¿Y si adaptamos LOS SIMPSONS a imagen real? AQUI TODO EL REPARTO

MULDER y SCULLY contra los vampiros de BARROW y poster internacional de ROBIN HOOD entre los Chaca-Links destacados del día

• Sobre estas líneas la portada del comic crossover entre la serie de televisión Expediente X y la saga de comic (también adaptada en película) 30 dias de oscuridad. LINK
• A esperar: Bond 23 retrasado indefinidamente. LINK
• 23 imágenes en alta resolución de Iron Man 2 (y hay nuevas. LINK)
• Al final Kick-Ass si consiguió ser número 1 de taquilla. LINK
  
• La saga Star Wars muy pronto en Blu-Ray... y posible secuela a El retorno del Jedi en forma de serie de televisión animada. LINK
• Y esto es sólo una selección de lo más llamativo, más titulares en mi apartado de Elementos compartidos.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS RECAUDA EN ESPAÑA 7,6 MILLONES DE EUROS EN 3 DÍAS Es la mayor apertura en 3D en nuestro país

Nadie llegó tarde a la hora del té. Casi un millón de personas (957.000) se acercaron este fin de semana a ver "Alicia en el País de las Maravillas" en alguna de las 644 salas donde se proyectaba, dejando una recaudación de 7.6 millones de euros, de los que un 65% ha sido en copias 3D (5,162MM de €)

La cifra total supone:

• El 60% de la taquilla total del fin de semana
• La mayor apertura en 3D de la historia en España por encima de Avatar
• La mayor apertura de una película The Walt Disney Company que no es una secuela
• La tercera mejor apertura de The Walt Disney Company -solo por debajo
• de "Piratas del Caribe 2. El cofre del hombre muerto" (8.7 MM de €) y "Piratas del Caribe 3. En el fin del mundo" (8.8MM de €)
• La mejor apertura de una película de Tim Burton
• Mayor apertura en Imax de la historia (225.000 € en 5 cines Imax)

Internacionalmente, "Alicia en el país de las Maravillas" es ya la cuarta película más taquillera de la historia para The Walt Disney Company, con una recaudación global de 827 MM de dólares hasta hoy. De esta cifra, 503 millones (el 61%) se han recaudado fuera de Estados Unidos.

Las verduras están hartas de que se las use para OTRAS cosas

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de TIM BURTON

FICHA TÉCNICA

Título: Alicia en el País de las Maravillas
Título original: Alice in Wonderland
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 16/04/2010
Duración: 108 min.
Género: Familiar, Aventuras, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Christopher Lee, Stephen Fry, Crispin Glover, Timothy Spall
Guión: Linda Woolverton
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Zanuck Company, The, Tim Burton Productions, Team Todd, Tim Burton Animation Co.

SINOPSIS

Alicia (Mia Wasikowska) encuentra por casualidad la entrada a un mundo de fantasía en el que, sin embargo, también hay sitio para la oscuridad. En este País de las Maravillas, Alicia conocerá a personajes variopintos como el Sombrerero Loco (Johnny Depp), la Reina Blanca (Anne Hathaway), la Reina Roja (Helena Bonham Carter) o los gemelos Tweedledee y Tweedledum (Matt Lucas). Es la historia clásica, sí, pero con una particularidad... Y es que Alicia ya ha estado allí antes.

CRÍTICA

Antes de comenzar mi comentario lo primero sería agradecer a los responsables de la sala Imax de Barcelona que hayan estrenado este film, y es que desde el 2004 que no iba a ese cine (y entonces fue para ver en Imax la película Harry Potter y el prisionero de Azkaban). ¿Porqué tardé tanto en volver? Los que lo conozcan sabrán que se ha dedicado primordialmente al género documental, estrenando muy pocas películas comerciales (Polar Express sería otra que pasó por esa sala, si bien no la ví hasta su estreno televisivo). Pero vuelvo a preguntarme, con TANTOS estrenos que ha habido en los últimos años con versión Imax, ¿PORQUE NO HAN ESTRENADO NINGUNO? Sólo del género de superhéroes estoy hablando de al menos una docena de títulos (las entregas 2 y 3 de Spiderman, los dos Batman de Christopher Nolan, etc.) Y conmigo hubieran contado. Pero al final todo fue a circuitos comerciales.

Ignoro el motivo de que se hayan decidido por la Alicia de Tim Burton, si bien supongo que es por su temática infantil (no en vano los pocos títulos que se han visto en la citada sala han sido de ese género) pero me sorprende que no pusieran la reciente Avatar de James Cameron, cuando ese SI se puede señalar como un punto y aparte en el cine entendiéndolo como espectáculo visual. La cuestión es que yo he ido a verla y tengo que reconocer que el formato 3D que he visto con Alicia es EL MISMO que he visto en salas convencionales, con lo cual parece que la particularidad que tenía ese cine pierde parte de su novedad al ser algo más común en los últimos tiempos. Pero queda lo otro, y es que, ¿cuantas veces se puede ver una película en una pantalla del tamaño de un edificio de siete pisos? La espectacularidad de tal visión es algo digno de verse, y sin duda alguna que ese es un formato llevado a su máxima expresión y (como yo lo defino) ir a un Imax es ir a un TEMPLO DEL CINE.

Otra de mis dudas era a nivel personal el citado formato 3D. Me explico, cuando ví la de Harry Potter en 2004 era en formato Imax pero sin 3D, siendo un documental sobre dinosaurios el último (y único) que había visto en ese formato, en el ya bastante lejano 1999. Lo recordaba como una experiencia sensitiva realmente asombrosa, hasta el punto de que parecía que tuvieras a los bichos resoplándote en la oreja... pero siendo el mismo 3D la sensación con Alicia, como he citado más arriba, ha sido la misma que viéndola en una sala 3D de las habituales (salvo por lo espectacular de la pantalla). Cuando el pasado verano ví el avance de Avatar me dió más sensación de 3D, lo cual me ha llevado a la conclusión de que James Cameron tiene toda la razón cuando defiende su obra por delante de otras que se han apuntado al mismo formato, y es que el mencionado efecto en Avatar me fue más destacado que en ningún título previo, lo cual se puede explicar porque el film se rodó en ese formato, a diferencia de otros títulos, como sin ir más lejos esta Alicia de Tim Burton, a los que se añadió el efecto 3D en post-producción.

Lo del 3D a nivel personal lo cito porque yo tengo en la vista miopia y astigmatismo, entonces no sé si puede influenciar o no pero el supuesto efecto de ver como si las cosas se salieran de la pantalla sólo lo capto en momentos puntuales (lo típico en objetos que van hacia la cámara y todo eso). Eso es lo que me ha pasado con Alicia, lejos del 3D más visible y disfrutable del Avatar de James Cameron, si bien se nota en el film de Tim Burton en los momentos de acción más álgidos. Pero fuera de tecnicismos varios la cuestión sería si esta nueva versión de la obra de Lewis Carroll merece la pena o no, y la respuesta sería... depende. ¿Y de qué depende? Los seguidores de la obra de Tim Burton esperarán el típico universo visual tan específico de sus películas, algo que sin duda alguna obtendran, pero lejos de giros más adultos, lo que encontrarán es un guión infantil (algo no necesariamente negativo, si bien no al gusto de todos) lo que repercute en una película ambigua, que si bien a nivel visual es todo un portento, a nivel argumental merece un simple correcto como valoración general.

Insisto en que lo citado es algo que el espectador tiene que ir predispuesto a encontrarse, ya que no en vano la productora es la Disney y esta película se podría considerar como una secuela de la obra de animación del mismo estudio que si adaptó la historia original de Lewis Carroll. Aquí, por tanto, lo que nos encontramos es una visita al universo visual de su director pasado por el tamiz argumental de la productora, lo cual nos da como resultado una obra que si bien es un éxito de taquilla (cuando salí que asistí a la segunda sesión, para la tercera había una cola que llegaba hasta el cercano Aquarium) no se puede considerar más que un trabajo alimenticio para Burton, a la espera de que lleve a cabo la adaptación de su original Frankenweenie, en un caso parecido al de Spielberg en 1993 (donde primero hizo Parque Jurásico para conquistar la taquilla para después tener via libre para La lista de Schindler y conseguir el prestigio).

De esta Alicia sin duda alguna destacan los desatados Johnny Depp y Helena Bonham-Carter, que como el Sombrerero Loco y la Reina Roja tienen algunos de los momentos más hilarantes del metraje (también muy ajustado a unos correctos 108 minutos) Pese a ello en algunos momentos se roza la sobreactuación en ambos casos, lo cual sirve de contrapunto a una bastante sosa Alicia, que pulula por la historia simplemente dejándose llevar por los acontecimientos (sólo al final se anima un poco y parece por fin tomar el destino de su vida). Del resto del reparto (por ejemplo Anne Hathaway) poco que decir ya que sus personajes se ven absorbidos por el impresionante mundo en el que se mueven, siendo sus presencias simplemente correctas cuando no testimoniales (si bien ninguna despreciable). Pero insisto en asumir esta película como espectáculo visual, algo que se consigue con la gran cantidad de criaturas y paisajes de los que se puede disfrutar (pese a que algunos tengan parecidos, o eso me pareció a mi, con los vistos en la saga del Señor de los Anillos) La lástima es que con un estilo que podría haber conseguido los mismos resultados de Pesadilla antes de Navidad (film de la Disney, de Burton (como productor) e infantil) la cosa acabe simplemente entretenida pero lejos de los grandes clásicos con los que nos ha deleitado su director en su trayectoria profesional (por citar un ejemplo Eduardo Manostijeras).

LO MEJOR: Verla en formato Imax 3D es una experiencia orgiástica. Y si te gusta el universo visual de Tim Burton, pues más que más.

LO PEOR: Es infantil (no en vano la produce la Disney)

ONE MOMENT IN TIME... ¿que van a hacer ahora con Spider-Man? (y además casi una docena de Chaca-Links de cine, televisión, etc.)

La portada está sacada de este enlace... y la polémica está servida. ¿Intentan arreglar lo que desarreglaron en el Mefistazo/Quesadazo?

Y ADEMAS:

• Poster de La venganza de Ira Vamp (LINK) Sobran comentarios...
• Joss Whedon, ¿reescribe los guiones del Capitán América y los Vengadores? LINK
• Reveladas las escenas eliminadas de Kick-Ass. LINK
• Nuevo poster para la tercera temporada de True Blood. LINK
• Lisa Edelstein, la doctora Cuddy de House, en una entrevista de promoción de la serie. LINK
• Se ruedan nuevas escenas de Eclipse. LINK
• La tele en 3D puede provocar problemas de salud. LINK
• ¿Murió en en la segunda y lo veremos en Scream 4? LINK
• Impresionante figura de Whiplash de Iron Man 2. LINK
• ¿Olivia Munn puede ser la Avispa en la película de Los Vengadores?. LINK
• Ya tienen sirena para Piratas del Caribe 4. LINK

IRON MAN: METAL FUNDIDO

FICHA TÉCNICA

Guión: Len Kaminski
Dibujo: Dave Chlystek
Correspondencia original: Iron Man nº 313 al 318

RESEÑA

Una buena adaptación he creido yo siempre que es aquella que te anima a ir a la fuente original. El ejemplo más claro que veo de eso es el Spider-Man de Sam Raimi, que me animó a conocer y leer comics del personaje (debido a la calidad de la película, al menos bajo mi punto de vista).

Pero aunque grandes personajes dan para grandes historias, también dan para otras más rutinarias, convencionales y simplemente correctas, que es lo que pasa con este tomo, donde lo más destacable sería el principio y el final del mismo, lo uno por las referencias al alcoholismo de Tony Stark y el otro por ese personaje que parece una especie del simbionte Matanza pero de metal fundido (que es lo que da título a todo el tomo).

LO MEJOR: Las historias inicial y final (la una por explicar el origen de la famosa adicción de Tony Stark y la otra por la variante de Matanza con metal que crea).

LO PEOR: El tono global es simplemente correcto... y por los pelos. Y el dibujo (propio de los 90) no lo englobaría dentro de mis favoritos.

ULTIMATE SPIDERMAN será serie de TV en 2011... ¿y base para el film del 2012?

Cada vez parece más probable que la película que preparan para el año 2012 de Spiderman será de la cabecera Ultimate, ya que para más casualidad se confirma una serie de animación para la Disney de la citada cabecera para otoño del 2011, según leo por este enlace (por poner un ejemplo, ya que hay más sitios que lo citan) o ya mencionado por Bajo la máscara (si lo preferís en español) Acompaña la promo de la mencionada serie vista en Cannes.

LOS SUSTITUTOS DE CARNE Y HUESO (THE SURROGATES 2)

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 144 páginas a color
ISBN: 978-84-8357-573-4
Idioma: Español
Guión: Robert Venditti
Dibujo: Brett Weldele

SINOPSIS

Intriga policiaca futurista y muy inteligente. La trama se sitúa en un tiempo anterior a The Surrogates, durante la primera fase de implantación de los surrogates en la sociedad en que no todo el mundo se puede permitir un androide personal y se está debatiendo la conveniencia de que los adolescentes puedan poseer uno.

Un vagabundo negro es asesinado por tres surrogates y se inicia una investigación en la que participará un joven, Harvey Greer, cuando todavía era un joven que patrullaba las calles. El caso, de tintes racistas, revelará un entramado de intereses políticos y económicos y provocará graves disturbios en la ciudad.

RESEÑA

El pasado 2009 se estrenó la película Los sustitutos (con Bruce Willis), basada en el comic del mismo título que ya leí y comenté hace varios meses. Su planteamiento gira sobre un futuro donde los seres humanos pueden sustituirse en sus labores diarias por robots clónicos de ellos mismos (lo cual no deja de ser una parábola del mundo cibernético actual, donde bajo el seudónimo que sea se puede esconder quien menos te lo esperas).

El planteamiento, tanto del film como del comic, es sin duda alguna el mejor punto a su favor, pero mientras que la versión en papel nos dejaba un cierto mensaje sobre nuestra existencia en el mundo actual (por la parábola arriba citada), eso en pantalla se diluyó en un film que mezclaba elementos de la trama original con detalles de otras películas de acción futuristas como Yo Robot con Will Smith. Aún así el resultado global de uno y otro me pareció entretenido... pero lo que no sabía yo es que había una secuela.

Más que secuela (o en este caso precuela) tendríamos que ver esto en forma de saga, ya que he leído que el autor plantea 5 o 6 arcos argumentales en este cercano futuro ideado por él, de los cuales este es el segundo. Ambientada 15 años que la anterior (y primera entrega) en esta también nos obsequia otra vez con una trama policiaca, dentro de la cual es cuando se plantean los mismos temas que en el anterior episodio (la individualidad del mundo actual, el racismo, la lucha de clases, etc.). En un tono similar al anterior comic, lo más destacable que se puede citar de este sería quizás una mayor profundización en el mensaje que intenta transmitir (como ya he indicado), si bien se le puede echar en cara que podría tener más empaque en sus críticas (ya que vendría a ser como un intento fallido de conseguir la épica de Watchmen... pero quedándose en un quiero-y-no-puedo) Tampoco resulta destacable (si acaso) la repetición del esquema argumental, ya que si todos los comics previstos de esta serie van a ser iguales, puede que sea una opción de guión bastante repetitiva.

LO MEJOR: Es un buen comic tanto si buscas alguna lectura entretenida como si quieres algo con un poco de mensaje. (sin llegar a la pedantería)

LO PEOR: Cierta repetición esquemática con la anterior entrega a nivel argumental (si va a haber más y todos van de una investigación policial... no sé yo...)

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de TIM BURTON: La Novela Gráfica

SINOPSIS

Alicia encuentra por casualidad la entrada a un mundo de fantasía en el que, sin embargo, también hay sitio para la oscuridad. En este País de las Maravillas, Alicia conocerá a personajes variopintos como el Sombrerero Loco, la Reina Blanca, la Reina Roja o los gemelos Tweedledee y Tweedledum.

RESEÑA

Bajo tan genérico título y con el epígrafe de Novela gráfica lo que vendría a ser esto es la adaptación EN COMIC del film de Tim Burton. Como tal, y a la espera de ver el film (que se estrena el próximo 16 de abril) cumple los requisitos mínimos que uno le pide a un producto de estas características (digamos que ahora ya sé más o menos de lo que va la película de Burton), que se ve acompañado al final por unos anexos sobre la creación del mismo (o sea, del comic, que no del film).

Pese a ello, y como posible opinión preliminar mía, la historia me pareció demasiado dependiente de su estilo visual (o más exactamente del estilo visual de Burton). Vamos, que es como si los personajes estuvieran ahí sólo para asombrarnos de cómo son pero sin profundizar en lo que son (cuando vea la película confirmaré, o no, esta opinión previa).

LO MEJOR: Su rápida y agil lectura, así como los anexos finales (con bocetos y demás) que gustará a los aficionados a ese tipo de complementos. Y si aún no has visto el film (y supongo que después de haberlo visto) tiene pinta de ser un excelente complemento al mismo si a uno le ha gustado el resultado final (que tiene pinta de que probablemente me guste en lo visual... ya veremos si también en lo argumental).

LO PEOR: No deja de ser una adaptación destinada al público infantil, pero hace sospechar (al menos antes de ver el film) que sea demasiado dependiente del aspecto visual de la película. ¿Personajes con carisma o simples esbozos de personalidad? Ya veremos...

LOBEZNO / ARMA X: LOS HOMBRES DE ADAMANTIUM

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 128 páginas
Colección 100% MARVEL
ISBN: 978-84-9885-335-3
Idioma: Español
Guión: Jason Aaron
Dibujo: Ron Garney
Color: Jason Keith
Incluye Wolverine: Weapon X 1 al 5

SINOPSIS

En las selvas de Colombia, la gente está muriendo. Pueblos enteros están siendo masacrados por un grupo de soldados que se mueve a través de las sombras, como si de fantasmas se tratara. En las calles de San Francisco, Logan encuentra unos viejos archivos del Programa Arma-X acerca de la creación de supersoldados dotados como él de huesos de Adamántium. Alguien está construyendo de nuevo la perfecta máquina de matar. Ha llegado la hora de que Logan intervenga…

RESEÑA

Si lo pensamos friamente este sería el típico comic que uno pone a parir, ya que quien se piense un comic donde Lobezno se enfrenta a un montón de villanos hasta que acaba con todos ellos (y YA ESTÁ, sin nada más), acertará de pleno. Pero en el fondo eso es lo que es y lo que caracteriza al personaje (atención a la simpática y clásica manera en el metro con que entra en escena Logan en esta aventura); y cual si se tratara de un videojuego (o de una aventura de Punisher) uno a uno irán cayendo todos los implicados en este intento de remontar el proyecto Arma-X. Eso si, en unas escenas de acción perfectamente delimitadas y dignas de un film de Hollywood (aunque de esos de acción de serie B).

Aparte de su esquemático guión (toda la saga comprendida en este tomo se puede leer en poco más de media hora) este comic nos aporta un par de detalles destacables como serían las garras de energia que tienen aquí los miembros ¿voluntarios? del nuevo proyecto Arma-X o las balas de los 38 cánceres (con lo cual si no te mata el proyectil, te matan todas los males que te inserta el mismo). Por lo demás, un tomo tan entretenido como fácilmente olvidable.

LO MEJOR: Es lo que siempre nos gusta ver en un comic de Lobezno, una aventura con nuestro protagonista desatado en toda su furia. Además tiene detalles curiosos como por ejemplo esos proyectiles que, si no te matan con el impacto, si lo hacen con todos los males que insertan en tu cuerpo (no vale con un cáncer... ¡te meten 38!)

LO PEOR: Su esquemático guión, y es que si le quitas el elemento fantástico, casi parece un argumento de film de venganzas a cargo de Steven Seagal (la base me recordó lejamente al film En tierra peligrosa, dirigida y protagonizada por el citado ¿actor?)

LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADÈLE BLANC-SEC de Jacques Tardi

FICHA TÉCNICA

Autor: Jacques Tardi
Editorial: Norma
Títulos reseñados (en orden cronológico): Adèle y la Bestia, El demonio de la Torre Eiffel, El sabio loco, Momias enloquecidas, El secreto de la salamandra y El ahogado de dos cabezas

SINOPSIS

Adèle Blanc-Sec es sin lugar a dudas la reina de las aventuras folletinescas de la Francia de principios de siglo. Su profesión de escritora de novelas no es sino un leve reflejo de una verdadera vida de aventuras, peligros y, principalmente, monstruos de todo tipo a los que siempre ha tenido que hacer frente haciendo gala de su gallardía sinpar.

RESEÑA

Ante el próximo estreno del film que ha hecho Luc Besson me propuse descubrirlo con los comics que tenían disponibles de la misma en las bibliotecas de donde vivo. Editados por Norma a principios de los años ochenta (al menos los seis a los que hago referencia en la pequeña ficha superior) se trata de historias cortas (48 páginas de media) editados en el formato album tan típico del comic europeo (vamos, al mismo estilo que Tintin, Asterix, etc.)

El personaje reseñado apareció por primera vez en Adèle y la Bestia, cómic que nos introduce en un París que en 1911 es asolado por un espantoso pterodáctilo que resucitó en el Museo de Historia Natural. En esta, su primera aventura, se notan los detalles que marcarán a la serie: una detallada descripción histórica, argumentos folletinescos, una ración de científicos locos y la constante presencia de elementos sobrenaturales mas o menos monstruosos.

El segundo es El Demonio de la Torre Eiffel, y en el mismo la historia comienza poco después del final de Adèle y la Bestia. En este caso una valiosa estatua del demonio asirio Pazuzu ha sido robada y aparentemente esto esta relacionado con un grupo de fanáticos que adoran a ese demonio. A continuación vendría El Sabio Loco donde nuestra heroina se encuentra a un grupo de científicos que pretenden resucitar a un hombre de las cavernas encontrado en Siberia... aunque los planes de uno de esos científicos no son con las mejores intenciones que digamos. La cuarta entrega es Momias enloquecidas, donde la premisa argumental nos narra como varias personas son sacrificadas y momificadas, mientras que momias auténticas (incluida la de la protagonista, que es dueña de una) desaparecen sin motivo aparente. Este número acaba además con la sorpresa de la criogenización de Adèle para salvarla de la muerte.

La quinta aventura de este intrépido personaje sería El secreto de la Salamandra, en el cual se conoce a Lucien Brindavoine (parece ser que otra celebérrima creación de Tardi), quien tras varias peripecias un poco "vodevilescas" (una charla telepática con una momia, la pérdida de un brazo) logra rescatar a Adèle de la congelación en la que estuvo sumida, perdiéndose el personaje el importante periodo de tiempo en el que transcurrió la Primera Guerra Mundial (que acontece entre la cuarta y la quinta aventura). Por su parte la sexta entrega de la serie es la que lleva por título El Ahogado de dos Cabezas, en donde la ciudad se inquieta por una serie de asesinatos relacionados con un circo y la aparición de un monstruo lovecraftiano con larguísimos tentáculos rojos.

La posterior entrega (Todos monstruos) tardó nueve años en editarse (hasta 1994), y no está disponible en las bibliotecas de donde vivo, mientras que tengo pendiente de leer la octava entrega, editada en 1998, de título El misterio de las profundidades (lo tengo reservado pero no estaba disponible cuando el otro día cogí todos estos ACTUALIZACIÓN 18/4/2010: Ya me lo he leido, inferior al resto de números de la serie). ¿Y que puedo decir de lo leído? La idea previa que tenía era la de una mezcla entre Indiana Jones, Lara Croft y La liga de los caballeros extraordinarios, siendo eso lo que me he encontrado. Y es que la precisa localización a principios del siglo XX y su carácter de aventuras con elementos fantásticos puede hacer recordar a la literatura de Julio Verne o (para citar un ejemplo reciente) el citado comic de Alan Moore (que fue adaptado al cine en 2003 en La liga de los hombres extraordinarios, un film protagonizado por Sean Connery)

Con las declaraciones del autor que reconoce que no le gustan las novelas de Agatha Christie donde al final te explican todo lo anterior como si no te hubieses enterado de nada, sus historias de esta heroina finalizan siempre con un continuará que engarza (más o menos) a cada nuevo tomo con el previo (y dándole un aire de literatura pulp que es a la que se supone que homenajea) así como también no dando explicaciones a todo lo que acontece durante la acción. Al transcurrir varios de ellos en los preliminares y en los posteriores sucesos de la Primera Guerra Mundial también se transmite por parte del autor cierto mensaje antibelicista (muy claro sobretodo en la quinta entrega) así como descreido hacia las entidades de poder (ejército, policia,...); pero lo más destacable sería el elemento fantástico, ya presente desde su primera aventura con la aparición de un pterodáctilo, y que es lo que emparenta a esta obra principalmente con el ya mencionado comic de La liga de los caballeros extraordinarios en su tono de aventura, pero todo ello protagonizado por la que perfectamente podría ser la versión de Lara Croft y/o Indiana Jones en el Paris de la Belle Epoque.

LO MEJOR: Su rápida y ágil lectura, su minuciosa representación de la época en la que estan ambientados, y su entretenido argumento, que mezcla elementos fantásticos de una manera más o menos coherente dándole al conjunto un claro aire en clave de homenaje a la literatura pulp, los clásicos de Julio Verne o el mencionado comic de Alan Moore.

LO PEOR: Nada inherente al propio comic tal cual, pero la gran cantidad de personajes que circulan por el mismo puede llegar a agobiar un poco al lector, al que al final le cuesta saber quien es quien (o la importancia que tiene o deja de tener para el argumento de cada historia).