lunes, 26 de enero de 2026

FUTURE BOY, cómo fue REGRESO AL FUTURO según MICHAEL J.FOX

Con motivo del 40 aniversario de la película, Future Boy sirve para que uno de sus protagonistas (el actor Michael J.Fox) desglose de una forma tan simpática como distendida como fue para él lo de participar en Regreso al futuro. El citado film fue todo un éxito cuando se estrenó en 1985 (mismo año en que llegó otro clásico, ignorado en su momento, como fue El secreto de la pirámide) y sin lugar a dudas ha marcado a multitud de generaciones desde entonces.

En el presente libro de Michael J.Fox y Nelle Fortenberry (productora televisiva, escritora y ejecutiva norteamericana con la que ha colaborado durante más de tres décadas) el citado actor relata como casi no fue suyo el papel, pero como el destino hizo que cambiaran las tornas, se confiara en él y de esa forma hacerse cargo de un personaje como el de Marty McFly, que sólo se puede catalogar como mítico y por el que será siempre recordado.

Admito que me sorprendió saber el tono que en un principio iba a tener Regreso al futuro, tal como aquí escribe Michael J.Fox: cuando en un inicio el papel de Marty McFly estuvo a cargo de Eric Stolz la película por aquel entonces tenía un tono más sombrío y carecía del humor por el que se ha hecho emblemática (entre otras muchas virtudes). Cuando se dieron cuenta de que no les convencía lo que había, no dudaron en cambiar de actor y volver a grabar muchas escenas.

Pero existía un problema: Michael J.Fox (que aquí también nos relata ciertos detalles familiares, así como algo de sus duros inicios como actor), estaba trabajando en una exitosa telecomedia titulada Enredos de familia (Family Ties). La misma era por entonces un éxito clamoroso, pero el ritmo de trabajo para llevarla a cabo hacia bastante imposible que Michael J.Fox pudiese faltar al trabajo para dedicarse al otro trabajo de viajero temporal.

Como él mismo afirma en estas páginas, fue algo así como un reto personal que acogió con valentía: durante varios meses compartió su labor como Alex P.Keaton en la citada serie (que los más nostálgicos pueden recordar de cuando la emitió aquí en España por RTVE y Antena-3), con rodajes diurnos que luego por las noches combinaba con los derivados del film Regreso al futuro. Fue sin duda una labor titánica, como él mismo admite, pero valió la pena.

En este libro se desglosan, como es lógico, muchas anécdotas de aquellos años, tanto de la serie televisiva (que se extendió en origen desde 1982 hasta 1989, con un total de 7 temporadas y más de 150 episodios), como del intenso ritmo agotador que le conllevaba salir de la misma para ir por las noches a rodar la película Regreso al futuro, en donde se hacía cargo de un personaje que, como el propio Fox admite, era todo lo contrario al que encarnaba en televisión.

Lógicamente cuando se prescindió de Eric Stolz hubo muchos compañeros de rodaje que no admitieron con agrado en un inicio a su sustituto, máxime cuando venía de televisión y no se podía decir que fuera actor de cine (en una época en la que si triunfabas en un formato, era difícil que te asimilaran en el otro, y viceversa). Pero con mucha profesionalidad y optimismo, Fox consiguió granjearse unas amistades entre los responsables de este film que aún perduran hoy en día.

Cuando acabó el rodaje de Regreso al futuro, al que una vez finalizada la temporada vigente por entonces de Enredos de familia consiguió dedicarle jornada completa, eran pocos los que se imaginaban la grandeza de lo que habían llevado a cabo. Pero tras pases previos de público y con un posterior estreno apoteósico, ya quedó claro que habían hecho una obra atemporal, que junto a sus dos secuelas compone una trilogía emblemática.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

domingo, 25 de enero de 2026

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS / LITTLE BATMAN: MES UNO #1 / ¡QUE VIENE EL LOBO! (reseñas)

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS

En el departamento infantil de la biblioteca lo usual es material para el que se puede afirmar que yo no sería su público potencial, lo cual es lógico y del todo comprensible. Pero mira tú por donde que el otro día asomo la cabeza para ver que había entre las novedades, y veo una biografía para los más pequeños del director Guillermo del Toro.

Admito que me sorprendió, porque aunque algunas veces si he visto en el apartado infantil biografías de personas ilustres, lo normal suele ser personajes históricos, en la mayoría de los casos que no están en activo o bien ya fallecidos. Como es natural no me lo dudé a la hora de cogerlo, y tengo que admitir que Sol Ruiz, la autora e ilustradora de esta obra (que lleva por título Guillermo del Toro: El niño que pactó con los monstruos) ofrece un hermoso cuento, en el cual se centra en la infancia del director, y en como su ingente fascinación por los monstruos ha sido clave para toda su filmografía.

Este libro ilustrado sirve para aproximar el universo del citado cineasta a las nuevas generaciones, mostrando como pasó de niño apocado por los monstruos a creador (justo gracias a ellos) de fantásticos universos en sus películas, que en el fondo la mayoría de veces no dejan de resaltar la belleza de lo diferente. En resumidas cuentas sería sin duda alguna un estupendo regalo para descubrir a las nuevas generaciones este director, al mismo tiempo que los más mayores podemos revisitar sus obras desde una nueva perspectiva

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

LITTLE BATMAN: MES UNO #1

En las navidades de 2023 la plataforma Amazon Prime estrenó la película de animación Feliz mini Bat-Navidad, un ligero entretenimiento cuya continuación sería el presente comic. En sí sería continuación directa, ya que nos encontramos como después de lo acontecido en aquel film el joven Damian Wayne está ansioso por volver a vivir una nueva aventura como Little Batman, haciéndose para él tremendamente cansina la rutina.

Pero más pronto que tarde la misma se rompe con el regreso del Espantapájaros y el hecho de que secuestre a Bruce Wayne, el padre de Damian. Eso será un duro varapalo para él, por lo que no dudará en investigar para intentar resolver el misterio, aunque a su alrededor las cosas no sean tan plácidas como hubiera pensado.

Con guion de Morgan Evans y dibujo de Jon Mikel (que sigue los parámetros estéticos vistos en la película citada antes, como por ejemplo el tener a un Bruce Wayne/Batman con barba), este cómic es un entretenimiento divertido que sigue la misma línea y estética del film del que parte. Su único hándicap es haber dividido en dos entregas esta historia (cuando podía haberse editado unificada), quedando yo ahora a la espera de que la segunda entrega (que se ha editado hace poco) esté disponible por las bibliotecas.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

¡QUE VIENE EL LOBO!

Era lógico que tras haber leído Las ovejas de Glennkill no tardaría mucho en dar buena cuenta de su secuela, a cargo de la misma autora (Leonie Swann) y que lleva por título ¡Que viene el lobo! Es justo dejar claro que hay que haber leído el anterior para entender el origen de lo que se plantea en este, por lo que puede haber ligeros spoilers.

Tras lo ocurrido en la anterior entrega Rebecca, la hija del pastor George Glenn, hereda y se hace cargo del rebaño de su progenitor, y decide irse de tierras irlandesas hasta los alrededores de un castillo en Francia. Pero pronto empezarán los problemas, con la aparición de un cadáver y un creciente rumor sobre un hombre-lobo que está acechando por la zona. Eso no amilanará al rebaño comandado por la inteligente Miss Maple, que intentarán descubrir el misterio, al mismo tiempo que con ello el extraño comportamiento humano es evaluado desde el punto de vista ovino.

¡Que viene el lobo! se convierte en una correcta secuela de Las ovejas de Glennkill, que repite las mismas virtudes que el libro precedente. Aún funcionando como thriller de misterio, realiza una sutil crítica hacia temas humanos más profundos. En líneas generales no defraudará a aquellos que pasaron un rato entretenido leyendo la novela precedente.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

miércoles, 21 de enero de 2026

PRIMATE, un slasher con mono (crítica sin spoilers)

Esta Primate se une a la ingente cantidad de películas que ha habido (y habrá) con un animal o animales descontrolados (justificado con todo tipo de excusas), viniendo a ser la moraleja más o menos común de la mayoría de ellas el hecho de que el ser humano no respeta como se debe tanto a la naturaleza como a sus animales, y cuando (bien una o bien otros) se rebelan, la humanidad paga las consecuencias. Y como es algo que siempre tiene salida, de ahí nace esto.
 
Este subgénero ha dado para todo tipo de amenazas (creo que no hay bicho viviente que no pueda serlo para el guionista más osado), pero también hay que incluir títulos tan emblemáticos como el Tiburón de Steven Spielberg (que años después empezó la franquicia jurásica, cuya premisa básica también sería animales descontrolados, sólo que en ese caso antediluvianos). Y si hablamos de monos, como en este film, otro clásico sería King Kong
 
Entonces, ¿merece la pena Primate? ¿Puede acabar siendo un clásico de serie B? Eso sólo el tiempo lo podrá decir, pero sin duda alguna estamos ante una película extremadamente básica, en la línea de otros films de su director (Johannes Roberts) como A 47 metros y su secuela, donde el peligro animal lo representaban tiburones (de los que también se ha llevado a cabo un abuso desmesurado en películas de todo tipo, desde que hace medio siglo el antes citado Spielberg demostrara que pueden ser una inquietante amenaza marina).
 
¿Tiene virtudes Primate? Aunque parezca mentira la verdad es que sí: es una película concisa, concreta y no deja hueco a dobles lecturas, por lo que resulta absurda cualquier expectativa de un tipo de terror más "elevado". Siguiendo con el tono habitual en el subgénero en el que se engloba, la historia tampoco rehuye de otros tópicos habituales del terror como son un escenario agreste y recóndito, o unas víctimas adolescentes de manual.
 
De todas maneras aunque la causa de la rabia del mono protagonista queda pronto aclarada (le ha mordido una mangosta), eso no es obstáculo para que el film en ocasiones sea ambiguo a la hora de mostrar al animal. Con esto me vengo a referir que el mismo sería infectado (lo cual "explica" sus actos posteriores), pero en muchos momentos no se duda en enfocarlo de manera claramente maligna y monstruosa, contradiciendo la "excusa" de la infección.
 
Cómo pudo llegar la rabia a Hawaii (donde está situada la historia) cuando, como indican más adelante, dicha patología allí está erradicada tendría que hacer pensar en que la culpa quizás provenga de alguna acción humana que lo propició. Pero Primate no da lugar a una reflexión sobre ello: el mono está infectado, se ha vuelto malvado y hay que acabar con él para preservar la vida humana. Cómo indiqué antes es concreta y concisa (y punto).
 
En ese sentido podríamos afirmar que Primate se decanta más bien por el género slasher, ya que si cambiamos al mono por un psicópata como Jason Voorhees, Michael Myers o derivados, en esencia este film sigue todos los parámetros del tipo de películas por las que se han hecho famosos matarifes así. O sea, adolescentes con las hormonas desatadas que caen de la forma más sangrienta posible, aquí con la novedad de que el causante es un mono. 
 
La película, que se estrenó en Estados Unidos a principios de enero, y llegará a la cartelera española el 6 de febrero, tiene un presupuesto de 21 millones de dólares, recaudando en su primer fin de semana 13,4 millones a nivel global. Si quiere ser rentable necesita recaudar entre 50 y 63 millones, pero estamos ante un tipo de película de la que lo mejor que se quede sólo en lo que es, y rehuir de hipotéticas secuelas que tan solo serían más de lo mismo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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viernes, 16 de enero de 2026

HIEDRA VENENOSA: EL CÍRCULO VIRTUOSO y mis cómics del mes

Comienzo este post de reseñas con la más reciente lectura de biblioteca de la que he podido disfrutar, más luego las escuetas reseñas (todo sea por no desvelar spoilers) de mis compras de cómics del mes, todas satisfactorias y formadas por Ultimate Spider-Man 21, Ultimate Spider-Man Incursión 4 y El Castigador: Red Band 1, que merecen alguna pequeña mención.

En cuanto al cómic Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso cabe indicar que estamos además ante una obra de reciente edición por estas tierras (el pasado verano), por lo que sería uno de esos cómics de los que puedo disfrutar gratis apenas unos meses después de haber visto la luz. Con todo y con eso tenía mis dudas ya que el personaje protagonista, más allá de su relación con la también villana Harley Quinn, no me había resultado de especial trascendencia (de hecho de la galería de villanas de Batman siempre me han gustado más Catwoman o la antes citada Harley Quinn). Dudas tontas, porque este cómic me ha convencido.

La propuesta no puede ser más atractiva: una especie de road-movie en la que la protagonista empieza un periplo por el país, con la idea de infectar a todo el que pueda con un hongo parasitario letal, y así lograr erradicar (con ella incluida) lo más ponzoñoso para este planeta: la humanidad (digamos que es un plan ecoterrorista como los que podrían surgir de Ra's Al Ghul, otro villano de la galería de Batman con motivaciones más o menos similares). Pero el problema viene cuando sus convicciones se ven afectadas por personas que conocerá en su viaje y que considera que no merecen morir, hasta el punto de replantearse su idea inicial.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

En cuanto a mis compras de cómics antes mencionadas, ahí va como mínimo una pequeña mención. Ultimate Spider-Man 21 vuelve a ser una entrega destacable por como se maneja al personaje de James Wesley, siendo bastante vital para que el Señor Negativo lo descubra todo (y contraataque), en un número que además desvela el origen del citado personaje. Por su parte Ultimate Spider-Man Incursión 4 vemos como Miles y Mei Igarashi llegan hasta Magik y luchan contra ella por la hermana del protagonista, aunque Emmanuel Da Costa se adelanta y deja con la intriga de cara a la próxima (y última) entrega. El inicio de El Castigador: Red Band es tan sangriento como uno esperaría en algo adulto relacionado con dicho personaje, en lo que aparenta una guerra entre Kingpin y Lápida donde se ha usado al protagonista a voluntad... y cuando él lo descubra se intuye que no le hará ninguna gracia.  


miércoles, 14 de enero de 2026

EL HOMBRE MENGUANTE, y ahora francés (crítica sin spoilers)

La película El hombre menguante vendría a ser una nueva adaptación del relato homónimo de Richard Matheson que se escribió en 1956, el cual me leí hace ya unos años, y me dejó tan satisfecho que bien poco tardé en ver la rápida primera adaptación. Con el título de El increible hombre menguante, el film de Jack Arnold se estrenó apenas un año después (1957) de que se editará la novela original, contando con el propio autor de la misma para hacerse cargo del guion.
 
Resulta curioso que una obra tan mítica de Richard Matheson como es el presente título no tuviera más adaptaciones, ya que otro relato emblemático del mismo autor como es Soy leyenda ha tenido varias versiones, siendo las más notorias las que contaron con Vincent Price (El último hombre sobre la Tierra en 1964), Charlton Heston (El último hombre... vivo, con título original The Omega Man, de 1971) y Will Smith (Soy leyenda de 2007).
 
En este caso, más allá de la citada adaptación de 1957, sólo hubo una versión posterior titulada La increíble mujer menguante en 1981, una comedia dirigida por Joel Schumacher que admito que no he visto en el momento de escribir estas líneas. A la misma se habría sumado un proyecto en 2008 con el título de El increíble hombre menguante que no se llegó a concretar, dirigida por Brett Ratner y con Eddie Murphy de protagonista, aunque con el mencionado actor el tono se supone que hubiera sido también de comedia.
 
Si tenemos en cuenta que la adaptación más fiel al relato tiene ya casi 70 años, es lógico pensar que con los avances en el campo de los efectos especiales se podrían conseguir resultados más espectaculares (los de la película de 1957 son sin duda ingeniosos y encantadores para su época, pero muy evidentes para el espectador actual). Pero cuando uno se imaginaría un remake norteamericano, la sorpresa viene con uno que llega desde Francia
 
Con la dirección de Jan Kounen y teniendo de protagonista al actor Jean Dujardin (famoso a nivel internacional sobre todo por la película The Artist), esta película parte de la misma premisa que la obra literaria original, si bien los personajes y las causas varían, aunque pese a ello conservan toda su esencia. El protagonista no se llama Scott Carey sino tan solo Paul, y la historia está ambientada en la actualidad y no en la década de los 50.
 
Asimismo la causa de su progresivo tamaño menguado entonces se "justificaba" en el peligro radioactivo, mientras que en esta nueva adaptación es una mera espiral nubosa bastante extraña con la que empieza esta película (por lo que no sería spoiler), aunque en esencia nunca se aclara más sobre ello. A partir de ahí ambas coinciden en lo posterior: en este caso Paul verá como paulatinamente va menguando, sin causa ni justificación posible.
 
Como yo me imaginaba, la recreación de los efectos sobre el protagonista son visualmente más espectaculares en esta versión, casi siete décadas posterior a la previa. Pero es que en esencia se parte del mismo "truco": tan solo hay que jugar con las perspectivas para dar la idea de ese tamaño cada vez más mermado, por lo que el objetivo entonces y ahora sería el mismo, tan solo cambiando los medios para hacerlo más pulido y asombroso.
 
Lo único malo que tiene eso, aunque de forma colateral y no por la película en sí, es que aunque no sean adaptaciones de la obra de Matheson en particular, a lo largo de los años hemos visto películas donde sus personajes también disminuían de tamaño (por ejemplo las del superhéroe Ant-Man de Marvel), por lo que a ojos del espectador actual (en el caso de no conocer los referentes) tampoco es que el resultado sea más o menos inédito.  
 
A eso hay que sumar que la obra literaria original de Matheson planteaba cuestiones que el film de hace casi 70 años no tocó por ser temas delicados por la moral imperante de entonces. Esos detalles aquí ni se plantean, ya que es bastante evidente la fascinación del director Jan Kounen por el film de 1957, recreando aquí de nuevo algunos de los momentos más míticos del mismo, como el acecho del gato primero y de la araña después.
 
Otro hándicap con el que tiene que enfrentarse esta película es que el tono aventurero de su premisa argumental, sobre todo cuando tiene que hacer toda una labor de supervivencia en el sótano donde quedará atrapado, deriva en este caso en un mayor énfasis en lo filosófico y lo existencialista. Eso lleva a que esta adaptación se tome demasiado en serio a sí misma, aumentando un dramatismo en el que no tenía que haberse recreado tanto. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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