FICHA TÉCNICA
Tomo 17x26cms, tapa blanda, 240 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Tim Bradstreet, Frank Teran, James Romberger, Javier Pulido, John Higgins, Marcelo Frusin
Color: James Sinlair, Grant Goleash
Incluye: Hellblazer 134 al 143
SINOPSIS
Puede que John Constantine no sea el tipo más majo del mundo, pero los hay mucho peores que él. Y Constantine está a punto de cruzarse con uno que ha cometido el error de asesinar brutalmente a una de sus ex novias. Una vez identificado, es solo cuestión de tiempo que Constantine lo encuentre y le enseñe el verdadero significado de la palabra venganza.
Pero Constantine tiene más historias, de aquellas que te hielan la sangre e infectan tus sueños. ¿Te atreves a leerlas?
Este volumen recopila los números 134 a 143 de Hellblazer, guionizados por el premiado escritor Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y con dibujo de grandes artistas como John Higgins, Tim Bradstreet, Javier Pulido y Marcelo Frusin.
RESEÑA
Muchas veces pienso que yo me aficioné de nuevo a los comics en una época bien propicia, y es que aparte de la opinión que genere cada una, desde que en el 2002 triunfó Spider-Man se han asomado a las pantallas multitud de personajes de multitud de comics, y no solo hablo superhéroes sino que también ha habido algunos como el John Constantine de Hellblazer al que dió vida Keanu Reeves.
Como toda adaptación hay detalles que no se ciñeron a tal como es el personaje en los comics, pero también es verdad que previo al estreno del film me leí yo unos cuantos que había por la biblioteca, y aunque me llamó la atención la caracterización del protagonista, sus historias se me antojaban un poquito... extrañas (algunas más conseguidas y otras menos). Aún así John Constantine es un personaje con la suficiente fuerza como para brillar por si solo.
Eso se demuestra sorprendentemente aqui, en un tomo que recopila toda la labor de Warren Ellis en la cabecera de Hellblazer, exactamente de los números 134 al 143 de la serie. Esta antologia arranca con un arco argumental (el único que habrá en todo el tomo) donde Constantine investigará la muerte de una de sus ex novias (que ha sufrido todo tipo de vejaciones: atención a la descripción de su asesinato), a manos de un émulo de Aleister Crowley. En este relato el tono áspero y desencantado nos brinda párrafos de tan impactante dureza que hacen destacar sin duda al resultado final (donde incluso se puede decir que la misma ciudad de Londres, con su pobreza y degradación, es un personaje más de la acción). A ello también ayuda la labor gráfica de John Higgins (aunque también es verdad que valorado en su conjunto probablemente lo que narra podía haberse contado en una extensión menor, pero esto de las historias demasiado extendidas es algo tan común en el comic...)
Tras este único arco argumental vienen varias historias breves a cargo de varios dibujantes (Frank Teran, James Romberger, Marcelo Frusin, el español Javier Pulido y Tim Bradstreet), pero todas ellas con el nexo común de un protagonista duro y aséptico (lo cual ya le va bien para casos como el de la habitación con los cadáveres) pero también charlatán y embaucador (para lo cual serviría perfectamente de ejemplo la última historia) demostrando como un buen personaje como es Constantine no pierde su fuerza siempre que caiga en manos de buenos artesanos. Con un tono de cuentos paranormales que me hicieron pensar en Hellboy (otro personaje también metido en lios fantásticos) estas narraciones autoconclusivas me parecieron muy entretenidas (al menos más de lo que yo pensaba: será que funciona más a mi gusto en relatos cortos) ayudando a que en su conjunto mi valoración del tomo sea sin duda de que aqui está el mejor Constatine que he leido hasta la fecha.
LO MEJOR: El protagonista, ya que si congenias con su forma de actuar y con sus particulares métodos, sin duda alguna disfrutarás con las historias aqui narradas. Y los guiones de Warren Ellis, entretenidos y en ocasiones realmente destacables.
LO PEOR: Funciona mejor (o eso me parece) en las historias autoconclusivas que en las más extensas.
lunes, 28 de diciembre de 2009
HELLBLAZER de WARREN ELLIS
domingo, 27 de diciembre de 2009
Hagamos balance: ¿mejor y peor película del 2009? ¿y de la década?
MEJOR PELÍCULA 2009: DISTRICT 9
PEOR PELÍCULA 2009: TRANSFORMERS 2
MEJOR PELÍCULA DE LA DÉCADA: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
PEOR PELÍCULA DE LA DÉCADA: CASI 300
¿Y vosotros? Este año lo he puesto sencillo, tan sólo cuatro votos. Os dejo los comentarios para que pongais lo que querais, y con los resultados tendreis post en unos días.
CSI NUEVA YORK: MUERTE EN INVIERNO
FICHA TÉCNICA
Título: CSI: NY MUERTE EN INVIERNO
Autor: KAMINSKY, STUART M.
Editorial: RBA
Año: 2006
Colección: BOLSILLO - CSI CRIME SCENE INVESTIGATION
ISBN: 978-84-7871-769-9
EAN: 9788478717699
Tamaño: 288 páginas
SINOPSIS
El detective Mac Taylor es un eficaz investigador del C.S.I. convencido de que todo está relacionado y las personas siempre tienen una historia que contar. Él y su compañera, la detective Stella Bonasera, lideran un equipo de expertos en el cambiante e inestable mundo de la ciudad de Nueva York. Estos dotados investigadores, que ven Nueva York bajo una luz única, siguen las pruebas al tiempo que reúnen pistas y eliminan dudas para, finalmente, resolver los casos. El cuerpo de un hombre de mediana edad aparece en el ascensor de un lujoso edificio del Upper East Side. En un primer momento, Mac Taylor y Aiden Burn no encuentran balas, ni restos de ADN; ninguna pista. Podría tratarse del crimen perfecto Mientras tanto, a unas pocas manzanas, Stella Bonasera y Danny Messer investigan el asesinato de una mujer protegida por el programa de testigos. Los agentes de la ley encargados de su seguridad aseguran que la víctima pasó la noche en su dormitorio del hotel y que la encontraron muerta por la mañana. El equipo C.S.I. de Nueva York deberá reunir las pruebas y resolver estos dos sorprendentes crímenes.
RESEÑA
El éxito televisivo de la franquicia CSI, con tres series ambientadas en Las Vegas, Miami y Nueva York, ha propiciado que se haya expandido la franquicia hacia otros terrenos (caso de los videojuegos o el comic). En este ejemplo tenemos la versión en novela de uno de los casos del equipo de Nueva York.
Como toda serie procedimental, salvo por pequeñas líneas de acción que hilvanan varios capítulos, todas las tramas suelen ser el típico "caso de la semana" que se resuelve en lo que dura el episodio en cuestión, técnica seguida por esta versión en novela, donde se dan todos los parámetros típicos de esta producción dentro de un argumento correcto y bien resuelto, pese a que en este formato tenga cierto aire a novela de misterio al estilo Agatha Christie.
LO MEJOR: Es entretenido.
LO PEOR: No aporta novedades a la franquicia.
jueves, 24 de diciembre de 2009
miércoles, 23 de diciembre de 2009
martes, 22 de diciembre de 2009
BLANCO HUMANO, el comic
En estos últimos días me he leído de la biblioteca varios comics de Blanco Humano: con guiones de Peter Milligan en todos los casos primero fue una miniserie de idéntico título y de dos comics dibujados por Edvin Biukovic, a continuación Montaje final (con dibujos de Javier Pulido, la portada del cual acompaña a esta reseña) para acabar con Vivir en Amerika, En el nombre del padre y El usurpador (con Cliff Chiang a cargo del aspecto gráfico en la mayoría de ellos). Todos ellos son de editados por Norma Comics dentro de la línea Vertigo de DC, orientada a lectores más adultos.
La premisa de esta serie de comics es seguir los avatares de Christopher Chance, experto en el disfraz y dispuesto a sustituir a todo tipo de personas amenazadas de muerte volcándose totalmente en la personalidad de su cliente hasta el punto de llegar a dudar sobre su verdadera identidad. Eso si, cuando la amenaza (sea una banda criminal, un amante resentido o algún psicópata) hace acto de presencia, el especial entrenamiento del protagonista hará que le de una buena lección como para que no vuelva a atacar a su víctima, que durante toda la acción suele estar en un lugar seguro. Esta serie de comics ha servido de base a dos series de televisión, una de 1992 que tuvo una única temporada, y otra que comenzará en 2010, y que está por ver si conseguirá mantenerse más que su antecesora, que no tuvo mucho éxito.
El comic tiene ese tono de aventura urbana de aire realista que se ve en las actuales peripecias de Punisher, personaje con quien le veo paralelismos en lo de personaje mayormente solitario pero con recursos autosuficientes para llevar a cabo sus encargos (lo que pasa que donde Frank Castle pone más fuerza bruta, el protagonista de Blanco humano juega más al equívoco por su habilidad con los disfraces). Eso si, ambos no tienen problema en matar al agresor si es por una buena causa, aunque el protagonista de este comic, cuando es verdaderamente él mismo, tiene una imagen de playboy que me recordó a Bruce Wayne (el alter-ego de Batman) De hecho la comparación con Punisher la hago porque el personaje de esta serie nació en viñetas en los años 70 a cargo de Len Wein y Carmine Infantino por lo que no me extrañaría que hubiera visto la luz gracias a la moda de justicieros urbanos que hubo por aquella época y que popularizó en cine Charles Bronson (y que fue la que hizo surgir al anteriormente citado Punisher en la editorial Marvel).
En este caso, y ante mi desconocimiento de los inicios de esta serie, los comics aqui citados constituyeron una lectura pasable aunque flojilla, ya que por mucho que se intente justificar al protagonista, sus motivos para convertirse en objetivo del pirado de turno son más bien bastante peregrinos (¡el tipo lo hace porque le gusta!) y de una lógica en ocasiones cogida con pinzas (como si fuera una especie de Misión Imposible). Pese a ello hay que reconocer lo bien que mantienen el ritmo (de hecho no me extraña su traspaso a pantalla catódica ya que muchas de sus historias tienen pinta de serie de televisión).
LO MEJOR: Se deja leer sin pretensiones y mantiene un ritmo correcto.
LO PEOR: Los motivos del protagonista, por mucho que se quieran justificar, resultan poco creibles.
domingo, 20 de diciembre de 2009
HALLOWEEN 2 de ROB ZOMBIE
FICHA TÉCNICA
Título: Halloween II
Título original: Halloween II
Dirección: Rob Zombie
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 101 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sheri Moon Zombie, Chase Wright Vanek, Scout Taylor-Compton, Brad Dourif, Caroline Williams, Malcolm McDowell, Tyler Mane, Dayton Callie, Richard Brake, Octavia Spencer
Productora: Dimension Films, Spectacle Entertainment Group, Trancas International Films
SINOPSIS
El perturbado Michael Myers (Tyler Mane) intenta llegar por todos los medios hasta su hermana Laurie (Scout Taylor-Compton), que ingresa en un hospital para curar las heridas de su primer encuentro con él. Michael no se detendrá ante nadie, porque si hay algo que tiene muy claro es que la familia ha de permanecer unida para siempre.
CRÍTICA
Tras el éxito conseguido con la reinvención que hizo del clásico Halloween de John Carpenter en la anterior película, nuevamente recayó en manos de Rob Zombie el llevar a buen puerto una secuela de su remake, y aunque el resultado final cumple con los requisitos mínimos que normalmente uno le suele pedir a un film de estas características, se nota cierto cansancio en la fórmula que puede haber sido el que ha propiciado su relativo fracaso en la taquilla norteamericana (estrenada el mismo fin de semana que Destino Final 4, se vió superada desde sus inicios por la citada secuela, siendo su acumulado hasta la fecha de sólo 33 millones de dólares en territorio americano, los cuales amortizan su presupuesto de 15 pero dan poco pie a posibles beneficios).
Con lo citado anteriormente no quiero decir que no sea un film entretenido, porque uno ya sabe los arquetipos que suele haber en el género de los psycho-killers. Si de antemano se aceptan la película cumple sus requisitos mínimos, con momentos más destacables como pueden ser los oníricos en donde aparece la madre del psicópata protagonista (encarnada por Sheri Moon Zombie) y en donde el director le da al film sus momentos más personales (el resto, ¿para que negarlo? se basa en una fórmula ya explotada por otras series de igual temática como Viernes 13 y tantos y tantos derivados).
El problema radica en la previsibilidad del conjunto (¿a que ya se imagina uno que pocos de los secundarios quedarán vivos?) por lo que el resultado final se resiente de dilatar temporalmente demasiado lo que uno sabe que, tarde o temprano, acabará ocurriendo. Eso nos lleva también a un tramo final correcto pero con poca garra, a lo que no ayuda detalles como la presencia del Dr.Loomis (encarnado nuevamente por Malcom McDowell), que en esta película se nos presenta como un egocéntrico que sólo al final decidirá e intentará redimirse (pese a lo cual uno se pregunta la necesidad de su personaje, que en conjunto no aporta nada al resultado final de la película)
En relación al resto lo más destacable sería que, al igual que en la anterior entrega, Zombie sugiere más que muestra, siendo una película que no abusa del gore para nada, ya que la mayoría de acciones asesinas ocurren a oscuras o fuera de plano. Eso dota al conjunto de un relativo misterio, sobretodo propiciado por la dama blanca con el caballo que ve Michael en sus alucinaciones (y que la protagonista también acabará viendo, debido a su particular relación con el psicópata protagonista).
LO MEJOR: Asumiendo el tipo de producto que es, en su conjunto entretiene lo mínimo que uno pide en una película de estas características.
LO PEOR: Salvo por los detalles visuales más personales, el film peca de cierta previsibilidad, lo cual quizás es sinónimo de las pocas ganas que tenía el director de llevar adelante esta secuela.
TENIENTE CORRUPTO con NICOLAS CAGE y EVA MENDES
FICHA TÉCNICA
Título: Teniente corrupto
Título original: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Dirección: Werner Herzog
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 08/01/2010
Duración: 121 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Nicolas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes, Jennifer Coolidge, Brad Dourif, Fairuza Balk, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker, Shea Whigham, Xzibit
Guión: William Finkelstein
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Millennium Films, Nu Image Films, Saturn Films, Edward R. Pressman Film, Polsky Films
SINOPSIS
El teniente corrupto Terence McDonough (Nicolas Cage) utiliza a su antojo los placeres prohibidos gracias a su estatus profesional. Nunca le falta droga con la que saciar su adicción y está abierto a hacer favores a cambio de sexo. Pero su nueva investigación, el misterioso asesinato de cinco inmigrantes senegaleses, le pondrá entre la espada y la pared.
CRÍTICA
Cuando esta película era sólo un proyecto se comentó que era el remake del film de 1992 firmado por Abel Ferrara y con Harvey Keitel. La citada película yo no la he visto, y posteriormente el director del presente film dijo que tampoco, o sea que el siguiente comentario es exclusivamente relacionado con esta película, sin considerarla secuela, remake o reinvención de ningún otro film previo, aunque partiendo de la misma base, las historias de un agente de la ley de costumbres no muy legales que digamos.
Teniente corrupto es una película cuya aceptación por parte del espectador dependerá de lo que les guste como actor Nicolas Cage, ya que él es protagonista absoluto, para bien o para mal, de casi la totalidad del metraje. El aviso viene a colación porque muchos ya habrán visto la vertiente sobreactuadora del señor Cage, y con el planteamiento de esta película es lógico imaginarse (y se acertaría) que aqui da rienda suelta a todo su repertorio de tics, muecas e histrionismos (los cuales se llevan la palma en las escenas con las iguanas o cuando ve un alma bailando, dentro de las alucinaciones que tiene en sus habituales esnifadas de droga). En mi caso Nicolas Cage me ha hecho gracia incluso es sus personajes más desfasados, y esa será la mejor actitud para ver este film, ya que algunos giros argumentales rozan la comedia esperpéntica.
Pese a ello la película falla en lo más esencial, que es el entretenimiento, ya que aunque tiene tramos divertidos por los arrebatos flipantes de su protagonista, eso se ve mezclado con una trama totalmente intrascendente y que (para el caso) poco importa, estando uno a la espera de cual será la siguiente locura del protagonista. A su lado no consiguen destacar ni un Val Kilmer en un papel muy secundario ni una Eva Mendes con un personaje que le sirve sólo para lucir físico (a su lado la interpretación que hizo en Ghost Rider, también acompañada por Nicolas Cage, era digna de Shakespeare)
En resumidas cuentas, una película que tiene detalles llamativos que no la hacen suspender, pero a la que seguro que le falta el ritmo necesario para convertirla en, como mínimo, un film entretenido.
LO MEJOR: Sabiendo y aceptando de antemano la vertiente histriónica que tiene en ocasiones su protagonista, lo mejor sería divertirse con las escenas que propician la misma.
LO PEOR: Pese a los citados desfases más simpáticos, la película peca de un ritmo apático y que no propicia ni un segundo visionado de la misma ni la recomendación de la misma.
sábado, 19 de diciembre de 2009
He visto DOS veces AVATAR, las dos en 3D y las dos GRATIS: ¡¡¡Que suerte la mia!!!
La semana pasada fuí al pase de prensa de la película Avatar de James Cameron, y escribí después de aquello la crítica que podeis leer POR ESTE ENLACE. En la misma ya especificaba mi intención de volver a verla en versión doblada, y también en 3D, ya que se me hizo bastante cansino el citado formato en 3 dimensiones con subtítulos. Incluso citaba que la iría a ver a los Cines Filmax Gran Via, que quedan cerca de donde yo vivo. Que equivocado estaba.
El pasado martes me llegó un email de Adobe (si, los del Acrobat Reader y los ficheros pdf) en la que me invitaban al evento Adobe presenta Avatar que se celebraba en Cinesa Diagonal, unos cines bastante cercanos adonde trabajo, el mismo viernes del estreno del film por la tarde. El único requisito era apuntarse en la web, con lo cual supongo que a partir de ahora recibiré información de los productos de la citada empresa. Pero pese a eso me resultaba extraño e incluso fuí al cine el martes al salir de trabajar para preguntar si eso era verdad (cosa que me confirmaron) e incluso envié un email a Adobe para confirmar la gratuidad del mismo (confirmado justo el día de antes). Así pues me fuí para allá, aunque aún con dudas porque en los datos a rellenar se pedía nombre de empresa y lo que hice fue poner los datos de este blog (no en vano se supone que es lo que represento), aunque sin saber si eso sería admisible por parte de ellos o no.
Al final todo correcto, he asistido a mi segundo visionado de la película, en 3D, gratis y ahora en versión doblada (y confirmo que no salí con dolor de cabeza como la semana pasada). Mi opinión sigue siendo la misma expresada entonces (y que podeis leer en el enlace citado más arriba) pero tengo que felicitar a Adobe: previo al visionado nos explicaron como la empresa había intervenido en la creación de los fantásticos escenarios y seres que se ven en pantalla (incluso nos dieron un carpesano con un pressbook sobre el tema), a continuación nos pusieron un breve making-off con John Landau (productor del film) tras lo cual disfrutamos de la película en una sala bastante llena, ya que en la presentación dijeron que habían trabajadores de Adobe, clientes, amigos y críticos (¿habré yo ido por esa última categoria?). Y que no se me olvide, no sólo invitaron al cine sino que invitaron a todos los presentes a palomitas y Coca-Cola o agua a escoger.
¿Quien me lo iba a decir? Al final he visto Avatar de James Cameron dos veces en pantalla grande en 3D y ambas gratis.