lunes, 29 de diciembre de 2025

LO MEJOR Y LO PEOR DE 2025 según EL BLOG DEL CHACAL

Ahora que llega el final de año toca hacer resumen del mismo, pero como hace unos días ya adelanté mi ranking en cuanto a series, ahora es el turno de las películas. En una costumbre que vengo siguiendo desde 2006 (salvo contadas excepciones), estos serían mis premios a lo mejor y lo peor del año. Acompañan dos imágenes creadas por la inteligencia artificial Grok (de X antes conocido como Twitter) de como sería la mascota corporativa de este blog si estuviese en Los Simpson o en el mundo real.

Por su parte las contrapartidas son estas:

CURIOSIDADES: A posteriori me he dado cuenta de que de las 20 mejores películas de los últimos 20 años (a razón de una por año) ya destacaba Guillermo del Toro con tres títulos (El laberinto del fauno, La forma del agua y Pinocho), a los que ahora se suma este cuarto con Frankenstein este año.

domingo, 28 de diciembre de 2025

SPIDERMAN: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS / SPIDER-MAN: FAKE RED / BATMAN: UN CABALLERO OSCURO / y más reseñas

SPIDERMAN: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS

Empezamos este bloque de reseñas con el arácnido de Marvel, en una aventura que es puro espíritu de la década de los noventa por cada una de sus viñetas. En este tomo se recopilan los números 15 y 18 al 23 de Spider-Man, que vieron la luz allá por inicios de 1992, y en ellos se recoge como el Doctor Octopus, en su enésimo intento por dominar el mundo, intenta volver a formar a los Seis Siniestros. En la alineación que se muestra en estas páginas están casi todos los miembros originales (Buitre, Electro, Mysterio, Hombre de Arena y el citado Octopus), con el único cambio del Duende en lugar de (por entonces difunto) Kraven.

Ojo porque Spider-Man no estará solo, ya que en el bando de los héroes recibirá ayuda de Solo, Deathlock, Sonámbulo, Hulk, Nova y Los Cuatro Fantásticos. La trama es una mera excusa para que cada dos por tres se lie una pelea en la que todo sale reflejado con ese tono "molón" que se hizo tónica común en los cómics de superhéroes de los noventa. Encima eso se mezcla con una trama secundaria en la que Mary Jane opta a salir en pelotas en una película de un trasunto de Schwarzenegger, lo cual a Peter no le hace ni pizca de gracia, por más que cada vez que aparezca su esposa lo haga de la manera más sexy posible. Y pese a todo la disparatada labor de Erik Larsen tanto en guion como dibujo consigue que todo ese desmadre se lea con simpatía y comprensión de lo que significó esa década para los cómics de superhéroes.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

SPIDER-MAN: FAKE RED

Más del alter-ego de Peter Parker, si bien aquí sería un personaje secundario, ya que en este caso, demostrando que se pueden ampliar horizontes, esta historia sería un manga creado y dibujado por Yusuke Osawa, saliendo un poco de esa tónica habitual que suele ser común en los cómics de superhéroes de Marvel. 

El protagonista de este manga es Yu Onomae, un adolescente oriental que vive en la ciudad de Nueva York, y que un día se encuentra abandonado un uniforme de Spider-Man. El chaval lógicamente no tiene los poderes del superhéroe, pero mira tú por donde que se le ocurre sustituirlo cuando parece que el original ha desaparecido sin causa aparente. A partir de ahí tenemos un relato tan funcional como bastante entretenido, en el que se nos muestra como permanece la esencia del legado del trepamuros, incluso en su ausencia.

Entre los habituales secundarios del universo arácnido que se dan cita por aquí están Mary Jane Watson, la tía May, J.Jonah Jameson, Matt Murdock, Escorpión, Rhino, Screwball, Seda, Veneno y los Seis Siniestros originales, destacando en especial Mysterio (a lo que sumar al propio Peter Parker, en este caso secundario). A ello se añaden lugares habituales como la casa de tía May, el Daily Bugle o el Coffe Bean. 

De todas maneras más que deudora de los cómics, esta Spider-Man: Fake Red lo sería del videojuego de 2018 (lo cual se hace evidente en varios detalles), pero a mi me convenció bastante, dejándome con ganas de más. Lástima que esto es todo lo que hay porque las bajas ventas llevaron a su cancelación. Creo que es un acertado homenaje por parte de su responsable a todo lo que es y lo que representa el arácnido de Marvel. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

BATMAN: UN CABALLERO OSCURO

Con un título tan genérico como el que tiene este tomo me imaginaba una aventura acorde a ello, pero tengo que reconocer que había multitud de opciones para titular este cómic que hubieran sido más atractivas que la escogida. Y es que el desarrollo me recordó algo a la serie 24, por aquello de tener a Batman en una situación peliaguda, con un límite de tiempo y todos los factores en contra

Se tiene que trasladar de Arkham a Blackgate al peligroso preso E.M.P. (las siglas de Edward M.Pressler, su nombre verdadero), un villano capaz de desatar ondas eletromagnéticas (¿se ha pillado el guiño de que las siglas serían las de pulso electromagnético en inglés? De sutileza van justos...). No tendría más problema si no fuera porque el rumor se expande, y enmedio de una ola de calor, diferentes bandas de Gotham planean como recuperar a su lider (los de la de E.M.P.) o matarlo (todos los demás). Lógicamente la previsión inicial se va al traste (el villano en un momento de lucidez provoca un apagón general), y un Batman sin recursos técnicos tendrá que acabar el traslado antes de que amanezca, aunque sea llevándolo a rastras en una ciudad donde el peligro puede estar en cualquier parte, y no sólo entre los malhechores de Gotham.

A mayor gloría de Jock, autor completo en esta obra (guion y dibujo son suyos), el resultado es una aventura más o menos clásica que bien podría haberse titulado Ultimátum nocturno o algo de ese estilo. La historia es básica pero funcional, y el resultado es solvente y entretenido, logrando hacer de la ciudad de Gotham casi un personaje más.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

Y ADEMÁS

viernes, 26 de diciembre de 2025

SISU: CAMINO A LA VENGANZA, crítica sin spoilers de esta salvajada

La primera entrega de Sisu me pasó totalmente desapercibida, supongo que en su momento si vi o leí algo no acabé de saber más o menos que era, y ni me molesté en descubrir más sobre ella. Pero cuando hace unas cuantas semanas la anunciaban en el canal de televisión Cuatro admito que me pareció un título llamativo, y decidí darle una oportunidad sobre todo por el hecho de ser un film finlandés y no norteamericano.
 
Y es que el cine de Hollywood es el que de forma usual copa las carteleras masivamente, por lo que un estreno de otro país es más o menos normal que pase desapercibido. Pero como dice el refrán "nunca es tarde si la dicha es buena", por lo que ese día en Cuatro me encontré toda una salvaje sorpresa, que además brillaba por su concisión: apenas 86 minutos, en una notable mezcla de cine bélico y de acción. 
 
La (sencilla) premisa de aquella película de 2022 era poner a un protagonista, parco en palabras pero muy hábil con cualquier cosa que pueda ser un arma, y enfrentar a ese hombre que ya es una leyenda local contra una horda de nazis que le quieren arrebatar su oro. Situada en 1944, cuando en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial los nazis se retiraban del norte de Finlandia, los que salen en dicho film se creen que pueden abusar y robar al protagonista. Craso error...
 
En una mezcla salvaje entre John Rambo y John Wick, con toques de humor negro que pueden recordar a los cartoons de Tex Avery, digamos que el resultado final hace honor a ese dicho popular de "no dejó a títere con cabeza", ya que el héroe protagonista, por mucho que lo machaquen (y lo hacen de lo lindo) siempre logra sacar fuerzas de flaqueza para levantarse e ir contra todo y contra todos cual si fuera una imparable fuerza de la naturaleza.
 
Siempre sin sobrevalorarla más allá de lo que es, con un presupuesto de 6 millones de euros que lucen la mar de bien en pantalla, el director Jalmari Helander consiguió un bestial entretenimiento. Por momentos incluso me llevó a recordar al Tarantino más violento y desatado, viéndose beneficiado también por un bastante acertado Jorma Tommila encarnando a un protagonista que lo único que quiere es que dejen de tocarle las narices.
 
Tres años después de aquel film llega esta secuela, en la que se sigue esa consigna de que tiene que ser más de lo mismo pero más a lo grande. Con un presupuesto de 12 millones de dólares (el doble que el anterior) que de nuevo son muy bien aprovechados a tenor de como luce en pantalla, desmelenándose en su tramo final en el tren. Repite la estructura por episodios del primer Sisu, aunque por su ritmo y concisión creo que es de nuevo innecesaria.
 
Si en la primera los malos eran los nazis, y el motivo era querer robarle lo que era suyo, en este film los villanos serían los soviéticos (mismo cambio de enemigo que tuvo la saga Indiana Jones de su tercera a su cuarta entrega) y las motivaciones serían más personales, ya que el villano al que encarna con mucha solvencia Stephen Lang (Quaritch en la saga Avatar) fue el responsable de la muerte de la familia del protagonista, por lo que ahora es personal...
 
Justo por la enérgica forma en el tratamiento de la violencia que le han visto a las dos entregas de Sisu,  a su responsable (Jalmari Helander) lo han elegido para dirigir la precuela John Rambo (no confundir con la cuarta entrega con el mismo título), donde después de cinco películas con Sylvester Stallone de protagonista, ahora habrá una sexta situada en los años jóvenes del personaje de Rambo, encarnado en esta ocasión por el actor Noah Centineo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de noviembre de 2025.
  • Galería de posters por este enlace.

martes, 23 de diciembre de 2025

MIÉRCOLES: NOVELIZACIÓN DE LA PRIMERA TEMPORADA / TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN (tomo 1) / SPIDER-BOY: PASATIEMPOS

Este blog me ha servido, a lo largo de los casi 21 años que hace que lo tengo abierto, para dejar referencia tanto de críticas de películas como de reseñas de lo que me leo, siendo esto último bastante cómodo para mí porque cuando veo alguna novedad en la biblioteca de la que dudo si me la he leído o no, hago una búsqueda por aquí y enseguida detecto si es a lo mejor una nueva edición de algo que en su día ya me leí, quizás con otra portada y otra editorial.

Tan solo como referencia futura para situarme en caso de duda por mi parte, dejo constancia en este post de mis tres últimas lecturas de biblioteca, que han sido Miércoles: Novelización de la primera temporada, Tu amigo y vecino Spider-Man (tomo 1) y Spider-boy: Pasatiempos, ya que todas ellas entrarían en la categoría de lecturas juveniles (aunque es curioso que de las arácnidas la de la serie televisiva estaba en la categoría infantil mientras que la otra está en la de adultos, cuando perfectamente podrían compartir misma catalogación).

Al grano: Miércoles: Novelización de la primera temporada es justo lo que su título define. Admito que la serie sobre las andanzas en el instituto Nunca Más de la hija de la familia Addams me ha parecido un funcional entretenimiento que le resta tono macabro a los personajes y los introducía en una historia con ecos de la saga Harry Potter, pero pese a todo me funcionaba (algo que se repitió en la reciente temporada 2). Esta obra, recomendable para fans y/o curiosos, sería un repaso a la primera temporada de 2022, narrada desde el punto de vista de la propia protagonista

En cuanto a cómics, el primer tomo en formato álbum de Tu vecino y amigo Spider-Man incluye los dos primeros números de la serie en viñetas homónima, que se podría considerar algo así como un complemento a la primera temporada de la serie animada homónima (valga la redundancia). Estamos ante un producto orientado de forma muy clara para atraer a los lectores jóvenes, en el que los adultos (y los veteranos) encontrarán detalles y personajes que recuerdan a las historias clásicas originales, sólo que variando detalles de cara a las nuevas generaciones. Se deja leer.

Por su parte Spider-boy: Pasatiempos es el segundo tomo (porque el primero en la biblioteca de momento no está) de un personaje de reciente creación, algo así como una especie de equivalente del Robin de Batman para Spider-Man. En este caso es también de forma clara algo orientado hacia los lectores jóvenes, aunque con la curiosidad de sí estar incluido en la continuidad tradicional del universo Marvel, siendo lo más interesante la lucha del personaje por demostrar que existió (aunque sea metido en retrocontinuidad a saco como ha sido el caso). También se deja leer. 

CALIFICACIÓN (para todos): Entretenido (2,5/5) 

sábado, 20 de diciembre de 2025

AVATAR: FUEGO Y CENIZA, déjà vu en Pandora (crítica sin spoilers)

Con esta Avatar: Fuego y ceniza el director James Cameron completa su primera trilogía (aunque haya intervenido en otras, no había llegado a firmar las tres entregas iniciales como es el caso), aunque si la película triunfa, habrá una cuarta entrega en 2029 y una quinta en 2031. Los dos films previos ocupan el primer y el tercer puesto respectivamente de las cinco películas más taquilleras de la historia, entre las cuales el mismo Cameron sitúa a su Titanic de 1997.

El primer Avatar de 2009 demostró la destreza de su responsable, que siempre ha destacado por ser un director tremendamente visual, pero pecaba de un argumento que tampoco es que fuera la quintaesencia de la novedad, aunque la audacia visual compensaba sin problemas dicha carencia. Mostrando las posibilidades del formato 3D consiguió un gran espectáculo inmersivo que arrasó en taquilla.

Muchas veces se ha etiquetado a James Cameron de ser un director algo megalómano, por presentar siempre proyectos ambiciosos, que desbordan espectacularidad. No me quejaré de ello en cuanto a lo que ha aportado, por ejemplo, a las franquicias de Alien y Terminator (esta última iniciada por él), o su fantástica Titanic (antes citada). 

Pero cuando tras una espera de 13 años presentó Avatar: El sentido del agua, en esencia repetía la moraleja ecológica de su antecesora, con un excesivo metraje que superaba las tres horas, resultando una secuela abrumadora y hasta cierto punto pretenciosa.

Ahora no hemos tenido que esperar tanto como entre la primera y la segunda entrega, por lo que apenas tres años después de aquella llega Avatar: Fuego y ceniza, donde lo pretencioso de su responsable ya se hace evidente en un metraje igual de disparado, superando en tres minutos a la del film precedente (que ya de por sí era innecesariamente largo). Con un coste de 400 millones de dólares, necesita recaudar al menos lo mismo que las dos anteriores.

Es por ello, con la incertidumbre del actual panorama cinematográfico (que ha tenido un cambio tremendo, tras la crisis del Covid-19 y la entrada de las plataformas de streaming) que cabe la posibilidad de que se cancelen la cuarta y quinta entrega, por lo que esta tercera serviría de cierre (relativo). Aunque eso fuera así Cameron ha comentado la posibilidad de escribir un libro que cerrara hilos argumentales de algo que ha sido creación suya.

Es palpable, como toda franquicia de este estilo, que el final de esta tercera entrega deja dudas y detalles que dan para estirar esta saga todavía más, pero después de los casi 200 minutos de duración de Avatar: Fuego y ceniza uno se pregunta si es necesario volver a Pandora. Y es que este tercer film tiene exactamente las mismas virtudes y los mismos defectos de los que hacía gala su predecesora, fallando en su desarrollo pese a todo el tiempo que tiene.

Aunque visualmente sea un portento, y lleve todas esas técnicas que se han empleado para llevarla a cabo a límites aún más perfeccionistas, resulta decepcionante que la otra villana de la historia (aparte del Comandamente Miles Quaritch de Stephen Lang) sea una Na'vi llamada Varang interpretada por Oona Chaplin, nieta de un pionero en el mundo del cine como fue Charles Chaplin, y que esté apenas perfilada y pobremente desarrollada.

Después de todo tampoco vamos a pedir una labor actoral destacable porque nunca se ha caracterizado por eso esta saga, más allá del Stephen Lang humano del primer film (luego recreado como Na'vi en los dos posteriores). El apartado visual siempre ha sido realmente excelente, lo uno no quita lo otro, pero ha fagocitado la calidad actoral de su reparto, que se ha transformado en la fascinación de ver los gestos recreados con esta tecnología vanguardista.

En resumen digamos que Avatar: Fuego y ceniza es una prueba palpable de las virtudes y defectos de James Cameron como director: ofrece una espectacularidad visual apabullante y portentosa, pero peca de un guion que en lo más básico sería bastante plano, reitera la misma moraleja ecologista que las dos entregas anteriores (así como su grandilocuencia), a lo que sumar un metraje a todas luces excesivo para lo que acaba siendo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de diciembre de 2025.
  • Galería de posters por este enlace.