toques de Misión Imposible) Luego hay diversos retazos de otros personajes que no acaban de fructificar o no se hacen tan interesantes, pero me imagino que la dualidad protagonista citada sirve para mostrar la crisis zombi desde la eterna dicotomía entre religion y ciencia.

Es curioso porque muchas veces se dice que si el mundo estuviera gobernado por mujeres, no habría tanta violencia. Pues bien, esta novela nos demuestra como por encima de sexos (sea hombre o mujer) el ser humano es alguien que pugnará por su supervivencia, caiga quien caiga y hasta la última de sus consecuencias. Además la historia toca todas las variantes sobre un mundo sólo femenino (¿qué futuro les espera?), incluso en el terreno sexual (eso si, con ciertas escenas que parecen más una provocación al lector que algo necesario en la trama de la historia) y con momentos tan fuertes como lo que acontece con la muchacha embarazada (que me hizo recordar a la que estaba en el mismo estado en la película Amanecer de los muertos de Zack Snyder)

De todas maneras el autor parte de la suposición de que en menos de dos meses el mundo sería una especie de páramo apocalíptico al estilo de Mad Max (ver su visión de Madrid y alrededores), lo cual no resulta del todo creíble (aunque se perdieran muchos elementos que nos definen como sociedad, en caso de una situación así dudo que en menos de 60 días se produjesen algunas de las situaciones narradas en la historia, y que parecen más coherentes en un lapsus mayor de tiempo, que daría pie a una mayor degradación) Asimismo que estos muertos vivientes no puedan infectar a sus víctimas si las muerden (supongo que porque el virus es selectivo para hombres incluso en esas circunstancias) quita cierto detalle clásico de estos seres como fuentes de infección andantes, que a la que te descuides, si te muerden, te haces zombi como ellos.

Resulta destacable el recurso de la religión, que ha estado presente en casi todas las obras que me he leído de esta temática (sirva como ejemplo el clásico Gobernador de la serie en comic The walking dead): el mismo está dirigido hacía los fanáticos que en un ficticio mundo como el aqui narrado pueden ellos montar un apocalípsis con sus semejantes peor que el de los mismos monstruos (y sirva de muestra lo que vive la propia María en el primer pueblo donde va a parar tras su huída del convento asediado por zombis) A eso súmese que el virus (Tifoidea o Nerón) que provoca esta crisis se insinúa, o al menos eso entendí yo (con lo cual esto puede ser considerado SPOILER), que sea obra de un grupo terrorista extremista antiabortista (viendo sus acciones posteriores), lo cual ejemplifica que TODAS las religiones pueden dar fanatismos y extremismos. FIN SPOILER.

De todas maneras son tan solo ideas, que le dan un planteamiento curioso a esta Carne Muerta, pero que en lo referente a la descripción del estado de la sociedad encontré mejor y más creíble en Apocalipsis Z, y eso sin contar el final abierto (¿porqué todas estas historias zombis nacen con la necesidad de ser sagas?) que te deja con la sensación de que si se hubieran omitido detalles secundarios, se podría haber narrado todo en el mismo espacio (448 páginas) En resumidas cuentas, resulta una lectura entretenida (nadie se lo niega, ver por ejemplo el primer capítulo) pero sin novedades destacables tras su curiosa variante argumental.

LO MEJOR: La idea de la que parte, que consigue dotar de algún elemento novedoso a una crisis zombi de la que ya se han visto muchos ejemplos)

LO PEOR: La clara diferencia de interés de las vivencias entre los personajes (ganando la religiosa María sobre la científica Joana)

BIZARRO CLASSIC y ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (1903)

Ambos videos me suena de haberlos puesto por el blog hace tiempo, pero como son destacables y curiosos (y aún estan disponibles) vuelvo a añadirlos. El primero se trata de un fan-corto de Rob Pratt sobre Superman en su versión más clásica, mientras que ese mismo apelativo se le puede dar al siguiente video, que es la primera versión que se hizo de Alicia en el Pais de las Maravillas en el año 1903.

jueves, 5 de julio de 2012

EL ENIGMA DEL CUERVO, ¡lo que hacen con el pobre EDGAR ALLAN POE!

FICHA TÉCNICA

Título: El enigma del cuervo
Título original: The Raven
Dirección: James McTeigue
País: Hungría, España
Año: 2012
Fecha de estreno: 29/06/2012
Duración: 111 min.
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Luke Evans, John Cusack, Alice Eve, Brendan Coyle, Brendan Gleeson, Oliver Jackson-Cohen, Pam Ferris, Kevin McNally, M. Emmet Walsh, Dave Legeno Guión: Ben Livingston, Hannah Shakespeare
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Relativity Media, Intrepid Pictures, Pioneer Pictures, FilmNation Entertainment, Galavis Film

SINOPSIS

Una madre y una hija son brutalmente asesinadas en el Baltimore del siglo XIX, y el detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local, que forma parte de una colección cuyo autor es Edgar Allan Poe (John Cusack), entonces considerado como un paria. La policía interroga al escritor, pero en ese mismo momento se comete otro horripilante asesinato que también se inspira en una de las historias de Poe.

El detective se da cuenta de que se trata de un asesino en serie que se basa en las historias de Poe para cometer sus sangrientos crímenes, y le pide ayuda al escritor para detener al culpable. Pero cuando todo apunta a que alguien muy cercano a Poe puede convertirse en la siguiente víctima, ya hay demasiado en juego y el autor decide hacer uso de sus poderes de deducción antes de que sea demasiado tarde.

CRÍTICA

Por muchos es conocida mi pasión por Sherlock Holmes, pero antes de que él existiera estuvo el chevalier C.Auguste Dupin, personaje claro antecesor del detective de Baker Street, creado por el mítico Edgar Allan Poe. Este célebre escritor, al que la fama no le acompañó en vida (en un ejemplo paralelo al de Van Gogh, otro artista más valorado tras su muerte), sirve en esta película como elemento real dentro de una trama de ficción a medio camino de muchas cosas (thriller, suspense, pastiche, ¿biopic?) pero que finalmente no llega a nada. Y es que con las ganas que le tenía a este film, la decepción sobre el mismo ha sido gorda... y paso a deciros porqué.

No voy a negar que James McTeigue hizo un buen trabajo en V de Vendetta; pese a las licencias que se tomó respecto al magistral comic original, consiguió una película que mantenía el espíritu de la obra en que se basaba (aunque igual puede ser tan solo que la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd es TAN BUENA que incluso en el peor de los casos algo bueno puede salir de ella) Su posterior trabajo, Ninja Assassin, no lo ví, pese a estar auspiciada por los hermanos Wachoski, al igual que la citada V de Vendetta (lo que le ha valido al director el apelativo de "el tercer Wachoski") siendo esta aproximación a la vida de Poe su tercera película.

Por otro lado la figura del asesino en serie meticuloso se podría decir que nació con el victoriano Jack el Destripador aunque el verdadero origen moderno del término lo propició el real Ed Gein, que inspiró a otros ficticios como Norman Bates, del cual ya nacieron algunos tan célebres como los matarifes de La matanza de Texas, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 o Halloween. Con esto quiero decir que un serial killer tipo Hannibal Lecter es MUY DIFICIL de créerselo a mediados del siglo XIX, porque sería más bien algo nacido y surgido en nuestro tiempo y sociedad actual.

No hay problema si se quiere insertar algo tan anacrónico en la biografía de Edgar Allan Poe (basándose sobretodo en ciertas lagunas que hay en la misma) pero si te decantas por hacer un pastiche lo lógico sería darle algo de coherencia al conjunto... y es ahi donde esta película pierde toda intensidad. Tomándose en serio una historia muy sobada desde todas las perspectivas (¿un escritor al que le imitan sus obras? ¿no es ese el mismo planteamiento de la serie Castle?) nos encontramos con un asesino en serie cansino y aburrido, que recuerda a tantos y tantos que hemos visto en otros sitios (como por ejemplo Seven de David Fincher, director del que parece hayan querido coger su estilo)

Con un continuo ir y venir de pistas que va dejando el inteligente psicópata para demostrar que es más listo que nadie (y viendo como actuan los personajes nadie lo negaría), la cosa ni tan siquiera se anima con el secuestro de la prometida de Poe, ya que el recurso de la carrera contrareloj para evitar una muerte se ha visto en infinidad de ocasiones (como por ejemplo en El silencio de los corderos, donde la agente Starling tenía que salvar, con la ayuda del Doctor Lecter, a la víctima secuestrada por Buffalo Bill)  Lástima porque en las escenas de mayor tensión con Alice Eve (sosita pero con hermoso escote) se podía haber ahondado e ir un paso más allá de lo de siempre. Pero el rutinario y previsible devenir de una historia tan poco creíble se lleva la palma en el enfrentamiento final entre protagonista y criminal, que me recordó mucho al del primer episodio de la serie de televisión Sherlock, solo que allí mucho mejor resuelto (y no doy más detalles para no soltar spoilers, aunque en este caso el film se lo merecería)

En definitiva, digamos que El enigma del cuervo (que no es tal, por lo que no sé ni como no se ha respetado el título original de The Raven) quiere ser una película de acción de época al estilo del Sherlock Holmes de Guy Ritchie (pero sin su caracter socarrón) con un asesino en serie tan listo como el de Seven de David Fincher. pero que al final es un simple fanático de Poe (algo al estilo de lo visto, por ejemplo, en Misery de Stephen King) Intentando además englobarlo todo en un film apto para el mayor número de espectadores (de ahí que no haya nada turbador en su puesta en escena), con unos actores muy poco destacables (nada digno de mención por ese lado) lo peor estaría en un histriónico John Cusack, cuya exagerada actuación recuerda por momentos a un desatado Nicolas Cage en alguno de sus peores trabajos.

Siendo como es admirador del genial escritor (que se merecía algo mejor que esto) tan solo queda esperar que Sylvester Stallone lleve a cabo algún día su idea de realizar un biopic de Edgar Allan Poe que haga justicia a un autor que inspiró a otros clásicos como H.P.Lovecraft, y que aqui se ve utilizado como mera excusa para una historia de asesino en serie tópica, rutinaria, aburrida y sin sorpresas.

LO MEJOR: Lo que podía haber dado de si, igual con otro enfoque diferente.

LO PEOR: Es rutinaria, llena de tópicos, anacrónica (el asesino te lo imaginas más en una historia contemporánea que no aqui) y encima los actores no destacan (ni tan siquiera un histriónico John Cusack) ¡Pobre Poe! Se merecía algo mejor...

EL DETALLE-SPOILER-: Si el psicópata es fanático de Poe y por eso imita sus obras, ¿luego va a por Julio Verne para hacerle lo mismo? Menos mal que le paran los pies pero semejante disparate me hubiera gustado saber como lo llevan a cabo.

martes, 3 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDER-MAN (curiosidades generales y sobre el rodaje y los efectos visuales, notas de producción (o pressbook), mi crítica y poster LAGARTO del film) y DEXTER (poster de la séptima temporada)


Con el inminente estreno de The Amazing Spider-Man se acumula el material, con lo cual voy a intentar recopilarlo: sobre estas líneas teneis una nueva imagen-comic sobre el rodaje y los efectos visuales del film, la anterior recordar que la teneis por este enlace, mientras que la de curiosidades la puse en origen por este enlace (luego está en más). Asimismo las notas de producción o pressbook de la película lo teneis por este enlace y mi crítica de cuando fuí a verla al pase de prensa de hace unos días la teneis por este enlace. Y ya que estamos con el tema añado bajo estas líneas el poster-Lagarto de la citada película más el primero de la séptima temporada de Dexter.

lunes, 2 de julio de 2012

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES

FICHA TÉCNICA

Película: Las aventuras de Tadeo Jones
Dirección: Enrique Gato
País: España
Año: 2012
Duración: 85 min.
Género: Animación, acción, aventuras, comedia, familiar
Doblaje: Oscar Barberán (Tadeo), José Mota (Freddy), Michelle Jenner (Sara), José Corbacho (Freddy en la versión catalana)
Guion: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau
Producción: Jordi Gasull, Nicolas Matji y Edmon Roch
Música: Zacarías M. de la Riva.
Dirección artística: Juan José García Galocha
Distribuidora: Paramount Pictures Spain
Estreno en España: 31 Agosto 2012

SINOPSIS

Debido a una confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro y un buscavidas, intentarán salvar la mítica ciudad perdida de los incas de una malvada corporación de cazatesoros.

CRÍTICA

Cuando ya desde su mismo origen queda claro que estamos ante un homenaje al conocido personaje de Indiana Jones, las referencias al mismo ya se dan por supuestas. Lo que pasa es que con las muchas parodias que se hacen de personajes de éxito (que dan pie a sagas divertidas o bodrios innenarables) siempre suelo ir con reservas en films de este estilo, sin contar además que hoy en día una película de animación, sea mejor o peor, siempre será comparada con lo que nos llega de famosas productoras como Pixar.

No negaré que en este último apartado es evidente como sale perdiendo este film, si nos percatamos en algunos pequeños detalles como por ejemplo el pelo de las llamas, no tan realista como el visto en otros animales peludos de films de animación diversos. Pero aqui si que he de reconocer cuando un film acierta en el carisma de su personaje principal, y es que este sosias del famoso arqueólogo que hizo famoso a Harrison Ford resulta un entrañable y simpático aventurero que siempre es capaz de meterse en los peores lios, pero al que la suerte siempre le acompaña (siendo diferentes géneros podría tener un equivalente en el Frank Drebin de la saga Agárralo como puedas)

Sin conseguir los mismos resultados técnicos, si que hay que reconocer los aciertos artísticos de un film que bebe de la tradición Pixar incluso en unos créditos finales donde se citan los bebés nacidos durante la gestación del film (algo que puso de moda la citada compañía americana) Pero la más grande referencia a la misma es en una línea argumental que recuerda mucho a Up, con nuestro protagonista vanagloriando a su personal héroe como hacía Carl Fredricksen en el citado título de 2009 (y llevándose sorpresa también) Aparte, claro está, a toda la aventura en si, digna heredera de las hazañas del arqueólogo creado por Lucas y Spielberg.

En resumidas cuentas, una muy agradable sorpresa con un resultado final digno que sirve como parodía del popular Indiana Jones, pero siempre con respeto a la mitología del personaje (algo al estilo de otro clásico de los comics españoles como SuperLópez, a quien recuerda en alguno de sus rasgos). Podeis conocer más del personaje en la entrada que tiene el personaje en la wikipedia (por este enlace) y los dos cortos por los que se dió a conocer (y que ganaron varios premios) los teneis por este enlace y por este otro.

LO MEJOR: Es probablemente la mejor parodía de Indiana Jones que he visto hasta ahora.

LO PEOR: Que la subvaloren dentro de sus límites.

domingo, 1 de julio de 2012

SHERLOCK HOLMES Y LOS ZOMBIS DE CAMFORD

FICHA TÉCNICA

Título: Sherlock Holmes y los zombis de Camford
Autor: Alberto López Aroca
Editorial: Dolmen
Género: Terror-zombis
Páginas: 280
Encuadernación: Tapa blanda
Año de edición: 2011

SINOPSIS

Es octubre de 1903. Sherlock Holmes está a punto de retirarse, Watson ha contraído matrimonio por enésima vez, y el detective de Baker Street cuenta ahora con la ayuda de un antiguo ex presidiario, Otis Mercer, para realizar las labores cotidianas del oficio.

Cuando Bernard Baker, masón y también detective privado, solicita la ayuda del Maestro para localizar al comprador de un extraño “elixir rejuvenecedor”, Sherlock Holmes decide viajar a la ciudad universitaria de Camford, donde se topará con una abominable, mefítica y aterradora amenaza, así como con una serie de enigmas que desafiarán a la mente deductiva del Gran Detective: ¿Qué secreto oculta la piedra mágica del joven millonario recién llegado de Sudamérica? ¿Quién es el hombre de la mano de metal? ¿Cuáles son las verdaderas intenciones del extravagante señor Pride? ¿Qué prodigios se guardan en los lóbregos sótanos de la universidad?

Y lo que es más, ¿podrá Sherlock Holmes resolver todos estos misterios, trabajar con unos nuevos y monstruosos aliados, y evitar que el mundo acabe invadido por una plaga de muertos vivientes?

RESEÑA

Aunque no es la primera vez que se mezcla al popular Sherlock Holmes con zombis (hace unos meses me leí Victorian Undead, que partía de la misma hipótesis, mi reseña por este enlace) hay que reconocer que con el gran éxito que tienen en la actualidad tanto los muertos vivientes por un lado (con series tan emblemáticas como The walking dead) como el famoso detective de Baker Street por otro lado (y sirvan ahi de ejemplo la serie Sherlock de la BBC o los films de Guy Ritchie centrados en el conocido personaje) hacian lógico que se volvieran a cruzar, si bien esta novela no resulta tan acertada como resultó el comic antes mencionado.

Dentro del subgénero zombi las dos vertientes son el relato más o menos realista (dentro del cual estaría englobado The walking dead, tanto en su versión en comic como en serie de televisión) o el típico de videojuego (cuyo ejemplo más representativo sería Resident Evil) Si quieres meter muertos vivientes en una época (la victoriana) donde el segundo recurso lo tienes más dificil de resultar creíble (lo del virus) lo normal sería decantarse por el primero, cosa que PARECE ser el camino optado (ver lo que acontece en casa de los Presbury), pese a que el origen sea un suero tipo Viagra dificil de creer como causa de todos los males.

Dentro de esos parámetros podríamos decir que la novela cumple con las expectativas y (¿porqué no reconocerlo?) resulta incluso un muy destacado entretenimiento, muy bien insertado además dentro de la cronología del famoso Sherlock Holmes. El problema es cuando el autor se le escapa la historia de las manos y mete en ella a todo tipo de elementos y personajes, quedando al final los dos protagonistas principales de la historia (el detective y los muertos vivientes, en especial estos últimos) como meros secundarios en un popurrí de géneros, formas y estilos donde uno parece estar viendo La liga de los hombres extraordinarios (y sí, me refiero a la irregular película que adaptó el muy destacable comic de Alan Moore)

Supongo que en este caso resulta más evidente la satisfacción del escritor al crear su obra que la del lector al leerla (por las muchas referencias incluidas, si bien no todas conocidas por el público general), algo que se nota al leer el índice onomástico final, donde se crea una total interrelación entre casi todos los personajes más famosos de la literatura y el cine del último siglo. Es ahi donde el autor da muestras del "todo vale", mediante el cual se mezclan nombres dispares (pese a sus semejanzas) como Bruce Banner con Jekyll y Hyde o al Hombre Invisible con Susan Storm, aunque hay algunos bastante delirantes (como que el protagonista Holmes conociera a un antepasado de Scooby-Doo) ¿Al final que pasa? ¿que TODOS se conocen a TODOS o han tenido o tienen relación con TODOS? ¡demasiado forzado para ser creíble, aunque estemos hablando de seres de ficción!

La novela además tiene su colofón final en un Aula 14, evidencia clara de la famosa Area 51 (lo cual nos hace pensar en Expediente X), sin olvidarnos de la presencia de piedras que conceden poderes absolutos (lo que nos lleva al comic de superhéroes) mezclado con seres del espacio exterior e interior (del centro de la Tierra), variantes más o menos directas del Hombre Invisible o Jekyll y Hyde, y gorilas mecánicos tipo Godzilla que serán los que arreglen el problema final con los zombis (de una manera tan simplona que cualquier atisbo de credibilidad ya está en esos momentos totalmente muerto) Y a eso súmese, por tanto, una pléyade de personajes que en muchos casos no aportan nada al relato salvo una cierta ralentización del mismo (y eso sin hablar de escenas tan forzadas como la de la orgía sexual)

En resumidas cuentas, no está mal... pero podría haber estado mejor.

LO MEJOR: La idea inicial está bien expuesta, y la novela en su conjunto resulta una lectura curiosa y entretenida.

LO PEOR: El exceso de fantasía y de ciencia-ficción con elementos y/o personajes perfectamente obviables. 

EL DETALLE: Es evidente que el Camford del título sería una mezcla de Cambridge y Oxford.

LA PREGUNTA: ¿Porqué no se coge de narrador al  Doctor Watson si total luego estará presente en casi toda la historia? Su (relativo) sustituto no aporta gran cosa que digamos...