martes, 27 de agosto de 2019

GROO EL ERRANTE de SERGIO ARAGONÉS (varios) y LA NUEVA PATRULLA-X: EL JUICIO DE JEAN GREY (reseñas de comics)


Tengo que reconocer que con mi reciente lectura de las parodias que hizo Sergio Aragonés sobre los universos de Marvel y DC (reseña por aqui) me "picó el gusanillo" y decidí volcarme con Groo el errante, su obra más emblemática nacida como parodia de las historias de fantasia heroica cuyo mayor y más popular exponente sería Conan el bárbaro. Es cierto que ni era ni soy muy afín a ese género, pero como hace unos años descubrí al citado cimmerio y me leí todo lo que pillé suyo por la biblioteca, si me había gustado el original siempre podía disfrutar igual con la parodia (del género, que no del personaje como pronto queda bien claro)

¿Y quien es Groo? Pues un bárbaro con más bien poco cerebro y bastante gafe, centrándose sus comics en su eterno periplo de aventura en aventura, una parodia salvaje pero sencilla sobre el género antes mencionado, que triunfó por la evidente empatía que el autor nos sabe transmitir de su protagonista: Groo seria el vivo ejemplo de lo que se suele denominar "el tonto del pueblo" elevado a la enésima potencia, lo cual asegura diversión leyendo sus desastrosas andanzas. Un primer vistazo puede hacer pensar que estamos ante un comic bastante caricaturesco, pero más allá de una divertida ración de lectura bien pronto quedan patentes las virtudes artísticas de Sergio Aragonés (junto con su amigo Mark Evanier), así como lo bien que puede hablar de los más diversos temas, que van bastante más allá del género en que se engloba, lo que me hizo recordar a Superlópez (una clara parodia de los superhéroes pero que ha tratado temas sociales y de todo tipo)

Con una serie de personajes secundarios más o menos recurrentes, como por ejemplo el fiel Rufferto, su canino amigo de muchas aventuras, así como unas historias bastante acotadas, salvo pocas excepciones como El cetro del Rey Scepter, La princesa Thaiis y La fuente de la juventud, de 3, 4 y 2 capítulos respectivamente (más información por este enlace) y una cronologia algo desigual (me guié por este enlace y por este otro) me he leido que hubiera en las bibliotecas más cercanas, y al menos de momento:
Como muchas veces he citado, leer los comics de la biblioteca conlleva que en ocasiones el orden no sea el deseado, por lo que tras haber leído hace unos meses Exterminio (donde se finaliza toda la trama relacionada con los Cinco Originales de los X-Men traidos al presente por Bestia), ahora le ha llegado el turno a unas aventuras previas que se engloban dentro del cuarto tomo dedicado a la Patrulla-X a cargo de Brian Michael Bendis que lleva por título El juicio de Jean Grey. En este volumen se incluye además el que bien podría considerarse como el enésimo crossover, en este caso entre los mutantes y los Guardianes de la galaxia, aprovechando que Bendis comandaba ambas cabeceras por aquel entonces.

Además de la trama en seis números que da título a este tomo, la cual tiene lugar en el crossover entre colecciones que he mencionado, aqui también se incluye otro arco argumental titulado Diferente en el cual se introduce al personaje de Laura Kinney (X-23 o Lobezna, para entendernos), por lo que en conjunto estamos ante unas historias que entroncan, en mayor o menor medida, con dos arcos argumentales clásicos de los mutantes de Marvel. Porque si en el que da título a este tomo se pretende hacer responsable a la Jean Grey del pasado de lo que hará (o hizo) en La saga de Fénix Oscura, la aventura inicial entronca con otro gran clásico de estos personajes como es Dios ama, el hombre mata. En conjunto este volumen seria bastante entretenido y con un ritmo fluido, que se disfruta todavía más si se conocen las historias clásicas que sirven para dar pie a estas nuevas aventuras.
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lunes, 19 de agosto de 2019

ESPÍRITUS INQUIETOS (con SHERLOCK HOLMES) y SERGIO ARAGONÉS DESTRUYE DC / SERGIO ARAGONÉS MASACRA MARVEL


Hace ya tres años que me leí Arte en la sangre, la primera novela escrita por Bonnie Macbird en la que ella tomaba como protagonista al mítico Sherlock Holmes, en una aventura tremendamente entretenida que recuerdo con aprecio, por lo que era incoherente ignorar Espíritus inquietos de esa misma autora, y de nuevo con ese clásico detective creado por Arthur Conan Doyle como héroe principal de esta historia. Igual alguno puede pensar que si el presente libro es una secuela de la anterior obra puede no ser recomendable si no se ha leido el previo, pero aunque hay ciertas menciones al mismo, estamos ante otra novela apasionante que funciona de manera perfecta a nivel individual. En la misma la autora nos introduce en una trama intensa y adictiva (pese a quizás faltarle más fuerza en su tramo inicial), donde la investigación de un misterio con tintes sobrenaturales llevará a Holmes y Watson a intentar desentrañar toda la verdad en tan enrevesado caso, en el cual incluso está relacionado el propio detective de Baker Street en un ejercicio de retrocontinuidad que la autora arriesga en plantear pero resuelve de forma perfectamente adecuada.

Con todas las virtudes de las que ya hizo gala en la anterior novela, Bonnie Macbird desarrolla aqui una historia en la que se entremezclan varios personajes, quedando bien caracterizados todos los que están inmersos en un misterio que abarca varias generaciones y plagado de macabros asesinatos e innumerables incógnitas. Pese a todo lo que se nos desvela sobre el pasado de Holmes puede quizás no acabar de convencer a los más puristas, pero admito que lo que podía haber sido un giro un tanto disparatado, la autora lo resuelve con solvencia, demostrando en este popular detective ciertos sentimientos que lo humanizan de manera muy acertada. En cuanto a esta historia, al estar narrada desde el punto de vista de Watson, puede pecar quizás de ciertos giros arriesgados, todo en pos de mantener el misterio, pero que parecen desvelarse en los momentos más oportunos, aunque en el conjunto de la obra resultan acertados. Bonnie Macbird es también la responsable de The devil's due, nueva novela que completará la trilogia escrita por esta autora con el emblemático detective de Baker Street de protagonista, y que me imagino que editándose a finales de este año en inglés, tardará aún un tiempo en tener adaptación en español.
Dando vueltas e investigando por las estanterias de la biblioteca me encontré un comic en grapa no precisamente reciente (tiene más de dos décadas, vió la luz en mayo de 1997) pero que me llamó la atención por su sugerente doble título, y es que en una doble encuadernación con la que tienes el anverso y reverso de esta obra tenía Sergio Aragonés destruye DC y Sergio Aragonés masacra Marvel. Tengo que admitir que a este autor no lo he frecuentado mucho (me leí hace ya muchos años Magnor el poderoso, donde parodiaba el género de los superhéroes), pero le dí mi voto de confianza tanto por aquel comic como por otras cosas sueltas que he visto suyas, ya que estamos hablando de un humorista gráfico que triunfó en la revista satírica Mad, lo que ya de por si otorga a su obra un tono muy particular y determinado. En este caso acompañado por el guionista Mark Evanier (junto con el que ha colaborado en Groo el errante, otro de tantos otros comics que tengo pendientes de descubrir) se realiza una parodia del género de los superhéroes según como estaba la historia de los mismos según cada editorial allá por finales de los años noventa.

Ese "momento temporal" de este comic repercute en algunos guiños o comentarios muy enfocados a la situación por aquel entonces (como por ejemplo aquella película de Spider-Man que tenía que haber hecho James Cameron), si bien no deja de ser asimismo una divertida crítica contra la manera que se tenía de proceder en los comics de superhéroes allá por los años noventa, con todos esos detalles digamos "excéntricos" (cuando no muy exagerados: ver por ejemplo la musculatura cambiante de Hulk), que llevaron a que muchos personajes no se parecieran en nada a lo que habían sido en sus orígenes (lo cual se hace especialmente patente en la historia que dedica a DC, donde el villano con el que se enfrentan sería claro mensaje de lo citado) Leidos más de dos décadas después de cuando vieron la luz, ambas parodias se revelan tanto como unos comics tremendamente divertidos como perfectos ejemplos de como se entendía este mundo de los superhéroes por aquellos años, lo que me deja con las ganas de una versión actualizada a los tiempos que corren, ahora que el género se ha expandido como nunca antes en las pantallas de cine y televisión.
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lunes, 12 de agosto de 2019

LA PODEROSA CAPITANA MARVEL: LA COLECCIÓN COMPLETA, LA MUERTE DE DEXTER, ESTUDIO EN ESMERALDA y ZITS (especiales)


Este tomo de La poderosa Capitana Marvel: La colección completa podría hacer pareja con el de La vida de la Capitana Marvel que reseñé hace poco (de hecho en origen se editaron por las mismas fechas, y en la biblioteca han entrado ambos al mismo tiempo) Por coincidir incluso tienen la misma guionista, Margaret Stohl, lo cual es bastante evidente en la propia protagonista, la cual queda muy bien desarrollada y con la que resulta facil empatizar. Pero su más claro handicap radica en sus "dependencias", porque a diferencia del tomo antes mencionado, este no sería igual de accesible para unos hipotéticos nuevos lectores porque pese a ser en global más o menos entretenido sería más bien un material de tránsito que enlazaría con dos eventos como fueron Civil War II e Imperio Secreto, lo que repercute en algunos detalles que se quedan un tanto "difusos", supongo que quedando más concretados si se han seguido esos eventos.

Pese a ello resulta un comic interesante por, como he mencionado antes, el buen trabajo de la guionista a la hora plantear y desarrollar a la Capitana Marvel como personaje, siempre en la disyuntiva entre lo que desea, lo que representa y lo que se espera de ella. Al transcurrir gran parte de las aventuras incluidas en el presente volumen en el espacio (no en vano la protagonista lidera al grupo Alpha Flight en una estación espacial que orbita y protege nuestro planeta) tengo que admitir que en algunos detalles me recordó a Star Wars pero sobretodo a El juego de Ender. Y todo ello sin perder un humor que se hace especialmente patente en su tramo final cuando la protagonista queda atrapada en un universo especular, donde todo estaría a la inversa, siendo bastante simpático ver como tiene que lidiar con que (por ejemplo) allí los buenos son malos y viceversa, de tal forma que los que consideraba aliados igual no lo son tanto.
Cuando uno lee un libro titulado La muerte de Dexter se puede decir que eso ya sería un evidente spoiler antes de ni tan solo mirar la primera página, pero siendo el octavo y último de esa saga literaria cabría pensar que es aún más certero su título. De una manera u otra no desvelaré si eso sería así o no, sino que tan solo comentaré lo que me ha parecido un libro que tan solo tiene su razón de ser si como mínimo se ha leido el previo, para saber la situación con la que comienza este. Tengo que admitir que a partir de dichos hechos me cabía la duda de en que sentido el título de esta novela sería literal o metafórico (o sea, para ser más exactos, y siempre con un poquito de morbo, para saber como se llevaría ello a cabo), lo que al final se resuelve dejando al personaje como un gran antihéroe, pero que puede pecar de no quedar a la altura de tan emblemático protagonista (aunque deja una vía abierta a un posible retorno con algunos de estos personajes)

También sería justo indicar que la situación con la que se inicia la presente obra daba lugar a pocas novedades, pero Jeff Lindsay, el autor, consigue que su personaje bien pronto vuele libre, si bien con algunos giros argumentales que se pueden considerar un tanto exagerados, unido a ciertos personajes que parecen desarrollarse como unos meros estereotipos. A partir de esto, y sabiendo que la serie de televisión y la saga literaria tomaron direcciones diferentes, cabría preguntarse cual de ambos finales sería mejor y cual peor, quedándose a mi modo de ver en un empate técnico, ya que hay conceptos que se resolvieron mejor en un medio respecto al otro, pero también habría otros donde ocurre todo lo contrario. Aún así los más acertados seguirían siendo los dos primeros libros de esta serie (El Oscuro Pasajero y Querido Dexter), ya que llegados hasta aqui se hace patente cierto cansancio tanto en el personaje como en el autor.
En formato breve una última reseña para este post recogiendo un relato de Neil Gaiman que tenía pendiente de leer y dos recopilatorios de Zits: en el primer caso se trata de Estudio en esmeralda, una obra del citado autor en la que se mezclan los universos de Sherlock Holmes y Lovecraft (en principio tan opuestos entre si) con un resultado final bastante curioso que evoca de forma clara en su título a la que fuera la primera obra de Holmes donde se dió a conocer el citado detective. Este relato de Neil Gaiman vió la luz en el 2004 y se englobó dentro de la antologia Sombras sobre Baker Street, aunque también se incluye en el recopilatorio de dicho autor titulado Objetos frágiles, y además de recibir un premio Hugo en su edición original, ha servido de base tanto para un comic como para un juego de mesa, el primero obra de Rafael Scavone y Rafael Alburquerque mientras que el segundo diseñado por Martin Wallace.

En cuanto a lo otro se trata de dos recopilatorios en tapa dura de la tira cómica Zits que encontré por la biblioteca y que en principio no me sonaba de haber leído en su momento. Con los títulos de Jeremy y Mamá y Jeremy y Papá se trata de dos obras centradas en la relación entre el joven protagonista y sus dos progenitores. Para conocer más de la presente obra me remito a lo que en su día puse por este post, en el que además hay una pequeña muestra visual del tipo de humor de esta obra (además de la que incluyo en este post), el cual encuentro bastante acertado como visión de la adolescencia, aunque el tiempo transcurrido ha provocado que ya no solo me identifique con el joven protagonista sino que también empiezo a comprender en parte la forma de actuar de sus padres. Como su ritmo de lectura es muy ágil y dinámico se convierte sin duda en un estupendo entretenimiento.
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viernes, 2 de agosto de 2019

LA VIDA DE LA CAPITANA MARVEL, DOCTOR WHO: LAS MUCHAS VIDAS DEL DOCTOR y HARROW COUNTY: MAGIA DE FRONTERA (reseñas)


Como es lógico, ante el estreno de una nueva película de superhéroes se suelen promocionar al protagonista de la misma, que es lo que vendría a ser este comic titulado La vida de la Capitana Marvel que se editó tanto en su origen como aqui en España para promocionar la película de dicho personaje que se estrenó hace unos meses. En este caso se recopila en este tomo una miniserie de cinco números en los que se modifica el origen hasta ahora establecido de este personaje con una historia más introspectiva en la cual Carol Danvers tendrá que lidiar con su pasado familiar, lo cual le deparará una inesperada sorpresa. La historia resulta tan entretenida como bastante recomendable para aquellos que quieren acercarse a este personaje por primera vez, con un muy acertado guión de Margaret Stohl (donde quizás el punto más flojo sea el enemigo a combatir) que se ve realzado por el destacable apartado gráfico de Carlos Pacheco (a cargo de la actualidad del relato) y Marguerite Sauve (que se encarga de los flashbacks del pasado) Con unas portadas muy destacables a cargo de Julian Totino Tedesco, el único handicap de cara a los más puristas es ser un reinicio con cambios en la retrocontinuidad de esta heroíona, siempre con la duda de si era necesario o no trastocar su pasado.
Una de las series que continuo siguiendo en la medida de lo posible es la de Doctor Who, pese a que todos aquellos que la conocen sabrán que se trata de una historia que va teniendo paulatinos reseteos cada vez que el protagonista cambia de actor. Con un largo historial donde hay trece intérpretes hasta la fecha, todos ellos hombres, ahora mismo dicho personaje tiene el rostro de la actriz Jodie Whittaker, por lo que habría que situarse en esa más o menos reciente regeneración para situar este comic de la serie titulado Las muchas vidas del Doctor. Respecto al mismo tengo que admitir que siendo más pequeño (en contenido, que no en tamaño) respecto a los comics anteriores editados aqui en España de esta serie, tiene la ventaja de incluir a todas las encarnaciones previas del personaje (los doce oficiales más el War Doctor al que dió vida John Hurt), pero el handicap de que serían meros flashbacks anecdóticos, de apenas muy pocas páginas y que no irian más allá de la mera curiosidad, quedándose el lector con la insatisfacción de tan poco contenido, más allá de la gracia de que cada segmento está dibujado por diferentes autores (con resultados variados según los gustos de cada cual)
  • Doctor Who: Las muchas vidas del Doctor, ficha editorial por este enlace.
Cierro este post de reseñas con la del sexto tomo de la serie Harrow County titulado Magia de frontera, que es un comic entretenido siempre que se tengan presentes como habian quedado los hechos en su entrega anterior (que me leí a finales del año pasado) En este la protagonista Emmy tendrá que lidiar con la que ella consideraba su mejor amiga (Bernice), que la pondrá en la disyuntiva entre mantener la amistad que las une o que Emmy siga protegiendo a las criaturas sobre las que tiene poder (como el trasgo que acude a ella para solicitarle auxilio), si bien diversas circunstancias propiciarán que dicho distanciamiento se solucione... o algo así. Entre los detalles que se establecen en esta sexta entrega, el que más me gustó sería el del fantasma de la cerradura, mientras que por lo demás se sigue con la tónica de tan solo recopilar cuatro números americanos de la serie, siendo el resto complementos diversos como bocetos o un pequeño bestiario de Harrow County, cumpliendo de forma correcta tanto Cullen Bunn en los guiones como Tyler Crook en su apartado gráfico.
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miércoles, 31 de julio de 2019

JOE GOLEM #2: LA OSCURIDAD EXTERIOR, LUCY Y ANDY NEANDERTAL EN LA EDAD DE HIELO y DEXTER, CÁMARA, ¡ACCIÓN! (reseñas)


Hace más de un año que me leí el primer tomo de Joe Golem detective de lo oculto, una obra muy en la línea de su autor (Mike Mignola, el creador de Hellboy), que presentaba una ucronía donde Manhattan quedó anegada, estando la historia ambientada en la década de los sesenta del pasado siglo. El resultado se me hizo entretenido pero hasta cierto punto de vista previsible, sensación que aumenta en este segundo tomo que recoge dos arcos argumentales: La oscuridad exterior (de tres capítulos, y la que da título a esta entrega) y Carne y hueso (de dos) Mientras investiga el protagonista los dos casos incluidos aqui, el primero relacionado con una dimensión oscura y el segundo con una mujer poseída, queda CLARO DE FORMA MUY EVIDENTE la relación entre esos sueños del pasado de Joe con su condición actual, quedando tan sólo por revelar como se llevó a cabo dicha transformación. Eso si, sin duda Mike Mignola y Christopher Golden hacen una buena labor en el guión que Patric Reynolds sabe destacar con acierto en el apartado gráfico.
En algunas ocasiones quizás pueda dar la idea de que me decanto por opciones demasiado infantiles, pero es cierto que ha habido muchos autores a los que en inicio conocí por su obra adulta, pero al tocar también temas de niños se me hicieron igual de interesantes. Ese podría ser el caso de Jeffrey Brown, cuya labor conocí en principio en la sección para mayores, pero que lleva ya un buen tiempo dedicándose a los más pequeños, en unas sagas tan divertidas como las de Darth Vader e hijos (de las cuales me he leido todo lo editado en España) o la trilogia de Lucy y Andy Neandertal, de la cual me leí su primera entrega hace algo más de un año, y ahora he seguido con su secuela que lleva el subtítulo de En la edad de hielo. Continuando con el estilo de la primera entrega, en este caso se sigue profundizando en la temática prehistórica a través de los dos niños protagonistas y todos los personajes que les rodean, en un claro (y muy acertado) intento de levantar el interés y la curiosidad de las nuevas generaciones hacia dicho periodo histórico.
Siguiendo mi propósito de completar la saga literaria del Dexter de Jeff Lindsay lo mismo que en su día ví la adaptación para televisión, ahora le ha tocado el turno al séptimo y penúltimo libro, que lleva el título de Dexter, cámara, ¡acción! En esta ocasión la historia se origina con todos los personajes en sus roles habituales tal y como habían quedado al final de la sexta entrega (Dexter por dos) para a partir de ahi desarrollar una trama centrada en que tanto Dexter como Deborah, su hermana,  tendrán que hacer de asesores de unos actores que van a rodar una serie policiaca televisiva, para de esa forma dar una mayor verosimilitud a sus papeles. Logicamente a partir de ahi se complicarán las cosas y habrá diferentes giros argumentales más o menos acertados que nos llevarán a una conclusión que, por primera vez en esta saga literaria, queda abierta para finalizar en el último libro de la misma. Aunque Dexter sigue siendo un personaje tan peculiar y con una personalidad tan particular como todos sus fans ya sabían, lo que más me gustó es dejar la intriga de cara a que sucederá aqui con un giro argumental que fue empleado en la serie en la que podriamos decir que fue su momento más crucial, el final de su cuarta temporada.
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