miércoles, 20 de enero de 2016

LA QUINTA OLA, picoteando de por aqui y de por allá se pasa el rato

Tampoco es raro que cuando algo (sea lo que sea) triunfa, surjan un montón de "sucedaneos" con cierto parecido al origen de esta "moda": ¿que destaca una adaptación como Los juegos del hambre que la hace una saga rentable? Pues cualquier otra novela de estilo o temática más o menos similar antes o después seguirá por el mismo camino, siendo prueba de ello las (aún en curso) sagas Divergente y El corredor del laberinto (entre las citadas se podría meter la saga Crepúsculo, ya finalizada y cuyo público potencial es el mismo, si bien en ese caso no es una distopia sino que se decanta más por otras vertientes)

En lo que coinciden todas ellas es su origen literario, que en el caso que nos ocupa es una trilogia escrita por Rick Yancey y que, tras la que da título a esta película, continua en El mar infinito y ¿acabará? en la aún inédita The last star (lo que me lleva a preguntarme porque ahora se busca la franquicia desesperdamente en donde sea, ya que muchas de esas novelas (que parten con elementos en algunos casos similares, por ejemplo las distopias) tienen historias que podían ser resumidas en menos páginas, pero que se estiran para forzar trilogias y sagas extensas, que luego se trasladan a la gran pantalla en películas que tan solo son partes de un todo)

Pero vayamos al grano, y es valorar el presente título: ya de entrada lo mejor que puedo decir de él es que resulta correcto y entretenido (sin tampoco aspirar a más) Sin engañar a nadie se suma sin reparos a la moda de todas las sagas que antes he citado, tomando elementos de unas y otras, a lo que añade detalles de la fallida The host (cuyas secuelas literarias ignoro si estan en proceso), La invasión de los ladrones de cuerpos y el cine catastrofista de Roland Emmerich, siendo lo más entretenido para el espectador el ir recordando en donde se han visto previamente las diferentes situaciones que acontecen en esta película.

Eso no es todo, porque al principio de la historia, cuando nos presentan a la Cassie Sullivan a la que da vida Chloë Grace Moretz, se dan todos los tópicos de los títulos con adolescentes norteamericanos, lo que sirve para mostrarnos que nuestra heroina es en inicio una chica normal con los problemas típicos de su edad relacionados con el instituto, los chicos, etc. Esa parte nunca llega a molestar porque casi enseguida ya se pone en marcha la invasión: unos alienígenas realizan cuatro olas de ataques planificados sobre nuestro planeta, a la espera del quinto y último, el cual se supone que barrerá a los humanos de la faz de la Tierra.

Hay que reconocer que esos ataques resultan ingeniosos en su planteamiento: el primero es un pulso electromagnético que se carga toda la tecnología del planeta (lo que demuestra lo dependiente que es el ser humano de sus propias creaciones) Tras ese, el segundo provoca tsunamis y terremotos espectaculares (siendo en esas pocas escenas cuando uno se recuerda del cine catastrofista de Roland Emmerich), mientras que el tercero es un mutado virus de la gripe aviar que diezma a los que aún sobrevivian. El cuarto sería la bajada de los aliens a la superficie, ocultos con aspecto humano (siendo ahi cuando recuerda a La invasión de los ladrones de cuerpos)

Aunque no está forzado, aqui tenemos de nuevo el típico triángulo amoroso cuando la protagonista tendrá que dudar entre dos chicos guapos y jóvenes (como en la saga Crepúsculo o la de Los juegos del hambre) con la sorpresa que esconde uno de ellos (y enseguida se nota cual) que es lo que me recordó a la antes citada The host. Las motivaciones de Cassie serán con el propósito de salvar a su hermano (como hacía Katniss en Los juegos del hambre por su hermana) recorriendo en su periplo por escenarios que pueden recordar a la serie de televisión The walking dead (con la que coincide en que ambas se han rodado en Georgia)

El trabajo actoral es correcto y cumplidor en líneas generales, destacando un Liev Schreiber como un ambíguo coronel del que uno (ya de entrada) no se acaba de fiar. Por su parte Chloë Grace Moretz sostiene sobre sus hombros el peso de ser la heroina de esta historia, y aunque acomete su trabajo con eficacia, me quedo con la sensación (como también me pasó en Si decido quedarme) de que pese a su esfuerzo no acaba de sentirse cómoda con su personaje, de tal manera que aunque no llega a las cotas de soseria de Kristen Stewart en la saga Crepúsculo, tampoco consigue transmitirnos la empatía que si tenía la Jennifer Lawrence de Los juegos del hambre.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de enero del 2016
  • LO MEJOR: Picando de diferentes fuentes consigue ser un correcto entretenimiento (tampoco aspira a más) lo que la suma a la actual moda de adaptación de novelas fantásticas dirigidas al público juvenil, como Los juegos del hambre, Divergente o El corredor del laberinto (aunque sin tampoco ser de las mejores)
  • LO PEOR: Cierta MUY FORZADA escena donde la protagonista ve en el rio a uno de sus pretendientes, que sirve tan solo para mostrar el torso desnudo del actor para revolucionar las hormonas de las adolescentes que lo vean (aparte, como he citado antes, de ser tan solo otro eslabón de una moda)

lunes, 18 de enero de 2016

PESADILLAS, terror literario infantil al estilo de GREMLINS o JUMANJI

Antes de empezar esta crítica tengo que reconocer que en mi juventud no me leí ninguna novela de R.L.Stine, un prolífico autor de relatos de miedo orientados hacia el público joven. No me son desconocidos sus libros, pero cuando veía alguno, el hecho de que fuera terror dirigido al público infantil siempre me hizo descartarlos por prejuzgarlos como relatos muy simplistas (con la mayoria de edad recien superada yo me decantaba más por monstruos más adultos como Freddy Krueger o las obras de terror del también prolífico Stephen King)

De todas maneras el éxito de estas novelas es indudable teniendo en cuenta todas las que hay, lo que propició que la saga se extendiera a televisión, en una serie de la que desconocía su existencia hasta que ahora me he puesto a escribir la crítica de esta película, aunque me aventuro a suponer que siguiera un esquema parecido a La dimensión desconocida o Historias de la Cripta: una presentación de un relato breve de misterio, terror y/o fantasía, siendo autoconclusivos casi todos como tónica general.

Queda por lo tanto claro y conciso que yo no tenía ninguna expectativa previa sobre esta Pesadillas, por lo que decidí verla sin ningún tipo de pretensión, lo cual creo que fue acertado ya que a cambio me encontré con un título que intenta recuperar la esencia del cine infantil de los 80 y 90, tomando como claros referentes a Gremlins y Jumanji (aunque me parece un error el retraso que ha tenido su estreno en España, ya que esta es una película perfecta para Halloween, cuando se estrenó en Estados Unidos, o a lo sumo en Navidad, por su tono de comedia familiar con elementos de miedo. De hecho en principio tenía que haberse estrenado el 4 de diciembre, pero la distribuidora la retrasó hasta finales de enero supongo que para que no quedase superada por el apabullante éxito de Star Wars: El despertar de la fuerza)

Teniendo en cuenta que el anterior título donde habian coincidido el director de esta película y su protagonista principal (Jack Black) era Los viajes de Gulliver (que haría revolverse en su tumba a Jonathan Swift, autor del clásico original) uno podía pensar en lo peor, máxime cuando en el historial de Rob Letterman, el responsable de este film, te encuentras títulos tan discretos como Monstruos contra alienígenas. Pero tengo que reconocer que siguiendo el esquema de Gremlins y Jumanji, como he citado antes, consiguen un entretenimiento solvente aunque sea echando mano de una colección de estereotipos repetidos hasta el hastío (como por ejemplo todo lo de los adolescentes) gracias a ese evidente homenaje al fantástico de serie B caracterizado por muchas de las criaturas que pueblan este film.

Si en mi caso la película ha resultado entretenida, me imagino que también gustará a todos los que conozcan la producción literaria de su autor (que tiene cameo aqui) aunque en mi caso prefiero quedarme con un bastante controlado Jack Black que interpreta a R.L.Stine, el propio autor, que aqui ve como sus criaturas cobran vida real saliendo (literalmente) de las páginas de sus novelas. Teniendo en cuenta lo prolífico de la obra de Stine me hizo gracia el chiste donde se le compara con Stephen King, otro escritor inagotable (lo cual cabrea al personaje de Black, que recordemos que es el propio autor) Destaca también en esta película el trabajo de Danny Elfman (autor de la banda sonora) y Javier Aguirresarobe (que con su fotografía consigue la atmósfera ideal para una historia simple y sencilla. apta para todos los públicos)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de enero del 2016
  • EL CAMEO: Cuando coinciden el real R.L.Stine (que interpreta al profesor Black) y Jack Black (que sería el R.L.Stine de esta película) en un simpático guiño cruzado.
  • LO MEJOR: El detalle de que las criaturas de los libros salgan de ellos y cobren vida (lo que creo que puede ser un buen incentivo para la lectura en los más pequeños) aparte de que muchas serán reconocidas por los lectores de las novelas originales como por ejemplo Slappy, el muñeco villano principal de esta película.
  • LO PEOR: El evidente tono infantil del conjunto, que hace que por muchos monstruos que pululen por pantalla, ninguno represente una amenaza real o factible. 

domingo, 17 de enero de 2016

LA HABITACIÓN (ROOM), todo un mundo en cuatro paredes

¿Os imaginais que alguna persona os mantuviera cautivos en un mismo sitio durante muchos años? ¿Os imaginais pasar a ser el juguete sexual de un depravado que os encierra y dispone de vuestra vida a su libre albedrio? Tampoco estoy diciendo algo inédito, casos reales ha habido, los cuales nos han sobrecogido el corazón porque... ¿os imaginais vivir semejante infierno?

La novela en la que está basada esta película (que me leí hace más o menos un par de años) parte de dicha premisa: un niño de cinco años llamado Jack nos narra como es el mundo desde su punto de vista; un punto de vista cuyas fronteras son las paredes de la habitación donde ha vivido toda su vida junto con su madre. Pero pronto su situación va a cambiar, porque el gran amor y las ansias de supervivencia de ella la llevarán a intentar ampliar los límites de su hijo más allá de esas cuatro paredes de la habitación que es lo único que ha conocido.

La película está narrada desde el punto de vista del pequeño Jack, por eso quizás se le puede achacar no caer en los aspectos más morbosos que han provocado dicha situación (los cuales son sugeridos, aunque no mostrados, pero consiguiendo mantener ese sentimiento de asco hacia lo depravada que puede llegar a ser la mente humana. Como siempre en estos casos recomiendo leer la novela, en la que se profundizan más en detalles tan solo citados o sugeridos en el film)

La premisa inicial necesitaba un buen trabajo en la actuación de quien encarnara a la madre protagonista prisionera y al joven hijo fruto de su cautiverio, siendo ahi todo un acierto la elección de Brie Larson y de un jovencito Jacob Tremblay, cuyas actuaciones tengo que admitir que me han supuesto una muy agradable sorpresa (las mismas le han otorgado a ella una nominación al Oscar a mejor actriz, además de ganar un merecido Globo de Oro también a mejor actriz. Esta película opta también a los Oscar en los apartados de mejor película, director (Lenny Abrahamson) y guión adaptado, este último obra de la misma autora de la novela original)

Como indiqué en su momento, la protagonista de esta historia intenta en todo momento que su hijo tenga una infancia lo más normal posible (dentro del escueto espacio donde estan encerrados) lo que me recordó a todas las peripecias por las que pasaba el protagonista de la película La vida es bella para conservar la inocencia de su pequeño. La habitación tiene dos partes bien diferenciadas: mientras que en la primera se nos presenta como es el mundo de Jack dentro de las cuatro paredes de la habitación, en la segunda veremos como el pequeño intenta adaptarse a un mundo exterior desconocido para él hasta ese momento, demostrando que nada vuelve a ser igual para nadie tras una experiencia traumática así.

De todas maneras si tengo que admitir que al ser una película narrada desde el punto de vista del niño, la historia deja un poco "colgada" la historia del Viejo Nick, el individuo que secuestró a la madre de Jack, que abusa de ella cuanto quiere en los siete años que la mantiene cautiva, y que pese a ser el padre del pequeño no muestra ningún interés especial sobre él. Nunca sabemos nada sobre sus motivaciones, e incluso en el giro que nos lleva desde la primera a la segunda parte de este film uno quizás esperaba un resultado más truculento por parte del Viejo Nick, aunque me imagino que tampoco se quería romper el mensaje de esperanza, incluso estando en la peor de las situaciones, que nos quiere transmitir esta historia tan emotiva, sensible (que no sensiblera) y humana.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la obra (en inglés)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de marzo del 2016
  • LO MEJOR: El magnífico trabajo de Brie Larson y Jacob Tremblay, los dos pilares de esta historia de amor y esperanza: ella no es una madre perfecta (se estresa, se enfada, grita y se desquicia) pero ama y protege a su hijo como una auténtica leona. En cuanto al joven Jack es asustadizo, irracional, pilla rabietas y tiene dudas cuando algo se sale de lo que él considera como normal (como no ha conocido otra cosa, él en la habitación es feliz) Por eso la labor de ambos, llena de matices y veracidad, es lo mejor de la película.
  • LO PEOR: Lo escueto de los personajes secundarios (como los del Viejo Nick, del que nada se profundiza en sus motivaciones, o el poco provecho que se saca de dos grandes actores como William H.Macy y Joan Allen)

sábado, 16 de enero de 2016

EL RENACIDO (THE REVENANT), aburridísima supervivencia extrema

Me hace mucha gracia cuando llegan a la cartelera según que películas de justicieros porque la crítica experta suele menospreciarlas porque según ellos desprenden cuestionables lecciones de moralidad, y luego se estrenan films como este y tienes que leer críticas estupendas donde te dan a entender que estamos ante uno de los mejores títulos del año (a lo que sumar todos los premios a los que opta, y los que ya ha ganado, en esta temporada de galardones)

Para que quede BIEN CLARO: el esquema básico de esta historia ya se ha visto hasta la saciedad, por lo que la novedad brilla por su ausencia. Desde la misma sinopsis del film te cuentan TODA la historia porque NO HAY MÁS: un grupo de personajes en un entorno hostil, un incidente (el ataque de un oso) hará que tomen por muerto a uno de ellos, pero este se repondrá de sus heridas pese a las malas condiciones del entorno y clamará venganza contra los que le abandonaron. Y YA ESTÁ.

Una historia tan sencilla NO TIENE porque ser mala, pese a que uno ya la ha visto de innumerables maneras (unas mejores, otras peores,...) pero no por ello es criticable en su simplicidad. Pero en este caso que te tarden 156 ETERNOS minutos en narrarte esto consigue acabar con la paciencia del Santo Job, porque el esquema que antes he citado se hace evidente ya durante su primera hora de metraje, por lo que resulta previsible todo lo que viene a continuación... y encima el film avanza a ritmo de caracol, recreándose sobre si mismo una y otra vez (incluso con algunos insertos místicos y/u oníricos que no aportan nada y ralentizan el desarrollo de la narración, que es lo que en definitiva interesa)

Hay que ir con cuidado con esta típica frase de "inspirada en hechos reales" como cita el poster de la película, ya que salvo el ataque del oso, todo lo demás está modificado para hacer más dramática la historia, porque lo que de verdad sucedió se decantó por otros derroteros. Pero sería injusto admitir que esta El renacido es una mala película, ya que no es así: los apartados técnicos están muy logrados, destacando sobretodo una hermosa fotografía (que sabe recrear la dura belleza de los paisajes naturales por los que transita la acción del relato, aunque en algunos momentos se dilata demasiado en ellos) y unos excepcionales efectos visuales (sirva de ejemplo ese BRUTAL ataque inicial del oso)

El mayor beneficiado del éxito de la película es sin duda su protagonista, Leonardo DiCaprio, que puede que consiga por fin ese merecido Oscar por el que ha optado en anteriores ocasiones (sin éxito) Pero también es justo admitir que resulta un poco inverosimil hacernos creer que su protagonista sobrevive a todo lo que le ocurre, porque ese supuesto realismo se diluye ante acciones más propias de un superhéroe (de hecho su interpretación sería más física que emocional) a lo que no ayuda la frialdad con la que estan esbozados su personaje y el de Tom Hardy, héroe y villano respectivamente, ya que no consiguen ninguna empatia con el espectador (por más de las muchas penurias que pasa el personaje de DiCaprio) lo cual no ayuda a sobrellevar su dilatado metraje.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de febrero de 2016
  • LA CURIOSIDAD: Tras cierto incidente del que sale vivo, el protagonista sobrevive con su caballo muerto en un giro de los acontecimientos que me recordó al usado por Han Solo al inicio de El imperio contraataca para salvar a Luke Skywalker (solo que allí es fantasía y aqui... ¿lo admitimos como creíble?)
  • LO MEJOR: Su hermoso apartado visual (aunque se recree hasta el aburrimiento en mostrar el lado descarnado e inhóspito de la naturaleza) y el brutal ataque inicial del oso (que justifica por méritos propios la nominación al Oscar a los mejores efectos visuales)
  • LO PEOR: Es MUY larga; lo que cuenta (y como nos lo cuenta) podría haber quedado SIN DUDA mucho mejor con un mejor trabajo en la sala de montaje, ya que le sobran entre 50 y 60 minutos de mera pretenciosidad. 

viernes, 15 de enero de 2016

CAMINANDO ENTRE TUMBAS (la novela en la que se basó la película con LIAM NEESON) y PIES DESCALZOS (magistral tomo 2 de 4)

De todos los amantes del cine es sabido que el actor Liam Neeson ha tenido estos últimos años un inesperado éxito como héroe de acción, que le empezó en 2008 con Venganza (Taken) y que ha continuado no solo con las secuelas del citado film (que ya es trilogia) sino con otros títulos de temática más o menos similar, en donde los personajes a cargo Liam Neeson eran maduros héroes de acción que podian ir impartiendo justicia urbana.

No entraré ahora en la crítica de esa variante dentro de la filmografía de Neeson, aunque si he de admitir que no me extraña su éxito, ya que el actor confiere a esos personajes su particular carisma, consiguiendo la rápida empatia del espectador. También es verdad que no todos los he visto en cine, como me ocurrió con Caminando entre las tumbas, si bien lo ví hace poco en su estreno televisivo, disfrutando y descubriendo un film solvente y entretenido dentro de un estilo muy clásico (tampoco aspira a más)

Una de mis más recientes lecturas de biblioteca ha sido justo la novela que sirvió de base para esa película, que lleva por título Caminando entre tumbas de Lawrence Block y es la décima dentro de la serie que el citado autor ha creado para su protagonista, Matt Scudder, un ex-policia y ex-alcohólico que se gana la vida como detective. Pero pese a que siendo una décima entrega uno pueda pensar que se pierde mucho, no hay que llevarse a engaños, porque el libro funciona la mar de bien de manera individual, estando en manos del lector la decisión de si quiere seguir leyendo más aventuras de este Matt Scudder (si bien no todas estan editadas en España)

Narrada en primera persona, es justo citar las lógicas diferencias que hay entre la novela y el film inspirado en ella, porque mientras que el libro es de 1992 la edición española es del 2014 (cuando se estrenó la película) por lo que resulta un tanto curioso leer una historia detectivesca en una época aún sin internet ni redes sociales (acostumbrados como estamos ahora a que todo -o casi todo- lo que nos rodea esté informatizado) Ese detalle temporal no está tan matizado en la película, que se centra más en el planteamiento y resolución del caso cual si fuera un thriller clásico, ahorrando también algunos detalles más escabrosos que el libro si toca (como la forma de proceder de esos depravados sexuales a los que persigue Scudder)

Pese a las más de dos décadas que separan la acción de la novela de su adaptación en película, hay que reconocer que el libro resulta de lectura muy entretenida. Asimismo resulta curioso a medida que vamos avanzando en la lectura porque no me puedo imaginar a ningún actor mejor para interpretarlo que el citado Liam Neeson (al cual enseguida te crees como ex-policia y ex-alcohólico como es el Scudder literario), por lo que espero que se adapte alguna otra novela más (porque acumula más de una docena) de un personaje que se dió a conocer hace ya cuatro décadas (con la novela Los pecados de nuestros padres de 1976)
Otra de mis más recientes lecturas de biblioteca ha sido el segundo tomo de los cuatro que tendrá la reedición que está haciendo DeBolsillo del manga Pies descalzos (lo que sirve para corregirme a mi mismo, que cuando hice la reseña del primero pensaba que tan solo serían tres) Si ya mi opinión de esa primera entrega era mayúscula, otro tanto puedo decir de esta: estamos ante una historia que conmueve por la inmensa humanidad que transmite, y que tendría que ser LECTURA OBLIGADA para todo aquel que diga ser aficionado a los comics (e incluso me atrevería a sumar ahi las aulas escolares, ya que Pies descalzos es también un magnífico ejemplo de narración cuidada hasta el más mínimo detalle)

En esta segunda entrega vemos como la corrupción y el pillaje se expanden por una destruida Hiroshima, mientras nuestro joven protagonista Gen y el resto de su familia malviven como pueden, intentando salir adelante día a día, sin ninguna esperanza de futuro. La resignación es el estado natural de la mayoría de la gente, muchos tan solo aguardan con apatia que les llegue la muerte; pero a la desesperación generalizada hay que sumar la discriminación que sufren todos los afectados por las bombas (cual si fueran apestados) incluso dos años después de la explosión de las mismas, por causa del síndrome de irradiación aguda (como se le llamaba entonces), que sigue enfermando y matando a las víctimas poco a poco. Asimismo los estadounidenses controlan la zona (como vencedores del conflicto) pero intentan censurar la verdad sobre el holocausto que han provocado, investigando sobre los supervivientes afectados cual si fueran simples cobayas.

Sin lugar a dudas UNA OBRA MAESTRA del manga, del comic y de lo que sea; una maravilla de historia que tendriamos que leer todos, sobretodo esos gobernantes que se meten en conflictos armados sin tener en cuenta lo que eso pueda afectar a la población. Porque SIEMPRE que estalla una guerra no hay ganadores ni vencidos, sino víctimas y consecuencias nefastas: esta Pies descalzos nos lo muestra del desastre de Hiroshima, y leyéndola mi deseo DE TODO CORAZÓN es que algo así no vuelva a producirse, porque el potencial atómico actual multiplica en mucho el narrado aqui, por lo que la devastación sería aún peor. Y una historia como esta sirve para hacernos meditar si el ser humano ha aprendido de sus errores... o no.