domingo, 30 de septiembre de 2007

LEON (EL PROFESIONAL), la obra maestra de Luc Besson

FICHA TECNICA

Título original: Leon
Director: Luc Besson
Productor: Claude Besson, Luc Besson, Patrice Ledoux
Género: Thriller
Año: 1994
Origen: EE.UU. / Francia
Duración: 105 minutos
Intérpretes: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello

SINOPSIS

Mathilda es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan, que irónicamente es un corrupto agente de la D.E.A. (Drug Enforcement Administration, departamento gubernamental contra las drogas). Estando Mathilda comprando en un supermercado, Stan mata a la familia de la joven. Ella no tiene más remedio que refugiarse en casa de su solitario y misterioso vecino Léon, y descubre que es un asesino a sueldo. No teniendo ningún lugar adonde ir, Mathilda se queda con Léon y hacen un pacto: ella lavará la ropa, la casa y enseñará a leer a Léon mientras que él la enseñará a disparar para poder vengarse de aquellos que mataron a su hermano.

CRÍTICA

Hay películas que se convierten en films de culto y películas imperecederas… y en ocasiones sin esperarlo. ¿A que me refiero? Situémonos, primavera de 1995 (por el mes de abril si no me equivoco). Por esas fechas los estrenos solían ser bastante insípidos, aún lejano el verano de los típicos blockbusters y recién acabada la temporada de Oscar. Pensando yo en que ir a ver al cine me decanté por una película francesa llamada Leon (El Profesional). ¡Que sorpresa! El film no sólo me sorprendió gratamente, sino que se convirtió en la sorpresa cinematográfica de aquel año y uno de los mejores títulos que vi en 1995.

Tras aquel visionado en cine la película la he repetido varias veces, siendo la más reciente el pasado sábado 29 de septiembre cuando fue emitida en Cuatro. Y puedo asegurar que pese a los 12 años ya transcurridos desde su estreno (13 si contamos que la película es de 1994 pero en España se estrenó varios meses más tarde) no sólo no ha perdido ninguno de sus méritos, sino que me atrevería a decir que el tiempo la está convirtiendo en un clásico. No diría que es perfecta (en esta vida no hay nada perfecto, incluso las mejores cosas pueden tener errores) pero desde luego si que diría que es una casi obra maestra.

Y es que la delicadeza con la que Luc Besson dirige un argumento donde se mezclan a partes iguales los sentimientos de los personajes con la violencia de alguna de las situaciones es simplemente brillante, sorprendiendo que en su carrera posterior no ha conseguido llegar nunca al nivel que consiguió con este film, personalmente el que más me gusta de toda su filmografía. En cuanto a los actores, ¿que decir? todos ellos están magníficos: Jean Reno interpreta al protagonista con una credibilidad pasmosa, mostrando que tras la máscara de frío asesino está un hombre solitario al que la vida de paz y tranquilidad que le proporciona Mathilda le sirve de redención por sus crímenes. En cuanto a esta, interpretada con sensualidad carnalidad por Natalie Portman, demuestra a la perfección la conjunción de una adolescente problemática, que por un lado sigue siendo una niña pero por otro intenta comportarse ya como una mujer, siendo ese puntillo intermedio de su interpretación uno de los elementos más morbosos del relato (que la misma historia aprovecha como cuando ella le dice a Leon que cree que se está enamorando de él o cuando le dice al gerente del hotel que no es su padre sino su amante).

Pero no sólo la pareja protagonista está brillante, sino también los otros dos actores conocidos del reparto: Danny Aiello es un brillante capo italiano que bajo su restaurante del que nunca se mueve orquesta todos los trabajos de Leon (a quien enseñó todo lo que sabe, como él mismo dice en un momento dado, siendo para él casi un padre) mientras que Gary Oldman interpreta a un policía corrupto de manera magistral, soltando todo el histrionismo que este brillante actor lleva dentro y que no ha sido aprovechado como se debería por el cine norteamericano (sin contar su participación aquí su papel más brillante me parece el del Drácula de Francis Ford Coppola) .

En cuanto a la película es una auténtica maravilla, no sólo en la presentación de personajes sino en el comportamiento de los mismos: por citar sólo un momento aún me resulta impresionante la interpretación de Natalie Portman cuando tiene que pasar por delante de la puerta de su casa donde acaban de matar a toda su familia para irse a picar al timbre de un vecino del que no sabe nada… pero que como no le abra la puerta provocara que la maten. Su posterior relación con el mismo es también todo un acierto argumental tal y como está rodada: por un lado Leon quiere ser un padre para ella (que le enseña, eso si, los secretos de ser un asesino a sueldo) y por otro lado la chica experimenta un doble sentimiento hacia él, no sólo como protector sino como hombre (de ahí esa morbosidad inherente que cité antes).

Quien haya visto la película ya sabrá el final, que si bien cuando la vi en cine por primera vez quizás me supo mal porque me hubiera gustado que acabarán los dos juntos (como padre e hija… aunque sin serlo) con el paso del tiempo me parece una culminación magistral a una historia de redención donde en última instancia, aunque Leon quiera cambiar, son sus pecados (sus asesinatos) los que le pasan factura.

En los últimos tiempos he leído tanto la idea de realizar una secuela del film (con el personaje encarnado por Natalie Portman, ya mayor, ejerciendo de asesina a sueldo como su mentor) así como un remake (¿¡ya!? ¡Por Dios, si sólo ha pasado poco más de una década desde su estreno!). Ambas cosas espero que no las realicen nunca, porque sólo servirían para sacarle méritos a una película que si bien me pareció buena en su día, ahora mismo me parece aún mejor.

LO MEJOR: El argumento (la historia no sólo es entretenidísima sino que encima es emocionante, simpática, entrañable,…), los actores (soberbio cuarteto protagonista: Jean Reno, Natalie Portman, Danny Aiello y Gary Oldman), la dirección de Luc Besson (nunca ha conseguido hacer una película tan buena como esta),… en fin, casi todo.

LO PEOR: Pequeños detalles como el exceso de acción de la parte final. Pero vamos, que tampoco molesta…

CURIOSIDADES

# La película tuvo un enorme éxito en Japón. Tanto, que Natalie Portman y Jean Reno fueron al país oriental para promocionarla.

# Natalie Portman fue elegida entre unas dos mil niñas. Hicieron pruebas en Londres, Nueva York, Chicago y París. A pesar de que Luc Besson sabía que Natalie no tenía experiencia en el cine, afirmó que era increíble.

# Luc Besson tenía miedo de que la voz de Natalie Portman cambiase mucho si hacían el doblaje en la posproducción usual, por eso lo hicieron mientras rodaban.

sábado, 29 de septiembre de 2007

EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE por Bruce Broughton


El canto del Rametep en "El Secreto de la Pirámide" (1985)

LA HABITACIÓN 1408

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: 1408
AÑO: 2007
ESTRENO ESPAÑA: Noviembre 2007
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Mikael Håfström
GUIÓN: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski (Historia: Stephen King)
MÚSICA: Gabriel Yared
REPARTO: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Tony Shalhoub
PRODUCTORA: Dimension Films/MGM
GÉNERO: Terror

Sinopsis

Basada en un relato de Stephen King, la película cuenta la historia de un escéptico novelista de terror (John Cusack), investigador de lo paranormal, que sólo cree en aquello que ven sus ojos.

Tras dedicarse a desacreditar fenómenos paranormales por todo el mundo, Mike empieza su nuevo bestseller sobre los hoteles embrujados. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Crítica

Realmente hacía tiempo que una película no me provocaba la inquietud que me ha provocado esta. Digna heredera de "El Resplandor" (aunque sin llegar nunca al nivel del maestro Kubrick) estamos sin duda ante una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King estrenadas en los últimos años, que consigue asustar e inquietar al espectador (no diría provocarle miedo, aunque eso depende de en que condiciones la vea cada uno).

Lejos de los excesos sanguinolentos en los que ha caido el cine de terror en los últimos tiempos, aqui se va por el otro camino, el de asustar, cosa que consiguen realmente muy bien en toda la parte que transcurre en la habitación maldita. Y es que la 1408 no tiene fantasmas, ni poltergeists ni maldiciones sino que en el fondo lo que tiene es un poco de todo, cosa que descubre el descreido personaje interpretado por John Cusack, llevándole poco a poco a una situación de locura equivalente al Jack Torrance de "El Resplandor" que citaba antes.

Lo que pasa (algo que notarán los que se hayan leido la historia corta original en la que está basada la película) es que hay tramas argumentales en el film, como lo de la hija fallecida del protagonista y las desavenencias que eso provocó en su matrimonio, si no recuerdo mal ausentes de la historia original. Eso si, también hay ciertos pasajes (como cuando cree que ha salido de la habitación...) realmente muy conseguidos cuando luego se da cuenta de su error. Pero aún así la sensación de ser una trama para un capítulo de una hora alargado hasta los 104 minutos no te la quitas durante todo el metraje, lo cual provoca ciertos altibajos en el ritmo de la película en las partes inicial y final de la misma, siendo todo lo que transcurre en la habitación lo mejor del film.

En el apartado actoral citar a John Cusack, auténtico protagonista del film con un personaje más alargado que en su original literario, mientras que por contra Samuel L.Jackson apenas tiene un par de escenas que más o menos coinciden con la misma presencia de su personaje en la historia original. El resto es una muy entretenida película de terror que busca inquietar al espectador al viejo estilo (cosa que conmigo consiguieron) y sin nada de excesos gore que dan más asco que miedo.

LO MEJOR: John Cusack y todo lo que le sucede a su personaje en la habitación 1408, un claro ejemplo (y hacía tiempo que no veía uno) de como asustar al espectador sin abusar de efectos macabros.

LO PEOR: Estar basada en una historia corta que ha sido alargada para tener una duración estandar de largometraje, algo que se nota en las partes inicial y final.

Breves: Remake de Karate Kid y trailers en español de El Asesino (War) y SuperAgente 86 de película

# En los momentos de nula capacidad creativa que vivimos la próxima película que puede sufrir un remake sería Karate Kid. Jaden Smith, el hijo de Will Smith, sería su protagonista.

# Trailers en castellano de El Asesino (War) y SuperAgente 86 de película.

viernes, 28 de septiembre de 2007

LA EXTRAÑA QUE HAY EN TI

Ficha técnica  
 
Dirección: NEIL JORDAN. 
Intérpretes: JODIE FOSTER, TERRENCE HOWARD, NAVEEN ANDREWS, NICKY KATT, MARY STEENBURGEN, ENE OLOJA, LUIS DA SILVA JR.; BLAZE FOSTER, RAFAEL SARDINA, JANE ADAMS.  
Guión: RODERICK TAYLOR, BRUCE A. TAYLOR Y CYNTHIA MORT; basado en un argumento de RODERICK TAYLOR Y BRUCE A. TAYLOR.  
Producción: JOEL SILVER Y SUSAN DOWNEY.  
Música: DARIO MARIANELLI.  
Fotografía: PHILIPPE ROUSSELOT.  
Duración: 122 MINUTOS  
 
Sinopsis 
 
A la locutora de radio de Nueva York, Erica Bain, le encanta su vida y adora a su novio. Pero lo pierde todo cuando en un ataque brutal ella queda malherida y su novio muere. Erica no puede superar la tragedia y comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que los atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.  
 
Crítica 
 
Es dificil hacer una crítica imparcial de una película como La extraña que hay en ti, ya que por un lado tengo mi vertiente cinéfila que me dice que la película es entretenida pero no aporta ninguna novedad al subgénero vigilante que popularizó en los setenta Charles Bronson. Pero por otro lado tengo mi vertiente personal que siempre ha conectado que este tipo de films ya que no dejan de ser un desahogo en pantalla de lo que en la vida real no se puede hacer... porque seamos claros, la justicia no funciona como se quisiera sino no habría tantos criminales sueltos. Eso es especialmente demostrable en la misma actualidad, cuando en este pais parece que sea más punible y más peligroso el que quema fotos de ciertas personas que otros que seguramente estarán cometiendo actos peores y andarán campando a sus anchas. 
 
Es por ese sentimiento que películas como esta parecen satisfacer la justicia que nos gustaría hacer y no podemos. Porque los vigilantes no tienen porque ser psicópatas tan malos como los enemigos a los que abaten, el cine lo ha demostrado con films como Un día de furia, con el que más facilmente se puede comparar este. Siempre se puede mirar desde el punto de vista de que cuando uno es asesino, es una carrera sin fin, como en ocasiones da a entender este film cuando parece que la carrera del personaje de Foster en su limpieza de los bajos fondos la puede conducir a la perdición. Y es cierto que tener un arma te da un poder que ha de ser muy bien llevado porque corres el riesgo de pasarte de la raya (el ejemplo de Un día de furia estaría aqui más que correcto, ya que mientras que las situaciones iniciales de lo que le pasaba al personaje encarnado por Michael Douglas podian parecer justas, al final incluso a él se le iba la mano) 
 
Pero centrándonos en esta película, lo que nos narra es una búsqueda de venganza. Y eso, tal y como lo plantea la película, lo considero perfectamente lógico y asumible... si no fuera porque el final (aunque satisfactorio en la situación planteada) se me antoja demasiado poco real. Es decir, es lo que por lógica tendría que pasar si eso ocurriese en la realidad, pero está clarísimo que es lo que no pasará nunca. Hasta ese momento lo que nos ha contado la película es como una persona normal puede verse abocada a una espiral de violencia que cambiará su vida tal y como la conocía: todo comienza con la paliza que la deja herida a ella y muerto al novio. Tras su recuperación tendrá serios problemas para restablecer su vida normal, y eso Foster lo recrea A LA PERFECCIÓN en escenas tan brillantes como su miedo a salir por la puerta de su casa. Su inseguridad sólo se verá mitigada con un arma, pero tras una casualidad que la obliga a utilizarla... ¿será su destino ser la justiciera de los bajos fondos? Sea cual sea la respuesta a la pregunta será recrudecida con la aparición de los asaltantes que la transformaron (tal y como ella dice) en "la extraña que hay en mi". 
 
A nivel cinematográfico la película está correctamente dirigida por Neil Jordan y muy bien interpretada por Jodie Foster y Terrence Howard, quienes llevan en sus hombros casi todo el peso del film de manera asombrosa. Y si fuera la primera película que tratase esta temática desde luego sería un film admirable. El problema está en que no sólo tiene detrás los films que encumbraron en el género a Charles Bronson sino que incluso los motivos de personajes de comic como Punisher también se pueden ver en el esquema del film: si allí Frank Castle comienza su vendetta personal contra los criminales tras perder a su familia, aqui es la muerte del novio de la protagonista lo que provoca sus acciones posteriores. La ventaja está en tener a los dos actores principales, que consiguen que este film tenga unos resultados mejores y más creibles (salvo por el final indicado) que si lo hubiera protagonizado alguien del género de acción (por ejemplo Van Damme) que hubiera dado a lugar a un film más previsible y de peor calidad. 
 
Como curiosidad (¿como hubiera quedado en pantalla?) citar que la primera actriz que iba a realizar este film fue Nicole Kidman. Con el cambio a Jodie Foster, ¿salimos ganando o perdiendo?  
 
LO MEJOR: Los dos actores principales, lo entretenida que es la película y que el argumento enfoca el tema desde cierta vertiente un poco más realista.  
 
LO PEOR: El final (deseable, pero no creible) y que tampoco inventa nada nuevo en el género de los vigilantes urbanos.

Trailer subtitulado de JOHN RAMBO

jueves, 27 de septiembre de 2007

Denegado mi pase para el Festival Erótico 2007

Le eché morro al asunto y solicité acreditación para el FICEB de este año (el Festival de Cine Erótico de Hospitalet de Llobregat). Según email enviado "la denegación está motivada por no garantizar su labor como periodista profesional. La organización de FICEB entiende por periodista la persona cuya principal actividad o experiencia de trabajo en la prensa en el último año ha consistido en proporcionar noticias y comentarios a publicaciones periódicas, agencias y servicios de distribución de información y contenidos, radio y televisión y medios on line."

Bueno, no importa: probar probé y desde luego que de haber sido admitido habría habido crónica por este blog como la hubo el año pasado. Pero al (abusivo) precio de entrada (el año pasado eran 25 euros que dudo que rebajen para este) conmigo que no cuenten.

Mega-trailer (más de 5 minutos) de "Elizabeth: La Edad de Oro"

El Chacal en la televisión

El pasado 26 de septiembre asistí a la grabación del programa El día del espectador del Canal 25 (una emisora de televisión local de donde yo vivo). Pero primero de todo tendría que comentar como fue eso (el que me invitaran, me refiero).


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Desde hace muchos años soy aficionado al cine. Antes, a falta de internet para informarme, solía recurrir a los programas de televisión, siendo uno de mis preferidos el Cinemagazine que hacían en el antiguo Canal Plus Jaume Figueras y Ana García Siñeriz. Cuando acabó no me he decantado por nada en particular, si bien haciendo zapping encontré en muchas ocasiones programas (sobretodo en los canales locales) dedicados al tema, y siempre que pillaba uno solía pararme a verlo.

Lo que ocurre es que la programación de los canales locales uno no la controla tan bien como la de los nacionales, entonces a uno se le va de la cabeza y no se acuerda cuando dan las cosas. Pero como más o menos uno se queda con las caras, resulta que yo normalmente suelo ir al cine el día del estreno a la primera sesión y al cine al que suelo acudir (Cinesa La Farga) veía un hombre que me sonaba su cara y yo sabía que era de un programa de cine de una televisión local pero no acababa de localizarlo. Hasta que un día me decidí y me presenté tras por fin averiguar que se llamaba Pedro del Río y era el conductor de El día del espectador en el Canal 25.

Tras eso y ya situar el programa en el horario que tenía (y aún tiene, miércoles de 21:00 a 22:00) resulta que empecé a participar en los concursos a medida que podía verlo y gané uno que me permitió obtener dos entradas gratis con las que vi 28 semanas después y Transformers. Al mismo tiempo recibí una invitación para pasarme cuando quisiera para ver como se rueda el programa.

Al principio he de reconocer que no me decidía, pero tras comentármelo unas cuantas veces la cosa ya había quedado un poco parada hasta que el otro día me encontré a Pedro del Río en el cine cuando fui a ver Sin Reservas y me volvió a decir que me estaban esperando, que podía ir cuando quisiera. Ante eso pensé que ya era hora de aceptar la invitación.

Al llegar me encontré con el propio Pedro que me enseñó todo el Canal 25 antes de la grabación del programa. He de decir que aquello es grandioso, cosa que yo ya me suponía por lo que me comentó mi madre, porque el edificio donde están es donde estaba la fábrica Vanguard donde mi madre trabajó entre finales de los sesenta y principios de los setenta.

He de decir que yo soy una persona bastante tímida entonces claro, ante gente nueva me vi un poco "cortado" (esa sensación ya sabeis que es la que suelo transmitir, al menos de los pocos que me conocéis en persona) Aún así la experiencia fue muy bien y el trato fue muy agradable.

Vi a todos los técnicos y colaboradores del programa (todos ellos muy jóvenes aunque muy profesionales). Entre los miembros del programa me llamó la atención saber que una de ellas es la hija del presentador, Miriam (si no recuerdo mal), una chica realmente guapísima. Es curioso (no lo he sabido hasta el día siguiente cuando he llegado a trabajar) que Toni Rovira (que tiene un programa en dicha cadena) es cliente de la empresa para la que trabajo: ¡casualidades de la vida!

La grabación del programa (que también me enteré de que era con una semana de anticipación) fue sin problemas y visto desde el otro lado resultó curioso porque se ve como graban los bloques del mismo (separados luego por publicidad) pudiéndose luego en la sala de montaje retocarse (supongo yo) lo que pertoque. En la parte final del mismo Pedro del Río me citó conforme estaba presente ("hoy nos acompaña Oscar Ferrer, el Chacal") y tras eso ya acabó y será emitido el próximo miércoles 3 de octubre que (casualidades de la vida) será el día de mi 33 cumpleaños.

Como curiosidad para ver como se hacen estas cosas está bien. Pedro se me acercó varias veces por si aquello me parecía aburrido pero la verdad es que no, lejos de eso se me hizo corto porque cuando acabó... ¡aún había tantas noticias que se podían haber citado! Eso sí, quizás se le puede echar en cara una cierta falta de inmediatez, aunque (tal y como me dijo Pedro) es lógico porque hoy en día con internet es difícil dar esas noticias de manera tan inmediata como se hace en la red, máxime además que si grabas el programa con una semana de antelación, y sobre un guión en el que se habrán seleccionado también las noticias varios días antes.

En resumidas cuentas, fue una experiencia muy curiosa la de asistir a como se graba un programa y desde luego que verme en ese ambiente de cámaras, focos y decorados me gustó bastante. Al despedirme ya me dijo que podía volver cuando quisiera con lo cual (quien sabe) igual vuelvo otro día. Lo que molaría, eso sí, sería formar parte de eso (no necesariamente saliendo por antena, pero quizás seleccionando la información, pero total eso ya lo pueden hacer ellos siendo a lo mejor yo simplemente otra fuente más de información de todas las que tengan)

Breves: "Smallville" en la 2, título en castellano de "The Dark Knight", preparando "Terminator 4" y posible Kirk para "Star Trek 11"

# A partir del 27 de septiembre de lunes a viernes y por La 2 emitirán la sexta temporada de Smallville.

# Según datos facilitados por Warner El Caballero Oscuro será el título en castellano de The Dark Knight, la secuela de Batman Begins. Por su parte SuperAgente 86 de película será el título castellano de Get Smart.

# James Middleton, productor de la nueva trilogía de Terminator, ha anunciado que Michael Ferris y John D. Brancato, guionistas de Terminator 3, estan trabajando en el guión de la cuarta entrega, con visos a su estreno en 2009. No se sabe si Nick Stahl y Claire Danes volverían a los personajes que encarnaron en el último film (ya que constan en el guión) si bien el protagonista será un nuevo héroe influenciado por John Connor.

# El actor Mike Vogel podría encarnar a James T.Kirk en la película de Star Trek que prepara J.J.Abrams, si bien la noticia está aún por confirmar. En la filmografía del actor se encuentran títulos como los remakes de La Matanza de Texas o Poseidon y el próximo 1-18-08 del propio Abrams.

El Chacal en la televisión (preludio)

Durante el transcurso del día tendreis por aqui mi comentario de como me fue el pasado 26 de septiembre cuando fuí al Canal 25 (una emisora local de televisión de donde vivo) invitado a ver como se realizaba el programa cinematográfico que tienen ("El dia del espectador"). Eso si, el programa es grabado, con lo cual yo asistí al que se emitirá el próximo 3 de octubre (que, encima, es el dia de mi cumpleaños).

miércoles, 26 de septiembre de 2007

¡¡¡ Ya tengo mis sellos Marvel !!!

Hace ya tantísimo tiempo... (de hecho me ha sorprendido cuando ví que la referencia la dejé en este blog en octubre del 2006).

Pero por fin tengo mis sellos Marvel desde el otro día, junto con uno de Shrek, una serie de sellos de La Guerra de las Galaxias más otra de Tintin.

Eso si, la satisfacción tiene un precio, en este caso todo eso ha sido casi 30 euros. Pero lo dicho, ¡y la satisfacción de tenerlo! He de dar gracias al experto filatélico de la blogosfera que me los ha proporcionado.

Las imágenes de los sellos (que teneis aqui abajo) se pueden ver a tamaño extra-grande picando sobre ellas (por el tamaño justamente tener paciencia si tardan en cargarse). Las portadas incluidas son las de Amazing Spider-Man #1 (marzo 1963), Marvel Spotlight #32 (febrero 1977), The Incredible Hulk #1 (mayo 1962), Captain America #100 (abril 1968), Sub-Mariner #1 (mayo 1968), X-Men #1 (septiembre 1963), Daredevil #176 (noviembre 1981), Fantastic Four #3 (marzo 1962), Silver Surfer #1 (agosto 1968) y Iron Man #1 (mayo 1968).

Los personajes escogidos han sido Spider-Man (dibujado por John Romita), Hulk (John Buscema), Capitán América (John Romita), La Cosa (Jack Kirby), Spider-Woman (Carmine Infantino), Namor (Gene Colan), Silver Surfer (Jack Kirby), Elektra (Frank MIller), Iron Man (John Byrne) y Lobezno (Dave Cockrum).

lunes, 24 de septiembre de 2007

¡Estrenamos imagen y logotipo personalizado "made in Mike"!

Como habreis notado estreno tanto cabecera como imagen de Blogger. Mi amigo Mike (que ya me realizó mi anterior caricatura como si fuera Spider-Man de negro) me ha realizado las adjuntas en este post, que son a su vez las cabeceras de este blog y del de las críticas y de mis fichas tanto de aqui como del otro blog.




El motivo de este cambio es porque (no hace falta recalcarlo porque es bastante visible) este blog ha tomado una clara vertiente cinematográfica que es la que planeo continuar, y máxime ahora que consto como medio de prensa para la mayoría de distribuidoras de este pais (otra cosa es que me pueda aprovechar de ello, porque como la mayoría de pases de prensa son matinales de días laborables, me quedo con las ganas al estar trabajando). Por ello, y por la cosa de llamarme verdaderamente Oscar, pensé que estaría gracioso tener una caricatura de mi mismo cual si fuera tal famoso premio, que además mezclado con "efecto celuloide" pudiera dar pie a las cabeceras para los blogs. El amigo Mike ha acertado de pleno con lo adjunto.

Eso si, su anterior obra no queda en el olvido, como en ella salía yo emulando a Spider-Man, esa queda como mi imagen de usuario en Bajo la Máscara, la web del trepamuros donde colaboro desde hace tiempo.

Y como dice el refrán que "es de bien nacidos el ser agradecidos", en este enlace teneis el blog del autor, donde podeis ver otras obras de su creación.

El mural de los de la Malavida

Los miembros de la Asociación Malavida (a los que conocí en el pasado Salón del Comic, ya que Latro (a quien conozco de Bajo la Máscara) es amigo suyo) han pintado un mural de seis metros de ancho con los principales personajes de sus tebeos en un garito de la calle Estudios de Zaragoza. La cosa les ha quedado francamente bien, y para los que no puedan verlo en persona, todo el proceso está documentado por este enlace.

Jack Skellington: What's this? (Versión original y versión doblada) de "Pesadilla antes de Navidad"


Reboto la encuesta de la peor televisión

A cuenta de un comentario anónimo en un post anterior me dí cuenta de que en la encuesta sobre que emisora de televisión considerais peor había cometido el error de no incluir a La Sexta. Por eso he decidido "reiniciar" la encuesta añadiendo ese resultado, lo que pasa que lamentablemente eso significa que el resto de opciones pierden los votos. De todas maneras la encuesta empieza hoy y durará una semana como todas las anteriores e igualmente podeis votar a más de una opción.

Y de camino, para dejarlo bien claro, el apartado "Autonómicas" englobaría la televisión de ese estilo que veais en vuestro lugar de origen (Tv3 y Canal 33 en Cataluña, Telemadrid en Madrid, IB3 en las Baleares, etc.)

Disculpen las molestias y ya pueden votar libremente.

domingo, 23 de septiembre de 2007

DISTURBIA

Ficha técnica 
 
Dirección: D.J. CARUSO. 
Intérpretes: SHIA LABEOUF, DAVID MORSE, SARAH ROEMER, CARRIE-ANNE MOSS, AARON YOO.  
Guión: CHRISTOPHER LANDON Y CARL ELLSWORTH; basado en un argumento de CHRISTOPHER LANDON. 
Producción: JOE MEDJUCK, E. BENNETT WALSH Y JACKIE MARCUS. 
Música: GEOFF ZANELLI.  
Fotografía: ROGIER STOFFERS.  
Duración: 104 MINUTOS.  
 
Sinopsis 
 
Después de la muerte de su padre, Kale se convierte en un chico silencioso, huraño, retraído y perturbado hasta el punto de que el juez ordena su arresto domiciliario. Su madre Julie trabaja día y noche para mantener la casa, pero su único agradecimiento es la indiferencia y el letargo. Las paredes de la casa empiezan a oprimir a Kale, que acaba convirtiéndose en un mirón a medida que empiezan a interesarle los pequeños acontecimientos que puede seguir desde las ventanas de su casa de la periferia. Sospecha que uno de sus vecinos es un asesino en serie. ¿Será verdad o son imaginaciones creadas por su encierro forzoso?  
Crítica 
 
Mucho se ha dicho acerca de que esta película era la versión adolescente del clásico "La Ventana Indiscreta", y aunque los paralelismos con la misma son clarísimos, en este caso creo que estamos ante una película que no planea en ningún momento convertirse en un clásico (como si es aquel) sino en un film que entretenga al espectador. 
 
¿Lo consigue? Personalmente creo que si, siendo parte del mérito del protagonista Shia LaBeouf. Y es que este joven actor creo que tiene el suficiente carisma para (si tiene suerte) convertirse en uno de los mejores interpretes de los próximos años, especialmente por (a priori, y juzgando por este film y "Transformers") ser uno de los actores más simpáticos, carismáticos y expresivos vistos recientemente, al menos dentro del plantel de jóvenes actores que han surgido en los últimos tiempos, sobretodo gracias al éxito de películas como "American Pie" y derivados. 
 
Y los elogios del párrafo superior hacia el protagonista son incluso reconociendo la obviedad de varias situaciones planteadas en la película, como su caracter de adolescente rebelde (el ambiente de su habitación es muy exagerado). Pero el resto también tiene sus detalles: el amigo del protagonista es de origen oriental (por sus rasgos) con lo cual ya te imaginas que a él le pasará algo antes de que acabe la película (¿o no? eso aqui no lo voy a aclarar) y la vecina sexy (una guapísima Sarah Roemer) te ves venir a distancia que acabará unida con nuestro protagonista. Y luego está el villano encarnado por David Morse (que yo no sé que le ven a este hombre para ponerlo de villano, porque yo no me lo acabo de imaginar, si bien aqui lo hace bastante correcto): su personaje está toda la película intentando ocultar algo (o aparentando ocultar algo) pero en todo momento te dan a entender que es culpable... hecho que él mismo cerciora (¿o no?) con su actuación final, que si bien consigue mantener la tensión del espectador no deja de plantearse de manera un tanto absurda porque, ¿para que hacer lo que hace si hasta ese momento podía haber continuado igual y nadie hubiese sospechado salvo el vecino mirón? 
 
Eso si, esas situaciones tan obvias (y otras más que hay) no quitan para que el director D.J.Caruso, aún estando manejando elementos archiconocidos y archisabidos, lo haga con la suficiente gracia y mano artesana para que el resultado final consiga ser entretenido en líneas generales, que sepa mantener la tensión en su parte final y que se deje ver con agrado, especialmente gracias al carisma del protagonista Shia LaBeouf, de las secundarias Carrie-Anne Moss (su madre) y Sara Roemer (su vecina) y del antagonista encarnado por David Morse, pese a que la actuación final (y su falta de lógica) empañe un poco su interpretación.  
 
LO MEJOR: El carisma de Shia LaBeouf, la belleza de Sarah Roemer, el argumento (por entretenido aunque tenga situaciones archisabidas) y una ajustada duración que hace mantener el interes en todo momento. 
 
LO PEOR: Que sea entretenida no quiere decir que sea novedosa, y hay varias situaciones (más de una y de dos seguro) que son tan obvias que te las ves venir desde minutos antes de que sucedan (y sirva como ejemplo que la vecina al final acabe en los brazos del protagonista).

sábado, 22 de septiembre de 2007

Encuesta Hairspray y nueva encuesta televisiva

Estos son los resultados de la encuesta de opinión sobre Hairspray:

  1. Excelente: 14 votos

  2. Mala: 12 votos

  3. Entretenida: 5 votos

  4. Buena: 5 votos

  5. Regular: 2 votos

Y para esta semana os dejo una encuesta televisiva. Pensar lo siguiente: ¿Cual es la cadena que tiene la programación más nefasta? ¿que cadena de televisión respeta menos a sus telespectadores? ¿cual es la cadena con los contenidos más vergonzosos? ¿que cadena emite más cosas de vergüenza ajena? En definitiva: ¿que televisión generalista os parece peor? Podeis votar a más de una.

Breves: Avatar, JLA y Heroes: Orígenes.

# Giovanni Ribisi se une al reparto de Avatar de James Cameron, mientras que George Miller es ya el director de la película de la JLA (estreno previsto para el 2009) con confirmación de la propia Warner Bros.

# Según veo en Zona Heroes, aparte de Kevin Smith otros nombres que suenan para hacerse cargo de algunos de los capítulos de Heroes: Orígenes son Eli Roth (director de las 2 partes de Hostel o Cabin Fever), Michael Dougherty (guionista de X-Men II o Superman Returns) y John August (guionista de Big Fish, Charlie y la Fábrica de Chocolate o La Novia Cadáver).

Hoy hace un año que espero (temas personales)

Los más antiguos del lugar igual se recuerdan y el resto probablemente no lo sabreis, pero estoy pendiente de que me llamen para operarme de un nódulo en la tiroides (ya comentado en anterioridad en estos posts). Como ejemplo de que "las cosas de palacio van despacio" hoy hace justo un año que me lo dijeron. Y continuo esperando.

viernes, 21 de septiembre de 2007

SIN RESERVAS

Ficha técnica  
 
Dirección: SCOTT HICKS.  
Intérpretes: CATHERINE ZETA-JONES, AARON ECKHART, ABIGAIL BRESLIN, PATRICIA CLARKSON.  
Guión: CAROL FUCHS; basado en la película Deliciosa Martha de SANDRA NETTELBECK.  
Producción: KERRY HEYSEN Y SERGIO AGÜERO.  
Música: PHILIP GLASS.  
Fotografía: STUART DRYBURGH. 
Duración: 105 MINUTOS 
 
Sinopsis  
 
Kate Armstrong, gran chef de un restaurante de moda en Manhattan, vive su vida al igual que dirige su cocina: con una intensidad que cautiva y a la vez intimida a la gente que la rodea. La naturaleza perfeccionista de Kate se pone a prueba cuando debe hacerse cargo de su sobrina de nueve años, Zoe, al mismo tiempo que debe lidiar con un nuevo cocinero que se une al personal. Nick Palmer, alegre y bastante irresponsable, es completamente distinto de Kate; sin embargo, la química que se da entre ellos es innegable. La rivalidad se vuelve romance, pero Kate deberá aprender a expresarse más allá de su cocina si quiere conectar con Zoe y encontrar la verdadera felicidad con Nick.  
 
Crítica 
 
La película con la que más facilmente se puede comparar Sin Reservas es con la reciente Ratatouille, por estar ambas ambientadas mayoritariamente entre los fogones de una cocina. Pero a diferencia de Ratatouille, en este caso la cocina es lo que envuelve a una comedia romántica que sigue el esquema visto en innumerables ocasiones. ¿Es por ello malo? Personalmente creo que no en el caso que nos ocupa. 
 
La historia sigue los parámetros de dos personas con diferentes caracteres pero que acabarán congeniando y formando pareja. Intentar encontrar alguna modificación por ahí es absurdo, y tanto el director como los actores, sabiendo lo que funciona, lo siguen realizando aquí. Lo que pasa que el problema de las comedias románticas es intentar hacer un film demasiado azucarado (ver como ejemplo algunas comedias de Meg Ryan o Reese Whiterspoon) y aquí el resultado se queda en tablas, ya que mientras que hay escenas en las que te ves venir a tres kilómetros lo que va a suceder (la mayoría relacionadas con la sobrina huerfana del personaje de Catherine Zeta-Jones), el hecho de mezclarlo todo con cierta parte dramática (la parte inicial del citado personaje, que provoca que vaya a vivir con su tía) hace que el almibaramiento típico de estos films sea aquí menor, lo cual no quiere decir que no lo haya. 
 
Y si recientemente en mi crítica de La Jungla 4.0 decía que tenía un guión-comodin que lo mismo podía haber sido eso que una nueva entrega de Misión Imposible o de James Bond, en este caso los actores serian comodines en el film, ya que lo mismo que hacen ellos podría haber sido interpretado por George Clooney, Tom Hanks o Richard Gere en el caso de él o Julia Roberts, Reese Whiterspoon o Meg Ryan en el caso de ella. ¿Qué aportan entonces estos interpretes? Bueno, en el caso de Aaron Eckhart demuestra su cameleonismo artístico, porque pensar en él como el partenaire de Julia Roberts en Erin Brockovich, verlo aquí y pensar en él como Dos Caras en la próxima The Dark Knight demuestra que estamos ante un interprete al que se le puede plantear cualquier reto. Por su parte Catherine Zeta-Jones tendría la parte más esquemática, y alejándose quizás un poco de la imagen tan sensual que la dio a conocer en las películas del Zorro con Antonio Banderas, aquí ofrece una actuación más realista (dentro de lo que pueden ser realistas películas de este estilo). 
 
Eso si, lo que hay que reconocer que toda la parte de la cocina está muy bien recreada, hasta el punto de que (tal y como ocurría en Ratatouille) uno sale del cine con ganas de comer viendo todo lo que en el film se cocina. Por eso que en resumidas cuentas estamos ante una comedia romántica esquemática en base, entretenida en su muy ajustada duración y donde aparte de lo que uno congenie con los protagonistas (en este caso yo he de reconocer que lo hice con los dos) y que aunque no pasará a la historia por sus novedades argumentales (que son más bien pocas tirando a ninguna) no molesta y hace pasar 105 minutos bastante entretenidos.  
 
LO MEJOR: La pareja protagonista (especialmente él) y la ambientación culinaria, realmente muy conseguida. Y que es un film entretenido sin pedir nada más.  
 
LO PEOR: Las pocas (por no decir ninguna) novedades respecto a lo que suele ser el esquema básico de toda comedia romántica desde los tiempos de Pretty Woman.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Comentarios recientes en la barra lateral de Blogger

Buscando otra cosa me he encontrado con una que no esperaba y que (mira tú por donde) es bastante sencilla. Se trata de poner en la barra lateral de Blogger un apartado donde se vean los últimos comentarios. ¿Como se hace?

Pinchar en: plantilla -> añadir elemento de página -> feed. Os pedirá una URL, y seria ésta: http://NOMBRE DE TU BLOG.blogspot.com/feeds/comments/default o esta http://NOMBRE DE TU BLOG.blogspot.com/feeds/comments/full (lo he probado en ambos casos y parece hacer lo mismo, aunque yo la que tengo puesta es la segunda). Tras eso se elige el número de comentarios que quereis que se vean (un máximo de 5) y si quereis que se vean fecha y autor. Se le pone un título al bloque (yo lo he llamado Comentarios Recientes) y se publica. Se puede colocar en donde se quiera de la barra lateral (yo bajo el Archivo).

Versión ESPECIAL del anuncio de antipirateria de los DVD's

miércoles, 19 de septiembre de 2007

QUE TAN LEJOS

Ficha técnica

Dirección: TANIA HERMIDA.
Intérpretes: CECILIA VALLEJO, TANIA MARTÍNEZ, PANCHO AGUIRRE, FAUSTO MIÑO, RICARDO GONZÁLEZ, DAVID RAMBAY, ALFREDO ESPINOSA, JOSÉ ALVEAR, CAMILA ZALDUMBIDE, KLÉBER NAULA, RUTH BAZANTE, CARLA JARRÍN.
Guión: TANIA HERMIDA.
Producción: MARY PALACIOS, GERVASIO IGLESIAS Y TANIA HERMIDA.
Música: NELSON GARCÍA.
Fotografía: ARMANDO SALAZAR.
Duración: 96 MINUTOS

Sinopsis

Viaje de autodescubrimiento de dos mujeres jóvenes mientras viajan por el Ecuador haciendo autostop en medio de un paro nacional. Esperanza no encontrará el país de postal que buscaba ni Teresa el amor ideal en el que creía, pero el viaje les mostrará que hay otros lugares y otros amores posibles.

Crítica

No estoy muy acostumbrado a ver películas de cinematografías sudamericanas pero principalmente es por la poca distribución que suelen tener esos títulos, y aunque en ocasiones te puedes encontrar bodrios realmente espeluznantes, es una lástima porque en ocasiones lo que te encuentras son películas realmente muy recomendables que pueden pasar ignoradas si no se habla de ellas. Y para eso estoy yo escribiendo esto, para recomendaros una que merece mucho la pena.

Esta película es una road-movie, genero del que se han visto infinidad de ejemplos. Lo que pasa que fuera de estereotipos como a los que nos ha acostumbrado el cine norteamericano o variantes cómicas con nulo sentido del humor (como la reciente Cerdos Salvajes con John Travolta y Tim Allen), aquí nos encontramos con una road-movie REAL. Y recalco lo de real porque la directora ha conseguido en todo momento una sensación de realidad en cada plano que hace que te creas en todo momento lo que le sucede a las protagonistas en su viaje de autodescubrimiento, pese a que en ocasiones se roce el esperpento (en el buen sentido de la palabra), generalmente asociado al personaje de Jesús, un hombre que les acompañará en su viaje.

Las interpretaciones son otro punto notable de la película, si bien todas ellas transmiten esa sensación de realidad que cité más arriba, es probablemente Tania Martínez la que más me gustó por el desparpajo y la simpatía que despierta su personaje (su compañera, Cecilia Vallejo, también lo hace bien, pero no conecté tanto con su personaje porque parece simplemente una chica caprichosa tal y como le dicen en un momento del film).

Como anécdota personal he de citar que la directora y una de las protagonistas estaban presentes en la sala adonde asistí yo al preestreno, cosa que me hizo bastante ilusión porque en parte te acerca más a la propia película, ya que aparte de ser un simple espectador puedes compartir el visionado con parte de las personas que la han hecho posible. Y finalmente lo único que puedo decir es que aquellos que la puedan ver porque la pongan en un cine cercano adonde vivan, que no dejen pasar la oportunidad.

LO MEJOR: La sensación de realidad que transmite en todo momento la película, los hermosísimos paisajes ecuatorianos y los actores (especialmente Tania Martínez).

LO PEOR: Aunque mantiene muy bien el nivel durante todo su metraje, quizás una pequeña caída de ritmo en el tramo final (los últimos 10 minutos o así).

martes, 18 de septiembre de 2007

Generador de logos para tu email

En la columna de la derecha está puesto el email al que (el que quiera) puede escribirme. El logo con el que sale lo he generado en este enlace.

sábado, 15 de septiembre de 2007

¿Y si Jessica Alba hiciera "Nueve semanas y media" como Kim Basinger?


Fuente: Joblo/Movie Hotties

DIARIO DE UNA NINFÓMANA

Nota que he recibido de Filmax por si pudiera ser de interés:

Si tienes entre 18 y 32 años, eres una chica atractiva, atrevida y con ganas de triunfar en el cine, queremos contar con tu presencia.

Canónigo Films y Filmax preparan la adaptación al cine del libro de Valérie Tasso, Diario de una ninfómana. Para interpretar a diversos personajes de la película se buscan chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 32 años. El filme, que se rodará aproximadamente entre el 22 de octubre y el 14 de diciembre de este año, contará con un reparto de primera línea y será dirigido por Christian Molina (Rojo Sangre).

El cásting tendrá lugar en Barcelona, Valencia, Madrid y Sevilla.

CASTING BARCELONA
FECHA: 17 de septiembre
LUGAR: CANÓNIGO FILMS (Pasaje Montoya, s/n. Entrada por C/ Ávila, 32)
HORARIO: 10.00 a 20.00 horas.

CASTING VALENCIA
FECHA: 19 de septiembre
LUGAR: HOTEL HILTON VALENCIA (Avda. Cortes Valencianas, 52 Valencia 46015)
HORARIO: 11.30 a 21.00 horas.

CASTING MADRID
FECHA: 20 y 21 de septiembre
LUGAR: CENTRO DE OCIO EL HORNO (C/ Esgrima nº 11 Madrid) 28012
HORARIO: 20 Septiembre 11.30 a 20.00 horas.
21 Septiembre 10.00 a 19.00 Horas

CASTING SEVILLA
FECHA: 24 y 25 de septiembre
LUGAR: HOTEL SEVILLA CONGRESOS (Avda. Alcalde Luis Uruñuela s/n) Sevilla.
HORARIO: 24 Septiembre 11.00 a 21.00 horas.
25 Septiembre 11.00 a 20.30 Horas

Para confirmar asistencia al casting contactar con CANÓNIGO FILMS 93 224 03 44

viernes, 14 de septiembre de 2007

HAIRSPRAY

Ficha técnica

Dirección: ADAM SHANKMAN
Intérpretes: JOHN TRAVOLTA, QUEEN LATIFAN, MICHELLE PFEIFFER, CHRISTOPHER WALKEN, NIKKI BLONSKY, ZAC EFRON, BRITTANY SNOW, AMANDA BYNES, JAMES MARSDEN, ELIJAH KELLEY, ALLISON JANNEY, TAYLOR PARKS
Guión: LESLIE DIXON; basado en el guión de JOHN WATERS para su película Hairspray de 1988
Producción: CRAIG ZADAN Y NEIL MERON
Montaje: MICHAEL TRONICK
Fotografía: BOJAN BAZELLI

Sinopsis

Tracy Turnblad, una chica grande, con un gran peinado y un corazón aún mayor, tiene solamente una pasión: bailar. Su sueño es aparecer en "El Show de Corny Collins", el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Tracy parece perfecta para el programa, a no ser por un problema no tan pequeño: no cabe. Su figura generosa siempre la ha apartado de los grupos a la moda, cosa que le recuerda continuamente su amante pero excesivamente sobre protectora madre y de generosa figura, Edna. Esto no detiene a Tracy porque si existe alguna una cosa que esta gran chica sabe, es que ella nació para bailar.

Después de cautivar a Corny Collins con su interpretación en la escuela secundaria, Tracy se gana un puesto en el show y se convierte inmediatamente en una sensación de televisión, para gran dolor de la princesa reinante del show, Amber Von Tussle y de su vitriólica madre, Velma, que lleva la estación WYZT de televisión. Incluso peor para Amber es el hecho de que no sólo es la audiencia la que adora a la nueva sensación: el amor de Amber, Link Larkin, también parece estar sucumbiendo al encanto de Tracy. El show de baile se convierte en algo personal al transformarse en una pelea amarga entre las chicas mientras compiten por la codiciada corona de "Srta. Hairspray".

Crítica
He de reconocer que cuando voy al cine tengo unas expectativas determinadas hacia lo que voy a ver. Partiendo de valoraciones del 1 al 5 pienso que tal película igual llega a esto o a lo otro y luego sólo es cuestión de si se confirma (lo esperado), si es peor de lo esperado (lo últimamente demasiado habitual) o si de repente te dan la sorpresa y resulta mucho mejor de lo esperado. La suposición que llevaba para Hairspray era de entretenida o buena. Es EXCELENTE.

Personalmente nunca he sido fan de los musicales. No reniego de ellos pero es un género que en su vertiente más canóniga (Fred Astaire o Gene Kelly) se me hace un poco anticuado, mientras que en sus vertientes más famosas (Grease, Fiebre del Sábado Noche) se me hace atractivo en cuanto a canciones pero siendo films con bastantes altibajos. Y en sus ejemplos más recientes (por ejemplo Chicago) creo que consiguen resultados simplemente correctos pero no especialmente destacables. Sólo cuando quizas se rompen un poco los esquemas del género, aún manteniéndolos, la cosa se hace más interesante (de hecho esta frase la cito a colación de la película de South Park, que en parte se puede considerar un musical por la gran cantidad de canciones que tiene… aunque bastante irreverentes)

Fuera de esta clasificación quedarian quizás los musicales de Disney, porque en la mayoría de casos el resultado ha sido bastante bueno pero el género de animación no tiene las cortapisas de la acción real: mientras que en una película de dibujos animados no tiene porque discutirse que un personaje se ponga a cantar de repente sin motivo aparente ese margen es más difuso en los musicales de acción real, donde como mínimo se espera cierta lógica en que de repente se ponga a entonar una canción.

Con esta introducción no quiero decir que Hairspray tenga un argumento de Oscar o unas justificaciones lógicas para que los personajes se pongan a cantar. PERO NO IMPORTA porque la película es alegre y simpática desde el principio, hablen los personajes o canten. Y todo ello dentro de un homenaje a los años 60 que quizás se queda en la parte estereotipada de los mismos (la película tiene quizás el altibajo más notable cuando se introduce la manifestación por la integración racial) pero que rebosa una impresionante alegria y jovialidad de principio a fin.

Lo que pasa que una película no puede ser sólo estado de ánimo, ha de tener algo más. Y aquí es bastante más. La estética de los años 60 está muy bien conseguida, no sólo porque no se buscaba una recreación 100% fidedigna, sino porque en el fondo se da una imagen idealizada de los mismos al estilo de la vista en la parte que transcurre en el pasado del primer Regreso al Futuro. Y a todo eso ayudan unos actores verdaderamente geniales en sus personajes DEL PRIMERO AL ÚLTIMO: John Travolta como mujer gorda está divertidísimo, así como un (al principio) insípido Christopher Walken como su marido, Michelle Pfeiffer hace una villana realmente simpática dentro de sus desmedidas ambiciones para encumbrar a su hija, el famoso Zac Efron (por el éxito de High School Musical) hace un papel que en su esquema puede recordar al del propio Travolta en Grease. La sorpresa de la película es la protagonista, Nikky Blonsky, todo un descubrimiento CUYA ACTUACION ES DE LO MEJORCITO DE LA PELÍCULA ya que desde el primer momento que aparece en pantalla conectas con su personaje y las ilusiones del mismo. Y atención también a la guapísima Amanda Bynes (la amiga de la protagonista). Y eso citando sólo a algunos de ellos porque realmente no puedo decir que hubiera algún actor que desentonara con el resto.

Porque, en resumidas cuentas, la adaptación que ha realizado Adam Shankman del argumento de la película original de John Waters es perfecto: desde el primer momento en que suena una canción uno queda encandilado por una música que te atrapa, no sólo ya por su frenético ritmo sino por el desparpajo de sus incisivas letras o por la espectacularidad de la puesta en escena y de las coreografias de la mayoria de ellas. Y todo ello con un argumento sencillo: como el baile consigue romper los arcaicos arquetipos de la clasicista sociedad de Baltimore de los años 60. El resultado final es una película que tendría que estar recomendada para subir el estado de ánimo de toda persona alicaida, porque desde luego sales del cine mucho más contento de lo que entrastes. Y encima habiendo visto una película realmente magnífica.

LO MEJOR: Casi todas las canciones, las espectaculares coreografias, la recreación (quizás un tanto idílica) de los años 60, los actores (sobretodo los jóvenes y en especial la protagonista, Nikky Blonsky) y el argumento (sencillo pero perfectamente resuelto).

LO PEOR: Pequeños altibajos (como la manifestación racial) o que los actores más veteranos (aún cantando bien) haga que se note tanto la diferencia con los jóvenes.

HAIRSPRAY: Good Morning Baltimore y You can't stop the beat

Hace un rato que he salido del cine de ver Hairspray y ahora voy a empezar a redactar la crítica. La tendreis por aqui en un rato pero mientras tanto aqui os dejo con varias canciones de esta sensacional película (también añadidas en el widget de la columna de la derecha).

Porque señores y señoras, yo cuando voy al cine siempre más o menos me hago una idea de lo que voy a ver, y ha sido toda una sorpresa lo que me he encontrado con Hairspray porque es problablemente el mejor musical de los últimos años... y os lo dice uno al que no es ese un género que le tire mucho.


jueves, 13 de septiembre de 2007

Breves: Rambo, Kung-Fu, Oscars, Wolverine y Pompeya

# John Rambo se estrenará en USA el próximo 25 de enero del 2008, con lo cual el estreno español supongo que será no mucho después.

# El desconocido Max Makowski es el director designado para hacerse cargo del remake cinematográfico de Kung-Fu, la mítica serie de los años setenta protagonizada por David Carradine.

# Jon Stewart será el presentador de la 80 edición de los Oscars el próximo 24 de febrero del 2008.

# Parece confirmarse que Wolverine será una precuela, contando los antecedentes del personaje de Lobezno antes de su presentación en X-Men de Bryan Singer.

# Si Orlando Bloom y Scarlett Johansson ya se descartaron para Pompeya, ahora es también su hipotético director (Roman Polanski) quien abandona el proyecto.

HEROES: Nueva promo y detalles de los 4 primeros capítulos de la segunda temporada



2x01: ''Four Months Later''

- A Mohinder le ofrece un extraño hombre llamado Bob trabajo en una misterio compañía. Mohinder se da cuenta que la compañía es con el enemigo con el que se está enfrentando así que decide introducirse en ella.

- Claire le contará su secreto a West y éste hará lo mismo. Por otro lado en una exhibición los poderes de Claire harán acto de presencia.

2x02: ''Lizards''

- Peter ha sido capturado por unos criminales irlandeses, tal y como se vio en el anterior capítulo. Al tener amnesia tendrá que ir redescubriendo sus poderes poco a poco. Tiene un interés amoroso llamado Caitling que es la hija de Ricky, el líder de la banda criminal.

- El padre de Hiro ha sido asesinado por un extraño hombre, pero justo antes de tocar el suelo (lo tira desde una azotea) desaparece.

- Hiro está con su héroe, Takezo y lo ayudará a que se convierta en tal, desarmando a 11 bandidos, gracias a sus poderes. Se enamorará de la hija del forjador que lo hará apartarse de su verdadero camino.

2x03: ''Kindred''

- Vuelve Sylar y lo hace matando de nuevo, la víctima es Candice Wilmer que era la que lo rescató en el último episodio de la primera temporada. Al matarla inexpicablemente pierde los poderes.

- Peter se ve forzado a ayudar a los gángsters y los salva haciendo levitar un coche blindado que lanza contra los guardias. También descubre que tiene los poderes de disparar rayos por las manos.

- Suresh salva a un Haitiano agonizante, con su propia sangre.

- Niki se une con malas compañías.

2x04: "The Kindness of Strangers"

- Dana Davis es una nueva ''héroe'' cuyo poder es replicar cualquier movimiento físico. Ella consigue desarmar a un hombre que intentaba atracar un banco, gracias a ver un movimiento en una pelea de boxeo en la televisión.

- Un estudiante americano llamado Derek y Maya encuentran a Sylar y lo rescatan del desierto mexicano. Él lees cuenta que su nombre es Gabriel Gray y parece dispuesto a cooperar, pero en secreto mata a Derek en una gasolinera.

Y la revelación más importante sobre la identidad del misterio ''Boogeyman'' que mencionaba Molly en el último capítulo del primer volumen.

- El ''Boogeyman'' vuelve y se revela que en realidad es Bob, sí el mismo Bob que en el primer capítulo intenta reclutar a Mohinder en la compañía y en realidad es... ¡El padre de Matt Parkman!

Fuente: Zona Heroes

miércoles, 12 de septiembre de 2007

lunes, 10 de septiembre de 2007

La Torre Oscura 1 (de 7)

Guión: Robin Furth y Peter David
Dibujo: Jae Lee

Contiene Dark Tower: The Gunslinger Born 1 USA
“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”. Con estas palabras, millones de lectores conocieron a Roland, un implacable pistolero que cruza una tierra peligrosa y plagada de magia y tecnología de un mundo que se ha movido, a la búsqueda de la enigmática Torre Oscura. La obra más ambiciosa de Stephen King abarcó siete espectaculares volúmenes, y ahora se convierte en un cómic que ahonda en los orígenes de Roland y que es la introducción perfecta a esta apasionante saga.

RESEÑA

Pese a que tengo la ventaja de los comics que me puedo leer a traves de los enlaces que ya comenté por aqui, estaba interesado en comprarme La Torre Oscura porque me parecía curioso eso de ser la versión en comic de un libro (que si, que no es la primera, pero curioso por venir de la editorial Marvel, a la que uno no asociaría en principio con proyectos asi). Y ha sido un riesgo que he corrido, porque esta obra de Stephen King nunca me ha gustado, el universo fantástico en el que transcurre nunca me ha llamado la atención y nunca he conectado con una historia que me deja indiferente y que me aburre.

Pero pese a ello quería darle un voto de confianza, después de todo este mismo año he visto Harry Potter y la Orden del Fenix (la película) que como mínimo es más entretenida que Harry Potter y la Orden del Fenix (el libro). Por eso que al estar hablando de un medio diferente, igual la cosa mejoraba.

Pues no, siento decirlo pero este es el primero y el último que me compro porque la historia me sigue pareciendo igual de farragosa, no me interesa lo más mínimo y no conecto en ningún momento con lo que me estan contando, siendo simplemente un comic en el que ves transcurrir los acontecimientos sin que te importe nada porque pasa lo que pasa o a quien pasa.

Insisto en que esto es una opinión personal mia, y que habrá a quien le guste, pero partiendo de que ese tipo de fantasias nunca me han llamado la atención (mirar sino la de veces que he comentado lo mucho que me aburren las historias tipo Thor o Conan, siendo el universo de la Torre Oscura bastante parecido o al menos con un cierto aire a dichos ejemplos) personalmente desde luego es este un comic que no recomiendo, pero no por malo sino por aburrido y tedioso.

LO MEJOR: La curiosidad de ver adaptado en comic al libro.

LO PEOR: El libro no me gustó y el comic tampoco.