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jueves, 6 de septiembre de 2018

SUPERIORIBUS DE JAN, EL HOMBRE VACIO y EL SOLAR (reseñas)

Tengo que admitir que hasta que no lo ví en la biblioteca desconocía del todo la existencia de este Superioribus de Jan, autor mucho más famoso por otra conocida creación suya como es SuperLópez. En este caso se trata de otro superhéroe de su creación, las páginas del cual en los 80 fueron complemento de los comics de La Patrulla-X y Los nuevos vengadores que por entonces editaba Forum.

Dicha condición (la de que sea una sola página por comic) hace que todas y cada una de ellas sean autoconclusivas, si bien todas juntas forman una lectura entretenida y recomendable. Me imagino que por el hecho de ser un material de complemento a los comics de Marvel eso le permite los cameos de muchos de sus más famosos superhéroes, siempre con la intención de usarlos de forma tan divertida como respetuosa a sus esencias básicas. Eso si, aparte de las evidentes referencias a los personajes de la citada editorial, en la primera se permite un hilarante gag tomando de base el clásico The Spirit de Will Eisner.

Como siempre suele ocurrir en los comics que son en formato album, la lectura es muy amena pero demasiado rápida, de tal forma que si es divertido (y en este caso sin duda alguna que lo es) te deja con las ganas de más. Lo malo es que lo que aqui se edita es todo lo que hubo de este personaje, el cual ya tuvo recopilado en un solo volumen todas sus andanzas en el ya lejano 1999, por lo que es de agradecer esta reedición a las tres décadas de su nacimiento, lo que me ha permitido eso de descubrir un trabajo de su autor que desconocía por completo (con el aliciente de ver a otros populares personajes, como Spider-Man o Iron Man por citar tan solo dos, que Jan nos acerca de una forma mucho más campechana así como sin duda tremendamente divertida)
Tener un amplio abanico de lecturas a mi disposición en las bibliotecas me ha permitido muchas veces descubrir a ciertos autores que enseguida pasan a mi lista de destacados (en el caso de gustarme lo que leo de ellos), con lo cual cualquier otra obra donde aparezca su nombre tendrá muchas posibilidades de que me interese por ella. Eso es lo que me ha pasado en esta ocasión porque el nombre de Cullen Bunn enseguida lo asocié a la serie en comic Harrow County, con lo cual decidí probar que tal era este El hombre vacio.

Es justo indicar que si te enfrentas a este comic sin saber ABSOLUTAMENTE NADA puede costar un poco el hecho de afianzarse a lo que nos está planteando, por lo que lo adecuado es el pensar en una serie como Expediente X, que sería el primer ejemplo que se le viene a la mente a uno a medida que va avanzando en la lectura de la presente obra. Pese a esa relativa monotonia en parte de su desarrollo hay que alabar lo bien que emplea los recursos más truculentos, los cuales pueden llevar a recordar a Lovecraft o Clive Barker (por citar dos ejemplos)

El planteamiento de esta historia, digno de las andanzas de los populares Mulder y Scully, nos esboza una crisis mundial debida a una ¿enfermedad? que recibe el nombre que da título a esta obra. Diferentes personas sin en inicio relación entre ellas deciden en momentos determinados realizar actos macabros e incluso grotescos (sobretodo suicidios muy escabrosos) sin saberse si ha sido por locura, posesión, un virus u otra cosa. Alrededor de ello se ha creado una secta con la que tendrá que lidiar la pareja de agentes destinada a intentar averiguar que es lo que pasa, uno del FBI y otro del CDC. Pese al ritmo lento del relato lo más destacable sería ese citado parecido con Expediente X, bien expresado a nivel gráfico gracias a la dibujante de esta obra (Vanesa del Rey), que conectó bien con el tono "extraño" de lo planteado por Cullen Bunn
Cuando me decanté por El solar no me llegaba a imaginarme que iba a disfrutar tanto con su lectura como lo he hecho, y es que aunque desde fuera puede parecer el enésimo comic que se situa en el franquismo, por dentro hay un relato con una muy fina ironía y un humor muy sarcástico que sin perder su propia identidad resulta un claro homenaje a lo más clásico de su época, así como una evidente crítica a lo más trágico.

En su contraportada se mencionan como ejemplos de la historia que contiene la presente obra a Berlanga, René Clair o Fernan Gómez, pero aparte de los muchos y evidentes detalles que pueden recordar a los nombres citados, el más entrañable sería ese evidente homenaje hacia algunos de los más clásicos personajes de la editorial Bruguera, con cameos de nombres tan ilustres como Doña Urraca, las hermanas Gilda o Zipi y Zape (por citar unos ejemplos) a los que añadir los propios protagonistas de este relato, que vendrían a ser variantes del también popular Carpanta y de la criada Petra.

La trama de este El solar está centrada en dos hilos argumentales en origen diferentes pero que acabarán conectados, los cuales están protagonizados por las historias sentimentales que viven Pepe Gazuza (la antes citada variante de Carpanta) y la criada Petro (en este caso de la susodicha Petra) En una historia costumbrista que con fina ironía critica esa situación que soportaba este pais en aquel 1947 en el cual está ambientada, tenemos incluso elementos de espionaje en la que estan involucrados nazis, americanos, comunistas y ¡¡¡andorranos!!! que serán lo que llevará a unir esos dos relatos en principio independientes. Por el camino, aparte de los muchos cameos de clásicos personajes de la editorial Bruguera que he citado también los habrá de personajes reales tales como el propio Franco o el famoso torero Manolete

jueves, 25 de febrero de 2016

BILLY BAT (1 a 11), SHERLOCK HOLMES EN BUENOS AIRES, LOS NIÑOS SON RAROS y FRANK MILLER en el SALÓN DEL COMIC de BARCELONA

Una de las cosas que más me incomodan de los mangas es su serialización tan extensa, de tal manera que tienes que leerte mogollón de números para tener la historia completa. Ese fue el motivo por el que tardé tanto en leerme Monster (mi reseña por este enlace) de Naoki Urasawa, reconociendo (eso si) que leida toda seguida la historia es apasionante. Del mismo autor probé con Pluto (esta de apenas ocho entregas) pero no me acabó de convencer y la dejé allá por el segundo o tercero, decantándome por Billy Bat, con el que he vuelto a disfrutar pese a una historia un tanto pretenciosa.

En su origen esta serie comienza con un dibujante de comics japonés que vive en Estados Unidos, que decide volver a la tierra de sus orígenes (Japón) para seguirle la pista al origen de Billy Bat, un famoso personaje infantil que creó él... o al menos eso pensaba hasta que se descubre que igual fue un plagio. A partir de ahi el autor nos ofrece una gran cantidad de hilos argumentales, todos relacionados entre si de una manera u otra, donde lo mismo te cabe una trama sobre el asesinato de Kennedy (conspiranoica y muy entretenida), el Ku Kux Klan (por el racismo inherente en aquella época), la Coca Cola (por lo del viaje a Japón), Walt Disney (por ese que se queda con los derechos de Billy Bat cual si fuera una especie de ratón Mickey), cuando el hombre llegó a la luna (donde más pretenciosa me pareció la historia, si bien coincide con ciertas teorias un tanto conspiranoicas que he leído sobre el tema), los ninjas del Japón mediaval (cuyo arco argumental es correcto), Judas y Jesucristo (donde volví a pensar que la historia se le había desbordado al autor) y hasta el mismo Einstein.

Todo gira en relación a un pergamino cuyo dueño podrá modificar la historia, y tras verse eso en los últimos tomos que me he leído (con lo del asesino de la katana a principios del siglo XX), la intriga queda con que les deparará el viaje ¡¡¡al Pais Vasco!!! a nuestro trio protagonista... si es que sobreviven por un spoiler que no puedo revelar (reconozco que la trama es tan rocambolesca que parece en ocasiones un delirio propio de Expediente X, pero también admito que me ha picado la curiosidad y por eso he llegado hasta aqui). Al igual que me pasó con el manga I am a hero (del que he leído hasta el tomo 15), a la espera de continuar con la presente obra citar que teneis ficha técnica de esta manga por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

¿Quien no conoce al gran Sherlock Holmes? Se trata de uno de los más míticos detectives de la literatura universal. Ideado hace más de un siglo por Sir Arthur Conan Doyle, el personaje vivió (de la pluma de su creador) 56 relatos cortos y 4 novelas, conocidas todas esas obras como el Canon... aunque eso fue tan solo el inicio.

A partir de ahi entrarían los pastiches: infinidad de relatos que tratan de imitar con mayor o menor fortuna el estilo de Doyle, siendo la mayoría supuestos casos inéditos relatados por el Doctor Watson, el mítico compañero de aventuras del detective (los más curiosos suelen ser aquellos en los que se une a Holmes con algún famoso personaje coetáneo de su época) En el caso que nos ocupa sería una ciudad, la capital de Argentina a finales del siglo XIX, la que recibirá la visita del famoso duo de inquilinos del 221-B de Baker Street cuando ambos se ven inmersos en el misterio sobre el supuesto robo de un peculiar diamante.

De lectura ágil y entretenida (son apenas 222 páginas y está dividida en 37 capítulos, por lo cual cada uno es más bien corto) resulta una simpática curiosidad por los seguidores del famoso detective londinense. Teneis ficha técnica de esta obra por este enlace y de la biblioteca por este otro.

Hay autores que cuando te has leido alguna obra suya, si te convence siempre estas atento ante cualquier novedad. Ese para mi es el caso de Jeffrey Brown, del cual me he leído de las bibliotecas de mi zona tanto sus comics autobiográficos como aquellos en los que se ha centrado en los gatos (todos ellos muy curiosos y divertidos) si bien lo más destacado en fechas recientes de él sería los que ha dedicado, en tono irónico, a como ejercería de padre el famoso Darth Vader para sus dos hijos (Luke y Leia) ya que el propio Brown ya es progenitor (y encima su hijo se llama como yo), situación que ya ha evaluado en su obra (De padres a hijos)

En un tono parecido al que tuvo en Los gatos son raros (que yo reseñé, entre otras muchas cosas, por este enlace) Jeffrey Brown se dedica aqui a recopilar esos típicos comentarios infantiles que nos dan una idea de como estos pequeños chavales ven el mundo y lo que los rodea. Aunque no tengo hijos me imagino que cualquiera que esté en el bando contrario se sentirá probablemente identificado, porque aunque aqui el autor se centre en su progenie, muchos nos hemos visto en ocasiones riendo las simpáticas ocurrencias de algún pequeño y lo que dice desde su inocente punto de vista. Eso si, como en ocasiones anteriores lo malo está en lo rápido que te lees los comics de este autor, aunque nadie les niega el entretenimiento que aportan. Ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

FRANK MILLER, UNO DE LOS AUTORES MÁS IMPORTANTES DEL CÓMIC MUNDIAL, INVITADO AL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona será una de las ediciones más recordadas por todos los asistentes. No sólo por el récord de espacio ocupado y actividades presentadas, sino también por el renombre de sus invitados. A los ya anunciados se sumará el de Frank Miller. El veterano autor, uno de los autores más importantes de la historia del cómic, acudirá al Salón del Cómic de Barcelona como invitado de honor, gracias a la colaboración de ECC Ediciones con FICOMIC.

Frank Miller (Olney, Maryland, Estados Unidos) inició su trayectoria profesional a finales de los años 70, firmando sus primeras colaboraciones con editoriales como Gold Key, Marvel y DC Comics. Tras pasar por cabeceras tales como Spectacular Spider-Man o Daredevil –donde ya acreditó su talento– se convirtió en uno de los autores más destacados en la historia de DC Comics gracias a una serie de proyectos hoy reconocidos como clásicos. Con Ronin (1983-1984) sintetizó el influjo de la bande dessinée europea y del cómic oriental, inspirándose en dos claros referentes del manga del calibre de Kazuo Koike y Gôseki Kojima. Y sus proyectos relacionados con el Hombre Murciélago marcaron un antes y un después: por el tono y los recursos narrativos empleados, por impulsar la utilización de nuevos formatos y técnicas de impresión, y por imaginar el pasado y el futuro del personaje acompañado de autores de la talla de David Mazzucchelli, Jim Lee, Klaus Janson y Lynn Varley. Nos referimos a historias tales como Batman: El regreso del Caballero Oscuro (1986), Batman Año uno (1987), Batman: El contraataque del Caballero Oscuro (2001-2002) y Batman: All-Star (2005-2008).

En su bibliografía también destacan obras como Daredevil: Born Again, Elektra: Asesina y Elektra Lives Again. Pero durante la década de los noventa se centró en el desarrollo de proyectos personales, convirtiéndose en un referente del cómic independiente americano gracias a títulos como Hard Boiled, la saga de Martha Washington, Sin City y 300. Una trayectoria reconocida con dos Premios Harvey y seis Premios Eisner.

El talento de Miller ha traspasado las fronteras del cómic, ya que fue codirector de la adaptación cinematográfica de Sin City y su secuela Sin City 2: Una dama por la que matar, ejerció de productor ejecutivo en el largometraje 300 y dirigió en solitario la traslación a la gran pantalla de The Spirit, de Will Eisner.

Esta es una ocasión muy especial, ya que va a ser la primera vez, en toda su larga y exitosa trayectoria, que el prestigioso Frank Miller visite como invitado de honor una convención española y será el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, justo a tiempo para conmemorar el 30 aniversario de Batman: El regreso del Caballero Oscuro y coincidiendo con el lanzamiento de su nueva y esperadísima secuela: Caballero Oscuro III: La raza superior, serie limitada de ocho entregas desarrollada en colaboración con Brian Azzarello, Andy Kubert y Klaus Janson.

domingo, 19 de agosto de 2012

THE LAST RESORT, WIMBLEDON GREEN (EL MAYOR COLECCIONISTA DE COMICS DEL MUNDO), LA VIDA SECRETA DE LOS JÓVENES 2, LO MEJOR DE THE SPIRIT, EL LLANERO SOLITARIO, DOS CARAS: AÑO UNO, LA MÁQUINA DE EFRÉN, CANCERVIXEN (MI LUCHA CONTRA EL CÁNCER) y MANUAL TOP SECRET DE GESTIÓN EMPRESARIAL DE DOGBERT

Entre mis últimas lecturas de comics de la biblioteca ha estado The last resort, una nueva variante del género zombi tan de moda por series como The walking dead, aqui trasladado a un hotel de vacaciones en una isla paradisiaca que pronto dejará de serlo tras un individuo que llega a ella infectado por un virus que transforma a todo quisqui en muerto viviente. Eso no es más que el prólogo, viniendo a continuación una presentación de personajes de los cuales más vale que el lector no se encariñe con ninguno (y permitirme que insista, pero de verdad que ni con el perro) Con unas portadas estupendas de Darwyn Cooke (no negaré que eso fue lo que me hizo coger este comic de la biblioteca) el resto es un simple entretenimiento zombi para todos aquellos que quieran profundizar en el tema, con la novedad (al menos aqui, que no única) de que no solo hay humanos zombis sino también animales zombis (con lo cual imaginaros la situación de los personajes cuando sale en escena un león o una jauria de monos totalmente enbravecidos por el furor zombi que llevan en las entrañas) El comic contiene dosis de sexo, violencia, gore y palabrotas como para hacerlo no apto para niños pequeños (aunque hoy en día tal y como estan de espabilados los chavales no les vendrá de algo así) Ficha técnica y sinopsis del comic por este enlace y varias de las portadas de Cooke para esta serie en el reportaje de este enlace. CALIFICACIÓN: BUENO

Otro título para reseñar, ni aunque sea brevemente, es Winbledon Green de un autor llamado Seth. En ella se nos narra la vida y vicisitudes del personaje que le da nombre, cuyo mérito es ser el mayor coleccionista de comics del mundo. Aparte de que él (en primera persona) nos contará detalles de su azarosa vida, la gracia del comic es que está enfocado como esos documentales donde mucha gente da testimonio de tal o cual hecho histórico o personaje, lo cual nos permite (gracias al conjunto) hacernos una idea del mismo. Aparte de lo buena que resulta la edición que ha hecho la editorial de este comic, resulta gracioso y simpático para todos aquellos que hemos sido (o somos) coleccionistas de comics, porque hay detalles con los que uno no puede menos que sentirse identificado (o que, en el caso de poder, nosotros mismos llevariamos a cabo) Teneis la ficha técnica y sinopsis de este título por este enlace en la web de la misma editorial. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Continuando con este reseñamiento de los últimos comics que han pasado por mi mano (de mi siempre agradecida y nunca bien ponderada biblioteca) le toca el turno a La vida secreta de los jóvenes 2. De la misma poco puedo añadir a lo que en su momento ya cité de la primera entrega (lo teneis por este enlace) si bien aqui hay algunos insertos de otro tipo de anécdotas que rompen el esquema habitual del autor, el cual (por cierto) se debe haber recorrido TODAS las líneas de metro de Paris, porque es en las mismas donde suele ser testigo de la mayoría de las anécdotas que nos recrea aqui, algunas realmente simpáticas y que pueden dar para más (cosa que pasa en algunos casos, donde con una página no le basta) si bien hay otras que (al menos a mi) me producen indiferencia incluso si las hubiera vivido en primera persona. La ficha técnica y sinopsis de esta obra la podeis consultar (por ejemplo) por este enlace y sobre la obra teneis un interesante artículo por este enlace. CALIFICACIÓN: BUENO

Muchas veces he comentado eso de interesarme yo por un tema si he visto algo adaptado que me ha gustado (mi ejemplo recurrente en estos casos suele ser el Spiderman de Raimi y mi posterior afición a sus comics) Antes de que se estrenará la desastrosa The Spirit leí un poco del personaje para familiarizarme con lo que iba a ver, pero reconozco que (por estar recien florecida mi afición) no lo valoré como se merecía, a lo que no ayudó el film. Pero pasado un tiempo prudencial me he leído el tomo Lo mejor de The Spirit de Norma (ficha técnica y sinopsis por este enlace y por este otro) y si que tengo que reconocer que he disfrutado con una obra que se podría decir "avanzada a su tiempo" (atención a historias tan sugerentes como la que está narrada desde el punto de vista de una ametralladora de juguete) y que, al menos en este tomo, me hizo recordar el posterior estilo de Frank Miller en su etapa en Daredevil. Quizás tendría que haber sido este el enfoque correcto que le dió al film que lo adaptaba, y no beber tanto de auto-referencias con esa (mala) copia de Sin City. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Siempre siendo previsor, el estreno el próximo 2013 de El Llanero Solitario (con Johnny Depp como protagonista) me hizo interesarme en el personaje, para lo cual me he leído el tomo editado por Planeta hace pocos años (ficha técnica y sinopsis del mismo por este enlace) Teniendo en cuenta que a estas alturas el western es un género muy machacado, que creo que se ha visto desde todos los puntos de vista posibles, he de reconocer que esta entrega del famoso personaje, en la que se nos narra su origen, se me hizo entretenida, quizás por tener la misma el esquema básico del cine de vengadores, lo que pasa que adaptado al Salvaje Oeste. Citar que el compañero indio del protagonista, muchas veces mal traducido como Tonto, conserva aqui su nombre real de Toro. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO

El cupo de comic de superhéroes en esta recopilación lo cubre Dos Caras: Año Uno, una miniserie que vió la luz en 2008 con motivo del estreno de El Caballero Oscuro, en donde recordemos que se hacía la presentación del citado personaje. El problema radica, algo ya lógico en este género, en que no nos cuentan nada nuevo, porque (y sobretodo en los orígenes) un simple lector casual como yo puede haber leído lo mismo varias veces de varias maneras pero viniendo a contar en esencia todos lo mismo. Es por eso que lejos de la calidad que tuvo el Batman Año Uno (y de ahi que en DC lo de Año Uno se lo hayan encasquetado a varios personajes con resultados dispares) esto venga a ser una nueva vuelta de tuerca sobre el origen de tan conocido villano. En esta ocasión se toma como base lo narrado en El largo Halloween (ya que el nacimiento de Dos Caras narrado allí se considera más o menos canónico) añadiendo un poco de Gotham Central en sus orígenes (recordemos, esa serie de policias en el mundo superheróico de DC) y mostrándonos a un Dent pre-Dos Caras cuyos problemas psiquiátricos ya hacen pensar en esa doble personalidad suya que luego se hará tan evidente. Los interesados pueden leer un reportaje sobre esta obra por este enlace y tienen la ficha técnica y datos básicos de la misma por este otro enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO

Tras haber disfrutado de un comic como Una posibilidad entre mil (del que dejé pequeña constancia por este blog por este enlace) ahora le ha llegado el turno a La máquina de Efrén, que podría considerarse su secuela, si bien puede leerse de manera independiente al título anterior. Y es que si en aquel lo narrado era la lucha para sacar adelante a la hija de los autores, nacida con problemas, en este caso lo que nos cuentan es su valentía para (aún con los problemas que tuvieron con su hija natural) adoptar a un niño, con las evidentes complicaciones (algunas burocráticas, otras no) que representa hacer algo así en el extranjero, en un pais como Etiopia. Al igual que en su anterior obra los autores nos lo muestran todo el proceso de manera muy clara, beneficiada en parte por un dibujo conciso y agradable, y en donde destacaría yo detalles tan secundarios quizás pero importantes como el uso del color, bitono en azul al principio para pasar a bitono en marrón al llegar al citado pais africano. Pese a que se le pueda achacar a la obra (al igual que la anterior) cierto tono de cuento infantil, imagino que ello está ahi para llevarnos a hacer una idea de lo duro que ha de ser vivirlo en primera persona. Podeis conocer más de los autores y sus obras por este enlace. CALIFICACIÓN: EXCELENTE.

Dentro de esa vertiente de corte más realista, donde son los propios autores los que narran vivencias de su propia existencia, sería donde también se puede incluir al comic Cancer Vixen: mi lucha contra el cáncer. En este caso es la propia afectada (dibujante neoyorkina de tiras cómicas en publicaciones como The New Yorker, New York Times y Glamour magazine) la que nos narra todo lo que significó para ella en un momento de su vida bastante bueno (de hecho poco antes de casarse) el encontrarse con la terrible noticia de que tiene un cáncer de mama. Lo que destaca de esta obra en cuestión es que lo que podía haberse convertido en una tragedía de tono gris es más bien un relato de superación que exuda ganas de vivir por cada una de sus viñetas, todo ello narrado en una historia llena de colorido y esperanza. Teneis los datos básicos de la obra por este enlace. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Si hace poco me leí de la biblioteca los tres primeros recopilatorios de las tiras de prensa de Dilbert (por este enlace está la constancia que dejé de ello), era lógico que habiéndome gustado, no probara con los "libros". Y lo pongo así, entre comillas, porque El principio de Dilbert y Manual Top Secret de Gestión Empresarial de Dogbert son también recopilatorios de tiras, pero todo ello dentro (al menos en el segundo caso) de unos muy divertidos textos con características, situaciones, consejos y causas y efectos dentro del mundo laboral, que le pueden abrir los ojos a más de uno (conmigo he de reconocer que lo ha conseguido) ya que son historias que dentro de su humor más o menos conseguido encierran grandes verdades del mundo empresarial (lo cual nos demuestra la maestría de Scott Adams, su autor, más allá de la mesa de dibujo). La única cosa puede estar en el hecho de que yo haya empezado con este, que sería más bien continuación (que no secuela) de El principio de Dilbert, pero he de reconocer que dentro de su lectura totalmente independiente, el hecho de estar narrado bajo el punto de vista de Dogbert hizo que me llamara más la atención éste, ya que el citado can con gafas vendría a ser un antecedente de esos personajes con grandes dotes para el poder mundial (otra cosa es que lo consigan) caso de por ejemplo el Stewie Griffin de la serie Padre de familia. Los interesados pueden consultar ficha técnica de la obra por este enlace o por este otro. CALIFICACIÓN: BUENO

miércoles, 26 de agosto de 2009

La colección de figuras Marvel de plomo de Altaya y el nuevo cambio de fecha de estreno de DISTRICT 9 junto con un montón de Chaca-Links más

A continuación os dejo unos cuantos Chaca-Links, porque como estoy escribiendo esto desde la biblioteca necesito un formato rápido para que salga lo máximo posible. Para vuestra comodidad (y la mía) están agrupados por temas.

# LA FECHA DE ESTRENO DE DISTRICT 9 VUELVE A CAMBIAR

¡Paren ya por favor! Ahora le vuelven a cambiar la fecha de estreno a District 9 y pasa al 11 de septiembre. Eso si, que la mantengan porque ahora si que no me coincide con nada (¿habrán leido MI POST DE AYER? Es que me asombra lo bien que me lo han dejado ahora, con un sólo estreno por semana desde mediados de septiembre a mediados de octubre).

# COLECCIONABLE DE FIGURAS DE PLOMO DE PERSONAJES MARVEL DE LA EDITORIAL ALTAYA

Me he comprado la primera entrega del coleccionable que ha sacado Altaya de personajes de los comics Marvel, siendo la primera figura la de Spiderman (y en mi modesta opinión son figuras MUY CHULAS, ya que vienen en unas cajitas donde pueden quedarse guardadas, al estilo de la colección que sacó esta misma editorial el año pasado con personajes de los comics DC). Teneis datos sobre la colección por ESTE ENLACE y un pdf que está incluido en el primer fascículo por ESTE ENLACE. Las quince primeras entregas serán, según pone en el primero de los links anteriores, las siguientes:

Entrega 1
- Fascículo 1
- Spiderman
Entrega 2
- Fascículo 2
- Lobezno
Entrega 3
- Fascículo 3
- Doctor Octopus
Entrega 4
- Fascículo 4
- La cosa
Entrega 5
- Fascículo 5
- Magneto
Entrega 6
- Fascículo 6
- Capitán América
Entrega 7
- Fascículo 7
- Silver Surfer
Entrega 8
- Fascículo 8
- Blade
Entrega 9
- Fascículo 9
- Duende Verde
Entrega 10
- Fascículo 10
- Iron man
Entrega 11
- Fascículo 11
- Thor
Entrega 12
- Fascículo 12
- Doctor Muerte
Entrega 13
- Fascículo 13
- Fenix
Entrega 14
- Fascículo 14
- Daredevil
Entrega 15
- Fascículo 15
- Tormenta


# UN POCO DE BELLEZA FEMENINA

Vamos con un poco de chicas: Eva Mendes en la revista Marie-Claire por AQUI y Milla Jovovich en Bazaar por AQUI.

# COSILLAS SUELTAS

# Delgo podría demandar a Avatar por supuesto plagio (VISTO AQUI)
# Susan Sarandon podría ser la madre de Shia LaBeouf en Wall Street 2: Money never sleeps (VISTO AQUI)
# Sam Worthington se queja de Terminator Salvation (por su guión) y de Avatar (por su forma de promocionarla) (ambas cosas vistas en Latino Review)
# Nuevos posters de Astroboy por ESTE ENLACE y ESTE OTRO.

# ¿BATMAN 3 EN IMAX? ¿Y MEGAN FOX COMO CATWOMAN?

Como hagan esto ya me quedo sin verla. Me refiero al todavía por determinar Batman 3 de Christopher Nolan (si no cambia nada) que ahora comentan que podría ser rodado totalmente en IMAX (VISTO AQUI). Y teniendo en cuenta que en Barcelona donde vivo yo NUNCA han estrenado un film de superhéroes en dicho formato (y pocas de las otras, el último fue Harry Potter y el prisionero de Azkaban, mi primera y última película vista en ese formato) ya me veo yo quedándome con las ganas. Por cierto, otro rumor situa a Megan Fox en el papel de Catwoman (eso VISTO AQUI)

# COMICS LEIDOS

Esta tarde me he pasado por la biblioteca y aparte de un par de cosas que si no me agobian serán reseñadas en su momento por aqui, ví el número 1 de The Spirit a cargo de Darwyn Cooke y editado por Norma (VER FICHA), y como era pequeño lo leí allí mismo. Buen comic en líneas generales (tampoco diré que sea la séptima maravilla) pero con el dibujo del citado Cooke... pues ¿que voy a decir?, UNA MARAVILLA.

# SINOPSIS DE INCEPTION DE CHRISTOPHER NOLAN (TODO EL SIGUIENTE APARTADO ES SPOILER)

Fuente: Worst Previews

Inception
tiene lugar en un mundo donde la gente puede entrar en los sueños de otra gente.

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un alto ejecutivo que ilegalmente se zambulle en los sueños de otras personas para implantar o extraer información. Lo hace a través de un dispositivo portátil, que básicamente consiste en una inyección intravenosa que introduce una sustancia en la corriente sanguínea del individuo. El equipo de Cobb que crea los sueños para su implantación está compuesto por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una estudiante adolescente que está considerada como "la arquitecto" del grupo.

Las actividades de Cobb se verán amenazadas por la aparición de Fischer (Cillian Murphy) un hombre de negocios que muy pronto se convertirá en el presidente de la compañía en la que trabaja nuestro protagonista. Su equipo intentará entonces insertar una idea en la mente de Fischer que le obligue a dividir la compañía en dos. Los problemas de Cobb se agudizarán por la presencia de Saito (Ken Watanabe), el único villano real de la historia, que le hace chantaje, y por la influencia de su esposa Lisa (Marion Cotillard).

Durante un sueño en el que ha sido introducido el matrimonio, ella le intenta convencer para quedarse en aquel mundo, el cual considera que es mejor que la vida verdadera. Sin embargo, Cobb se niega porque quiere estar con sus hijos. Más tarde Lisa se suicida en el sueño para volver al mundo real, pero cuando también regresa Cobb es acusado del asesinato de su esposa, teniendo que huir con sus niños.

sábado, 27 de diciembre de 2008

THE SPIRIT de FRANK MILLER (la peor adaptación de un comic vista en años)

FICHA TÉCNICA

Título: The Spirit
Dirección: Frank Miller
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 103 min.
Género: Drama, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Eric Balfour, Stana Katic, Johnny Simmons, Sarah Paulson, Seychelle Gabriel, Dan Lauria, Louis Lombardi, Meeghan Holaway, Richard Portnow, Genia Michaela
Guión: Frank Miller
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Productora: Lionsgate, Odd Lot Entertainment, Continental Entertainment Group (CEG)
Cásting: Jennifer L. Smith, Mary Tricia Wood
Dirección artística: Rosario Provenza
Fotografía: Bill Pope
Montaje: Gregory Nussbaum
Música: David Newman
Productor: Alton Walpole, Deborah Del Prete, F. J. DeSanto, Gigi Pritzker, Linda McDonough, Michael E. Uslan
Productor asociado: Marc Sadeghi
Productor ejecutivo: Benjamin Melniker, Bill Lischak, Michael Burns, Steven Maier
Vestuario: Michael Dennison

SINOPSIS

El policía novato Denny Colt (Gabriel Match) es asesinado pero regresa del más allá dispuesto a seguir combatiendo las fuerzas del mal que se esconden en Central City. Ahora su nombre es The Spirit. En esta ocasión debe hacer frente al Octopus (Samuel L. Jackson), que pretende arrasar toda la ciudad. Mientras intenta detenerle, The Spirit se encontrará con varias mujeres (Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King) que pueden ayudarle, enamorarle... o destruirle para siempre.

CRÍTICA

Vamos a ver, ¿por donde empiezo yo a comentar semejante despropósito? Porque si personalmente considero a los films Catwoman y Batman & Robin como las peores adaptaciones de un comic al cine de los últimos años, esta The Spirit no les va a la zaga. Y lo peor es que está hecha por un señor al que se le supone que entiende de comics, que es a fin de cuentas el origen del material adaptado.

De los tebeos del personaje de Will Eisner no puedo opinar mucho porque tan sólo me leí unas historias hace unos años pero que no me acabaron de convencer, principalmente porque eran de un estilo muy retro y anticuado (dicho esto con todos mis respetos hacia el valor artístico de las mismas), ya que no olvidemos que el origen del personaje data de los años 30/40 del pasado siglo XX. Aún así no eran historias despreciables, si bien su estilo hacía pensar en ocasiones en esas series negras protagonizadas por Humphrey Bogart o James Cagney. Cuando Frank Miller dijo que realizaría la película y cuando se empezaron a ver las primeras imágenes de la misma, muchos se llevaron las manos a la cabeza por el gran parecido visual que guardaba con la adaptación que hizo Robert Rodriguez junto con Frank Miller del comic Sin City, obra de este último. A mi me llamó la atención ese detalle pero no le dí mayor importancia ya que si se quería adaptar al personaje en una película aceptable para el público actual, había conceptos que tenian que ser modernizados. Esto lo comento porque uno de los pocos puntos positivos del film es su ambientación, muy deudora de la citada Sin City pero aún así vistosa y llamativa.

Pero el mayor problema de The Spirit es el guión, o probablemente la ausencia del mismo. Provocando que seguramente Will Eisner se esté revolviendo en su tumba ante el despropósito que han hecho con su personaje, Miller hace una película retro sólo en aspecto, pero contemporánea en multitud de detalles, provocando un anacronismo en el cual no sabes donde situar la acción del film (por citar unos detalles, no me cuadra que los personajes vistan de manera parecida a la sociedad de los años 40 del siglo XX, cuando nació el personaje, pero que luego en cambio se cite internet o se vean detalles contemporáneos como... una fotocopiadora). Vamos, que no tengo problemas en ese aire que toma elementos visuales prestados tanto de Sin City como incluso de las adaptaciones de Batman hechas por Tim Burton... pero que un hombre que se supone que sabe de comics como Frank Miller no sea capaz de dejar su impronta personal en la película dice poco de él y mucho de la calidad de Robert Rodriguez, el (finalmente) verdadero director de Sin City (Miller debía estar por allí pasando el rato y tomando notas para luego hacer... "esto").

Los actores tampoco ayudan mucho: Gabriel Macht resulta soso como protagonista, no destacando tampoco como héroe (y encima siendo doblado en español por el mismo que lo hizo a Chris O'Donell (el Robin de las nefastas películas de Batman realizadas por Joel Schumacher), con lo cual la voz de memo no se la quita nadie). Por su parte Samuel L. Jackson hace una interpretación totalmente histriónica, queriendo ser una especie de Joker pero resultando ser un villano de opereta al que nunca te acabas de creer y que da más vergüenza que la propia película en si. Lo que hay que reconocer es que son llamativas todas las féminas que pueblan el film, pero sólo sirven de eso, para hacer bonito, como demuestran los insípidos personajes de Eva Mendes, Scarlett Johansson o Paz Vega (lo de esta última no tiene nombre porque eso de interpretar a una francesa siendo española y que aparezca bailando una especie de danza árabe... ¡oh, como para sentir vergüenza ajena!).

Pero principalmente lo peor de todo es el ridículo total del conjunto y la gran cantidad de escenas vergonzosas que hay. Citaría para ello cada momento donde aparece un descontrolado Samuel L.Jackson, cuando se mezclan símbolos nazis (en la escena más vergonzosa de toda la película) con productos míticos (lo de la sangre de Heracles que da la inmortalidad), que el protagonista reconozca la acción de Sand Saref en una de sus investigaciones... porque esta se hizo una fotocopia del culo o la estupida escena donde Spirit se lanza con los pantalones bajados sobre un ascensor (¡!). También se cita en un momento dado a Robin (el compañero de andanzas de Batman) mientras que el origen de Spirit y de Octopus parece querer otorgarse a una especie de suero super-soldado como el que creó al Capitán América. Son probablemente los únicos detalles que sirven como guiños hacia el espectador que también sea lector de comics (junto con uno sobre Steve Ditko hacia el final), pero os aseguro que sin ser una comedia me he reido en gran cantidad de ocasiones, lo cual resulta lamentable para tomarse en serio una obra de estas características (que no creo que aspirara a causar la risa).

Y para el final dejo el tema de los ayudantes del villano (aunque la verdadera villana sería el personaje de Scarlett Johansson, porque parece ser la que maneja a Octopus). No sé que voz tienen en la versión original pero en español han sido doblados de tal manera que parecen unos extras de un show de Los Morancos. Si a eso unimos todo lo comentado previamente tengo que decir que aunque yo tengo tragaderas muy amplias y acepto según que tipo de películas aunque sean un bodrio, que un señor que ha dado obras maestras al comic como demuestra su etapa en Daredevil (y eso por poner sólo un ejemplo) me coja una obra catalogada de clásico y me haga esto... es como para cubrirlo de collejas de aqui hasta Marte. Y lo peor es encima como se compare con otras adaptaciones de comic como El Caballero Oscuro, ya que parece mentira que el mismo año en que Christopher Nolan demuestra como hacer una película basada en un comic que guste tanto a crítica como a público, el señor Frank Miller estrene semejante bodrio.

LO MEJOR: La ambientación (muy al estilo Sin City con elementos de los Batman de Tim Burton) y las mujeres (todas sexys).

LO PEOR: El ridículo argumento, el vergonzoso villano, los aún más vergonzosos ayudantes del villano, el anacronismo entre el estilo visual y los elementos citados, y los actores: desde el que se pasa tres pueblos (Samuel L.Jackson) como del que se queda corto (el protagonista) pasando por las que están sólo para hacer bonito (todo el plantel femenino).

martes, 25 de noviembre de 2008

Chacal back in black (y tv spot de THE SPIRIT) -ACTUALIZADO-

Me gustan los colores oscuros, normalmente visto con colores oscuros, me gusta el Spiderman del traje negro y encima me gustan las webs que no tienen colores chillones sino las que son tipo letra blanca-fondo negro (también se podría decir que tengo pensamientos oscuros... y que cada cual interprete eso a su manera). Además, el informático de mi empresa me dijo una vez que los monitores duran más cuanto más oscuro es el color que reproducen, porque se gastan menos al esforzarse menos. Y la vista lo agradece (que los que me conocen ya saben las gafas que llevo, que tengo miopia y astigmatismo)

Por eso he vuelto al clásico y tradicional fondo negro, lo que pasa que con todo lo que tengo metido era un poco rollo cogerme la plantilla para esa función (la Minima Dark de Blogger en lugar de la Minima Blue) y remodelarla (con lo cual sigo teniendo la Mínima Blue... pero retocada). Para esto simplemente he cambiado los colores del Page Background Color en Variable definitions (de #135 o #113355 que es el azulaco de antes a #000 o #000000 que es negro) y el Post Title Color, también en Variable Definitions (de #fc6 o #ffcc66 que era el amarillento de antes a #ad9 o #aadd99 que es el verdoso de ahora).

En la comprobación previa que he hecho yo en Firefox e Internet Explorer parece verse bien, pero si hubiera cualquier anormalidad con los colores (que es lo único que he tocado) citármelo en los comentarios y echaría un vistazo.

ACTUALIZACIÓN

Como me ha sorprendido ver por los comentarios que lo que ha soliviantado es la mezcla de letras blancas con fondo negro, lo que no voy a hacer es poner letras negras sobre fondo blanco... pero deduciendo que quizás el color previo no molestaba tanto ya que estoy de cambios lo sustituyo por la especie de lila que tendriais que ver cuando leais esto siempre que no haya habido ningún cambio posterior (o sea, que alguien me sugiera algún otro color que case bien con las letras blancas y no me parezca demasiado chillón).

Y aunque ya había puesto el link en un post anterior, a continuación tv spot de The Spirit.