RED SONJA CONTRA THULSA DOOM
FICHA TÉCNICA
Tomo 17x6cms, tapa blanda con solapas, 128 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Peter David, Luke Lieberman
Dibujo: Will Conrad
Color: Imaginary Friends Studios, Scott Kester
Incluye Winds Of Doom y Red Sonja Vs Thulsa Doom 1 al 4
SINOPSIS
El primer tomo especial dedicado a las aventuras de la bárbara pelirroja. Esta saga se sitúa cronológicamente en los tiempos anteriores al primer encuentro entre Conan y Red Sonja, en Conan The Barbarian 23 USA, y ningún fan de los personajes creados por Robert E. Howard puede perdérsela. En ella, se narra el explosivo encuentro de Red Sonja con el villano que se hiciera famoso en todo el mundo gracias a la primera película protagonizada por Conan. Con portadas de Gabriele Dell’Otto.
RESEÑA
Personaje originario del creador de Conan (más datos en la ficha de la Wikipedia), sin duda alguna que lo más llamativo de ella es su apabullante exuberancia. Pero conmigo partía de una mala base, y es lo poco que congenio con la fantasía mítica al estilo del citado Conan (o para circunscribirnos a Marvel al estilo de Thor) con lo cual ya dudaba mucho de que me encontrara con una sorpresa... y acerté.
Insisto en que este género entra dentro de las cosas que no me apasionan, pero abierto de mente como soy intenté darle una oportunidad, pero el resultado (insisto, A MI GUSTO) es simplemente pasable, siendo lo más destacable el erotismo que tiene implícito este personaje, si bien el dibujante juega con las gotas de agua o el cabello de la protagonista para evitar que se vean las partes más pudentas del cuerpo femenino en los momentos más comprometidos.
Es por ello que tras una aventura simplemente pasable, pero donde la protagonista luce su apabullante belleza (a lo que ayuda un dibujo que no me disgustó), lo más destacable de este tomo (bajo mi opinión) fue la galería de imágenes por diferentes autores que hay al final del mismo, si bien buscando por internet ya salen también muchas (y para muestra lo que aquí enlazo)
LO MEJOR: La protagonista... la mires por donde la mires (nótese mi tono irónico).
LO PEOR: No es un género que me apasione.
VALORACIÓN: Regular
NOCHES DE ZIPANGO
FICHA TÉCNICA
Manga tapa blanda, 172 páginas
ISBN: 978-84-7833-883-2
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino
SINOPSIS
¿Has oído hablar de la niña que pasaba sus días observando a los ratones? ¿Y de aquella otra que despertó con la cabeza vuelta hacia atrás? Nadie sabe qué fue de los estudiantes de Primaria desparecidos aunque hay quien hace referencia a una vieja bruja. Y se cuenta que una mujer solitaria perdió, literalmente, el rostro. Todos ellos vivieron y murieron en la era Heisei, a finales del macabro siglo XX. Hace ya mucho tiempo y hay poca gente que lo recuerde, pero quizá sea mejor así. Porque la variedad de espantos que anida en el alma humana es tal que sólo queda resignarse a la degradación.
RESEÑA
Si hay un autor de manga que me ha ENCANTADO desde que lo descubrí (y así, en MAYÚSCULAS) ese es Hideshi Hino. Con esta creo que ya he leído todas sus obras editadas en España, que en su mayor parte se caracterizan por un gusto macabro por el terror más orgánico, ya que sus protagonistas suelen cambiar de manera bastante dolorosa en muchas de ellas (tanto física como animicamente, ahí citaría como ejemplos El niño gusano o El Hombre Cadáver; o ciñéndonos a este tomo la historia del niño con el cerebro creciente o la niña amiga de las ratas)
Ese estilo tan personal y característico de Hideshi Hino se vuelve a repetir en este tomo, donde se recopilan siete historias breves del autor, sin ningún hilo en común salvo el hecho de que se supone que suceden durante el mismo periodo temporal. En ellas Hino vuelve a dar rienda suelta a su gore más sádico (atención a la historia de la mujer sin rostro: FLIPANTE) y en donde saca la vena más impactántemente destructiva del género (y ahí citaría de ejemplo la historia de la mujer, el recien nacido y los gusanos) Eso si, en un tono que si bien no lo puedo considerar como impactante si ya conoces obras previas del autor, si que es desde luego lo bastante llamativo como para no dejar indiferente a ningún lector novato que se acerque por curiosidad a él. Pero atención porque pese a todo Hino sigue tratando a sus sufridas víctimas con mucho cariño, consiguiendo que apreciemos a los protagonistas y las duras penurias por las que los hace pasar.
LO MEJOR: Si te gusta el autor TODO, y si no te gusta prepárate para descubrir un estilo de manga que no te dejará indiferente.
LO PEOR: Si admitimos que habrá cierta dosis de gore, a priori nada. Pero eso no quita para que algunas cosas que pasan sean MUY FUERTES.
VALORACIÓN: Bueno (y rozando el Excelente)
jueves, 29 de abril de 2010
Reseñas a duo: RED SONJA CONTRA THULSA DOOM y NOCHES DE ZIPANGO
martes, 27 de abril de 2010
BUFFY CAZAVAMPIROS: ORIGEN
FICHA TÉCNICA
Tomo tamaño comic-book tapa blanda 144 páginas a color
ISBN: 84-931809-9-8
Guión: Cristopher Golden, Daniel Bereton, Andi Watson
Dibujo: Joe Bennet
Entintado: Rick Ketcham, Randy Emberlin, J. Jadsen
Color: Jeromy Cox, Goy Major
Incluye Buffy 1 al 3, Buffy: Origen 1 al 3
SINOPSIS
"En cada generación hay una Elegida.
Ella sola luchará contra los vampiros, los demonios...
Y las fuerzas de las tinieblas.
Mientras los otros chicos de su edad se divierten haciendo las cosas típicas de adolescentes, Buffy Summers y sus amigos saben que hay cosas más importantes que hacer cuando el sol se pone... Cosas como salvar Sunnydale de los horrores de la Boca del Infierno.
Conoce los orígenes de Buffy tal y como aparecían en el guión original de su creador Joss Whedon.
Buffy Cazavampiros es una de las mejores series de televisión jamás producida, y al fin llega su esperada adaptación al cómic."
RESEÑA
Es curioso porque esta no es la primera reseña que hago de este comic, si bien ahora mismo no me acuerdo si llegó a existir alguna reseña previa o fue simplemente la opinión con la que me quedé. Y es que este tomo ya me lo había leído yo hace unos años, sin conocer para nada la serie salvo de oidas, y la opinión que me reportó era que se trataba de un entretenimiento más, pero sin nada en particular (vamos, que si por este comic fuera, a la serie no me hubiera aficionado nunca).
Ahora me he vuelto a coger de la biblioteca este comic porque desde que tengo TDT (unos tres meses aproximadamente) que me he aficionado a esta serie. En si todo vino porque lo que hago es ver Smallville, serie de la que me he perdido muchos capítulos debido a los aleatorios horarios que ha tenido siempre en su emisión en España. Ahora que Clan TV la emite de domingo a viernes hacia las 23:15 (y sin anuncios) me viene perfecto, y aunque no es ninguna maravilla es ese tipo de productos que como mínimo entretienen.
¿Qué pasa? Que muchas veces ponía la tele antes de que empezase la serie y veía "eso" que daban antes que es Buffy Cazavampiros. Al final, y pese a que ahora andan por la quinta temporada (y por lo tanto me he perdido un montón de capítulos) me ha gustado lo visto y todos los días que no tengo otra cosa, como mínimo tengo esta doble sesión de series. Y me ha gustado hasta el punto de buscar yo en el catálogo de las bibliotecas de donde vivo el material que tuvieran de la misma (al enterarme con posterioridad de que hay comics y novelas entre otro merchandising variado). Encontré el tomo aquí comentado y otro que tengo entre mis próximas lecturas.
Ahora es cuando muchos pensarán que cuando voy a empezar a hablar de este comic en particular y la respuesta es ahora: REGULAR. Y es que demostrando que no siempre lo que funciona de una manera funciona de otra, este comic si puede servir para saber los orígenes del personaje, pero (quizás por haberme perdido yo tantos capítulos) no acaba de cuadrar con por donde anda ahora la serie. Eso no es ápice si la historia fuera entretenida, pero pese a que tiene factores de interés, en ocasiones el ritmo tiene claros altibajos, aparte de que las historias aquí incluidas en ocasiones no parecen tener mucha relación entre si ni ellas mismas. A eso hay que sumarle un dibujo simplemente correcto, pero en el que es difícil (por ejemplo) identificar a la actriz de la serie como la heroína que aparece en papel. En resumidas cuentas es de término medio: no molesta pero no acaba de destacar.
LO MEJOR: Es un complemento a la serie tan correcto como podía ser cualquier otro.
LO PEOR: Que si no te lo lees tampoco te pierdes nada.
Fan trailers: SPIDERMAN 6, remake de SPIDERMAN por DISNEY, LA VIUDA NEGRA, el CAPITÁN AMÉRICA, THOR, WONDER WOMAN y más
lunes, 26 de abril de 2010
IRON MAN: LA EDAD DEL HIERRO
FICHA TÉCNICA
Novela Gráfica 18x28cms, tapa dura, 96 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Patrick Zircher
Entintado: Bob Mcleod
Color: Glynis Oliver
Incluye Iron Man: The Iron Age 1, 2
SINOPSIS
¡Retrocede, con la ayuda de Kurt Busiek (Los Vengadores) y Patrick Zircher (Iron Man: Ejecutar programa), hasta los primeros tiempos en los que Tony Stark vistiera la armadura del Hombre de Hierro! El pasado se revela con todo detalle ante los seguidores del Vengador Dorado de ahora y de siempre, en un cómic en la línea de Marvels y Las historias jamás contadas de Spiderman. Un relato que contiene secretos imprescindibles para comprender la leyenda del hombre de la máscara de hierro.
RESEÑA
Entretenido comic que claramente sería el equivalente a Las historias jamás contadas de Spiderman que a finales de los noventa realizó Kurt Busiek para engarzar en una única y coherente trama los detalles dispersos de las primeras aventuras del famoso arácnido de la editorial Marvel. Esta Edad del Hierro (con quien comparte guionista, Kurt Busiek) son dos argumentos narrados por Pepper Pots y Happy Hogan que cuentan detalles desconocidos del famoso Vengador Dorado (al menos para mi, al ser un personaje del que sólo conozco los datos más esenciales) a través de una mirada con cierto poso nostálgico a las aventuras del personaje en sus orígenes, pero sin olvidar que estamos hablando de un comic contemporáneo.
LO MEJOR: Es entretenido y nos acerca más a los orígenes de Iron Man.
LO PEOR: Da la sensación de que no se aprovecha el tema tanto como se podría.
domingo, 25 de abril de 2010
GALERIA DE HORRORES de Hideshi Hino y BLACK GAS de Warren Ellis
GALERIA DE HORRORES de HIDESHI HINO
FICHA TÉCNICA
Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 182 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino
SINOPSIS
En este nuevo libro Hideshi Hino, el maestro del manga de terror, nos deleita y hace estremecer con siete historias identificadas cada una de ellas con un color. Así el negro, es el color de una bandada de temibles cuervos que aterrorizan una ciudad, el azul el de la ciénaga en la cual merodea la muerte, el rojo el de la sangre que rodea el cuerpo mutilado de una mujer, el blanco el de la nieve que aisla a una familia dentro de un coche en medio de la noche en tierra de nadie, gris el color de la estatua que secuestra un alma en el limbo, verde el árbol que crece en el cerebro de un niño y amarillo los uniformes de los cadáveres de unos niños pequeños.
BLACK GAS de WARREN ELLIS
FICHA TÉCNICA
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483577226
Colección: POPCORN
Nº Edición:1ª
Año de edición:2008
Plaza edición: BARCELONA
SINOPSIS
¿Qué pasaría si los habitantes de un pueblo se vieran de pronto liberados de las inhibiciones impuestas por la sociedad y dieran rienda suelta a unos instintos tan oscuros y recónditos que, ni en la peor de sus pesadillas, imaginarían tener? La historia arranca en una atmósfera muy inquietante que evoca al gran clásico del cine Deliverance y, a partir de ahí, se precipita en caída libre hacia un infierno caníbal. Smoky Island es una pequeña isla de la Costa Este norteamericana que yace sobre una falla tectónica, una maldición a la que nadie da demasiada importancia, hasta que un movimiento sísmico libera una misteriosa sustancia de las entrañas de la tierra, un gas negro que cubre la única ciudad de la isla. Sólo dos personas se librarán de sus efectos, pero eso no es precisamente un golpe de suerte...
DOBLE RESEÑA
Entre mis últimas lecturas de biblioteca se han colado dos títulos claramente englobados dentro del género del terror, con los cuales he de reconocer que he disfrutado mucho, se trata de la Galeria de horrores de Hideshi Hino y el Black Gas de Warren Ellis. Ambas obras son arquetípicas del género donde estan incluidas, por un lado la del autor oriental nos muestra siete historias breves con una pequeña presentación que por momentos puede recordar a los Clásicos de Terror EC donde el Guardian de la Cripta y otros infraseres presentaban todo tipo de escabrosas historias. Por su parte la obra de Ellis entraría dentro del survival horror puesto de moda en videojuegos como Resident Evil, ya que su estructura de supervivencia puede recordarlo, aunque sus zombis estarían más cercanos a los de 28 días después de Danny Boyle (y su secuela 28 semanas después)
En el caso de la obra de Hino se trata de un excelente ejemplo de lo que ha dado de si el autor en otros títulos suyos que ya me he leido como El niño gusano, El hombre cadaver, etc., y su condición de historias cortas sirve de perfecta presentación de la obra y el estilo de sus mangas para aquellos que no los conozcan, si bien algunas de las mencionadas historias pueden dar la sensación de ser demasiado breves (cosa que se une a la totalidad del tomo, como posible único aspecto negativo del mismo). Eso si, tenemos aquí presente todos los temas habituales de su autor, desde un gore escabroso y complaciente hasta unos trazos que sirven para dar a los personajes la estética habitual dentro de sus mangas.
Por su parte Black Gas peca de transitar por lugares ya conocidos para los habituales del género zombi, pero guarda alguna que otra sorpresa (digamos que mejor no encariñarse con ningún personaje) así como un humor negro y ciertas escenas gores realmente sorprendentes (sólo con hojearlo el otro día en la biblioteca antes de cogerlo lo que más me llamó la atención es una escena de orgía necrófila realmente.... pues eso, sorprendente. Y no es la única: niños que se comen a sus padres, madre que se come a su bebé, etc.) Es, por tanto, una aproximación más cercana a las últimas y más destacables obras del género (como las antes citadas o incluso también Amanecer de los muertos) y que aunque tiene tópicos ya archiconocidos para el lector, eso no priva para su total disfrute.
LO MEJOR: La estructura en forma de cuentos cortos de terror tipo EC en el caso de la obra de Hideshi Hino y las novedades (no muchas, pero las hay) y el estilo del comic de Warren Ellis. Aparte, claro está, que dentro del género del terror ambas obras cumplen con creces sus objetivos y en ambos casos son ambos comics de ágil, facil y disfrutable lectura.
LO PEOR: En el caso de ambas sería su brevedad, hecho patente en Galeria de horrores por la brevedad de sus siete historias (aunque el desarrollo de algunas es simplemente magistral) y en el caso de Black Gas por una acción realmente apabullante que lo convierte en una lectura rápida y que al final sabe a poco.
sábado, 24 de abril de 2010
TRES SOMBRAS de Cyril Pedrosa
FICHA TÉCNICA
Álbum 17x24cms, tapa blanda, 272 páginas b/n
ISBN: 9788498475791
Guión y dibujo: Cyril Pedrosa
SINOPSIS
VUELVE CIRYL PEDROSA CON UN TÍTULO SELECCIONADO COMO ESENCIAL EN ANGOLULÊME 2008. Y vuelve con una historia fantástica y tierna, una fábula ambientada en una época perdida en la imaginación del hombre, con unos personajes que buscan su destino y huyen de la amenaza que representan las TRES SOMBRAS. Una historia motivada por la desgraciada pérdida del hijo de un gran amigo.
RESEÑA
No se si la persona que me recomendó este comic (un bibliotecario que me conoce desde hace más de 20 años) llegará a leer esta reseña o no, pero sin duda alguna tengo que manifestarle (y lo haré la próxima vez que lo vea) mi más profundo agradecimiento por su recomendación, y mi mea-culpa porque la tenía como lectura pendiente desde hace tiempo y no ha sido hasta ahora cuando por fin me he decidido ha cogerlo de la biblioteca en préstamo.
Rozando por momentos la genialidad, y con un tono en su conjunto de obra realmente destacable, la historia nos narra la huida de un padre y su hijo de tres misteriosas sombras que acechan al pequeño. Tal y como indica la sinopsis, el autor realizó esta obra motivado por la pérdida del hijo de un amigo, lo que se nota al final de estas Tres sombras al ver con que delicadeza y contención nos muestra los motivos finales de esta historia, que aunque sea spoiler me imagino que no será muy difícil de deducir por mis palabras. Pero no importa saber lo que pasa, ya que resulta mucho más recomendable saber (y ver) como pasa, en un viaje contra el destino realmente dramático pero al mismo tiempo optimista y esperanzador.
He de decir que no me imaginaba que calara tan hondo en mi este comic, el cual puede en un principio no llamar mucho la atención en su aspecto gráfico por parecer quizás demasiado simple. Pese a todo una vez que el autor te ha sumergido en el planteamiento de su historia, el dibujo no puede menos que calificarse por momentos de antológico al saber mostrar todos los sentimientos que la historia requiere ayudado por imágenes de, en ocasiones, pocos trazos. Pero lo que cuenta es la emotividad de la historia, narrada en forma de fábula y realmente enternecedora y capaz de demostrar hasta donde puede llegar uno por amor, en particular entre padre e hijo.
LO MEJOR: Todo dentro del tipo de comic que es, su mensaje y lo que pretende transmitir.
LO PEOR: Nada (a excepción de haber tardado tanto en descubrirlo)
Avisados Quedáis, SPRITERMAN y PARDILLOS estarán en los EXPOS
Prepararos para el ExpoManga de Madrid y el Saló de Barcelona, pues en ambos se estrenarán al público dos obras muy esperadas por los fans:
1) El Segundo Cómic de Spriterman, titulado “ARKAM”. (Parodia del Arkham Asylum de Batman) Autor: X SER.
2) El Cuarto Volumen de PARDILLOS (Famosa Parodia de la serie Perdidos) Autor: AZA.
Para interesados, os informamos que ambas obras tardarán un poco en llegar a las tiendas, pero llegarán. Sin embargo podéis haceros con ambas en estos dos eventos aprovechando unas OFERTAS de cara al público bien majas, que no encontrareis en tiendas.
Durante el ExpoManga de Madrid (del 30 de Abril, al 2 de Mayo) “ARKAM” y “PARDILLOS” tendrán un stand cada uno en la zona para Fanzines. Allí encontrareis a los propios autores que os firmarán los cómics y harán dibujos.
Durante el Saló del cómic de Barcelona (del 6 al 9 de Mayo) no solo firmarán ejemplares en el stand de “AutoEditores”, sino que el Viernes 7 presentarán ambos sus respectivas obras en el escenario de 19:00 a 19:30.
Además de que, me ha dicho un pajarito, el “Spaincomics” de Rosanna Walls (en la foto inferior) se pasará también a hacerles unas entrevistas extendidas.
Lo dicho, obras de calidad, hechas con mucho cariño a precios ridículos. Cómics, pósters, chapas, camisetas… ¡Habrá de todo! Y unos autores que estarán firmando y dándolo todo por el público. No me faltéis.
jueves, 22 de abril de 2010
MAGNOR EL PODEROSO de SERGIO ARAGONÉS
FICHA TÉCNICANºPág: 192 (color)
Autor: Sergio Aragonés / Mark Evanier
Edita: Planeta (1994)
Género: Parodia superhéroes
SINOPSIS
Tomo recopilatorio que reune la serie limitada de seis números editada originalmente por Malibu Comics.
RESEÑA
Divertida parodia del género superheroico que se sustenta principalmente en la complicidad con su hipotético lector, al que también se supone seguidor y/o conocedor del citado género. Eso se debe a la cantidad de referencias que hay relacionadas con este mundillo a lo largo de los 6 números que conforman este tomo, cuya sinopsis argumental tendría como base inspiradora al famoso Superman, si bien este superhéroe coge detalles y características de muchos. Pese a todo por momentos el ritmo flaquea, especialmente cuando cae (supongo que intencionadamente) en ciertos defectos de parte de los comics a los que parodia (lo que en ocasiones hace pensar en una parodia más del estilo de Mortadelo y Filemón). Pese a ello el tono general es entretenido y resulta una agradable y divertida lectura, sobretodo si uno es habitual consumidor de tebeos de superhéroes.
LO MEJOR: La multitud de detalles paródicos sobre el género que esconde en su historia.
LO PEOR: El ritmo no se sostiene a lo largo de los 6 números como en su planteamiento inicial.
miércoles, 21 de abril de 2010
SUPERMAN y SPIDERMAN ante las emergencias, clips de ROBIN HOOD y PESADILLA EN ELM STREET, mezcla de MACGYVER y EL GRAN LEBOWSKI (y ChacaLinks varios)
martes, 20 de abril de 2010
LOBEZNO NOIR (y nota a los Chaca-Links del día... que hoy hay una pasada)
FICHA TÉCNICA
Cómic, tomo 17x26cms, tapa blanda, 112 páginas a color
Colección MARVEL NOIR
ISBN: 978-84-9885-387-2
Idioma: Español
Guión: Stuart Moore
Dibujo: C. P. Smith
Color: Rain Beredo
Incluye Wolverine Noir 1 al 4
SINOPSIS
1937. Jim Logan es el hombre más hábil con el cuchillo que puede encontrarse en Nueva York. Ahora dirige una agencia de detectives de mala muerte llamada "Logan y Logan", junto con su inútil hermano, Perro. Son los mejores en lo que hacen, aunque no suela ser agradable. Entonces llega a la oficina la elegante dama llamada Mariko Yashida… Y es cuando comienza un mundo de dolor para Jim, que le obligará a volver sobre su pasado sangriento. El galardonado equipo de una de las mejores historias de Lobezno de los últimos tiempos ha regresado para mostrar una perspectiva diferente.
RESEÑA
Bajo el epígrafe Noir la editorial Marvel está sacando miniseries donde presenta a algunos de sus personajes más emblemáticos como si hubieran comenzado sus andaduras en la época de la Gran Depresión. El planteamiento resulta curioso, pero el citado periodo temporal resulta uno de los más cansinos para este reseñeador, aburrido de toda clase de películas, libros, series, etc donde los famosos gangsters coetáneos de Al Capone (o incluso este mismo en persona) vivian sus andanzas por la Norteamérica de principios del siglo XX. La gracia del concepto Marvel Noir está en adaptar a personajes con superpoderes en un periodo fuera del conocido (caso que reconozco que acertaron con la versión noir de Spiderman)... pero eso también presenta problemas, y para muestra citaría la fallida 1602, buena en su base pero parca en sus resultados.
Y es que la magía de estos personajes puede ser todo lo universal que se quiera, pero hay mezclas donde (por más que te esfuerces) todo sabe a lo mismo. Eso es lo que ocurre con esta versión Noir de Lobezno, planteada como un clásico caso de cualquier detective de (por ejemplo) Dashiell Hammet (o sea, Phillip Marlowe y coetáneos), lo cual da pie a un anecdótico planteamiento con todos los tópicos propios tanto del personaje como del género, correcto en resolución pero sin ningún detalle que lo haga especialmente destacable.
LO MEJOR: Es correcto.
LO PEOR: Es sólo OTRA historia más de Lobezno.
NOTA 1: Bajo estas líneas, y aprovechando que lo que comento es un comic de Lobezno, pongo la imagen de estos varios Lobezno jugando al poker, la cual engloba (creo) la mayoría de aspectos que ha tenido el popular personaje.
NOTA 2: Os recuerdo que los Chaca-Links de la jornada (los titulares que veo más llamativos de mis fuentes de información) los voy dejando a lo largo de la jornada por mi apartado de Elementos compartidos. Es que hoy la cosa ha sido particularmente intensa (más de una treintena de titulares llamativos) y para recopilarlo todo me pueden dar las tantas de la madrugada y no es plan. Entre otros:
- 22 imágenes de Resident Evil 4
- ¿Robert Downey Jr.sería el Mago de Oz?
- Un falso Will Smith engaña a la prensa española
- Imágenes del set de rodaje de Green Lantern
- Nueva imagen en alta resolución de Jonah Hex
- Amplísima galeria de imágenes de Iron Man 2
- Alan Cumming abandona el musical de Spiderman
- Nuevo fichaje para la nueva Caperucita Roja
- El director de Supersalidos unirá en pantalla a Brad Pitt y Natalie Portman
- El productor de Sherlock Holmes ahora a por La isla del tesoro
- Poster final español de Prince of Persia
- Parodia de District 9 con su protagonista
- Los Vengadores empiezan a rodarse el próximo febrero y Samuel L.Jackson como Nick Furia no saldrá en Thor pero si en la película del Capitán América
lunes, 19 de abril de 2010
Reseña de comic doble: KICK-ASS y MITOS
FICHA TÉCNICA
Cómic, 18x28cms, tapa dura, 224 páginas a color
Colección MARVEL DELUXE
ISBN: 978-84-9885-164-9
Idioma: Español
Guión: Mark Millar
Dibujo: John Romita Jr.
Entintado: Tom Palmer
Color: Dan White
Incluye Kick-Ass 1 al 8
SINOPSIS
¡Antes de ver la película, no puedes dejar de leer el cómic! Al fin está aquí el mayor superhéroe de todos los tiempos. Mark Millar (Ultimates) y John Romita Jr. (Asombroso Spiderman) se reúnen de nuevo para realizar el más ambicioso cómic del nuevo siglo. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es para ti. ¡El cómic que empieza allá donde otros sólo se atreven a llegar! Si te lo pierdes, debes ser idiota.
RESEÑA
Antes incluso de su publicación en España ya había leido yo muchas referencias de este comic del tandem Mark Millar/John Romita Jr., hecho propiciado sin duda por la película que lo adapta, estrenada el pasado 16 de abril en los cines americanos y que tiene previsto estrenarse en España para el próximo 4 de junio. La historia de unos superhéroes sin poderes se nos ha vendido como si fuera un clásico de su tiempo, una especie de obra imprescindible para los amantes del comic... y habiéndolo leido sin duda alguna aciertan totalmente.
Kick-Ass se convierte en un ejercicio de friki-actualidad que dejará muy satisfechos a los que busquen el siguiente escalafón en los comics de superhéroes, y es que no sólo te puedes sentir identificado con el protagonista, o algunos de los personajes con los que se cruza (¿quién no ha soñado con imitar a sus héroes de los tebeos?), sino que disfrutarás con la multitud de referencias culturales que hay diseminadas a lo largo de sus ocho números (sobretodo al mundo del comic, aunque también se citan famosas friki-series de televisión como Buffy y Heroes). Todo ello está perfectamente conjuntado en un comic con un ritmo ágil y enérgico (nunca aburre), que además deja las puertas abiertas a una secuela... si bien espero que con esto no pase como con Marvel Zombies, personajes que tenian gracia en sus orígenes pero a los que quemaron por hacerlos aparecer en un montón de series.
A la espera de ver la película, y por lo tanto poder juzgar la adaptación (aunque ya muchos que han tenido la oportunidad de verla la califican como uno de los títulos más destacados del año... habrá que ver si también fidedigno) este Kick-Ass en formato comic lo recomiendo sobretodo a aquellos que (como me pasa a mi) disfrutan con los guiños y referencias a los comics de superhéroes, si bien no frecuentan demasiado los mismos por girar una y otra vez sobre los mismos esquemas (eso fue, por ejemplo, lo que me hizo abandonar al Spiderman clásico (no el Ultimate), y es que la cosa involucionaba en lugar de evolucionar). Kick-Ass nos ofrece la versión más realista vista hasta la fecha de cómo serian los superhéroes en nuestro mundo normal, y su violencia (en ocasiones realmente desatada) es tan intensa pero está tan bien resuelta que por momentos podrían ser escenas de cualquier film del mejor Tarantino (en la parte final me recordó mucho a Kill Bill... si lo leeis ya sabréis porque).
LO MEJOR: Muchos lo dicen pero SIN DUDA que este SI es un comic de superhéroes que se sale de la tónica habitual de los mismos. ¿Marcará las pautas de futuro en este género, como en su época hizo Watchmen? Si es así por mi encantado.
LO PEOR: Las referencias a ciertas series de comics (como la limitada de 1985) o de televisión (Buffy, Heroes,...) puede hacer perder vigencia a esta obra dentro de unos años (o igual no, y le pasa como a Watchmen)
VALORACIÓN: Bueno
FICHA TÉCNICA
Cómic, 19x28.5cms, tapa dura, 152 páginas a color
Colección MARVEL GRAPHIC NOVELS
ISBN: 978-84-9885-392-6
Idioma: Español
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Paolo Rivera
Incluye Mythos: Captain America , Mythos: X-Men , Mythos: Fantastic Four , Mythos: Ghost Rider , Mythos: Spider-Man , Mythos: Hulk
SINOPSIS
Los orígenes de los más grandes héroes en el Universo Marvel presentados desde el punto de vista único del superguionista Paul Jenkins (Lobezno: Origen) y el pintor Paolo Rivera. Una verdadera obra de arte a través de la cual redescubrirás el nacimiento de Spiderman, Hulk, Los 4 Fantásticos, el Motorista Fantasma, el Capitán América y La Patrulla-X.
RESEÑA
Dentro del estilo Marvels, es decir, aquellas obras que intentan congeniar épica y realismo dentro del mundo de los superhéroes, estos Mitos reinciden una vez más en los orígenes de varios personajes emblemáticos de la editorial, pero narrados en un tono más actual y con una estética correcta en su mayoría (y buena por momentos puntuales) pero poco destacable en conjunto (Alex Ross sólo hay uno y Rivera se me hizo en muchas ocasiones demasiado oscuro).
A eso se suman unas historias que el aficionado ya se sabe de memoria y a las que sólo se les han pulido pequeños detalles para darles un toque más actual, pero que en el fondo son lo que uno ya ha leído en innumerables ocasiones (y es que sin ir más lejos lo de la muerte del Tio Ben de Spiderman si no lo he leido ya al menos una docena de veces a cargo de diferentes autores, no lo he leído ninguna). Recomendable (por tanto) para aquellos que se acerquen al Universo Marvel desde la ignorancia total, lo cual les servirá para saber lo básico de algunos de sus personajes más emblemáticos.
LO MEJOR: Las historias, que son las que dieron a luz a todos los personajes míticos aquí referenciados (al menos en su base, y teniendo en cuenta que esto es una adaptación de los citados orígenes).
LO PEOR: La total falta de novedad para aquel que (como yo) sabe los datos más básicos del origen de estos personajes (ya que en el fondo es OTRA VEZ lo mismo)
VALORACIÓN: Entretenido