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sábado, 28 de enero de 2023

LA BALLENA (THE WHALE), crítica sin spoilers de esta película

Si hace poco citaba en mi crítica de la película Babylon la polarización que había tenido por parte de la crítica especializada, otro tanto parece ocurrir con el nuevo film como director de Darren Aronofsky, que ha servido además como tabla de salvación para Brendan Fraser, algo olvidado desde hace tiempo como le pasó a John Travolta hasta que Tarantino lo recuperó para su Pulp Fiction (o como el mismo Aronofsky hizo hace algunos años con Mickey Rourke en su cinta El luchador, logrando el Leon de Oro de aquel año en la Mostra de Venecia) Pese a esa división de opiniones sobre esta película, eso no le ha impedido lograr tres nominaciones a los Oscars de este año: MEJOR ACTOR para Brendan Fraser, MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA para Hong Chau y la de MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA, esta última coherente a tenor del orondo aspecto de su protagonista.

No han sido estos los únicos logros conseguidos por este film, que tuvo bastante expectación cuando pasó por la reciente edición de la Mostra de Venecia (fue ahí donde empezó la carrera de Fraser para lograr un Oscar), y que ha conseguido varias nominaciones para los Globos de Oro o los Bafta (entre otros galardones), centrándose la mayoría de ellos en valorar la interpretación de su protagonista, que se aleja bastante del tipo de personajes con los que obtuvo fama entre finales de la década de los noventa y el inicio del nuevo siglo, periodo de tiempo en el que consiguió sus mayores éxitos de taquilla en comedias más o menos acertadas, o la trilogia de La momia.
 
Pero más allá de que el éxito le encasillara en cierto tipo de personaje, Fraser ya había demostrado ser un buen actor en films como Dioses y monstruos de Bill Condon, si bien allí su papel era más secundario, siendo el protagonista un notable Ian McKellen previo a que triunfara entre el público mayoritario encarnando a Magneto y Gandalf en las respectivas sagas de X-Men y El Señor de los Anillos. La ballena (The whale) puede considerarse el resarcimiento para su protagonista, todo dependiendo de como evolucione su carrera a partir de este punto, porque todas las alabanzas al trabajo de Fraser son totalmente justificadas una vez que uno ve la película, ya que el mencionado actor consigue sostenerla sobre sus robustos hombros (alabanza en este caso para los efectos especiales que le otorgan los 250 kilos que representa tener su Charlie) con una actuación entre triste, resignada y desgarradora, según el estado de ánimo de su personaje, pero con la que logra sobresalir frente a las muchas capas de latex y maquillaje bajo las que se esconde.
 
Y es que a medida que avanza la historia, en el transcurso de una semana, vamos conociendo a un hombre sin voluntad de futuro, que se abandonó ante la adversidad por la pérdida de un ser querido, pero que espera llevar a cabo un último acto de redención antes de su final. El mayor handicap que le puedo encontrar a esta película, y por el que muchos pueden citar que no sería nada más allá de un telefilm con ínfulas de grandeza, es lo muy evidente que se hace su origen teatral (está basada en una obra de Samuel D.Hunter), por lo que la casa donde vive Charlie será el escenario primordial durante casi todo su metraje. Pero la falta de movimiento escénico se compensa con unos actores realmente destacables, ya que aparte de un Fraser inmenso (en todos los sentidos) tan sólo hay cinco actores más durante toda la cinta, siendo buenos todos ellos, aunque destacando de forma especial la nominada al Oscar a mejor actriz secundaria Hong Chau como Liz, la cuidadora de Charlie, que sufre sin ocultarlo al ver como este se abandona por completo.

El título de la película juega no solo con el propio aspecto del protagonista, sino con la referencia constante a un clásico literario como Moby Dick, ya que una redacción sobre la citada obra parece ser lo único que le consigue recuperar cuando su cuerpo ya le advierte que está al límite. Es en su tramo final cuando queda claro el origen de la misma y la importancia que tiene para Charlie: quizás ahí ya entre en el melodrama puro y duro, al darse uno cuenta de que librará la mayor (y más dura) batalla contra el mismo, luchando hasta el final por la redención con su hija, a la que abandonó debido a las circunstancias (ya al inicio de la película queda clara la condición sexual de Charlie) pero a la que nunca olvidó, y con la que intentará congraciarse en esos momentos, más allá del desprecio inicial que despierta en ella. En resumen este film es una destacable crítica contra la sociedad actual, donde detalles de todo tipo (se citan la religión o la homofobia, aunque sobresale la importancia del aspecto físico) llevan a gente como este Charlie a un punto sin retorno.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de enero de 2023.

viernes, 22 de septiembre de 2017

MADRE!, la polémica (con razón) película de DARREN ARONOFSKY

Darren Aronofsky es uno de esos directores cuyas obras no aceptan término medio, de tal manera que o bien las alabas o bien las odias. No se ha caracterizado por hacer mucho cine comercial, siendo la de Cisne Negro (esa por la que ganó un merecido Oscar a mejor actriz Natalie Portman) su cinta con mayor repercusión reciente. Dentro de su filmografía hay de todo, aunque tengo que admitir que sus últimos títulos me habían convencido lo suficiente, como Noé, El luchador o la antes mencionada Cisne Negro, pese a que comprendo muy bien a aquellos que no acaban de comulgar con el estilo de este director, ya que sus obras no son sencillas. Justamente por eso no me extraña los abucheos que parece ser que tuvo el presente film en su presentación en el Festival de Venecia, aunque recordándolo me hizo gracia vivir yo justo con lo contrario al pase al que asistí, el cual finalizó con unos aplausos inesperados, que me dejaron sorprendido.

¿Es tan mala esta película como para abuchearla o tan notable como para aplaudirla? Siendo justos, y bajo mi humilde baremo, tengo que admitir que estamos ante una película DIFICIL (así, en mayúsculas) donde en todo momento te preguntas que se supone que es esto, lo cual deriva en su último tercio en la sensación de que el director se ha vuelto loco, ya que el mismo es dificil de describir de una forma coherente, entendiéndose como un definitivo descenso al pozo de la locura extrema. Es cierto que las películas de este director siempre tienen ese poso de "rareza" que las hace dificiles de comulgar con el público general, pero en los films previos a éste había sabido (con mayor o menor acierto) dejar claro QUE estaba contando (otra cosa es que te gustara más o menos) por lo que lo primero que sorprende de esta Madre es justamente que te pasas media película intentando dilucidar QUÉ ES (¿thriller, suspense, terror, drama, otra cosa?) hasta que llegamos a ese punto donde TODO SE DESMADRA y al final dudas de si es real lo que estas viendo o no, o si tan solo se trata de algo dentro de la mente enferma de él (Javier Bardem) o ella (Jennifer Lawrence) porque ni tan siquiera se le da nombre a ninguno de los personajes principales.

En lo más básico la ¿historia? se centra en una casa donde el personaje de Jennifer Lawrence vive tranquila con su marido (Javier Bardem), un poeta en búsqueda de la inspiración perdida. De repente aparece una pareja de extraños (Ed Harris y Michelle Pfeiffer) a los cuales el marido acoge sin problemas, pese a las evidentes reticencias por parte de ella a meter en su hogar a unos perfectos desconocidos. Eso desemboca en el cada vez más extraño compartamiento de él, lo que a ella le estresa hasta tal punto que intenta sacar a todo el mundo de su casa... y lógicamente a partir de ese momento empiezan a suceder "cosas" que provocan el mayor desasosiego en nuestra sufrida protagonista al ver como tiene su casa invadida por agobiantes muchedumbres de personas (algo que a mi me provocó una sensación similar al ser poco proclive a los grandes tumultos, por lo que sin duda acierta al mostrar esa angustia)

Hasta ese momento el film ES RARO porque evaluas que todo esto es real (o al menos se supone) lo que te hace congeniar con la aprensión de ella o desconfiar ante el intrigante comportamiento de él. Hasta ahi lo que me había provocado es una tremenda intriga por intentar dilucidar QUÉ se supone que me estaban contando, pero es que a partir de ahi ya prevalece la total y completa anarquia, el mayor caos que uno se pueda imaginar, en donde el concepto de idolatría se lleva hasta el límite de la coherencia (e incluso más allá) hasta el punto de pensar en todo momento ¿PERO ESTO QUE ÉS? Eso sí, aunque al salir del cine pensaba en cual sería mi valoración (nada positiva) de Madre, al final voy a ser un poco más imparcial, ya que la inspiración le vino al director como crítica hacia la situación mundial actual, por lo que si se asume todo como una alegoría (donde la casa representaría nuestro planeta) resulta algo más tolerable, aunque si lo que pretendía era mostrar su rabía hacia el mundo en el que vivimos podía haberlo expresado de forma más concisa y concreta.

Ante la evidente duda de si recomendar o no esta película tan solo puedo admitir que la decisión depende de cada cual: en mi caso, y si te quedas tan solo con su aspecto formal, la sensación caótica que desprende es tan grande que te hace dudar sobre cual es el motivo de lo que nos han contado (porque de entrada admito que cuesta verlo) siendo al final algo un poco más o menos aceptable en caso de tomarlo como la alegoría que antes he citado pero AÚN ASÍ le sobra mucha simbología y le falta concreción (si criticas algo, ¿TANTO CUESTA DEJARLO CLARO?) De todas maneras al menos nos queda un cuarteto de actores que hacen un trabajo más o menos correcto, destacando sin duda una sufridora Jennifer Lawrence que no me extraña que acabe como acaba (justificando ese poster inicial de la película que también fue uno de los incentivos que me llevaron a decantarme por ella)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de septiembre de 2017
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: El cuarteto actoral principal, destacando una sufridora Jennifer Lawrence, así como los momentos en los que prevalece la angustia y la intriga sobre lo que nos estan contando.
  • LO PEOR: Cuando la historia SE DESMADRA, provocando la lógica duda en el espectador sobre QUÉ se supone que está viendo.

viernes, 4 de abril de 2014

NOÉ, la ambiciosa epopeya bíblica de DARREN ARONOFSKY

FICHA TÉCNICA

Título: Noé
Título original: Noah
Dirección: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 04/04/2014
Duración: 138 min.
Género: Drama, Fantástico
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Logan Lerman
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: New Regency Pictures, Protozoa Pictures, Disruption Entertainment

SINOPSIS

En un mundo destruido por la perversión de los hombres, un humilde carpintero llamado Noé (Russell Crowe) recibe una importante misión que será trascendental para la evolución y el desarrollo de la raza humana. Dios, cansado del corrupto y depravado comportamiento de los seres humanos a los que él mismo dio vida, advierte a Noé de un necesario e inminente diluvio universal que depure y libere a la tierra de la acción humana.

Noé tendrá que construir un arca gigante para salvar a su familia, donde deberá reunir a una pareja de cada especie animal para preservar su conservación y crecimiento tras el apocalíptico diluvio que acabará con la humanidad y su fatídica conducta. El arca evitará que los seres que estén dentro mueran ahogados y los mantendrá con vida para una posterior reconstrucción del universo.

CRÍTICA

Gracias al éxito conseguido por Cisne Negro el director Darren Aronofsky ha podido sacar adelante su particular versión de tan famoso personaje de la Biblia. Pese a una evidente falta de fidelidad (máxime en casos tan universales como este, donde caben muchas interpretaciones) el film ha levantado polémica entre los sectores más conservadores de la Iglesia, sin llegar a meditar que la Biblia es una obra con historias muy interesantes, sea uno más o menos cristiano, y que tan solo necesitan caer en unas manos competentes para hacerlas (como es el caso) una superproducción de Hollywood.

Pese a lo ambicioso de esta película, hay que reconocer que no estamos ante la mejor de Aronofsky (aunque pueda acabar siendo la más rentable) lo que nos pueda llevar a imaginar como hubieran sido en sus manos otros proyectos que en uno u otro momento se asociaron con él (siendo el más reciente Lobezno inmortal (The Wolverine) que acabó dirigiendo James Mangold) Y es que Aronofsky sonó como responsable de multitud de adaptaciones, tales como Batman: Año Uno, Lobo Solitario y su cachorro, Ronin, Watchmen o Robocop, aparte de la citada al inicio con Hugh Jackman. Como es sabido, algunos de esos proyectos acabaron en otras manos (¿mejores?¿peores?) y otras se quedaron en el limbo.

En cuanto a este Noé, estamos ante un proyecto muy personal para su director, que cuando tenía tan solo 13 años ganó un concurso de poesía con una oda dedicada a la mítica imagen de la paloma de la paz llevando una rama de olivo en su pico. Eso no ha privado para que el film haya tenido varias versiones (de cara a contentar a todos los sectores) siendo la final que ví hace unos días en pase de prensa la aprobada por el estudio (que no por el propio Aronofsky) Pese a que este pueda ser un film dificil de vender en la actualidad (lo bíblico no es que esté muy de moda) no dejo de admitir que estamos ante una película que respeta y no ofende en su planteamiento, gozando además de un ritmo ágil que no aburre para nada.

Uno de los detalles más llamativos nada más empezar el film (y que se pueden considerar concesión hacia más taquilla) son los llamados Vigilantes, unos gigantes de piedra que pronto se desvelan como ángeles caidos, y que ayudarán a Noé y los suyos en la confección de su famosa Arca. La misma (y todo lo que la rodea, desde su creación hasta su viaje) es donde el director opta por el espectáculo cinematográfico a mayor escala, con momentos del mejor cine de catástrofes (atención a escenas como cuando comienza el diluvio, ya que no solo del cielo saldrá el agua) Pero pese a ser una película que intenta contentar a cuantos más espectadores mejor, ese sería su mayor carencia al perder parte del toque transgresor que uno se puede esperar de un director como Aronofsky (a menos que un hipotético montaje del director cambie mi opinión)

El llamativo reparto de este film resulta muy adecuado (aunque no del todo aprovechado): desde un sorprendente Russell Crowe como Noé (héroe que lo mismo batalla contra los páganos que lidia con sus problemas familiares), secundado por Jennifer Connely como su abnegada (que no sumisa) esposa, Logan Lerman como uno de sus tres hijos y Emma Watson como una hija adoptiva que salvan al inicio de su periplo. Estando por el lado de los buenos nada menos que los designios de Dios, el punto actoral más flojo puede estar en el villano encarnado por Ray Winstone, que parece existir tan solo para la previsible batalla final con nuestro héroe (caso también del Matusalen de Anthony Hopkins, cuyas poco más de cuatro escenas no aportan mucho al conjunto del film)

La visión que al final nos deja el director en este film sobre tan mítico personaje bíblico resulta hermosa y solemne, a la vez que intensa y espectacular; y aunque Noé no se pueda calificar como excelente (quizás por esa necesidad de convencer a cuantos más mejor, como he citado antes), si que sin duda merece una oportunidad por parte del espectador, ya que sin ser adoctrinadora si que resulta realmente bella y destacable esta visión que Aronofsky nos ofrece de la mítica odisea de Noé, haciendonos meditar tras su final sobre la condición humana y si no hará falta ahora otro diluvio (divino) limpiador.

LO MEJOR: Es todo lo espectacular que uno puede prever de un film así, sin por ello olvidar una buena historia que lo englobe todo.

LO PEOR: Se nota que quiere contentar a cuantos más mejor, perdiendo ese toque transgresor propio de su director.

martes, 15 de febrero de 2011

DARREN ARONOFSKY y NATALIE PORTMAN hablan sobre CISNE NEGRO

PREPARANDO EL PAPEL: DARREN ARONOFSKY Y NATALIE PORTMAN HABLAN SOBRE CISNE NEGRO

Darren Aronofsky: Cuéntame cuándo empezaste a bailar, porque sé que eras una bailarina.

Natalie Portman: ¿No sabes la respuesta?

DA: Sí, lo sé, pero quiero que los demás lo sepan.

NP: Hice ballet y otros estilos de baile como el claqué, teatro musical y jazz hasta que tuve trece años. Después empecé a actuar y lo dejé, porque como ya sabes soy una persona de extremos. No quería dar una clase a la semana, si iba a hacerlo quería practicar todos los días.

DA: ¿Practicabas mucho?

NP: Dos horas al día durante seis días a la semana, no sólo ballet, también otros tipos de danza.

DA: ¿Conservas algo de todo esto?

domingo, 2 de enero de 2011

CISNE NEGRO de DARREN ARONOFSKY con NATALIE PORTMAN

FICHA TÉCNICA

Título: Cisne negro
Título original: Black Swan
Dirección: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 18/02/2011
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Mila Kunis, Natalie Portman, Christopher Gartin, Winona Ryder, Sebastian Stan, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Janet Montgomery, Toby Hemingway, Kristina Anapau
Guión: Mark Heyman, Andres Heinz
Productora: Phoenix Pictures, Protozoa Pictures, Cross Creek Pictures

SINOPSIS

Nina (Natalie Portman) es una bailarina de Nueva York obsesionada con su profesión. Vive junto a su madre, Erica (Barbara Hershey), una ex bailarina que la somete a una rígida disciplina y que controla cada uno de sus movimientos, como si fuera su sombra. Las obsesiones de ambas llegan al límite cuando el director artístico de la compañía (Vincent Cassel) decide sustituir a su principal estrella, Beth (Winona Ryder), para representar 'El lago de los cisnes'. En principio Nina es la mejor colocada para hacerse con el papel, pero de repente surge una competidora letal, Lilly (Mila Kunis). Las dos jóvenes lucharán a muerte por llevarse la gloria.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Minireseña de TRES DIAS EN EUROPA, 44 imágenes de EL OSO YOGI, posters de LOS PITUFOS y LOS VIAJES DE GULLIVER, se prepara BOND 23, para el remake de ROBOCOP aún podrían contar con DARREN ARONOFSKY, DOS CARAS no estará en BATMAN 3, PIRATAS DEL CARIBE 5 y 6 se rodarían juntas y otros Chaca-Links de la jornada

Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Tres días en Europa (teneis datos técnicos y sinopsis por cualquiera de estos cuatro links (ya que si falla alguno siempre estarán los otros por si acaso): 1, 2, 3 y 4). Tengo que reconocer que mi decisión a la hora de escogerlo fue simplemente porque su dibujo me recordaba cierto grafismo cartoon con reminiscencias a Darwyn Cooke, en lo cual no me equivoqué. Pero el apartado gráfico no es nada si no está acompañado de un buen panorama argumental, y ahi tengo que decir que el resultado final está a la altura: sin ser una historia novedosa (ya que en su base estaría la popular guerra de sexos que existe desde que el mundo es mundo) el tono de aventura internacional (Paris, Londres, Nueva York) más cierto aire de comedía romántica (que es lo que en el fondo es) dotan al conjunto de un agradable sabor recomendable para todo tipo de paladares. Si fuera película me la imagino con el papel de él en manos de Hugh Jackman y el de ella para Charlize Theron, narrado todo en un tono como el que tenía el film Notting Hill (con Hugh Grant y Julia Roberts) mezclado con cierto tono de historia de ladrones de guante blanco tipo la Pantera Rosa (la película de Blake Edwards), con lo cual ante estas comparaciones me imagino que ya doy una idea más aproximada de lo que son estos Tres dias en Europa.

miércoles, 27 de octubre de 2010

THE DARK KNIGHT RISES será el título del tercer BATMAN de CHRISTOPHER NOLAN, expediente a TELECINCO por el cachondeo de contraprogramación con lo de FELIPE Y LETIZIA, fecha de estreno para SUPER 8, EL HOBBIT se rodará en Nueva Zelanda y unos pocos Chaca-Links más de la jornada

  • Christopher Nolan desvela que el título de su tercer film de Batman será The Dark Knight Rises, que no estará Acertijo como villano y que no será en 3D (leído por este enlace) y que busca fémina para la película, ¿quizás Catwoman? (visto por este enlace) Para decorar el post acompaña dibujo de Fernando Albea visto en su blog. Y además... supuesto arte conceptual para la citada película por este enlace.
  • Arte conceptual de Tron Legacy por este enlace (gracias Holden).
  • Nuevos posters de Fair Game, Unstoppable y Los viajes de Gulliver por este enlace.
  • Lo de la miniserie Felipe y Letizia marca época, según citan por este enlace, aunque todo el cachondeo de la contraprogramación le genera un expediente a Telecinco, según leo por este enlace (aunque ya me imagino que a ellos se las repanpinfla).
  • Tom Hardy podría estar en Snow White and the Huntsman, nueva variante de la clásica Blancanieves, según leo por este enlace.
  • Machine Man será dirigida por Darren Aronofsky según leo por este enlace.
  • El 10 de junio del 2011 será la fecha de estreno de Super 8, según leo por este enlace.
  • La serie Medium... ¿al borde del final? Eso leo por este enlace y por este otro.
  • El Hobbit parece que se rodará en Nueva Zelanda según leo por este enlace y por este otro.

martes, 19 de octubre de 2010

ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS busca director y protagonistas, primeras imágenes de SHERLOCK HOLMES 2, así será el Helitransporte de SHIELD en LOS VENGADORES, LA RED SOCIAL no puede en la taquilla española con GRU, parece que LOBEZNO 2 ya tiene director, pequeña reseña de SPIDERMAN NOIR: LOS OJOS SIN ROSTRO y varias cosas más

  • La sustituta de Natalie Portman como protagonista de Orgullo y prejuicio y zombis podría ser Scarlett Johansson (aunque también suenan otros nombres como Mia Wasikowska -la Alicia de Tim Burton- o Tilda Swinton), acompañada por Bradley Cooper como Mr. Darcy y bajo la dirección del que resulte agraciado entre los candidatos citados, que son Mike Newell, Neil Marshall y David Slade. Entre otros sitios citado por este enlace.
  • ¡Vuelve Sherlock Holmes! La secuela del film protagonizado por Robert Downey Jr. y Jude Law ya se está rodando y por este enlace teneis las primeras imágenes.
  • Primer vistazo al Helitransporte de SHIELD en la película de Los Vengadores: lo podeis ver por este enlace.
  • ¿Como será la bateria de poder de Green Lantern? Pues la podeis ver por este enlace.
  • ¿Un biopic de los Bee Gees dirigido por Steven Spielberg? Eso dicen por este enlace... aunque no sé, no lo veo probable (igual luego me equivoco)
  • ¡Maldita contraprogramación! Entre la guerra por las audiencias de Telecinco y Antena-3 lo mejor sería pasar de todos ellos. Lo digo por lo leído por este enlace.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Quieren suavizar a la nueva NIKITA, al villano de AVATAR le gustaría ser CABLE en los X-MEN, MICHAEL J.FOX vuelve a ser MARTY MCFLY por el 25 aniversario de REGRESO AL FUTURO, posters de películas famosas en versión porno, ¿NATALIE PORTMAN en la precuela de ALIEN?, TRON LEGACY intentando seguir el camino de AVATAR (y muchas cosas más)

  • Ya que la nueva versión de Nikita había sorprendido y convencido a más de uno (de ser la serie nueva de la que tenía menos esperanzas ha acabado en un entretenimiento más digno que otras cosas que emiten por ahi), ahora resulta que quieren darle un tono más romántico de cara a conseguir el público potencial que la serie NO está teniendo: el femenino. Eso leo por este enlace... a ver al final que pasa.
  • Antes de Tron Legacy tendremos el teaser trailer de Piratas del Caribe 4, según leo por este enlace.
  • Se adelanta al 12 de noviembre el estreno en España de Scott Pilgrim contra el mundo, según leo por este enlace.
  • Luc Besson vuelve a la ciencia-ficción, según leo por este enlace.
  • Tom Hardy ficha por el nuevo film de Batman, según leo por este enlace.
  • A la Fox le gustaría que Natalie Portman encabezara el cartel de la precuela de Alien, según leo por este enlace.

sábado, 31 de julio de 2010

Sangrientos 9 minutos de PIRAÑA 3D, ¿precuela de RAMBO?, LIAM NEESON no será LINCOLN, varias fechas de estreno, el logo de HYDRA,...(ACTUALIZADO)

ACTUALIZACIÓN: El siguiente video de momento funciona (el inicial se supone que ahora no va). Además citar que Robert Rodriguez podría ser el director de Masacre (Deadpool) (LINK)

  • ¿Habeis llegado a tiempo para ver el clip de Piraña 3D sobre estas líneas (lo digo porque es de esos videos que graban a escondidas y estan disponibles hasta que los retiran por orden de la productora)? Es sencillamente IMPRESIONANTE y sin duda sería la más acojonante película veraniega tras Tiburón, con lo cual me preguntó cuando tendrán previsto estrenarla en España (que piensan hacerlo, ¿en Navidad?) Por cierto de Piraña 3D hay nuevo poster por este enlace (esta SIN DUDA que no me la pierdo en 3 dimensiones porque tiene que ser la leche)
  • Primera imagen de Rise of the apes, la precuela de El planeta de los simios, por este enlace.
  • Liam Neeson no será el protagonista del rumoreado biopic de Lincoln que dirigiría Steven Spielberg según leo por este enlace.
  • Según leo por este enlace el 1 de diciembre es la fecha de estreno americana para Black Swan, el nuevo film de Darren Aronofsky protagonizado por Natalie Portman y Mila Kunis. Por su parte el 5 de noviembre será la fecha de estreno en USA de 127 hours de Danny Boyle y protagonizada por James Franco según leo por este enlace.
  • Me sorprendo al leer por este enlace que Stallone valore el realizar una precuela de su popular personaje de Rambo.
  • Primer vistazo al logo de Hydra en la película del Capitán América por este enlace.
  • Acabo con el clip de la película Vampires Suck que teneis bajo estas líneas. Viniendo de los que perpetraron Casi 300 ya me imagino lo que puedo esperarme...

jueves, 19 de marzo de 2009

LA FUENTE de Darren Aronofsky y Kent Williams

FICHA TÉCNICA

Edición original: The Fountain TPB USA
Fecha de edición: junio de 2006
Guión: Darren Aronofsky
Dibujo: Kent Williams
Tinta: Kent Williams
Color: Kent Williams
Formato: 172 págs.


SINOPSIS

El director de cine y guionista Darren Aronofsky (quien debutó con el largo Pi y cuyo film Requiem for a Dream le supuso el espaldarazo final) ha tejido junto al pintor Kent Williams una historia que comienza en 1535, en el transcurso de una antigua guerra maya; el presente, en el que un doctor persigue la cura del cáncer; y el futuro, en donde se explora el espacio. La fuente perseguirá a Tomás, quien será en el tiempo guerrero maya, doctor y explorador, quien intentará prolongar la vida de sus amantes.

CRÍTICA

Pese a que leerme los comics de la biblioteca me sale gratis normalmente me suelo pensar antes de coger según que cosas porque tienen que tener algo que me llame la atención, sino se me hace muy cuesta arriba enfrentarme ante según que obras. Esto lo digo por la fama que tiene el cine de Aronofsky de presuntuoso y calificativos por el estilo, lo cual me hizo pensar que esta adaptación del argumento que sirvió como base a la película protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, podía hacérseme pesada y que no me gustara (por poner un ejemplo he comenzado a leer el Persépolis de Marjane Satrapi y lo he dejado porque no me interesaba para nada lo que me estaba contando).

Craso error en referencia a La fuente: me ha sorprendido encontrarme con una historia básicamente muy sencilla pero explicada con tanto detalle y tanta armonia (esa es la palabra que mejor describe la acción del relato) que verdaderamente me ha encantado, por lo bien que sabe manejar los diferentes tiempos en los que transcurre la historia. Especialmente me parece sublime el que acontece en la actualidad, con la desesperada historia de amor del doctor que intenta salvar a su amada enferma sea como sea. También es curiosa y está bastante conseguida la historia ambientada en el pasado, siendo quizás la más rara (que no mala, sino sólo extraña) la que acontece en el futuro, donde (sobretodo en la parte final) queda bastante difuso en cuanto a la narración de los acontecimientos.

Pese a todo ello el apartado gráfico ayuda mucho, porque si bien yo no soy muy amigo de este tipo de ilustraciones, he de reconocer que ese estilo que a mi personalmente me recordó al de Elektra Asesina le queda muy bien a la historia, sobretodo en la ya indicada parte que transcurre en el presente, sin duda la mejor del tomo. Con este descubrimiento me apunto la película para un futuro visionado porque ya sé que, como mínimo, no creo que me decepcione.

LO MEJOR: De los tres tiempos en los que está dividida la historia, el del presente.

LO PEOR: La parte futura (pero por rara, no por mala) y el final (poco claro).

domingo, 11 de enero de 2009

THE WRESTLER de Darren Aronofsky con Mickey Rourke

FICHA TÉCNICA

Título: The Wrestler
Dirección: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 105 min.
Género: Deporte, Acción
Reparto: Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mickey Rourke, Judah Friedlander, Ajay Naidu, Mark Margolis, Ashley Springer, Angelina Aucello, Giovanni Roselli, Marcia Jean Kurtz, Todd Barry, Vernon Campbell, Ernest Miller
Guión: Robert D. Siegel
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Saturn Films, Protozoa Pictures
Cásting: Billy Hopkins, Kerry Barden, Mary Vernieu, Suzanne Crowley
Diseño de Producción: Tim Grimes
Fotografía: Maryse Alberti
Montaje: Andrew Weisblum
Productor: Darren Aronofsky, Eric Watson, Mark Heyman, Scott Franklin
Productor ejecutivo: Jennifer Roth
Vestuario: Amy Westcott

SINOPSIS

Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke) es un exluchador profesional que compite en el circuito independiente con el objetivo de regresar por una vez a la elite y enfrentarse a un antiguo rival. Dos mujeres se cruzarán en su vida: Cassidy (Marisa Tomei) y Stephanie (Evan Rachel Wood).

CRÍTICA

Supongo que a todos les debe pasar, que hay ciertos actores de los cuales ya esperas tan poco que ni te molestas en ver sus películas, porque no dejan de ser simple "carne de cañón" sin ningún tipo de calidad o valor cinematográfico. En ese ejemplo estarían para mi tipos como Christopher Lambert, Casper Van Dien, Steven Seagal o (ya que hablamos de él) Mickey Rourke. Y es que este último en cuestión tuvo su momento de fama allá por los ochenta, pero desde entonces no había levantado cabeza. Es cierto que recientemente se le vió en la magistral Sin City (por cierto, que buen director es Robert Rodriguez cuando quiere, comparado con el pésimo Frank Miller de The Spirit). Pero una sola película no tiene porque redimir a un mal actor... ¿o si?

Recientemente hemos visto el retorno de iconos fílmicos de hace dos décadas (Rocky, Rambo, Jungla de Cristal, Indiana Jones,...) y con ellos la vuelta de veteranos actores como Stallone, Harrison Ford, Bruce Willis, etc. a los géneros que les vieron despuntar. Pese a sus más y sus menos en cada caso, han sido retornos destacados, bien taquilleramente, bien cinematográficamente o bien en ambos casos. Por eso me sorprendió las buenas críticas previas que tenía este film, hecho que no me podía creer teniendo en cuenta por quien está protagonizado, pero al que ví con la esperanza de que quizás fuera esto algo parecido a lo citado en mis ejemplos de retornos anteriores.

En parte así es: la película no cuenta nada nuevo si nos ceñimos a su sinopsis básica, el protagonista es un luchador de wrestling americano (eso que se hizo famoso en España con el programa Pressing Catch y en donde despuntaron nombres tan famosos como Hulk Hogan). El film narra su retiro en el ocaso de su carrera, ya que los años no pasan en balde (como le hace saber su corazón). Por el camino intenta poner un poco de orden en su vida, entre una camarera de topless por la que siente algo y una hija a la que dejó abandonada para concentrarse en su carrera. Pero pese a que ni el tema de la lucha libre ni Mickey Rourke me gustan, he de reconocer lo atractivo del producto final, porque la historia del perdedor encarnado por nuestro protagonista, que ve como (palabras textuales): "al mundo le importo una mierda, y por eso hago lo único que sé hacer", está narrada con tal delicadeza y buen gusto que incluso detalles como ver llorar al protagonista (que podrian haber causado desde la vergüenza ajena hasta el sarcasmo, hablando del actor que hablamos) resulta conmovedor.

Eso también se debe en parte a la labor como director de Aronofsky, que dota a todo el film de un estilo casi semi-documental (buscando ante todo darle el aire más real posible a la historia), y en donde también aprendemos la gran cantidad de teatro que hay entre los contendientes de ese tipo de espectaculo (ver al inicio cuando se están poniendo de acuerdo en que harán y como se lo harán). Y Rourke, con una presencia física impresionante y realmente creible en el papel, demuestra asimismo unas dotes como actor que uno pensaba que nunca había tenido, si bien este personaje que encarna aqui (al igual que le pasó con el Marv de Sin City) son del tipo que le caen como anillo al dedo, con lo cual raro hubiera sido que desaprovechara papeles tan jugosos.

Por lo demás citar escenas o momentos destacables tales como el ver a nuestro protagonista trabajando en un supermercado (atención a donde lo colocan o como atiende a los clientes) o la escena final donde disfruta del éxito de lo único que se le dió bien en la vida antes de dar el definitivo paso hacia el final, que en ningún momento se ve pero que se intuye claramente.

LO MEJOR: Sin ser fan ni del director, ni del protagonista, ni de la temática, destacar todos ellos: desde un Aronofsky que rueda esta historia mezclando el drama, la comedia y el realismo con bastante acierto, hasta un Mickey Rourke simplemente perfecto en su rol para acabar con un tema (el ocaso del héroe) donde el wrestling es simplemente un macguffin para narrarnos una historia de un perdedor en la vida aunque famoso en el ring.

LO PEOR: En algunos momentos se hace quizás un poco repetitiva, como si lo que las imágenes nos quieren transmitir no quedase lo suficientemente claro y hubiera que reiterarlo una y otra vez. Y que tampoco es el peliculón que muchos dicen, pese a estar bastante bien y ser sin duda muy destacable.

sábado, 26 de julio de 2008

ROBOCOP ya tiene director, PUNISHER WAR ZONE se queda sin él y trailer de TR2N

El rumor al fin se ha confirmado y ya se sabe que será Darren Aronofsky el director de Robocop, que según dice la productora no se tratará de un remake del clásico de Paul Verhoeven de 1987 sino que será una secuela del mismo. Esperemos que tenga más suerte que Lexi Alexander, la directora de Punisher War Zone, que se rumorea que ha sido echada de su puesto por diferencias creativas con el estudio, entre lo que ellos querian (película tipo videoclip y música metal) y lo que ella ofrecía (según dicen una visión cercana a la línea para adultos de los comics MAX donde el personaje tiene una serie).

Y además, acompaña al post el trailer de TR2N, la secuela de Tron, título mítico de la ciencia-ficción, de momento con calidad pésima (como la mayoría de exclusivas vistas en la Comic-Con de San Diego, al menos hasta que se suban a internet en calidad decente). Sobra decir que al estar como está no sé lo que durará online.

jueves, 10 de julio de 2008

Un par de breves: Darren Aronofsky, ¿posible director para el remake de "Robocop"? y primeros posters e imagen de "Ace Ventura 3"

# El director Darren Aronofsky estaría en negociaciones para ser el responsable del remake de Robocop, según indica The Hollywood Reporter (y un montón de fuentes más).

# Ace Ventura 3 (otra innecesaria secuela más) es ya un hecho: primeros posters e imagen EN ESTE ENLACE.