HÁBLAME, la mano para contactar con los muertos (crítica sin spoilers)

Tengo que admitir que me decanté por esta película al llamarme un poco la atención su premisa argumental, aunque tuve ciertas reticencias al ver que la productora era A24, responsable también de películas como Hereditary, Midsommar o Men (entre las que he visto, ya que también son suyas X, Pearl o La bruja, que no he visto aún en el momento de escribir estas líneas), las cuales coinciden todas, al menos para mi, en ser productos que salen de lo normal, siendo difícil el acabar de conectar con ellas, y dejando al espectador un poco en la duda de si lo que acaba de ver merece la pena o no (igual alguien me argumenta que en dicha ambigüedad está su mérito más destacable: no diré lo contrario, porque hay tantos gustos como personas)

De todas maneras las previsiones de esta película eran muchas, ya que webs como Rotten Tomatoes la habían encumbrado como la película de terror mejor valorada de este 2023, por encima de otros títulos tales como Posesión infernal: El despertar (Evil dead rise), Scream 6 o M3gan, lo cual admito que llamó mi atención y me levantó la curiosidad de si la cosa sería para tanto o no (no en vano tenía en mente el caso de La cabaña en el bosque, film que en su día pasó sin pena ni gloria pero que el tiempo la ha catapultado como el título de culto que es hoy en día) Con esta película se estrenan como directores sus responsables, los hermanos Danny y Michael Philippou, un par de jóvenes youtubers que dan el salto al largometraje con esta propuesta dentro de un género (el terror) que por regla general suele ser rentable.

Háblame se centra en el personaje de Mia, interpretado con solvencia por la actriz Sophie Wilde, una solitaria adolescente que ha sufrido una reciente pérdida familiar de la que aún se está recuperando. Buscando la integración entre sus amigos accede a un reto viral: intentar conectar con los espíritus con la ayuda de una mano embalsamada (el objeto más novedoso de esta propuesta, ya que con esta premisa podría haber sido una previsible ouija) Dicho reto, llevado a cabo con multitud de testigos que lo graban en sus dispositivos móviles, les lleva a un estado alucinatorio que me recordó a los personajes de Línea mortal, film de 1990 protagonizada por Kiefer Sutherland, Kevin Bacon y Julia Roberts (que tuvo un desangelado y olvidable remake con Enganchados a la muerte en 2017); lo que para unos era el éxtasis de situarse en esa frontera entre la vida y la muerte, en este caso es una calculada versión de vivir en tu propio cuerpo una posesión (tienen estipulados un máximo de tiempo para "romper" el nexo de unión con la mano embalsamada) Lógicamente, porque sino no tendríamos película, la experiencia sobrenatural se les escapa de control, y entonces empiezan los problemas.

Tengo que admitir que posiblemente estemos ante uno de esos casos donde quizás lo que se dice de ella no sea para tanto (no creo que sea la mejor película de terror de este año), pero eso no es obstáculo para poder afirmar que sin duda es una inesperada y recomendable sorpresa dentro del género, demostrando que sus responsables estaban bastante inspirados cuando la llevaron a cabo. Es verdad que puede manejar elementos algo manidos dentro del género (de hecho la antes citada La cabaña en el bosque podía pecar de antemano por lo mismo), pero sin duda lo que eleva a esta propuesta por encima del resto sería la magnífica atmósfera de fatalidad que le otorgan sus directores, logrando un resultado final que (aunque tenga sus consabidos sustos más o menos acertados, pero todos realmente funcionales) deja con ganas de más, lo cual es algo que ya se imaginaban los hermanos Philippou, porque escribo estas líneas el mismo día que me entero de que ya tienen rodada una precuela. Háblame es una muy recomendable película que marca el notable debut de sus responsables, logrando que incluso se haga corta en sus apenas 95 minutos de metraje.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de agosto de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

KING KONG: EL LIBRO DEL 90 ANIVERSARIO / MASACRE: TODO POR LOS AMIGOS / GREMLINS / VENGADORES OSCUROS: REUNIÓN (reseñas)

KING KONG: EL LIBRO DEL 90 ANIVERSARIO

En la línea de otros libros parecidos que me he leído en los últimos años, dedicados a todo tipo de películas emblemáticas que celebraban un determinado aniversario desde su estreno, ahora ha sido el turno del dedicado a King Kong con motivo de su 90 aniversario, justo en el presente 2023 (la película se estrenó en 1933) Jesús Palacios, el autor de esta obra, hace un recorrido pormenorizado por todo lo que significó esta película para todos sus responsables, así como la dificultad de llevarla a cabo (en todos los sentidos, incluido por ejemplo el emplear varias técnicas de efectos visuales innovadores para la época, pero que tampoco se libraron de críticas tras su estreno) También se repasa la iconografía previa que llevó hasta la creación de tan mítico personaje, así como toda la gran multitud de derivados que generó (los cuales se alargan hasta nuestros días), así como los muchos formatos por los que ha circulado (cine, televisión, comics, novelas, etc.), aunque nunca con los magistrales resultados originales (ni tan siquiera en la rápida secuela y los otros derivados que sacaron los responsables originales, aunque en este libro hay espacio para los sucedáneos más bizarros y grotescos)

• King Kong: El libro del 90 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MASACRE: TODO POR LOS AMIGOS

No tenía controlado yo este tomo con parte de la etapa de Gerry Duggan a cargo de Masacre, por lo que cuando lo descubrí en el catálogo de las bibliotecas enseguida me lo pedí, aprovechando que estaba como disponible. Una vez leído hay que reconocer que el material incluido es variado, pero en líneas generales bastante entretenido: comienza con una serie limitada crossover con Ojo de Halcón (Clint Barton, aunque Kate Bishop también aparece) en la que ambos personajes tendrán que pararle los pies a la Gata Negra, que aqui ejerce funciones de villana. A ello le sigue un Annual donde en esta ocasión sería Spider-Man con quien se cruza Masacre, siguiéndole la pista al Camaleón. Y como no hay dos sin tres, otro crossover le sigue: en esta ocasión el protagonista se cruza con el anciano Steve Rogers con motivo de la muerte de Lobezno; mientras que los posteriores números de su serie regular por aquel entonces (vol.5, números 35 al 40) se centran principalmente en como afectó el evento Axis a Masacre, e incluso hay cabida para una irónica visión sobre el fracking. En resumidas cuentas un tomo tan simpático como convincente para los fans de este personaje.

• Masacre: Todo por los amigos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GREMLINS: NUNCA LES DES DE COMER DESPUÉS DE MEDIANOCHE

Soy de la generación que vio en su día de estreno en 1984 la película Gremlins (me llevaron a verla cuando tenía 10 años) y que 6 años después también fue a ver su secuela cuando se estrenó, lamentando que la cosa no fuera a más. Lógicamente no soy el único que quedó encantado con estas entrañables pero traviesas criaturas, por lo que (bien sea por nostalgia, por curiosidad o por afición) resulta muy recomendable este libro titulado Gremlins: Nunca les des de comer después de medianoche de Francisco Javier Millán, donde el autor realiza LA MEJOR obra en español sobre esta franquicia, con un pormenorizado desglose de multitud de detalles y curiosidades de todo tipo sobre las dos películas (desde su origen hasta su posterior repercusión), así como todo lo que llevaron aparejado en merchandising u otros films que nos presentaron a bichejos que seguían la estela de Gizmo y los suyos. El presente libro se convierte en una realmente completa guía sobre estas criaturas (descubriendo detalles que desconocía por completo), aunque también desarrollando otros muchos detalles como su banda sonora, o la elección de su reparto (y que fue de ellos posteriormente)

• Gremlins: Nunca les des de comer después de medianoche, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

VENGADORES OSCUROS: REUNIÓN

Admito que, aunque lo viviera a posteriori, no me gustó que se recurriera al (por entonces) difunto Norman Osborn para solucionar la saga del clon inicial, allá por los noventa. En todos los años posteriores no ha hecho nada más que representar ser esa némesis de Spider-Man de la que nunca te puedes deshacer, por todo el legado que la acompaña, pero con la que el héroe siempre acabará sus batallas en tablas, sin un claro vencedor y vuelta a comenzar. Pero eso si, hay excepciones y eso sin duda es cuando el mencionado personaje tomó el control de los Thunderbolts y después el de los Vengadores, a los que lideró como Iron Patriot acompañado de la alineación con la que se estrena en este tomo, que recupera los seis primeros números de aquella cabecera que vio la luz en 2009. En este tomo se las verán con Morgana Le Fay, villana habitual del Doctor Muerte, pero más allá de dicho objetivo (que funciona bastante bien) el mayor mérito radica en las interrelaciones de los miembros de esa nueva alineación de los Vengadores, forzando (en algunos casos más allá del límite) a que villanos que actuaban en solitario formaran un equipo más o menos cohesionado.

• Vengadores Oscuros: Reunión, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BARBENHEIMER, los éxitos se intuyen bien pronto (y unos ejemplos)

A cuenta del reciente estreno de dos películas tan opuestas como Barbie y Oppenheimer, que dió lugar a esa simpática combinación llamada Barbenheimer (y que ha generado todo tipo de imágenes y posters como el que acompaña a estas líneas), me gustaría citar unas pequeñas anécdotas que iba a poner en mis redes sociales en facebook y twitter, pero que he creído que merecían un post.

Empezando por las más recientes hay que citar que cuando fui al pase de prensa de Oppenheimer la sala estaba bastante llena, lo cual puede ser sinónimo de que a su nivel triunfará. Y esto lo digo por comparación con Flash, a la que también fui al pase de prensa y me recuerdo que una persona antes del comienzo de la película se extrañó de que hubiera tan poco público, máxime siendo un film de superhéroes, lo que después se confirmó con su fracaso en taquilla.

En cuanto a Barbie, no pude asistir al pase de prensa, pero me fui al cine a la primera sesión del día de su estreno. Precavido para no encontrarme con mucha gente pedí la versión original subtitulada, pero cual fue mi sorpresa al ver que la sala donde la emitían doblada estaba bastante repleta, y donde estaba yo en V.O.S.E. también, acabando la película con bastante parte del público emocionado e incluso aplaudiendo. 

 

Pero lo INCREIBLE fue ver la cola que había para la siguiente sesión, que se extendía bastante más allá del vestíbulo del cine, ocupando gran parte de la planta del centro donde está. Cabe indicar que eso sin duda es sinónimo de que le irá bien, porque la última vez que viví algo así fue cuando fuí a ver Los tres mosqueteros: D'artagnan, que casi no entro debido a la cola de gente que iba a ver SuperMario Bros, la cual se convirtió en un espectacular éxito de taquilla.

BARBIE, la mítica muñeca cobra vida (crítica sin spoilers)

El 20 de julio de 2023 a nivel cinematográfico pasará a la historia por el fenómeno Barbenheimmer, que ha sido una simpática ocurrencia de las redes sociales para promocionar los dos estrenos principales de ese día: dos películas a priori tan opuestas entre si como son Oppenheimer y Barbie. En mi caso pude ver primero el film de Christopher Nolan, cuya valoración teneis por este enlace, y ahora ha llegado el turno del film protagonizado por Margot Robbie y Ryan Gosling, basado en la popular muñeca de Mattel creada en 1959 y que ha acompañado la infancia de multitud de generaciones desde entonces.

Que se lleve a cabo una película como esta no debería de extrañar en los tiempos en que vivimos, en los cuales casi cualquier cosa puede tener su versión cinematográfica (lo tradicional eran obras literarias o teatrales, pero ahora hay cabida también para cómics, videojuegos, atracciones de feria, fenómenos mediáticos o, como en este caso, muñecos) En el caso de estos últimos, la saga más rentable sería sin duda Transformers, que justo este verano de 2023 ha estrenado su séptima entrega, por lo que no parece (más o menos) un disparate hacer una película como esta, que bien se puede considerar orientada en inicio al público femenino, en contraste a la otra franquicia, más orientada hacia el masculino.

 

Más allá de quien pueda disfrutar más o menos con tal o cual franquicia o saga (cada uno tiene sus gustos), la verdad es que todo el material previo de Barbie daba la sensación de que estábamos ante un hortera y ridículo esperpento, que lo más probable es que fuera carne de los premios Razzie a lo peor del año, pero aún así seguía levantando curiosidad. De hecho la misma aumentó cuando la directora del presente film (Greta Gerwig) desveló cuales habían sido las películas que le habían inspirado para crear Barbie, en un listado tan variado como curioso donde entran títulos como Grease, Fiebre del sábado noche, El mago de Oz, 2001 una odisea del espacio, Mujeres al borde de un ataque de nervios o El show de Truman (por poner unos ejemplos)

Justamente esa última, protagonizada por Jim Carrey en 1998 y anticipando todo lo que sería el posterior boom de los reality-shows, me hizo intuir por donde podría ir esta y poco me he equivocado: la Barbie de Margot Robbie vive en la idílica Barbieland, donde todas las Barbies (o sea, las mujeres) han seguido el eslogan de la propia muñeca, conforme tú puedes ser lo que quieras ser, de tal forma que hay Barbies en todos los escalafones sociales y estamentos públicos. ¿Y Ken? Pues los muchos que hay son sólo eso, un simple "amigo" de la Barbie de turno, pero sin importar nada lo que siente o deje de sentir. El problema está en que el Ken encarnado por Ryan Gosling quería algo más con la Barbie de Margot Robbie, y su oportunidad se presenta cuando la acompaña al mundo real después de que ella haya tenido ciertas dudas existenciales que la han desconcertado. El contraste entre ambos mundos es evidente, y mientras que Barbie intenta resolver sus problemas, Ken se dará cuenta de que allí los hombres son muy diferentes...

Al igual que el protagonista de El show de Truman vivía en un idílico lugar sin conocer el mundo real, y lucha todo el film por intentar escapar, algo parecido le ocurre a esta Barbie, que empieza a tener pensamientos no acordes a su utópica vida, que le harán descubrir que hay otra en el mundo real. A partir de dicha premisa la película bascula entre la comedia hortera y la sátira contra el patriarcado, ya que hay una más que evidente crítica contra la cosificación de la mujer, aquí ejemplarizada en la susodicha muñeca. Dicho equilibrio entre objetivos bascula no siempre de forma acertada, pero en líneas generales ofreciendo un buen entretenimiento, en el que hay una suave crítica contra el mercantilismo (los directivos de Mattel, y más exactamente el encarnado por Will Ferrell, son representados como estúpidos capitalistas), pero también un emotivo homenaje a la creadora de la muñeca, con lo que ha significado en sus múltiples variaciones (y salen muchas) para varias generaciones durante los años.

La pareja protagonista es uno de los aciertos de Barbie, ya que por un lado Margot Robbie sabe combinar belleza, emoción y simpatía tal y como le demanda el guion, mientras que Ryan Gosling sabe parodiar con acierto lo que representa ser Ken, y al mismo tiempo el exceso que provoca cuando descubre las ventajas que para los hombres hay en el mundo real, desmelenándose en un personaje dinámico que al final se demuestra que tan solo quería a su Barbie, pero teniendo que aprender que hay una mujer bajo lo que es sólo una muñeca. A destacar también un diseño de producción y vestuario portentosos (con una fastuosa y muy rosa recreación del mundo de Barbie), aunque este film en algunos momentos parece desmadrarse en su talante más hortera, consciente de ello pero restándole méritos a una vena satírica que podría quizás haber dado para más. En resumen lo que parecía que sería una propuesta ridícula acaba por convertirse en una entretenida sátira más o menos acertada, pese algún que otro descontrolado desmadre.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de julio de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

OPPENHEIMER de CHRISTOPHER NOLAN, crítica sin spoilers

En una temporada de verano donde la gran mayoría de estrenos están consiguiendo decepcionantes cifras de taquilla, quizás el problema provenga por un exceso de blockbusters dificiles de digerir por el público mayoritario, que tiene que hacer selección y dejar algo para el futuro (lo que en el fondo no sería una mala opción teniendo en cuenta que la reciente huelga iniciada por los actores hace ver un futuro donde Hollywood se encuentre carente de grandes estrenos) 

 

Pero en el aluvión del verano de 2023 si hay un título realmente esperado por muchos ese sería Oppenheimer, la más reciente película como director de Christopher Nolan, con un reparto realmente IMPRESIONANTE que incluye nombres como los de Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Rami Malek, Kenneth Branagh o Matt Damon (por citar tan solo a unos cuantos) 

 

Su fecha de estreno (20 de julio, un día antes de lo marcado en inicio por el poster) viene marcada por la coincidencia de ser el mismo día que se estrena Barbie, la película sobre la popular muñeca de Mattel, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, lo que propició por redes sociales un "movimiento" llamado Barbenheimmer, que sirviera de forma humorística para promocionar dos films a priori tan opuestos.

A la espera de ver la película con Margot Robbie, escribo esto pocas horas después de haber asistido al pase de prensa de Oppenheimer, en el que se pidió un embargo absoluto sobre críticas y comentarios, no pudiendo decir ni que se iba a ver la película ni que se había visto hasta casi el momento de su estreno. ¿Tanto misterio para un biopic sobre el por muchos denominado "padre de la bomba atómica"? La verdad es que levantaron bastante mi interés, máxime por el sello de autor que acompaña a su responsable (Christopher Nolan) desde que alcanzó la fama entre el gran público con su trilogía de Batman. También está por ver como funcionará (tanto en taquilla como en premios, porque SIN DUDA es una película muy academicista), al ser Universal la productora después de que Nolan quedase descontento con Warner tras el resultado de su anterior film (Tenet), estrenado en el verano del 2020, cuando estábamos en plena pandemia del Coronavirus.

Porque Oppenheimer es, como muchos podrán suponer, lo más contrario que uno puede imaginar como un blockbuster veraniego, siendo una película de la que sin duda es admirable su atrevimiento aunque le pesa su arrogancia, siendo en exceso grandilocuente y en muchos momentos (más de los que yo hubiera querido) bastante tediosa. Lo mismo que afirmo que sería un film tremendamente didáctico e instructivo con el que debatir sobre la importancia histórica de lo que logró su protagonista, todo ello en una producción cuidada al detalle y con un elenco que en líneas generales está bastante acertado (destacando algunos secundarios como un notable Robert Downey Jr.), también es justo afirmar que estamos ante una película abrumadora, densa y que para muchos puede ser un rollo. Aún así tiene sus momentos remarcables como la IMPRESIONANTE forma en que visualiza el primer ensayo de la posterior bomba atómica, aunque no llegue hasta casi transcurridas dos de las tres horas que dura este ambicioso biopic.

No quiero decir con eso que Oppenheimer sea una opción equivocada, nada más lejos de mi intención ya que en pantalla de cine se puede ver tal y como la recreó su responsable. Pero la arrogancia de Nolan le lleva por un camino similar a la leyenda de Prometeo con la que se empareja el descubrimiento de su protagonista: si a dicho personaje Zeus lo castigó por su osadía de robar el fuego a los dioses para dárselo a los hombres, el citado Oppenheimer creyó vanamente que su descubrimiento podría disuadir de hipotéticos conflictos (cuando en si elevó la probabilidad de los mismos, ya que era demasiado trascendental como para que fuera aparcado) y Nolan quiere competir con los taquillazos veraniegos con una producción ambiciosa y visualmente impecable… pero demasiado academicista para el espectador general, que puede hacérsele en extremo dilatada, farragosa y más o menos tediosa. Digo yo que al final encontrará su valoración más o menos justa en la próxima temporada de premios, el tiempo lo dirá.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de julio de 2023.
• Galería de posters por este enlace.