Mis opciones de lectura son tantas que admito que en ocasiones puede que deje pasar algún título más o menos llamativo porque no tenía referencias del mismo hasta ese momento. Eso es lo que me ha pasado con La sonrisa de las iguanas de Pablo Sebastiá Tirado, del que me llegó un mensaje en el que se afirmaba que ya había predicho todo el follón que se ha armado ahora en Cataluña con el tema de la independencia. Teniendo en cuenta que se trata sin duda de un problema del que no hay a la vista solución viable para todas las partes, más allá de la opinión que cada cual tenga sobre el mismo (sobretodo si vive en Cataluña como es mi caso) tengo que admitir que enseguida me llamó la atención y conseguí leerlo para valorarlo por mi mismo.
¿Cual ha sido el resultado final? Me he encontrado con una historia muy entretenida de la que tengo que admitir que en inicio no veía muchas conexiones justo con el conflicto catalán antes citado, pero eso se debe más que nada porque, cual si fuera un tablero de ajedrez, el autor va situando en posición poco a poco a cada uno de los personajes para al final forzarlos hasta el esperpento (siempre desde el mejor sentido) llegando a un último tramo donde si resultan bastante más evidentes las similitudes con esa actual realidad teniendo en cuenta lo que pasa, y en donde se compone mediante todos los personajes de una sátira mordaz hacia nuestra sociedad de hoy en día, en donde no hay ningún grupo social que se quede libre de pecado (se puede decir que las personas por si solas pueden ser mejores o peores, pero las masas SIEMPRE se comportan como borregos, que es de lo que en esta novela se cachondean acertadamente)
La crítica contra el abuso de poder es igualmente clara, así como la dirigida no solo a la clase política (que también) sino a aquella, dentro de la misma, que alcanza posiciones destacadas a cuenta de manipular y tergiversar siempre para el propio beneficio (y ahí no hace falta dar ejemplos porque la más rabiosa actualidad ya nos cita día tras día de los muchos casos de corrupción políticos, tan tristemente abundantes como las setas en un otoño lluvioso) Entre lo más simpático de este libro, que tiene mucho, estaría esa bastante curiosa comparación del comportamiento de los antidisturbios con las iguanas (algo que refleja la misma portada de esta novela) lo que nos lleva a algunos de los muchos momentos divertidos que nos depara su lectura. Al final con La sonrisa de las iguanas al menos podemos ver lo que ahora está pasando desde otro punto de vista más irónico y sarcástico, sin dejarnos exacerbar por opiniones extremistas hacia uno u otro lado.
Tengo que admitir que cuando me apunté a la lista de espera de este comic en las bibliotecas no tenía ni idea de quien era
Karnak, más allá de que pertenecía a los
Inhumanos. Con el tiempo que estuve esperando hasta que llegó mi turno me dió tiempo para empezar a ver
la serie sobre estos personajes estrenada en fechas recientes, pero justo por sus bastantes carencias (vamos, que no merece la pena molestarse en gastar tiempo para verla) decidí abandonar tras su quinto episodio (y aún aguanté mucho) aunque al menos me sirvió para tener un primer acercamiento a este
Karnak (o al menos eso pensaba yo), al ser uno de los miembros del grupo.
¿Primera sensación cuando me leo este comic? Total desconcierto, porque de como ví al citado Karnak en la serie antes citada a como lo ponen aqui es como comparar el día y la noche, por lo que suponiendo que esta sea una versión más equiparable a como es el personaje, esto achaca un nuevo handicap más a esa fallida serie de televisión. Pero metidos en materia que esto sea obra de Warren Ellis... ¿puede dar esperanza de un buen resultado? Pues depende.
De los Inhumanos los que yo más conocía son Rayo Negro, Medusa (atención al cante que dan sus pelos en la serie antes citada), Crystal (por haber sido novia de Johnny Storm) y Mandíbulas (el perrazo teletransportador), pero no dejaban de ser secundarios que ejercían como tales cuando coincidian con algún héroe más mediático y/o conocido. Pues bien, a ellos se suma este Karnak, cuya capacidad consiste en encontrar siempre el punto debil de las cosas, y que conozco aqui como una mezcla entre Stick (el mentor de Daredevil) y uno de los X-Men. En este comic se ve inmerso en una historia bastante aceptable, entretenida y bien resuelta, con unas escenas de acción convincentes pero que al final te deja con la sensación de haber leído algo tan intrascendente como el famoso agente Coulson (secundario insulso que por aqui aparece) nacido en el universo cinemático y adaptado luego a las viñetas.
Hay autores que casi siempre son un sinónimo de calidad, y la mayoría de sus obras suelen ser tan recomendables como accesibles, sin ese handicap que suele tener asociado el manga que es la serialización de sus historias. Uno de estos autores es sin duda Jiro Taniguchi, del cual me ha convencido casi todo lo que he leído de él, lo que de nuevo me ha vuelto a ocurrir con esta Tierra de sueños.
Experto como ya me ha demostrado en obras previas, Taniguchi ofrece en este manga varias historias cortas de un claro tono intimista en las que nos narra la vida de una pareja sin hijos, siendo la primera de ellas sencillamente magistral porque queda del todo reflejado el hecho de tener una mascota y encariñarse con ella, con la evidente tristeza que ello supone cuando ese animal ya es muy mayor y está próximo a la muerte. En este caso se trata de un perro, del que sus dueños valorarán en sus últimos momentos de vida todos los sacrificios y obligaciones que les llevó tenerlo, pero todo el amor incondicional que a cambio recibieron.
Ese tono sereno y emotivo es un tanto menor en la segunda historia, donde de nuevo nos encontramos a la misma pareja un año después de la muerte de su perro. De forma inesperada se encuentran con una gata embarazada a su cargo, y en ella deciden volcar sus sentimientos, pese a sus discrepancias iniciales sobre que decisión tomar. Ese estilo tan emotivo continúa cuando se plantean el regalar a los gatitos a otras personas, demostrando el autor de manera notable tanto los sentimientos de ambos como los del propio animal cuando pierde a sus retoños.
En el siguiente relato la inclusión de la sobrina pequeña de la pareja les lleva a pensar en esa hija que nunca tuvieron, al tiempo que se sigue ahondando en las emociones de todos los personajes implicados. Pero tras estas historias tan comúnes y corrientes, pero gracias a Taniguchi tan emotivas y entretenidas (con especial mención a la primera), el tomo se cierra con un último relato del todo ajeno a los previos, que aunque sigue demostrando el talento de su autor resulta tan solo un relato de superación personal (en este caso de un alpinista) que aunque sea bueno en esencia, rompe un tanto el esquema de todo lo leido hasta ese momento.
En ocasiones hay historias que son tan solo simples entretenimientos, que no pretenden nada más que hacer pasar un buen rato sin que uno tenga que cavilar demasiado. Eso se da de forma evidente en el cine, aunque el comic también serviría de ejemplo, en especial con casos como este Mystery Society, que enseguida llamó mi atención cuando lo descubrí entre las recientes novedades de la biblioteca.
Con un guión de Steve Niles lo que primero puede pensar uno es que estamos ante un relato con toques de terror, pues no en vano la obra que catapultó a la fama al citado autor fue 30 dias de noche, pero en el caso que nos ocupa estamos ante una historia que combina aventura, acción, misterio y comedia en un batiburrillo que pese a todo logra funcionar realmente bastante bien y se puede leer con agrado e interés beneficiado también por su incesante ritmo (a lo que ayuda mucho el contar con unos personajes tan curiosos y llamativos como bien perfilados teniendo en cuenta las pretensiones del conjunto)
Los protagonistas son una pareja de excéntricos millonarios que se dedican a investigar toda clase de casos paranormales con la única intención de pasar un buen rato haciendo lo que les gusta. Con el seudónimo de Nick y Anna Mystery fundan la sociedad que da título a esta obra, a la que se unirán desde una muerta que logicamente no lo está mucho hasta un robot con el cerebro de Julio Verne pasando por un par de gemelas que rescatan del Área 51 ya en la primer episodio, las cuales tienen habilidades especiales. En esta historia de orígenes tendran que rescatar el robado cráneo de Edgar Allan Poe, en una aventura vibrante en la cual resultan evidentes las múltiples fuentes de las que bebe el autor para ofrecernos un comic sin duda alguna muy divertido.
Hace tiempo (unos meses)
me leí el comic de Harley Quinn titulado Calor en la ciudad, con el cual disfruté bastante, pero lo que no me imaginaba es que podría leer la siguiente entrega tan pronto y (lo que es igual de importante) pasármelo tan bien o incluso mejor que con la inicial. Y es que dentro de ese donativo de material que
Ficomic le ha hecho a
la biblioteca Tecla Sala, y del cual en otras reseñas ya he hecho mención, el otro día entró este tebeo que enseguida llamó mi atención.
Aunque es evidente la continuidad respecto al volumen previo, la mayor ventaja que tiene este comic es incluir tan solo dos números de la serie regular de este personaje (el 9 y el 10), siendo el resto el Annual 1 de la colección y los especiales del Fin del Mañana y Harley Quinn invade la Comic-Con, este último una absoluta diversión de principio a fin, plagado de una multitud de referencias, guiños y homenajes, a lo que sumar las estrambóticas aventuras que vivirá Harley Quinn en su intento de mostrar su portafolio a los responsables de DC en dicho evento.
Los números 9 y 10 están incluidos justo después del citado especial de la Comic-Con de San Diego, por lo que es justo ahi donde se ven los nexos de conexión con la anterior entrega, siendo del todo disfrutables tan solo con que "conectes" con el espíritu de su alocada protagonista, cosa que conmigo fue casi inmediata. Aparte de plantear futuras tramas (por ejemplo ese cameo de Power Girl) aqui veremos como Harley se las apaña con un secuestrador o lucha en una pelea clandestina, para a continuación pasar al especial del Fin del Mañana, donde acabará en una isla desierta, y el citado Annual 1, donde además de la presencia de su amiga Hiedra Venenosa, algunos giros de guión provocaran unas alucinaciones que serían lo más llamativo del mismo por el puñado de dibujantes que las llevan a cabo.
Pese a que se incluyan muchos especiales y tan solo dos números de su serie regular, al coincidir en todos ellos los mismos guionistas digamos que se mantiene una esencia unitaria que hace al comic del todo disfrutable. Y es que la protagonista es divertida, pícara, irreverente, violenta, cómica y al mismo tiempo inocente aunque siempre muy loca, hasta el punto de que teniendo más o menos reciente
mi lectura de la Hulka de John Byrne pensé en un hipotético crossover que la juntara con esta
Harley Quinn, ya que pueden tener algún que otro punto en común, por lo que el resultado (si se llevara a cabo) creo que sería bastante chulo.
