Mostrando entradas con la etiqueta Ben Stiller. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ben Stiller. Mostrar todas las entradas

martes, 9 de febrero de 2016

ZOOLANDER 2, ¿preparados para el regreso de la mirada "acero azul"?

Cuando se estrenó la primera entrega de Zoolander reconozco que no fuí al cine a verla, si no que la recuperé más tarde en un pase por televisión. Ese primer título se estrenó en Estados Unidos dos semanas despues del atentado del 11S, lo cual repercutió en una carrera comercial más bien floja: apenas 60 millones de dólares a nivel global, sobre un presupuesto de 28, pese a unas críticas mayormente aceptables.

Si hubiera tenido éxito lo más seguro es que después nos hubieran llegado sus secuelas, pero digamos que la fama de la película se fue "cocinando a fuego lento" (sirva el símil culinario) siendo en formato doméstico cuando arrasó (hay fans tan curiosos como el también director Terrence Malick) Es por ello que ahora se estrena esta secuela, 15 años después del título inicial, el cual el paso del tiempo ha aupado a la categoria de película de culto por sus múltiples fans.

Como aproveché para darle un nuevo visionado a la anterior entrega antes de lanzarme a esta tengo que reconocer que la misma sigue funcionando gracias al acertado trabajo de Ben Stiller tanto delante como detrás de las cámaras, para ofrecernos una simpática parodia satírica de todo lo que rodea al mundo de la moda a traves de un personaje tan entrañable como inocente y simplón, que se une a clásicos de la comedia norteamericana contemporanea como el Frank Debrin de Leslie Nielsen en Agárralo como puedas (de la que hay en proyecto un remake, ya sin el fallecido Nielsen)

Pero, ¿quien es este Zoolander? El personaje como tal fue una creación de Drake Sather, quien lo ideó en 1996, tras lo cual convenció a Ben Stiller para que lo encarnara. Esa parodia de los modelos de moda masculinos (se supone que basada en dos de los más famosos de los años 90: Mark Vanderloo y Johnny Zander) hizo su presentación en dos cortometrajes de 1996 (Derek Zoolander: Male model) y 1997 (Derek Zoolander University) cuyo buena acogida llevó a Ben Stiller a decidir su salto a la gran pantalla, el cual se saldó con los resultados antes citados.

Si algo caracterizó en 2001 a Zoolander fue la gran cantidad de cameos que tuvo: desde el recientemente fallecido David Bowie, pasando por John Voight como el padre del protagonista, Winona Ryder como una fan, David Duchovny en plan paranoico, así como otros como Billy Zane, Cuba Gooding Jr., Christian Slater, Paris Hilton o Natalie Portman entre los más de 40 que hay allí; algo que se repite en esta secuela, siendo muy divertido el intentar localizarlos a todos (ese detalle puede recordar a la saga Torrente, la más exitosa del cine español y también caracterizada por la gran cantidad de cameos que han tenido sus progresivas secuelas) Indicar que en esta segunda entrega hay algunos que repiten aparición (incluso en el momento más inesperado, ver sino quien aparece en el duelo femenino de su tramo final) y otros son nuevos y originales (caso del desternillante de Benedict Cumberbatch o algunos de los que conforman la orgia de Hansel)

Zoolander 2 comienza con algo que en inicio no es nuevo (ya se imaginó en South Park): la muerte de Justin Bieber. A partir de ahi se desarrolla una trama que nos llevará a recuperar a nuestros héroes del primer film, ambos retirados porque consideran que su tiempo ya pasó y estan desfasados. Reclamados para su retorno por la mayor magnate actual del mundo de la moda, al mismo tiempo son reclutados por la agente Valentina Valencia, de la división de moda de la Interpol, a la que pone sus sensuales curvas una buenísima (en todos los aspectos) Penélope Cruz. Y es que, cual si fuera un film de la saga Bond, la española podemos decir que sería "la chica" de esta película, dejando claro el prólogo que pasó con la de la primera entrega (aunque en el colmo del disparate, ello no es obstáculo para que tenga un cameo bastante acertado)

No hay que buscarle tres pies al gato, Zoolander 2 es lo que es y hay que disfrutarla como tal, si bien los que hayan visto todos los anticipos previos pueden ver menguado su grado de satisfacción (algunos de los detalles que he citado se sabían por ahi) Contra eso, y en el mundo actual en que vivimos, depende de cada uno el saber de antemano (o no) unos posibles spoilers que le quitarán satisfacción al resultado final cuando el mismo al fin se estrene. En mi caso, al haber visto poco (o más bien casi nada) tengo que admitir que me ha resultado un film muy entretenido, disfrutable y simpático.
=====================
  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de febrero del 2016
  • LO MEJOR: Es una digna secuela que sabe divertir y entretener, continuando el patrón que marcó la primera película, añadiéndole detalles que recuerdan a la saga Bond.
  • LO PEOR: Que los muchos avances previos spoilean algunas de las sorpresas (mejor no haber visto nada o casi nada para disfrutarla más)

jueves, 18 de diciembre de 2014

NOCHE EN EL MUSEO: EL SECRETO DEL FARAÓN, más de lo mismo en una de las películas póstumas de ROBIN WILLIAMS

FICHA TÉCNICA

Título: Noche en el museo: El secreto del faraón
Título original: Night at the Museum: Secret of the Tomb
Dirección: Shawn Levy
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 25/12/2014
Duración: 97 min.
Género: Comedia, Familiar, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Ben Stiller, Rami Malek, Rebel Wilson, Robin Williams, Owen Wilson, Dick Van Dyke, Rachael Harris, Ben Kingsley, Ricky Gervais, Mickey Rooney
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century Fox

SINOPSIS

Larry Daley (Ben Stiller), el vigilante más aventurero del Museo de Historia Natural, se da cuenta de que las figuras que cobran vida por las noches están cada vez más débiles. La magia se está perdiendo, y todo parece estar relacionado con una tablilla egipcia que pertenece a un faraón (Ben Kingsley). Larry deberá embarcarse en un viaje al otro lado del charco. En la ciudad de Londres está la solución para este grave problema. Le acompañan, como siempre, Teddy Roosevelt (Robin Williams), Sir Lancelot (Dan Stevens) y Jedediah (Owen Wilson), además de un mono bastante impertinente... Ya sabéis de quién os hablamos, ¿verdad?

CRÍTICA

Cuando fuí al cine a ver la primera entrega de esta (de momento) trilogia reconozco que me pareció un film aceptable para su público potencial (el infantil) pero cuya simple anécdota argumental se agotaba tan rápido como una cerilla al arder. Por ese motivo no ví en su momento la segunda película en cines sino que me esperé a verla por televisión (y ni siquiera en su primer pase), hecho con el cual acerté porque me encontré con más de lo mismo. Eso mismo es lo que nos encontramos en esta tercera entrega.

Este film comienza con un prólogo que puede hacernos recordar a la saga de Indiana Jones, y que se supone que nos narra el origen de la tablilla mágica que permite revivir a los objetos del museo. Tras ello se vuelve al presente con el personaje de Ben Stiller intentando controlar a todos los personajes revividos del museo en una presentación pública. A partir del lio que ocasionan nuestro protagonista se da cuenta de los cambios (de caracter) que estan sufriendo, relacionado todo con cierta oxidación que está creciendo en la tablilla mágica.

Eso sería un breve esbozo de lo que ofrece este film, que a partir de ahi se limita a trasladar al museo de Londres lo antes visto en los museos de las dos entregas precedentes. A partir de ahi hay una sucesión de gags más o menos acertados que buscan la implicación del espectador (ya que repiten casi todos los personajes de las anteriores entregas) siendo lo mejor, a mi modo de ver, el cameo de Hugh Jackman haciendo de Hugh Jackman haciendo de Lobezno (y no, no es reiterativo, es que es así) circulando el resto por un humor básico y simple acorde con las anteriores entregas.

Esta película ha sido uno de los últimos trabajos de Robin Williams, antes de su triste muerte a los 63 años, ocurrida el pasado verano. Su labor aqui se limita a repetir lo ya visto como Theodore Roosevelt en las otras películas, en un papel secundario, siendo su mejor aportación la acertada escena dentro de un cuadro que viven su personaje y el de Ben Stiller tras el de Sir Lancelot. En los créditos finales hay una dedicatoria a Williams (con el digno epitafio "magic never ends") aparte de un recuerdo a Mickey Rooney, secundario también presente aqui, y fallecido este 2014 a los 94 años.

LO MEJOR: El simpático cameo de Hugh Jackman (con un divertido guiño a su famoso Lobezno), los llamativos efectos visuales, la escena dentro del cuadro de las escaleras infinitas que comparten Ben Stiller, Dan Stevens y Robin Williams (y en referencia a este último su emotivo epitafio en los créditos finales).

LO PEOR: Es, de nuevo, una película con un humor muy simple y básico que funcionará con el espectador en la medida en que entre dentro de lo que le plantea la historia (el problema estaría en lo esquemático y previsible de la misma) Además se supone que con este film cierran trilogia, aunque tal como acaba de aqui igual hasta se sacan un spin-off con la guarda de seguridad del museo londinense.


miércoles, 18 de diciembre de 2013

LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY, un fallido remake dirigido y protagonizado por BEN STILLER

FICHA TÉCNICA

Título: La vida secreta de Walter Mitty
Título original: The Secret Life of Walter Mitty
Dirección: Ben Stiller
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 25/12/2013
Duración: 114 min.
Género: Drama, Comedia, Aventuras
Reparto: Ben Stiller, Kristen Wiig, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Adam Scott, Kathryn Hahn, Sean Penn, Terence Bernie Hines
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Samuel Goldwyn Films, Red Hour Films, Truenorth Productions

SINOPSIS

Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’), película estrenada en 1947 y que fue dirigida por Norman Z. McLeod. La historia se basaba en un relato de James Thurber que giraba en torno al tímido empleado de una editorial que consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el héroe de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión.

CRÍTICA

No seré yo quien defienda los remakes, máxime cuando en la época actual ya se tira de ellos de manera abusiva, hasta el punto de que en la mayoría de casos son simples actualizaciones de historias por todos ya conocidas y que poco (o nada) nuevo aportan al espectador ya curtido (y para ello me remito al muy reciente de Carrie) Pero en el caso del presente film hablamos de una película original mucho más antigua (más de 60 años, frente a las apenas tres décadas de la historia de Stephen King) por lo que la idea de remake no me parecía descabellada, teniendo en cuenta lo que ha evolucionado la vida y el mundo, y lo que, por tanto, podía ofrecer de nuevo esta revisión del cuento original de James Thurber.

Sin haber visto la película de 1947 (ni haber leído el relato en que se basa) tengo que decir que si de esta nueva versión dependiera que me interesara por el material de origen... va a ser algo dificil. Y es que a diferencia de otras películas que aunque no sean perfectas me han levantado la curiosidad sobre el tema tratado (caso de los dos biopics de Hitchcock de principios de este año: el homónimo y The girl), en este caso lo que parecía que iba a ser una comedia con cierto ingenio y alguna que otra dosis de fantasía se queda tan solo en una simple declaración de intenciones (su inicio es lo mejor de la misma) que poco a poco se va desinflando, debido a una cierta ambivalencia de géneros desde que Walter comienza sus viajes "reales" (y por lo tanto su metamorfosis)

A priori el inicio de la película se podría decir que deslumbra con todo el ingenio que uno podía ver en los trailers previos, ya que sirve para ver las ensoñaciones de nuestro protagonista, donde él se convierte en el héroe que en la vida real no es. La identificación es inmediata para todos aquellos que en alguna ocasión hemos tenido la sensación de estar en una vida gris y monótona, por lo que las ansias de Walter por alardear frente a la compañera de trabajo a la que desea en secreto es algo que consigue la empatía del espectador desde la primera escena. En ese sentido uno de los hilos secundarios que mejor funciona es lo de su perfil en una página de contactos, al principio tan insípido como el protagonista aunque al final esté lleno de hazañas, si bien resulta un recurso un poco forzado en su último tramo.

¿Y en que falla? En el preciso instante en que el personaje de Ben Stiller decide vivir en persona todo aquello antes tan solo fantaseado, con la excusa de intentar recuperar el negativo de una foto de la que depende su puesto de trabajo. Si ese periplo viajero tenía que ser una catarsis para el personaje, la película falla a la hora de mostrarlo, ya que tanto ir de aqui para allá no solo sirve para dejar frio al espectador, sino para que (con mayor o menor acierto) uno ya vea previsible como acabará la historia. Además no resulta creible que si peligra su puesto de trabajo (y no da la imagen de que nuestro héroe tenga una economía muy boyante) se pueda permitir tanto viaje a lo largo del mundo. Por eso lo que en principio parecía una comedia más o menos acertada, o más o menos previsible se convierte en una sucesión de altibajos (no se sabe si es comedia, drama u otra cosa, algo evidente cuando comienzan los viajes "reales") que menguan el interés del conjunto, lo que provoca que el espectador vaya "desconectando" cada vez más de las andanzas de este Walter Mitty.

En el reparto aparte de un correcto Stiller (que cumple en sus dos facetas, como actor y director, sin tampoco destacar de manera especial) los nombres más conocidos serían los de Shirley MacLaine como la madre del protagonista (y que solo sirve para hilvanar un poco la lógica de la historia) así como un Sean Penn cuyo cameo (porque más o menos vendría a ser eso) no pasa más allá de cumplidor y para de contar. Del resto nada que destacar, ni para bien ni para mal, aumentando así la sensación de que esta nueva versión hubiera necesitado ciertos retoques (entre ellos una duración menor, porque el film dilata en exceso algunas escenas provocando que su ritmo pausado devenga en cansino) ya que este Walter Mitty del siglo XXI tiene buenas ideas... pero no consigue hacer de ellas una película entretenida.

LO MEJOR: Las ilusiones del protagonista, tan entrañables como delirantes, así como la propia personalidad con la que nos lo presentan, lo que lo hace empático hacia el espectador (valga de ejemplo la escena con la que se inicia la película). Y aunque venden una falsa imagen de lo que luego la película es, destacaría los ingeniosos posters promocionales con nuestro héroe perdido en diferentes escenarios.

LO PEOR: Su ambivalencia de géneros (¿es comedia? ¿es drama?... ¿que es esto?) así como una historia que a medida que va evolucionando, va perdiendo el interés inicial (a lo que no ayuda un ritmo con claros altibajos).

sábado, 5 de noviembre de 2011

UN GOLPE DE ALTURA con BEN STILLER y EDDIE MURPHY

FICHA TÉCNICA

Título: Un golpe de altura
Título original: Tower Heist
Dirección: Brett Ratner
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 04/11/2011
Duración: 104 min.
Género: Criminal, Comedia, Acción
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Alda, Matthew Broderick, Stephen Henderson, Judd Hirsch, Téa Leoni, Michael Peña, Gabourey 'Gabby' Sidibe
Guión: Ted Griffin, Jeff Nathanson
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Imagine Entertainment, Rat Entertainment, Relativity Media

SINOPSIS

Josh Kovaks lleva diez años como encargado de los pisos más lujosos y más vigilados de todo Nueva York. Nada le pasa desapercibido. Arthur Shaw es un pez gordo de Wall Street que está en arresto domiciliario en el piso más ostentoso del edificio después de ser acusado del robo de dos mil millones de dólares a sus inversores. Y de estos últimos, ¿quién va a sufrir más? El personal de “The Tower”, que le entregó su plan de pensiones. Sólo faltan unos días para que Shaw se salga con la suya. Josh y su gente deciden recurrir a Slide, un delincuente de poca monta, para conseguir lo imposible: robar los 20 millones de dólares que deben estar escondidos en el piso donde Shaw permanece vigilado por un equipo del FBI encabezado por la agente especial Claire Denham.

domingo, 26 de diciembre de 2010

AHORA LOS PADRES SON ELLOS (LITTLE FOCKERS)

FICHA TÉCNICA

Título: Ahora los padres son ellos
Título original: Little Fockers
Dirección: Paul Weitz
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 22/12/2010
Duración: 98 min.
Género: Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Jessica Alba, Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Teri Polo, Harvey Keitel, Barbra Streisand, Laura Dern, Blythe Danner
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, Universal Pictures, Tribeca Productions, Everyman Pictures, Relativity Media, DW Studios, DW Films

SINOPSIS

Después de diez largos y problemáticos años, Greg Focker (Ben Stiller) parece haberse entendido por fin con su irritable suegro, Jack Byrnes (Robert de Niro). Pero cuando Greg se ve obligado a aceptar un empleo como farmacéutico para superar la crisis económica que sufren tanto él como su esposa, Pam (Teri Polo), Jack volverá a acosarle como en los viejos tiempos. Además, un día se presenta en casa de los Focker el antiguo novio de Pam, Kevin Rawley (Owen Wilson). Ahora Greg tendrá que demostrarle también a él quién es el que lleva los pantalones en casa.

miércoles, 27 de octubre de 2010

THE DARK KNIGHT RISES será el título del tercer BATMAN de CHRISTOPHER NOLAN, expediente a TELECINCO por el cachondeo de contraprogramación con lo de FELIPE Y LETIZIA, fecha de estreno para SUPER 8, EL HOBBIT se rodará en Nueva Zelanda y unos pocos Chaca-Links más de la jornada

  • Christopher Nolan desvela que el título de su tercer film de Batman será The Dark Knight Rises, que no estará Acertijo como villano y que no será en 3D (leído por este enlace) y que busca fémina para la película, ¿quizás Catwoman? (visto por este enlace) Para decorar el post acompaña dibujo de Fernando Albea visto en su blog. Y además... supuesto arte conceptual para la citada película por este enlace.
  • Arte conceptual de Tron Legacy por este enlace (gracias Holden).
  • Nuevos posters de Fair Game, Unstoppable y Los viajes de Gulliver por este enlace.
  • Lo de la miniserie Felipe y Letizia marca época, según citan por este enlace, aunque todo el cachondeo de la contraprogramación le genera un expediente a Telecinco, según leo por este enlace (aunque ya me imagino que a ellos se las repanpinfla).
  • Tom Hardy podría estar en Snow White and the Huntsman, nueva variante de la clásica Blancanieves, según leo por este enlace.
  • Machine Man será dirigida por Darren Aronofsky según leo por este enlace.
  • El 10 de junio del 2011 será la fecha de estreno de Super 8, según leo por este enlace.
  • La serie Medium... ¿al borde del final? Eso leo por este enlace y por este otro.
  • El Hobbit parece que se rodará en Nueva Zelanda según leo por este enlace y por este otro.

viernes, 25 de junio de 2010

Trailer de LITTLE FOCKERS con ROBERT DE NIRO y BEN STILLER (y unas minireseñas de biblioteca y Chaca-Links variados en formato breve)



Sobre estas líneas os dejo el trailer de Little Fockers, la tercera entrega de la saga protagonizada por Robert de Niro y Ben Stiller que comenzó con Los padres de ella y siguió con Los padres de él.

Y ADEMÁS:
  • Me he leido los comics de Jeffrey Brown Gato saliendo de una bolsa y otras observaciones (VER FICHA), Piltrafilla (VER FICHA) y Pequeñas cosas, unas memorias fragmentadas (VER FICHA). El tono general de todos ellos es entretenido (son en su mayoría retazos autobiográficos del propio autor, en un tono que va desde lo curioso o anecdótico hasta lo intrascendente), pero recomiendo sin duda el primero, toda una apologia de amor a los gatos, con una muestra de todas esas cosas tan particulares que asociamos con esos felinos (y que los hacen encantadores). Si has tenido un gato o conoces a alguien que lo haya tenido o lo tiene, este es un comic excelente para regalarle porque sin duda se sentirá identificado (o identificará a su gato) con muchas de las cosas aqui narradas.
  • Poster español de Los mercenarios de Sylvester Stallone (LINK)
  • Trailer de Paranormal activity 2 en el estreno de Eclipse (LINK)
  • Primeros nombres para Quarantine 2, la secuela del remake de REC (LINK)
  • Lukas Haas se une al reparto de Red riding hood, la nueva versión de Caperucita Roja (LINK)
  • Timothy Olyphant podría ser el nuevo Snake Pliskeen (LINK)
  • Día Disney Pixar en Cuatro el próximo 17 de julio (LINK)

miércoles, 20 de agosto de 2008

Galería de imágenes del rodaje de NOCHE EN EL MUSEO 2

Todas disponibles EN ESTE ENLACE de The Bad and Ugly. El 22 de mayo del 2009 (la misma fecha que la cuarta de Terminator) es cuando se estrena (al menos en USA).

lunes, 11 de agosto de 2008

TROPIC THUNDER: ¡UNA GUERRA MUY PERRA!

FICHA TÉCNICA

Título: TROPIC THUNDER: ¡UNA GUERRA MUY PERRA!
Título original: Tropic Thunder
Dirección: Ben Stiller
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 105 min.
Género: Comedia
Reparto: Jay Baruchel, Jack Black, Robert Downey Jr., Ben Stiller, Danny R. McBride, Brandon Soo Hoo, Reggie Lee, Nick Nolte, Steve Coogan, Bill Hader, Brandon T. Jackson
Guión: Justin Theroux, Ben Stiller, Etan Cohen
Distribuidora: Paramount
Productora: Red Hour Films, Road Rebel, DreamWorks SKG, Internationale Filmproduktion Stella-del-Sud Second
Dirección artística: Dan Webster, Richard L. Johnson
Director de fotografía: John Toll
Diseño de Producción: Jeff Mann
Montaje: Greg Hayden
Música: Theodore Shapiro
Productor: Ben Stiller, Eric McLeod, Stuart Cornfeld
Vestuario: Marlene Stewart

SINOPSIS

Una serie de catastróficos acontecimientos obligan a un grupo de actores que están rodando una película bélica (entre ellos, Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.) a convertirse en soldados de verdad, luchando contra enemigos de verdad y sobreviviendo a balas de verdad.

CRÍTICA

Tengo que reconocer que a mi Ben Stiller me parece un comediante normalillo (lo mismo que como actor) si bien esporádicamente suelo reirme con alguna de sus gracias. El problema viene cuando estas están enfocadas hacia el público infantil o de toda la familia (por ejemplo Noche en el museo), que son las producciones donde él interviene que me suelen dejar más indiferente.

Mis expectativas para Tropic Thunder eran, por tanto, las justas... y me encanta poder decir que me he equivocado. Divertidísima desde el principio, la personalidad de Ben Stiller (director) es sin duda la mejor faceta de este artista, porque con un guión (del que también es co-creador) que sabe sacar punta de todos y cada uno de los chistes que tiene ante si, Tropic Thunder se convierte en la mejor comedia bélica que he visto en mucho tiempo, aparte de en una de las películas más simpáticas del año.

Como se puede imaginar uno con la sinopsis argumental, la mayoría de humor se basa en las gracias del "protagonista fuera de su territorio" (lo mismo que, por ejemplo, Cocodrilo Dundee) pero como aqui hablamos del mundo del cine, Stiller no se corta a la hora de poner a unos protagonistas hedonistas, drogadictos, engreidos y presuntuosos. Pero pese a todo uno empatiza con todos ellos justamente por la diversión con las que nos son mostradas sus miserias (por ejemplo la adicción del personaje de Jack Black, que provoca algunos de los momentos más disparatados de la película). Y atención a diálogos TAN BRILLANTES como cuando el personaje de Downey Jr. explica hasta que punto puede hacer uno de retrasado en una película y que le den un premio por ello.

Pero Tropic Thunder también es cine dentro del cine: atención a detalles como los falsos trailers que hay antes de la película (ya que Ben Stiller representa ser un actor especialista en héroes de acción, Jack Black algo así como la variante de Eddie Murphy y Robert Downey Jr. un actor valorado con cinco Oscars en su haber). Dichos trailers son brillantes (¡¡¡eso es el buen humor, el que te hace reir en poco rato!!!) destacando entre todos el de los dos monjes gays... y hasta aqui puedo citar porque os sorprendereis de ver quienes son.

Porque si otra cosa caracteriza a Tropic Thunder son los cameos, como el que se citó en algunas fuentes de Tom Cruise. Puedo certificar que es cierto y con el maquillaje que lleva y con el vocabulario soez de su personaje cuesta en un primer momento identificarlo, si bien cuando lo haces sigues sonriendo ya que con cambios de registro así es como Cruise puede demostrar su versatilidad actoral.

En resumidas cuentas, Tropic Thunder (que aqui en España ha recibido el subtítulo ese tan horrible de "Una guerra muy perra") es una comedia divertidísima con unos actores especialmente brillantes que si bien más o menos dan lo que uno espera de ellos (en el caso de Ben Stiller o Jack Black) he de reconocer que son realmente sorprendentes en algunos casos (como Robert Downey Jr., genial en su papel de actor del método). Pero principalmente una película divertida por la gran cantidad de referencias cinematográficas que hay en ella.

LO MEJOR: La faceta de director y co-guionista de Ben Stiller, sin duda mucho mejor que la de actor (pese a todo muy correcta en este film). Lo entretenido de la película y lo divertido de la misma (porque hoy en día cuesta encontrar comedias que de verdad hagan gracia) y la multitud de referencias cinéfilas del film.

LO PEOR: El subtítulo español (totalmente innecesario) y ciertos excesos en algunos chistes, algo pese a todo perdonable.

NOTA: El otro poster que acompaña a esta crítica es en referencia al diálogo sobre películas de retrasados que he citado (es el de uno de los films que representa haber hecho el actor interpretado por Ben Stiller). También comentar que estoy alucinado de poder haber podido asistir al pase de prensa de esta película, ya que no se estrena en España hasta el 26 de septiembre... PERO EN USA NO SE ESTRENA HASTA EL 15 DE AGOSTO. ¡¡¡He visto la película antes incluso que en su pais de origen!!! (¡Dios, como voy a echar de menos esto cuando acabe las vacaciones y vuelva al trabajo!)