domingo, 14 de enero de 2018

LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: EMPIEZA CURSO, Y COLORÍN COLORADO... TÚ y USAGI YOJIMBO (LA COLECCIÓN FANTAGRAPHICS y SENSO)

Muchas veces se cita la poca coherencia temporal que tienen las películas de los X-Men hasta el momento, ya que sería tarea dificil (por no decir imposible) el poder englobarlas dentro de una línea temporal más o menos certera. Si vamos al origen la cosa es aún más peliaguda porque desde que nacieron estos personajes en los 60 han tenido multitud de incorporaciones, bajas, nuevas incorporaciones, así como varios grupos, subgrupos y un gran montón de alineaciones diferentes. Al ser una serie coral por la que han pasado tantos mutantes (y tantos autores que se han hecho cargo de ellos) no tengo problema en admitir que más o menos conozco a los más populares, pero incluso aqui me he encontrado a alguno que o bien no recordaba, o bien nunca había leído nada de él. 

Ello no ha sido obstáculo para llevarme una grata sorpresa al leer este volumen, que pensaba yo (error por mi parte) que sería tan solo otro comic más de los mutantes de Marvel. La idea de la que parte puede parecer muy simple ya que todo consiste en que Lobezno decide volver al lugar original donde todo empezó para inaugurar allí una renovada escuela para mutantes: en donde en su día se alzó el Instituto Xavier para jóvenes talentos ahora está la Escuela Jean Grey de enseñanza superior, en la que el citado Lobezno será su director, Kitty Pride la directora y La Bestia será el subdirector. En el profesorado contarán (entre otros) con Gámbito, Pícara o el Hombre de Hielo, e incluso tendran conserje (Sapo) o a Doop ejerciendo como equipo adjunto, todo ello con un alumnado bien variado (y ahi es donde a muchos no los conocía) entre los cuales me encantó Nydo, una disparatada mezcla entre el Alien de H.R.Giger y el Sheldon Cooper de The big bang theory (de hecho Chris Claremont creo a esas criaturas originales, vistas por primera vez en 1982, inspirándose en el mencionado Alien. e incluso anticipándose, en ese concepto de las mismas como "sociedad de colmena", a la secuela de 1986 dirigida por James Cameron)

Asumido con sentido del humor, de semejante idea que podía hacer pensar que el resultado sería una insustancial tonteria, resulta que estamos ante una historia muy simpática y divertida de la que en este volumen se incluyen sus ocho primeras entregas. La serie da inicio presentando a sus integrantes principales en una sencilla historia centrada en la visita de dos inspectores de educación que tienen que otorgar los permisos pertinentes a la escuela, mientras han de enfrentarse a un juvenil versión (aunque no por ello menos peligrosa) del Club Fuego Infernal. A medida que entran nuevos alumnos (entre ellos un desmemoriado Ángel que cree ser lo que su apodo denomina) la historia que más me gustó de las incluidas en este tomo sería la que mezcla a estos personajes en una trama a medio camino entre Viaje Alucinante y el antes citado Alien. Con un muy jocoso guión de Jason Aaron, cuya máxima en esta serie parece ser la de ofrecer entretenimiento sin tregua para el lector, el apartado gráfico también resulta acertado estando en manos de Chris Bachalo y Nick Bradshaw, si bien en el caso del segundo podría haber discrepancias (sirva de ejemplo ese Lobezno que dibuja en la portada alternativa del número 1)
Si hace poco mencionaba a John Green como un autor de esos a los que voy siguiendo (y leyendo) lo que van haciendo, otro tanto se puede decir de David Safier, a quien llegué por la ferviente recomendación del amigo Paco Hernández, que me habló maravillas de la novela Maldito Karma. A partir de ahi pronto congenié con el estilo de este autor y todo lo que ha venido a continuación lo he leído: Jesús me quiere, Yo, mi, me... contigo, Una familia feliz, ¡Muuu!, Más maldito karma e incluso 28 días, donde el autor dejaba de lado su toque más humorístico para centrarse en algo más real: el levantamiento del gueto de Varsovia.

Con la excepción de esa novela (28 días), el resto de obras de este autor se han caracterizado por plantear situaciones algo rocambolescas que sus variados protagonistas tenían que sobrellevar de la mejor manera posible, basándose la mayoría de ocasiones en el choque emocional y/o cultural que se establecía entre dos identidades opuestas (fuera por el motivo que fuera), lo que nos lleva a las situaciones cómicas que abundan por sus muy entretenidos relatos.

En el caso de esta Y colorín colorado... tú nos encontramos un esquema de ese estilo, que puede parecer una repetición de conceptos (cambiando solo los elementos) pero que el autor solventa con su habitual ironía así como su total acierto a la hora de que el lector logré empatizar con el protagonista. En esta ocasión se trata de una frustrada dibujante de comics (lo que da pie a multitud de referencias de cultura popular) que esboza al que considera el Príncipe Azul de sus sueños en una libreta mágica, la cual lo vuelve real (para sorpresa de ella) A partir de ese momento se establecen una serie de delirantes situaciones que provocarán el choque cultural y emocional entre un personaje ficticio y la dura realidad, pero sin abandonar nunca ese tono irónico y optimista tan propio de este autor, con multitud de momentos de un humor absurdo, surrealista y hasta disparatado, tan habitual en sus obras, pero que consigue manejar con soltura, ofreciendo una nueva muestra de ese entretenimiento literario (tampoco aspira a más) que a él se le da tan bien.
Si hablar de Mike Mignola es pensar enseguida en Hellboy (su creación más célebre), algo paralelo ocurre con Stan Sakai y su conejo samurai Usagi Yojimbo. Por eso que en cuanto ví novedades de este autor y su personaje más emblemático, fui a por ellas con total convencimiento para leerlas lo antes que pudiera, ya que todo lo previo que está en las bibliotecas me había proporcionado muchos buenos ratos de notable lectura. En esta ocasión son los dos tomos que engloban toda la etapa del conejo samurai en Fantagraphics (dos enormes volúmenes que agrupan más de 1000 páginas de lectura) y el individual titulado Senso.

Aunque erróneamente se pueda pensar que estamos ante un comic infantil por su estilo de dibujo así como por el hecho de poner animales como protagonistas (cual si fuera una fábula), nada más lejos de la realidad: dentro de esa inicial ligereza se esconde una obra que se puede considerar incluso instructiva sobre la época del Japón feudal en la cual se situa (cabe citar que en inicio yo pensaba que era manga pero hace ya tiempo me aclararon que más bien sería "amerimanga") Usagi Yojimbo nació en 1984 y sus primeros años estuvo editado por Fantagraphics, la etapa que recopilan estos dos tomazos de Planeta-Comic, para luego pasar a Dark Horse (su actual casa) Aunque sus aventuras son del todo disfrutables a nivel individual, el poder leer las iniciales ahora en su orden correlativo me ha permitido disfrutar aún más de esta emblemática obra a medida que se desarrolló durante sus primeros años.

Además del conejo protagonista son muchos los personajes que aparecen por estas páginas, estableciéndose con algunos nexos de unión de todo tipo que los llevan a enriquecer aún más el universo de Usagi Yojimbo, gracias especialmente a la notable labor de Sakai como narrador y guionista, construyendo acertadas alegorías sobre la condición humana a través de animales cual si de una fábula se tratara. Con unas historias sobretodo breves, aunque se incluyen sagas más extensas en estos dos volúmenes, uno enseguida se ve cautivado por la personalidad de su protagonista, desarrollada con todo tipo de matices, que se ve enriquecida por todos los escenarios y personajes que pueblan sus aventuras, tan entrañables como el propio conejo protagonista. Como curiosidad estos dos tomazos incluyen una serie de extras como portadas originales asi como otros detalles y curiosidades de la creación y desarrollo de Usagi Yojimbo (incluso ese muy curioso crossover con las Tortugas Ninja), si bien estan todos concentrados al final del segundo volumen.
Y si ya en estos dos excepcionales tomos que nos situan en los orígenes de este personaje quedan claras las referencias a clásicos de Japón que pueden ir desde títulos emblemáticos como El lobo solitario y su cachorro a criaturas tan populares como Godzilla, en el titulado Senso se permite nada menos que un homenaje a otro clásico título mítico, en esta ocasión de la literatura universal: La Guerra de los Mundos de H.G.Wells. Situada 15 años después de las aventuras narradas en su serie regular, este comic reune de nuevo al conejo samurai con sus secundarios más emblemáticos, los cuales tendrán que hacer frente a una invasión marciana que (como el propio autor indica en el simpático preámbulo) se podría considerar una avanzadilla de la que luego atacó nuestro planeta en la obra de Wells. En una historia narrada con mucha convicción veremos como no todos llegarán al final (la misma contraportada ya lo indica) en un relato que serviría de enlace entre la serie regular del personaje y Space Usagi, su contrapartida futurista.

jueves, 11 de enero de 2018

EL PASAJERO, cuarto film de JAUME COLLET-SERRA y LIAM NEESON

Desde que triunfó hace una década con Venganza (Taken) la carrera de Liam Neeson le ha llevado a ser cabeza de cartel en multitud de títulos donde ejercía de maduro héroe de acción, de entre los cuales llama la atención su amigable relación con el director catalán Jaume Collet-Serra, que los ha llevado a que ambos hayan coincidido en Sin identidad, Non-Stop (sin escalas) y Una noche para sobrevivir, a la que se suma ahora esta El pasajero (The commuter) como su cuarta colaboración en común. Quien esté al tanto de la citada trayectoria de Neeson, que aqui vuelve a coincidir con el director con el que más ha trabajado en estos últimos años, no les causará asombro el hecho de encontrar en este caso un producto solvente orquestado para que se luzca su protagonista, que vendría a ser casi como uno de los trabajos previos de estos dos (Non-Stop) pero cambiando del escenario aéreo de un avión al de un tren suburbano.

En esta faceta como héroe de acción de Neeson sus personajes se han caracterizado por ser personas más o menos normales y corrientes que se ven inmersos en situaciones extraordinarias, que les llevan a tener que tomar medidas extraordinarias. Uno de los alicientes más manidos para que se establezca la acción es secuestrar a alguien de la familia del héroe al que interpreta, obligándolo a realizar lo que le digan bajo la amenaza de acabar con ellos, si bien los recursos extraordinarios de su esquemático héroe de acción le servirán para resolver la situación y salir indemne de la misma. Por ese mismo camino circulamos aqui.

En esta El pasajero el héroe de Neeson se llama Michael MacCauley, aunque para el caso podría haber sido sin problemas cualquiera de los personajes previos a los que ha interpretado en esta última década. Nos lo presentan como un agente de seguros y cabeza de familia responsable y respetable, al que le queda poco para la jubilación (el propio personaje admite tener 60 años, cinco menos de los que tiene ahora mismo el actor) El film comienza mostrando su rutinaria vida, uno de cuyos detalles es su acostumbrado uso del tren de cercanias para ir a su trabajo, hecho que se repite una y otra vez hasta cierto día en que, tras ser sospechosamente despedido, en su viaje ferroviario se cruza con el misterioso personaje al que interpreta Vera Farmiga, la cual le propondrá un trato a priori bien sencillo y generosamente remunerado. Lo que en inicio tenía pinta de ser una mera anécdota curiosa pronto se convierte en algo mucho más peligroso, un ultimatum en el cual se verá inmerso de manera forzosa, y del que no hay opción a la negativa o el error, o su familia pagará las consecuencias.

Esta película no engaña a nadie, y de hecho vendría a entroncar con ese estilo clásico en el género de acción que popularizó hace unas décadas la saga Jungla de Cristal, siendo una fórmula que ha tenido multitud de variantes que han girado en su mayoría por ejes conocidos. Aunque la mayor parte de la película transcurra dentro del tren, hay que reconocer que Collet-Serra consigue que en ningún momento se sienta uno aburrido, ya que logra sacar el máximo partido de ese escenario tan reducido hasta el punto de mostrarnos siempre que sea necesario hasta el menor recoveco del citado tren, incluyendo una escena que, comenzando en el billete marcado de un pasajero, lo recorre en toda su extensión. Por su parte Neeson aporta toda la solvencia que ha demostrado en otros trabajos similares, si bien la historia peca de la previsible esquematización de sus personajes, que resultan demasiado maniqueos, lo que se hace evidente entre los pasajeros del tren que se verán inmersos en la acción, si bien cumplen con corrección a lo que uno espera en un producto así.

Cabe citar que aunque esta sea la cuarta unión entre Jaume Collet-Serra y Liam Neeson, no es la única que hay, ya que el citado director repite aqui con Vera Farmiga (vista en la serie Bates Motel, y con la que trabajó en La huérfana) la cual a su vez también vuelve a coincidir con Patrick Wilson, que ha sido su marido en la ficción en la saga de terror Expediente Warren (The conjuring) Pero esos dos actores, al igual que ocurre con el también aqui presente Sam Neill, resultan tan solo meros secundarios (quizás demasiado) de una historia que vendría a ser otra vuelta de tuerca sobre un estilo que ya ha tenido multitud de variantes, siendo esta solvente y entretenida, si bien carente de detalles que la hagan resaltar por encima de propuestas similares, ofreciendo un trabajo en el fondo previsible aunque funcional. Como curiosidad el toque patrio, aparte de en la silla del director, lo tenemos en la presencia secundaria de la actriz española Clara Lago (famosa a raiz del éxito de las comedias Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes) como una de las pasajeras del tren.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de enero de 2018
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Esta otra muestra más del carisma logrado en estos últimos años por el actor Liam Neeson como maduro héroe de acción, en una entretenida historia centrada por y para él.
  • LO PEOR: Su esquema básico no aporta nada novedoso al estilo en que se engloba, del que se han visto multitud de variantes en las últimas décadas.

martes, 9 de enero de 2018

¿Y si LA FORMA DEL AGUA de GUILLERMO DEL TORO fuese un comic?

Mis dos mayores aficiones son el cine y los comics, pero aunque lo más usual es ver (al menos en estos últimos tiempos) como circula el camino de la viñeta a pantalla, el caso contrario no es tan usual. Tampoco es que se pueda considerar como tal a lo que teneis bajo estas líneas, pero aprovechando que se trata de uno de los estrenos más llamativos de este inicio del 2018, y sin duda uno de los que tengo más ganas de disfrutar, me ha gustado ver el trabajo de Ben Matsuya adaptando varios títulos recientes al formato de tira de comic (comic-strip), entre los cuales he seleccionado La forma del agua de Guillermo del Toro ya que es uno de los próximos estrenos al que le tengo más ganas (aqui a España llegará en breve, el 16 de febrero, aunque ya se presentó en el pasado Festival de Sitges), por lo que me ha parecido una curiosidad llamativa como para citarla por aqui. Los otros films "homenajeados" los podeis ver por este enlace y muchas más cosas de este autor por su página web.

viernes, 5 de enero de 2018

BATMAN: LA MUERTE Y LAS DONCELLAS, MIL VECES HASTA SIEMPRE, WONDER WOMAN: HUESOS y FUERZA-X: INTEGRAL (reseñas)

Existen TANTOS comics de Batman y de una calidad tan variada (desde genialidades a bodrios ilegibles) que cuando me enfrento a uno nuevo para mi, dejo abiertas todas las expectativas, bien sea para bien o para mal. Cuando es para lo segundo sinceramente no me sabe nada bien, y si me resulta cansino no veis ni tan siquiera la reseña correspondiente porque abandono antes del final (es lo bueno de las lecturas de la biblioteca: ¡como son gratis!) Afortunadamente con la presente obra me he encontrado con uno de esos comics de Batman que realmente merecen la pena, por lo que no me extraña que haya sido editado dentro de esa "clasificación" denominada "Grandes autores de Batman" (lo matizo porque algunas veces me he encontrado ediciones de lujo de bodrios insufribles, por lo que cuando aciertan también es justo alabarlo)

Este tomo engloba toda la miniserie dedicada a los últimos dias de Ra's Al Ghul que vió la luz entre 2003 y 2004 de la mano de Greg Rucka al guión y Klaus Janson en el dibujo, ambos con resultados bastante destacables. La historia que se nos plantea gira sobre cuatro ejes, nuestro lógico protagonista Batman, su achacoso villano Ra's Al Ghul y las dos hijas de este: Talia (de la que ya había leído cosas) y Nyssa (esta totalmente novedosa para mi, pero que aqui recibe una notable presentación) Los destinos de estos cuatro personajes se relacionarán en un argumento muy bien diseñado y aún mejor desarrollado que nos aporta elevadas dosis de venganza, traición y crueldad, logrando mezclar todos los elementos necesarios para obtener un relato bastante intenso y que logra mantener el interés en todo momento con un ritmo acertado (es de esos comics que dura lo que tiene que durar, ni más ni menos, pese a las dudas iniciales que hubo sobre su edición original, tal como narran en el mismo)

Si el guión es destacable, sin duda alguna que se ve realzado gracias al apartado gráfico de Klaus Janson, al que conocía principalmente por ser el entintador de autores tales como Frank Miller y John Romita Jr., de los cuales se podría decir (sin que sea una crítica) que coge algunos detalles propios de sus respectivos estilos (en mi opinión, los mejores) que son sin duda lo que una historia de estas características necesitaba, revalorizando así el resultado final. Sin ninguna duda La muerte y las doncellas es un comic de Batman de los BUENOS, que sirve para profundizar en sus personajes más clásicos (primordialmente héroe y villano) y que resulta una interesante carta de presentación de los nuevos (en este caso la, hasta ahora, desconocida Nyssa, la otra hija de Ra's Al Ghul): una lectura muy recomendable.
Desde que lo descubrí con Bajo la misma estrella, el autor John Green ha sido uno de esos que cada vez que veía algo nuevo en las bibliotecas de él, lo cogía para leerlo lo antes que pudiera. De todas maneras aunque su personal estilo me haya convencido en la mayoría de ocasiones, el resultado final ha variado, si bien nunca por debajo de ese entretenimiento mínimo que espero en una novela suya.

De todas maneras en el caso que nos ocupa puede que quizás esten vendiendo la historia como lo que NO es (si uno se lee la contraportada casi parece que se trate de un relato detectivesco, a lo que se suma que uno de los personajes protagonistas se apellide Holmes), cuando resulta ser un tema secundario ya que se centra más en el problema mental de Aza, su protagonista, que aunque no se cita por ese nombre queda bastante claro que se trata de trastorno obsesivo compulsivo, también conocido por sus siglas: TOC.

Los que padecemos dicho problema (porque he de confesar que yo lo tengo) nos vemos en algunos momentos o situaciones totalmente dominados por pensamientos intrusivos, que aunque sabemos que NO tienen coherencia, nos obligan a realizar acciones que para el común espectador de quien nos vea le dará la sensación de que estamos un poco locos. Lo más usual es la obsesión con la limpieza, aunque según criterios personales (vamos, según las manías de cada cual), por lo que leer eso en la protagonista me hizo identificarme mucho con ella. El problema radica en que hay también la pequeña subtrama detectivesca, citada al inicio, así como otra romántica, pero el autor apenas pasa de puntillas por ambas, que igual podían haber sido prescindibles para volcarse más en la principal, si bien ello quizás le podía haber restado potencial al resultado final. Pero pese a no desplegar toda su fuerza en el mensaje a transmitir para que cale hondo (o sea, lo de no estigmatizar a las personas con problemas mentales), el estilo de Green está bien presente, haciendo de Mil veces hasta siempre una novela de rápida lectura y ameno entretenimiento.
Todo tiene un final y tras leerme los cinco tomos que la preceden, en este Huesos se concluye la etapa de Brian Azzarello y Cliff Chiang en Wonder Woman, una etapa que sin lugar a dudas se puede tildar de antológica porque ha sido de esas contadas ocasiones en que sus responsables van de la mano orquestando una obra notable. Con todas las entregas previas me ocurrió eso no tan habitual de acabar de leerlas y tener que volver a hacerlo para dejar satisfechas mis ansias de MÁS, que quedaban pendientes de nuevas dosis a medida de que entraran como novedades en las bibliotecas. Y ya digo que muy buena ha de ser la conjunción entre guionista y dibujante para que ocurra eso, que normalmente no es muy usual; pero aqui si.

Tengo que admitir que yo mismo me asombro de mis palabras, porque del panteon de DC donde destaca la trinidad encarnada por Superman, Batman y Wonder Woman siempre había sido la tercera la que menos interesante me resultaba, pero con trabajos como este tan solo me queda darme cuenta de mi error, porque en las manos adecuadas siempre es posible sacar resultados notables incluso de personajes que en origen me motiven poco como me pasaba con Wonder Woman. No me extraña que ECC aprovechara la destacable película del pasado verano que tuvo este personaje para volver a editar esta misma etapa en formato de coleccionable, que si en su momento no me compré (aunque llegué a valorarlo) era tan solo porque estaba a la espera de concluir la citada etapa con el presente volumen.

Llegados a este punto sería absurdo citar algo de su argumento, porque la mejor recomendación que se puede llevar a cabo es englobar esta entrega dentro del conjunto en el que estaría incluida. Y es que de los seis volúmenes que contienen esta etapa, aunque todos ellos son disfrutables de manera individual, tienen un mayor mérito valorados en su totalidad, no solo por un apartado gráfico realmente notable (digno de mérito el trabajo de Cliff Chiang) sino para disfrutar de una historia muy bien hilvanada que se ha ido complicando paulatinamente llevando a la princesa de las Amazonas a ser Reina primero y Diosa de la Guerra después, tras el golpe de estado al Olimpo que llevó al (sangriento) poder al Primogénito. Y todo ello con una pléyade de personajes que han tenido una importancia más o menos significativa durante todo este tiempo (me encanta como queda representado Hades), en un relato ÉPICO (así, en mayúsculas) que tiene aqui un digno colofón final que sabe mantener el nivel que ha tenido toda esta etapa hasta ahora.
Mi primer Salón del Comic de Barcelona fue el de 2004, y con mi entonces recien recuperada pasión por los comics fue ahi donde conseguí mis primeras firmas de autores: Peter Milligan y Mike Allred en el primer tomo de X-Statix que había salido poco antes. A esa serie llegué desde Fuerza-X, cuyos volúmenes recopilando la etapa de los autores citados encontré por una de las bibliotecas que frecuento, y con los que enseguida "conecté" por lo mucho que me gustó (y me sigue gustando, aunque con matices) el estilo gráfico de Allred. Ahora tengo la oportunidad de recuperar toda aquella temporada previa a X-Statix en este tomo editado por Panini hace poco, por lo que decidí probar de nuevo, más de una década después de cuando los descubrí.

He de admitir que en un inicio igual me pilló un poco desprevenido, pero enseguida conecté de nuevo con esta serie que bien podría decirse que es una mezcla entre los mutantes clásicos de la Marvel y los concursantes del Gran Hermano o algún reality por el estilo. Una comparación de ese estilo puede sonar bastante disparatada pero es que los integrantes de este muy peculiar grupo de superhéroes mutantes estan del todo coordinados para ser lo más rentables posible, ya que esa marca comercial que representan está en manos de un joven empresario tecnológico cuyo máximo interés es ganar dinero. Eso lleva a que los miembros del grupo sean del todo conscientes de que su fama puede ser efímera, ya que se ven inmersos en misiones peligrosas de las que no todos saldrán con vida, tan solo porque hay que ir renovando sus filas con nuevos integrantes para seguir llamando la atención del público.

Si los muchos peligros a los que se enfrentan no fueran suficientes (aparte de que cuanto más mediáticos, pues mejor) son constantes las disputas entre los propios miembros del grupo, siempre en pos de aumentar la audiencia (y por lo tanto los ingresos) lo que llevará a que se destapen desde conflictos raciales hasta salidas del armario, pasando por desvelar algunos secretos (por ejemplo uno de ellos tiene TOC, citado también antes en este post) hasta luchas de todo tipo para ver quien logra más poder y fama. Con ellos se acabó eso de ser un héroe por el mérito, sino que para ellos las aventuras se llevan a cabo según sus hipotéticos beneficios, pero pese a que semejante panorama haga pensar que son personajes antipáticos, la verdad es que los más usuales (aunque es mejor no encariñarse de ninguno en particular) resultan incluso divertidos, al estar englobados dentro de una sátira hacia nuestra sociedad actual que si ya era acertada a principios de siglo, ahora lo seguiría siendo.

Ante algunos momentos que son realmente muy sangrientos (en ocasiones no basta con matar, hay que despanzurrar) se produce un irónico contraste por el estilo gráfico de Mike Allred, que realizó un trabajo notable en casi todos los números incluidos en este tomo (la excepción serían el 124 a cargo de mi también muy apreciado Darwyn Cooke y el 129 con un arte de Duncan Fegredo que en parte rompe la uniformidad hasta aquel momento) Se incluye además el 123, correspondiente al "mes mudo" que hubo en todos los comics Marvel por lo del 11-S, protagonizado por Doop, esa "patata" voladora verde, que se ve metido en una historia autoconclusiva bastante surrealista. 

Como curiosidad personal citar que en su momento mi personaje favorito de este grupo (o el que me daba más morbo) era Chica Muerta, con la que llegué a hacer un pequeño relato emparentándola con Gwen Stacy que si teneis curiosidad podeis leer por este enlace (antes de ser Chacal y tener blog y redes sociales fuí Dusk con un laborioso pasado en Dreamers)

domingo, 31 de diciembre de 2017

Lo mejor y lo peor del 2017 (y los 20 posts más leidos de este blog)


Se nos acaba el año, y he aqui mis particulares galardones a lo que ha dado de si el apartado de cine y televisión, con mi valoración hacia las películas y series que he visto en uno y otro medio. En el caso de este 2017 han sido un total de 55 estrenos que podeis ver comentados por este enlace (o según mi valoración de calidad ayudándoos de las etiquetas valorativas referentes a críticas de cine de la columna de la derecha)

Para lo bueno y para lo malo, los ganadores son estos:
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Con la entrada de NetFlix y otras similares las primeras películas que he visto de las mismas las englobo en lo que se podía denominar "Formato televisivo" (ya veré si para el año que viene lo englobo todo en la sección de estrenos de cine) Bajo ese criterio el presente 2017 he visto Bates Motel, Black Mirror, Doctor Who, El cuento de la criada, El joven Sheldon, Gotham, Iron Fist, iZombie, Los pasajeros del tiempo (cancelada), Por 13 razones, Powerless (cancelada), The big bang theory, Sherlock, Supergirl, The defenders, The Flash, The Punisher, The walking dead (series) y Bright, Death Note y El juego de Gerald (films de NetFlix).
En cuanto a este blog, tengo que admitir que no tengo especial preferencia por mis críticas y reseñas más allá de que siempre gusta lo que a ti te guste también le guste al resto y viceversa (aunque si hay una ligera tendencia a tener más visitas las críticas negativas que las positivas) De todas maneras, y valorando que de forma evidente los más antiguos parten con mayor ventaja al haber estado publicadas más tiempo (de ahi que la mayoría correspondan al primer semestre, salvo Liga de la Justicia que consigue entrar la última pese a haberse estrenado hace menos de dos meses), los 20 posts más leídos de este año 2017 (13 de películas y 7 de reseñas), a unas cuatro horas de que el mismo acabe, son...
  1. Underworld 5: Guerras de sangre  (1690) 
  2. Múltiple (1502)
  3. Los Pitufos: La aldea escondida (1138)
  4. La ciudad de las estrellas (La La Land) (1064)
  5. La autopsia de Jane Doe (996)
  6. Howard el pato, Buffy Cazavampiros (1 a 7) y Las fábulas mecánicas: Guillermo del Toro (966)
  7. Batman: La Lego película (962)
  8. Spiderman 2099 (2), Un monstruo viene a verme (edición especial) y Ranciofacts (1) (908)
  9. La vida de Calabacín (902)
  10. Wonder Woman (reseña de varios comics) (894)
  11. Resident Evil 6: El capítulo final (891)
  12. Rings (881)
  13. 75 años de Wonder Woman, Cable y Coleccionable Lucky Luke (871)
  14. Logan (856)
  15. La bella y la bestia (848)
  16. Star Wars, Batgirl, I am a hero, Mi puto cuñado y Ms.Marvel (847)
  17. El libro de Sherlock Holmes y Los Cuatro de Baker Street-2 (835)
  18. Material sensible, Autobiografía de un calabación, La patrulla condenada y Pornstory (818)
  19. Guardianes de la galaxia vol.2 (814)
  20. Liga de la Justicia (807)

jueves, 28 de diciembre de 2017

CABAL: RAZAS DE NOCHE, SPIDERMAN: LA ÚLTIMA CACERIA DE KRAVEN y CABALLERO LUNA: ENCARNACIONES (reseñas)

Es una tonteria (lo sé) pero en algún momento tendré que dejarlo aclarado, por lo que este es tan buen momento como cualquier otro: entre tantas y tantas opciones de lectura había pasado a veces por Clive Barker, pero como nunca había sido justo en el momento de yo tener acceso a internet, cuando luego lo buscaba no me salía nada suyo por las bibliotecas y asumía (error por mi parte) de que no habría nada. Pero no me salía nada porque yo pensaba que su apellido era Baker (como la calle donde vive Sherlock Holmes) cuando en verdad es BaRker, con una erre intermedia que yo me comía.

Me dí cuenta de mi gran error en fechas recientes porque una de las bibliotecas a las que suelo acudir tiene un apartado de donaciones del público, y hace unas cuantas semanas me encontré allí La casa infernal de Richard Matheson y Demonio de libro de Clive Barker. El primero ya me lo había leído, no así el segundo (que por casa está pendiente de ello. Ya caerá...) pero eso me permitió percatarme de mi error, tras lo cual solicité el titulado Cabal: Razas de noche por recordarme de que pensaba que había visto la película basada en esta novela que dirigió el propio autor en 1990. Ante la duda, y el tiempo transcurrido, me he leído la novela y he visto la película, que más o menos se pueden considerar tal para cual, si bien el trabajo literario de Barker se permite ser más explícito de algunos pasajes más morbosos, mientras que en el cine supongo que habría momentos que tendría que censurar (y cuidado porque aún así la película ya tiene detalles que me resultan dificiles de imaginar en una producción de hoy en día)

Siendo esta mi primera aproximación a la obra literaria de este autor, dudo mucho que sea la última, por que la presente novela se me ha hecho bastante entretenida en sus apenas 250 páginas. En las mismas el héroe es Aaron Boone, un joven con problemas mentales al que su psicólogo le dice que es el culpable de varios macabros asesinatos cometidos en fechas recientes. Tras un fallido intento de suicidio, decide desterrarse del mundo yendo a un misterioso lugar llamado Midian, en el que se supone que viven las razas de noche, aquellos marginados que no tienen lugar ni entre los vivos ni entre muertos. Pero su novia Lori, por amor hacia él irá en su búsqueda, mientras que el doctor Decker, su psicólogo, también le seguirá la pista por razones totalmente diferentes...

Aunque tiene sus dosis de terror, esta novela vendría a compartir el espíritu de todo un clásico como Frankenstein ya que al igual que la criatura de la famosa obra de Mary Shelley, las razas de noche de este título vendrían a ser como el citado monstruo: engendros que no buscan nada más que vivir en paz, separados de todo rastro de civilización. Por contra el ser supuestamente humano es representado capaz de todo tipo de crueldades, en especial en el tramo final; aunque también hay AMOR en mayúsculas, ya que Lori no se resignará cuando le dicen que su novio Boone es un terrible asesino en serie (lo que le permite al autor introducir detalles sexuales que la película logicamente no muestra) Siendo previa a Spawn, al leer la novela y luego ver la película me quedó la duda de si se estaba germinando ahi la idea para el citado personaje de Todd MacFarlane, ya que la esencia del mismo podría considerarse similar a la del Aaron Boone de esta obra: ambos son seres atormentados buscando justicia a medio camino entre dos mundos.

Con una acertada mezcla entre terror perturbador y el gran derroche de imaginación de Barker, el resultado es una novela muy entretenida y con un buen ritmo, que quizás tuvo una adaptación por parte del mismo autor que pecó de demasiado tópica a los estilos de la época (finales de los ochenta y principios de los noventa), a lo que añadir que los detalles mucho más explícitos, en especial los sexuales, son más claros y concisos en la obra literaria. Lo mejor sería leer la novela, donde queda mejor reflejado el estilo del autor, si bien como curiosidad cabe indicar que uno de los personajes de la película está interpretado por el también famoso director David Cronenberg, que apenas unos pocos años antes había triunfado con su célebre versión de La mosca protagonizada por Jeff Goldblum.
De nuevo otro comic que ya descubrí y me leí hace unos años, dentro del segundo coleccionable de Spiderman que coincidió con el estreno de la segunda película de este personaje dirigida por Sam Raimi, y en este caso uno que, con toda la razón del mundo, está considerada como una de las mejores historias del popular trepamuros de Marvel. Aprovechando que Panini ha vuelto a editarla, la misma ha llegado como novedad a las bibliotecas y no me he podido privar del gran placer de repasar una de las obras cumbre de mi personaje favorito.

Justo en este 2017 que se está acabando se ha celebrado el 30 aniversario del estreno de este arco argumental de seis entregas que vió la luz en origen en 1987 dentro de las tres cabeceras que por aquel entonces tenía el personaje (Amazing Spider-Man, Web of Spider-Man y Peter Parker: The Spectacular Spider-Man) En esta historia un villano como Kraven, que hasta ese momento era más bien uno de segunda categoria para el trepamuros, se propone no solo darle caza sino convertirse en él, llevando esa idea hasta sus últimas consecuencias.

Resulta curioso que una historia tan mítica para este popular personaje le viniera casi de chiripa, ya que el guionista J.M. DeMatteis, responsable de la misma, ya la había ideado unos años antes con la idea de que fuera para el Hombre Maravilla de Los Vengadores, enfrentado a su hermano El Segador. Aquello al final no fructificó y probó suerte en DC haciéndola una aventura de Batman frente al Joker, que también quedó descartada, ya que se estaba fraguando un clásico de Batman: La Broma Asesina. En su regreso a Marvel probó con Spider-Man y que el villano que le llevara hasta el límite fuera Kraven el Cazador, logrando (ahora si) desarrollar una historia donde se explora la madurez del trepamuros (por aquel entonces casi recien casado con Mary Jane Watson), frente a un villano que busca justificar su propia existencia.
En ocasiones hay comics que me resultan fáciles de conseguir en las bibliotecas, pero por contra puede haber otros casos (sobretodo con las novedades más mediáticas) que como no sea rápido me tengo que apuntar a una cola de espera que puede ser de más meses. Algo así es lo que me ha ocurrido con este Caballero Luna: Encarnaciones que he leído lo más rápido que he podido como detalle a la gente que va detrás mio en la citada cola de espera. Y tengo que admitir que eso me ha llamado la atención cuando estamos hablando de un personaje que NO ES ni mucho menos uno de los más populares de Marvel, a lo que sumar que mi lectura de los cuatro tomos que anteceden a este no me había resultado nada más allá de un simple entretenimiento.

Ironias de la vida, en este caso me he encontrado con la inesperada sorpresa de que el mismo comic es consciente de ese hecho (el de no ser uno de los más populares) en una muy ingeniosa trama argumental que engloba los números 6 al 9 de la cabecera americana que estan incluidos en este volumen (el final es tan solo la recuperación de un número previo de 1980 dibujado por Bill Sienkiewicz) Todo viene a colación por el hecho de las identidades secretas de los superhéroes, que lo normal es que sean duales (Peter Parker-Spiderman, Clark Kent-Superman, etc.) pero que en el caso de este personaje es cuádruple, lo que al final lo lleva a un psiquiátrico (que es donde estaba en entregas previas, pero que no me acababa de quedar claro el motivo) Como resultaba evidente, al final ha acabado desquiciado.

Los delirios por esa cuádruple personalidad son los que quedan reflejados en este comic con un ingenioso guiño inicial a si hay sobre-explotación del cine de superhéroes en el rodaje de una película sobre el Caballero Luna; complementados por el hecho de que sean diferentes artistas los responsables de representar cada diferente personalidad del protagonista (con los delirios que lleva asociados) lo que le da mayor coherencia a esa idea de mente fragmentada que nos quieren transmitir. Y ya aparte el número clásico final que se recupera resulta bien seleccionado, con su tono de crítica social y un giro final muy apropiado, ¡lástima que se haya perdido la costumbre de contar las cosas en su justa medida como hacen aqui, sin alargar más de la cuenta las historias!