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lunes, 4 de julio de 2016

MONEY MONSTER, las consecuencias del show del sistema financiero

El nuevo trabajo como directora de Jodie Foster ahonda en la crisis financiera que comenzó hace unos años, mostrando como la misma afecta a los pequeños inversores: el protagonista sería un tipo normal y corriente que de repente se encuentra con que ha perdido todo su capital por seguir los consejos bursátiles del supuesto experto al que da vida George Clooney. Como venganza lo tomará como rehen para exigirle una explicación (poniéndole un chaleco-bomba) enmedio de la emisión de su programa Money monster (que es el que da título a la película), y junto con su equipo (entre los cuales está la productora del mismo, a cargo de Julia Roberts)

Narrada en tiempo real, hay que reconocer que Jodie Foster consigue mantener el ritmo y la tensión en todo momento, aunque en el fondo te deje con la sensación de que tampoco te cuenta nada nuevo (aqui en España tenemos todo lo de las preferentes, que sería el ejemplo más directo que se me ocurre) pero la solvencia y el carisma de los famosos Clooney y Roberts, junto con el destacado trabajo a cargo de Jack O'Connell (su papel es el del arruinado secuestrador), consiguen dar un poco de brillo a una propuesta interesante en pretensiones pero discreta en resultados.

Esa "relativa" decepción se debe a un tramo final en el que se quiere tener un colofón más o menos justo para la situación planteada, algo que resulta muy dificil de creer en el mundo en el que vivimos (aunque en conjunto cumple su correcta función como crítica hacia un sistema financiero que parece un show mediático en el que el dinero deja de ser dinero, sino tan solo cifras y más cifras que suben y bajan cual si fuera un simple juego) Naturalmente, un actor tan comprometido como George Clooney se mueve como pez en el agua en una historia así, mientras que por su parte Julia Roberts digamos que ejercería como punto de coherencia frente a las excentricidades del primero al inicio del film, para pasar a ser determinante en la crisis con rehenes que acontece después.

Aunque no se ahonda en el tema (y con lo que nos dice, y como lo dice, tampoco cuenta nada que no sepamos) queda claro que en una sociedad como en la que vivimos el entretenimiento ha fagocitado a la información, ya que las pantomimas del personaje de Clooney pueden recordar a muchos presentadores de programas de televisión que, por aumentar la audiencia de los mismos, son capaces de hacer las payasadas que haga falta. Por su parte el secuestrador que organiza todo el tema vendría a ser una representación de los muchos ciudadanos de a pie que perdieron su dinero tras la crisis financiera citada, pero que son meras hormigas sin importancia para las poderosas corporaciones que mueven inmensas fortunas (por ello es tan fácil empatizar con la triste situación del supuesto villano, tal como lo plantea el film)

En resumidas cuentas Money monster resulta una propuesta entretenida, donde su directora sabe manejar con solvencia los nada novedosos elementos con los que parte, ayudada de un reparto protagonista que eleva a la película por encima del simple telefilm de sobremesa. Por contra no ahonda más en algunas de sus críticas (la de la telerrealidad creo que podría haber dado más de si), al mismo tiempo que en su tramo final toma un giro que rompe en parte la credibilidad con la que partía en inicio, quedándose al final más como el correcto thriller que es, que como la feroz crítica que quiere ser. 
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de julio de 2016
  • LO MEJOR: La idea de la que parte (aunque no sea novedosa), la solvencia de la directora para que el resultado sea entretenido, así como la labor actoral de su trio protagonista.
  • LO PEOR: El giro final hacia una "relativa" resolución justa del asunto, algo que resulta de dificil credibilidad.

viernes, 2 de agosto de 2013

ELYSIUM, el director de DISTRICT 9 nos ofrece otra maravilla

FICHA TÉCNICA

Título: Elysium
Título original: Elysium
Dirección: Neill Blomkamp
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 16/08/2013
Duración: 109 minutos
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Sharlto Copley, Alice Braga, Talisa Soto, Diego Luna, Michael Shanks, Carly Pope, Terry Chen
Guión: Neill Blomkamp
Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
Productora: TriStar Pictures, Sony Pictures Entertainment (SPE), Media Rights Capital, QED International, Simon Kinberg Productions

SINOPSIS 

En el año 2154, los humanos están divididos en dos clases sociales. Los ricos viven en una estación espacial impoluta que recibe el nombre de Elysium. Mientras tanto, los pobres, que son mayoría se pudren en una Tierra arruinada. En este contexto, la secretaria Rhodes (Jodie Foster) tiene la misión de impedir la inmigración ilegal para preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de Elysium. Pero hay humanos que siguen luchando por la igualdad. Entre ellos, Max (Matt Damon), un hombre que no tiene nada que perder y que intentará cambiar el rumbo de la historia.

CRÍTICA

Los aficionados a la ciencia-ficción estamos de enhorabuena en este 2013 porque hemos tenido varios títulos englobados en dicho género (la correcta Oblivion, la decepcionante After Earth o la magistral secuela del Star Trek de J.J.Abrams) más los que nos quedan por llegar (a finales de año En llamas, la primera secuela de Los juegos del hambre, y la ¿deseada? adaptación de El juego de Ender, obra clásica en su género) Con tanta variedad es lógico que haya resultados para todos los gustos, pero si hace poco me congratulaba de lo buena que es En la oscuridad (título de la citada secuela trekkie) me he llevado una auténtica sorpresa (para bien) con la nueva película del director Neill Blomkamp, en lo que sería su segundo film como realizador tras sorprender a público y crítica hace cuatro años con la magnífica District 9.

Si en su anterior trabajo se englobaba en una temática fantástica algo tan real como los problemas raciales que hay en muchos puntos del planeta (sustituyendo a, por ejemplo, los negros por aliens), lo mismo ocurre con esta Elysium, pero prestando aqui atención al diferente reparto de la riqueza que hay en el mundo, la actual crisis financiera así como los problemas de inmigración. Partiendo de un punto parecido en lo que a objetivos se refiere (crítica contra las diferencias de las clases sociales) este año también disfruté de Un amor entre dos mundos, pero mientras que allí la historia romántica cobraba más fuerza que el elemento fantástico, eso en Elysium no ocurre, estando más equilibrada tanto en temática como en resultados finales (aparte de ser una distopia más factible)

En la ciencia-ficción y/o fantástico actual se corre el peligro de que los efectos visuales vayan en detrimento de la calidad de las historias, siendo muy frecuente el hecho de que films visualmente primorosos tienen un guión que hace aguas y unos personajes fagocitados por el espectáculo visual, algo que no sucede con Elysium ya que son en todos los casos verosímiles (desde un Matt Damon que durante casi todo el film puede parecer una variante de Robocop hasta una Jodie Foster cuya prepotencia puede hacernos pensar en más de uno que tenemos ahora gobernando los designios de nuestro pais) Unido a lo claro y conciso de la historia que nos quiere narrar Blomkamp podriamos decir que este film es una variante de lo que fue su opera prima (la antes citada District 9) pero adaptada aqui a una crítica política y social (¿una película "indignada"? Sí, podría calificarse así) 

Asimismo a diferencia de otras grandes producciones de Hollywood donde no parece que los resultados en pantalla luzcan a tenor del presupuesto empleado hay que reconocer que este film nos situa en un futuro año 2154 totalmente creíble, probable y posible en donde no cuesta mucho ver en sus imágenes las evoluciones coherentes a situaciones y desigualdades actuales. Todo ello envuelto en unos efectos visuales hiperrealistas atentos hasta al más mínimo detalle (100 millones de dólares que lucen tanto como los 30 que tuvo District 9) y con un diseño de producción espléndido (en el que repite Philip Ivey, que hizo lo mismo en District 9)

En el distópico futuro que nos presenta Neill Blomkamp hay un claro mensaje que puede recordar a las masivas protestas de indignados contra la actual situación (tanto nacional como mundial) ya que deja bien claro que los enemigos del ciudadano corriente son los políticos avariciosos, la burocracía y la corrupción, palabras todas ellas con las que uno se ha sentido "agredido" en algún momento (no es dificil extrapolar a nuestro mundo actual detalles como por ejemplo la robótica policia del film que no atienden a razones y actuan con prepotencia y coacción contra el pobre ciudadano) Es por ello que podriamos decir que Elysium trasciende de fronteras y culturas siendo un film con mensaje global y en donde se recupera esa variante crítica de la ciencia-ficción tan en boga en el pasado.

De los actores (todos ellos muy destacables en sus respectivos papeles) poco puedo añadir en cuanto al duo principal formado por Matt Damon y Jodie Foster, ambos capaces de los mejores resultados (cosa que dan aqui) pero mención también merecen Sharlto Copley, que debutó con District 9, ejerciendo aqui el rol de villano. También citar a otros como William Fichtner (cuyo ejemplo de empresario más interesado en el dinero que en los daños colaterales es facil extrapolar a nuestra realidad), Diego Luna o Alice Braga. En cuanto a referencias no puedo olvidar la más evidente a 2001, odisea en el espacio en la forma de ese Elysium que separa a los ricos y poderosos de la pobre plebe.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

sábado, 4 de diciembre de 2010

¿Estará el PROTOGOBLIN en el reboot de SPIDER-MAN?, la DREAMWORKS hará un montón de secuelas de sus éxitos, DEXTER tendrá sexta temporada, se prepara una versión contemporánea de FRANKENSTEIN, GUILLERMO DEL TORO se metería EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA en junio del 2011, varios posters y trailers nuevos y mucho más

  • El bicharraco que acompaña a estas líneas es una supuesta muestra de arte conceptual de los extraterrestres que veremos en Super-8 de J.J.Abrams y producido por Steven Spielberg.
  • Como Shrek parece estar gastada, ahora la Dreamworks se lia a sacar secuelas de sus recientes éxitos: se preveen cuatro películas de Madagascar (por lo tanto quedarían por estrenarse dos entregas), Como entrenar a tu dragón tres films (faltaría por tanto el 2 y el 3) y Kung Fu Panda seis películas (de las que restarían 5 por estrenar). Todo ello lo leo por este enlace aunque me imagino que según los resultados de taquilla ya veremos si se hace todo esto o no.
  • El reboot de Spider-Man sigue añadiendo miembros a sus filas: si de momento teniamos a Andrew Garfield como Peter Parker alias Spider-Man, Emma Stone como Gwen Stacy, Rhys Ifans como el Lagarto, Sally Field como Tía May y Martin Sheen como Tio Ben a ellos se les añaden los actores Campbell Scott y Julianne Nicholson como Richard y Mary, los padres de Peter Parker (que no aparecieron en la trilogia inicial del personaje a cargo de Sam Raimi). A esos se añadirian según Heat Vision los actores Irrfan Khan (visto en Slumdog Millionaire) y Annie Parisse como , el villano Van Adder y su señora. El citado personaje salió sólo en 1997 en el mes del Flashback en donde se narró como se convirtió en el Proto-Goblin (Proto-Duende) experimentando con el suero que luego dió poder al Duende Verde. A finales de diciembre comienza la producción de esta película de Marc Webb que llegará a las salas de cine en julio del 2012.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Minireseña de TRES DIAS EN EUROPA, 44 imágenes de EL OSO YOGI, posters de LOS PITUFOS y LOS VIAJES DE GULLIVER, se prepara BOND 23, para el remake de ROBOCOP aún podrían contar con DARREN ARONOFSKY, DOS CARAS no estará en BATMAN 3, PIRATAS DEL CARIBE 5 y 6 se rodarían juntas y otros Chaca-Links de la jornada

Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Tres días en Europa (teneis datos técnicos y sinopsis por cualquiera de estos cuatro links (ya que si falla alguno siempre estarán los otros por si acaso): 1, 2, 3 y 4). Tengo que reconocer que mi decisión a la hora de escogerlo fue simplemente porque su dibujo me recordaba cierto grafismo cartoon con reminiscencias a Darwyn Cooke, en lo cual no me equivoqué. Pero el apartado gráfico no es nada si no está acompañado de un buen panorama argumental, y ahi tengo que decir que el resultado final está a la altura: sin ser una historia novedosa (ya que en su base estaría la popular guerra de sexos que existe desde que el mundo es mundo) el tono de aventura internacional (Paris, Londres, Nueva York) más cierto aire de comedía romántica (que es lo que en el fondo es) dotan al conjunto de un agradable sabor recomendable para todo tipo de paladares. Si fuera película me la imagino con el papel de él en manos de Hugh Jackman y el de ella para Charlize Theron, narrado todo en un tono como el que tenía el film Notting Hill (con Hugh Grant y Julia Roberts) mezclado con cierto tono de historia de ladrones de guante blanco tipo la Pantera Rosa (la película de Blake Edwards), con lo cual ante estas comparaciones me imagino que ya doy una idea más aproximada de lo que son estos Tres dias en Europa.

lunes, 4 de agosto de 2008

Cambios de fecha de estreno y imágenes de Vicky Cristina Barcelona

# La película Los extraños con Liv Tyler pasa su estreno del 5 al 19 de septiembre mientras que La isla de Nim se adelanta del 26 al 5 de septiembre.

# EN ESTE ENLACE hay nuevas imágenes de Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

martes, 1 de julio de 2008

LA ISLA DE NIM retrasa aún más su estreno en España

Según nota que acabo de recibir por parte de la distribuidora, la película La isla de Nim que tenía que estrenarse el próximo 25 de julio se retrasa hasta el 26 de septiembre, uniéndose a El Reino Prohibido (que se estrena el 3 de octubre) en ese grupo de películas que sin saber muy bien el motivo se retrasan durante meses y meses (en ambos casos habiéndose estrenado en USA en abril si no recuerdo mal). Así como no quieren que el que pueda las vea por otros medios...

Ahora que bueno, peor es el caso de 3:10 to Yuma que se estrenará en España (si no cambian nuevamente la fecha) el 5 de septiembre: un año después que en USA.

Eso si, en este caso en particular de La isla de Nim el retraso se puede deber a que el 25 de julio también estarán en cartel el Superagente 86 y Expediente X-2, o sea, demasiada competencia.

sábado, 12 de abril de 2008

LA ISLA DE NIM (NIM'S ISLAND)

FICHA TÉCNICA 
 
Dirección: Jennifer Flackett y Mark Levin.  
País: USA.  
Año: 2008.  
Género: Aventuras, comedia.  
Interpretación: Abigail Breslin (Nim), Jodie Foster (Alexandra Rover), Gerard Butler (Alex Rover/Jack).  
Duración: 96 minutos  
Guión: Jennifer Flackett, Mark Levin, Paula Mazur y Joseph Kwong; basado en la novela de Wendy Orr.  
Producción: Paula Mazur.  
Música: Patrick Doyle.  
Fotografía: Stuart Dryburgh.  
Montaje: Stuart Levy. 
Diseño de producción: Barry Robison.  
Vestuario: Jeffrey Kurland.  
Estreno en USA: 4 de abril del 2008.  
Estreno en España: 25 de julio del 2008. 
 
SINOPSIS 
 
Cualquier cosa puede pasar en la isla de Nim, un lugar donde todo crece a lo loco, sobre todo la imaginación. Aquí, una niña con mucho carácter llamada Nim (Abigail Breslin), rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando un peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y la isla secreta en la que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe. Pero Nim no sabe que el aclamado autor de la serie de aventuras es Alexandra Rover (Jodie Foster), una mujer tímida y nada valiente que vive recluida en un piso de una gran ciudad. Alexandra se atreve a aventurarse en el mundo real y Nim se enfrenta al mayor reto de su corta edad, para lo que ambas deberán imitar al modélico y ficticio Alex Rover, además de apoyarse mutuamente, para conquistar la isla de Nim.  
 
CRÍTICA 
 
Es curioso que una película de estas características se estrenara en Estados Unidos a principios de abril del presente año, cuando una vez vista parece adecuadísima para la época en que se estrenará en España, el próximo 25 de julio del actual 2008. Y es que los paisajes paradisiacos que se nos muestra durante todo el film son más propios de una película veraniega que no de una primaveral. Pero no sólo tiene que entrar la película por los ojos, también tiene que aportar algo más. ¿Lo consigue?  
 
La isla de Nim es un film que bascula entre varios géneros y entre varias historias, siendo algunas más interesantes que otras y estando algunas más desarrolladas que otras. Como género infantil son las peripecias de la niña protagonista (la Nim del título, interpretada por Abigail Breslin) las que más gustarán a los chavales que vean esta película. Por su parte como género de aventuras se dedica principalmente a mostrarnos los anteriormente citados paisajes exóticos (sólo por ellos merece la pena ver esta película en pantalla grande) pero de una manera muy "blanca", muy "simple": para entedernos, en ese sentido el film estaría más próximo al estilo de narración de Seis dias y siete noches (el film con Harrison Ford ambientado en una isla tropical) que no a algo con más trascendencia. 
 
Asimismo dentro del argumento tenemos por un lado la historia de lo que le sucede a Nim en la isla, la de su padre perdido en el mar y la del personaje de Jodie Foster y lo que hace cuando se entera de que Nim está sola en la isla, siendo la más interesante esta última por la divertida vis cómica que demuestra la protagonista de El Silencio de los Corderos, quedándose las otras dos en simplemente entretenidas (bueno, sobretodo la de la niña porque la del padre tiene poca importancia argumental, siendo más bien el motivo de los acontecimientos que suceden). El argumento quizás se resiente de ese trio de historias que van sucediéndose por separado hasta unirse al final, debido a que no siempre lo que se nos muestra en pantalla tiene el mismo interés (la parte del barco Bucanero en la isla sería quizas la más flojita, buscando la complicidad de los espectadores más pequeños por lo que allí sucede). 
 
Pero pese a su simpleza argumental (lo cual no es malo, no olvidemos que es una película orientada primordialmente hacia el público infantil) el film se deja ver de manera bastante agradable, siendo un estupendo entretenimiento para todos los públicos y en donde sin duda alguna destaca la divertida actuación de Jodie Foster, en un personaje quizás demasiado arquetípico (su torpeza inicial puede recordar a tantos clásicos de la comedia...) pero aún así muy bien interpretado por esta soberbia actriz.  
 
LO MEJOR: Los paisajes (realmente preciosos), Jodie Foster (en un papel simpático y divertido) y que la película sea (en líneas generales) entretenida.  
 
LO PEOR: Ciertos detalles que buscan la complicidad del público más infantil, y que las tres historias principales parezca en ocasiones que van cada una por su camino.

viernes, 28 de septiembre de 2007

LA EXTRAÑA QUE HAY EN TI

Ficha técnica  
 
Dirección: NEIL JORDAN. 
Intérpretes: JODIE FOSTER, TERRENCE HOWARD, NAVEEN ANDREWS, NICKY KATT, MARY STEENBURGEN, ENE OLOJA, LUIS DA SILVA JR.; BLAZE FOSTER, RAFAEL SARDINA, JANE ADAMS.  
Guión: RODERICK TAYLOR, BRUCE A. TAYLOR Y CYNTHIA MORT; basado en un argumento de RODERICK TAYLOR Y BRUCE A. TAYLOR.  
Producción: JOEL SILVER Y SUSAN DOWNEY.  
Música: DARIO MARIANELLI.  
Fotografía: PHILIPPE ROUSSELOT.  
Duración: 122 MINUTOS  
 
Sinopsis 
 
A la locutora de radio de Nueva York, Erica Bain, le encanta su vida y adora a su novio. Pero lo pierde todo cuando en un ataque brutal ella queda malherida y su novio muere. Erica no puede superar la tragedia y comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que los atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.  
 
Crítica 
 
Es dificil hacer una crítica imparcial de una película como La extraña que hay en ti, ya que por un lado tengo mi vertiente cinéfila que me dice que la película es entretenida pero no aporta ninguna novedad al subgénero vigilante que popularizó en los setenta Charles Bronson. Pero por otro lado tengo mi vertiente personal que siempre ha conectado que este tipo de films ya que no dejan de ser un desahogo en pantalla de lo que en la vida real no se puede hacer... porque seamos claros, la justicia no funciona como se quisiera sino no habría tantos criminales sueltos. Eso es especialmente demostrable en la misma actualidad, cuando en este pais parece que sea más punible y más peligroso el que quema fotos de ciertas personas que otros que seguramente estarán cometiendo actos peores y andarán campando a sus anchas. 
 
Es por ese sentimiento que películas como esta parecen satisfacer la justicia que nos gustaría hacer y no podemos. Porque los vigilantes no tienen porque ser psicópatas tan malos como los enemigos a los que abaten, el cine lo ha demostrado con films como Un día de furia, con el que más facilmente se puede comparar este. Siempre se puede mirar desde el punto de vista de que cuando uno es asesino, es una carrera sin fin, como en ocasiones da a entender este film cuando parece que la carrera del personaje de Foster en su limpieza de los bajos fondos la puede conducir a la perdición. Y es cierto que tener un arma te da un poder que ha de ser muy bien llevado porque corres el riesgo de pasarte de la raya (el ejemplo de Un día de furia estaría aqui más que correcto, ya que mientras que las situaciones iniciales de lo que le pasaba al personaje encarnado por Michael Douglas podian parecer justas, al final incluso a él se le iba la mano) 
 
Pero centrándonos en esta película, lo que nos narra es una búsqueda de venganza. Y eso, tal y como lo plantea la película, lo considero perfectamente lógico y asumible... si no fuera porque el final (aunque satisfactorio en la situación planteada) se me antoja demasiado poco real. Es decir, es lo que por lógica tendría que pasar si eso ocurriese en la realidad, pero está clarísimo que es lo que no pasará nunca. Hasta ese momento lo que nos ha contado la película es como una persona normal puede verse abocada a una espiral de violencia que cambiará su vida tal y como la conocía: todo comienza con la paliza que la deja herida a ella y muerto al novio. Tras su recuperación tendrá serios problemas para restablecer su vida normal, y eso Foster lo recrea A LA PERFECCIÓN en escenas tan brillantes como su miedo a salir por la puerta de su casa. Su inseguridad sólo se verá mitigada con un arma, pero tras una casualidad que la obliga a utilizarla... ¿será su destino ser la justiciera de los bajos fondos? Sea cual sea la respuesta a la pregunta será recrudecida con la aparición de los asaltantes que la transformaron (tal y como ella dice) en "la extraña que hay en mi". 
 
A nivel cinematográfico la película está correctamente dirigida por Neil Jordan y muy bien interpretada por Jodie Foster y Terrence Howard, quienes llevan en sus hombros casi todo el peso del film de manera asombrosa. Y si fuera la primera película que tratase esta temática desde luego sería un film admirable. El problema está en que no sólo tiene detrás los films que encumbraron en el género a Charles Bronson sino que incluso los motivos de personajes de comic como Punisher también se pueden ver en el esquema del film: si allí Frank Castle comienza su vendetta personal contra los criminales tras perder a su familia, aqui es la muerte del novio de la protagonista lo que provoca sus acciones posteriores. La ventaja está en tener a los dos actores principales, que consiguen que este film tenga unos resultados mejores y más creibles (salvo por el final indicado) que si lo hubiera protagonizado alguien del género de acción (por ejemplo Van Damme) que hubiera dado a lugar a un film más previsible y de peor calidad. 
 
Como curiosidad (¿como hubiera quedado en pantalla?) citar que la primera actriz que iba a realizar este film fue Nicole Kidman. Con el cambio a Jodie Foster, ¿salimos ganando o perdiendo?  
 
LO MEJOR: Los dos actores principales, lo entretenida que es la película y que el argumento enfoca el tema desde cierta vertiente un poco más realista.  
 
LO PEOR: El final (deseable, pero no creible) y que tampoco inventa nada nuevo en el género de los vigilantes urbanos.