HARLEY QUINN: CALOR EN LA CIUDAD, MORTADELO Y FILEMÓN (varios) y SPIROU: LA ESPERANZA PESE A TODO (segunda parte)

HARLEY QUINN: CALOR EN LA CIUDAD

Leido el volumen 2 del coleccionable de Salvat titulado Héroes y villanos dedicado a Harley Quinn con el arco argumental Calor en la ciudad que me he comprado por oferta promocional por 7,99 euros y que en su día ya me leí de la biblioteca y reseñé (por aqui) Al igual que me pasó con la primera entrega, también de promoción y también algo que me había leído en su momento de la biblioteca, en este caso se añade el debut de Harley Quinn en el universo DC en 1999 cuando el evento titulado Tierra de nadie, el cual no me había leído, donde se desarrolla su origen lo que viene perfecto para nuevos lectores. Es justo destacar también los artículos que lo acompañan, sin duda un notable e instructivo complemento repletos de curiosidades para lo que nos ofrecen las viñetas.

• Harley Quinn: Calor en la ciudad, segunda entrega de la colección Héroes y villanos, ficha editorial por este enlace. 

MORTADELO Y FILEMÓN (varios)

Me leo de la biblioteca varios tomos de Mortadelo y Filemón: edición coleccionista que editó Salvat empezando en 2012 y cuyos 80 volúmenes teneis su ficha técnica por este enlace. Me decanté por estos al ser más o menos reciente su entrada en la biblioteca, lo que hace que estén mejor conservados que los ya veteranos tomos unitarios o los de Superhumor, los cuales ya han pasado por más manos (a esos añado el tomo 30 de Todo Mortadelo y Filemón) El humor es el clásico que hizo famosos a estos personajes si bien entre todas las historietas queda bastante evidente el estilo de sus orígenes (más surrealista y slapstick, acorde a aquellos tiempos) al de los últimos años, que se permite ser además algo más salvaje y escatológico (sin llegar a ser grosero) y más o menos actual según las modas de cada año (por la presencia paródica como cameos de varios famosos de la política, el deporte o los espectáculos, otros personajes del propio autor como el Botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio, así como menciones o evidentes críticas hacia temas de actualidad de diversa índole) Pese a todo hay algunos que contienen detalles que podrían incomodar en la actualidad y considerarse racistas, machistas u ofensivos hacia ciertos colectivos de la sociedad.

Los tomos leidos son: el número 1 (con La máquina del cambiazo, Magín el mago y Los mercenarios), el número 50 (con Impeachment, De los 80 p'arriba... y Siglo XX ¡qué progreso!), el número 52 (con La gripe U, Mundial 2010 y Tres cerebelos estrechos, este último historietas cortas), el número 54 (con Marrullería en la alcaldía, Chernobil...¡qué cuchitril! y Gente de recochineo fino, este último historietas cortas), el número 55 (con La elasticina, El ascenso y El preboste de seguridad), el número 56 (con El kamikaze Regúlez, Nuestro antepasado el mico y más historietas cortas como La historia de Mortadelo y Filemón), el número 57 (con El caso del señor probeta, Robots bestiajos y ¡Timazo al canto!), el número 58 (con Animalada, La banda de los guiris y Reyes de la risa, este último historiestas cortas), el 59 (con La vuelta, Parque de atracciones y La caza del caco, este último historietas cortas), el número 61 (con La maldición gitana, El rescate botarate y El inspector general) y el 30 de Todo Mortadelo y Filemón (con El cochecito Leré, Ladrones de coches, Lo que el viento se dejó, Testigo de cargo y El caso del calcetín)

SPIROU: LA ESPERANZA PESE A TODO (segunda parte)

Hace ya unos meses me leí la primera entrega de La esperanza pese a todo, una saga en cuatro entregas (lo que la convierte, que me conste, en la más extensa del personaje de Spirou) que tengo que admitir que me gustó pero quizás no tanto como esperaba, al plantear detalles que (suponía) se irian resolviendo paulatinamente. Y es que estamos ante una obra adulta cuya primera entrega quizás tan solo dejaba intuir que estabamos ante una bastante extensa saga (más de 300 páginas), por lo que mi primera apreciación era que PARECÍA estar muy bien (a la espera de lo que vendría), algo que ya puedo confirmar tras leerme su segunda parte porque esta ya es indiscutible que ESTÁ muy bien (probablemente lo que tenía que haber hecho era leer ambas entregas juntas, lo que me hubiera otorgado una mayor satisfacción lectora)

Uno de los puntos álgidos de la primera entrega estaba en su tremendo final, un tenso cliffhanger que te dejaba con las dudas de por donde evolucionaría lo que en inicio había comenzado como una aventura con toques de denuncia social antibelicista. Eso se resuelve en este segundo album dejando otro nuevo momento de máxima tensión en un tramo final que hace intuir que lo dramático apenas ha mostrado una mínima parte de su oscuridad, ya que van en dirección hacía uno de los momentos más extremos que vivió la humanidad en aquellos años. Y que todo eso se desarrolle con los personajes de Spirou y Fantasio (que nunca pierden su esencia básica) como eje vertebrador resulta muy destacable ya que permite ofrecer una obra tan tremendamente entretenida como altamente didáctica.

En esta segunda entrega de La esperanza pese a todo ya se puede uno ir dando cuenta de las loables pretensiones de su autor (Émile Bravo), que no son otras que mostrar la oscura etapa que se vivió en Europa en la Segunda Guerra Mundial desde TODOS los frentes, incluso aquellos más colaterales, tocando todos los estamentos y grupos sociales que haga falta para desarrollar su mensaje. En esta segunda parte se hace especialmente patente en como la infancia perdió justamente la inocencia tan propia de ellos de una manera tan brutal, corrompiendo su pureza para mandarlos de golpe a la dureza de la edad adulta, siendo evidente en el propio protagonista (Spirou) que no deja de ser un niño al que las circunstancias le obligan a comportarse cual si fuera un hombre.

• Spirou: La esperanza pese a todo 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

SUPERMAN: ANTE LA VERDAD, INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION (6) y MORTADEL·LO I FILEMÓ: EL 60È ANIVERSARI (reseñas)

Hace tiempo escogía los comics según si la premisa me atraia, pero sin valorar los autores que la llevaban a cabo (eran otros tiempos, conmigo recien aficionado a esto de las viñetas) Pero los muchos años que llevo leyendo comics ya me han hecho escoger también según los autores, si bien es una selección, al igual que la argumental, que no te libra de decepciones. En el caso de Superman: Ante la verdad mi decisión de escogerlo vino dada por la presencia de mi apreciado John Romita Jr. en el apartado gráfico, del que ya había visto como trabajaba con el alter-ego de Clark Kent, lejos de la Marvel que en su momento lo vió despuntar.

Este tomo da inicio con una historia independiente que intenta humanizar al héroe, haciéndolo ir a tomar algo al bar junto con sus colegas de la Liga de la Justicia (todos de incognito, claro está) tras haberse reunido para intentar profundizar en el nuevo superpoder de Superman. En ese número John Romita Jr. se encarga tanto del guión como del dibujo, en un relato donde lo más divertido radica en como el protagonista se relaciona con los otros personajes.

Tras ese pequeño intervalo comienza el arco argumental titulado Ante la verdad (que es el que da título al presente tomo) en donde el enemigo a batir es una empresa llamada Hordr, la cual se dedica a chantajear a mucha gente amenazando con desvelar sus secretos más personales si no obedecen en todo lo que se les diga. Como es natural, cuando se enteren de la identidad secreta de Superman verán todo un sinfin de posibilidades si el kryptoniano no quiere que se desvele quien se esconde tras el periodista Clark Kent, pero la historia no se desarrollará según lo esperado ni por uno ni por los otros.

Con un correcto guión de Gene Luen Yan que vendría a ser una crítica contra el mal uso de las redes sociales (y como eso mismo puede destruir la reputación de una persona), la historia tiene un destacado apartado gráfico a cargo de Romita Jr. que tampoco tildariamos de genial pero que sin duda es bastante destacado. Aunque tiene algunos detalles quizás un tanto exagerados (como ese nuevo superpoder de Superman que casi parece sacado de Dragon Ball, y que le "descarga" lo que le lleva a tener que esperar para "recargarse"), la historia deja abiertas interesantes posibilidades ante lo que ocurre tras la nueva situación que aqui se genera.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Hace ya mucho tiempo que no leia nada de la serie Invencible Ultimate Collection (ya hace un par de años del más reciente) porque tuve la absurda idea de coger en préstamo bibliotecario todos los comics de la misma para darles un repaso general. Pero debido a la ingente cantidad de opciones de lectura que tengo, me pareció un tanto absurdo lo de la relectura, por lo que he continuado desde donde lo dejé, con evidentes "lagunas" respecto al tiempo transcurrido pero encontrándome un comic realmente entretenido.

Es justo recordar que este comic es de Robert Kirkman, famoso por su The walking dead, esa otra serie en viñetas que le ha dado fama (sobretodo a raiz de su salto a la televisión) Aunque estamos ante un comic de superheroes, no sería como los que ofrece Marvel o DC, ya que aqui son los propios autores los que deciden el avance de la historia y los que también proponen (en muchos casos) una visión de la violencia altamente sangrienta, una cosa que no es muy común en las editoriales antes citadas.

Aunque no tenga nada que ver con superhéroes previos, el protagonista de esta serie (Mark Grayson) vendría a ser como una mezcla entre Spider-Man y Superman, cogiendo del primero sus muchos problemas existenciales y del kryptoniano su amplia colección de superpoderes. Este volumen da comienzo con el protagonista intentando parar los ataques por todo el mundo de unos dobles suyos malvados, para a partir de ahi encadenar una aventura tras otra con un ritmo muy equilibrado en donde también brilla el apartado gráfico a cargo de Ryan Ottley, que no se corta a la hora de expresar el (sangriento) mundo por el que circula este superhéroe.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca de la serie por este otro.

Resulta algo del todo evidente que si le preguntas a alguien de este pais por algún personaje autóctono de los comics, los nombres de Mortadelo y Filemón ganarán por mayoria (no en vano han sabido adaptarse a todo tipo de eventos y se han cruzado con todo tipo de famosos) Al ser personajes que no envejecen afrontan en este album una aventura para conmemorar su 60 aniversario, que en esta ocasión les llevará a tener que poner un poco de paz y orden entre los dirigentes de dos paises claramente inspirados en Donald Trump y Kim Jong-Un, con los evidentes momentos para situaciones de humor propias de esta pareja.

Aprovechando lo de los sesenta años se tira un montón de veces (quizás demasiadas) de todo tipo de achaques que provocarán delirantes situaciones, aunque quizás lo que se me ha hecho menos aceptable es tirar también en exceso de humor escatológico (de hecho un porcentaje muy alto de momentos tiran de una u otra solución, lo cual puede llegar a hacerse BASTANTE cansino) aunque hay que admitir que el espíritu se mantiene.

En mi caso tengo que citar, aunque la portada adjunta sea la de la versión en castellano, que el handicap que tuve yo fue tener en la biblioteca tan solo la versión en catalán. Pero lo aclaro: eso es tan solo por la costumbre que tenía yo de leerlos en castellano, haciéndoseme muy raro leerlos así (por contra, y que sirva de ejemplo, con Dragon Ball me ocurre todo lo contrario, se me hace muy raro escucharlo y/o leerlo en un idioma que no sea el catalán) De todas maneras sigue siendo una aventura muy entretenida con la gracia de ver como el genial Ibáñez cruza aqui a sus criaturas con famosos como los antes citados o incluso la variante de Vladimir Putin.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS: GUIÓN ORIGINAL DE LA PELÍCULA, ANDREA HOJARASCA, BOLA DE DRAC SD (2 Y 3) y varios

Hace unos meses se estrenó la película Animales fantásticos y donde encontrarlos, la cual sería tanto precuela de la extensa saga de Harry Potter, como inicio de una nueva franquicia de la que, si todo sale bien, tienen previsto realizar cinco entregas. Como resulta evidente, el presente guión que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca nos narra todo lo visto en la película, por lo que su lectura puede funcionar tanto como preámbulo para el que no la haya visto como complemento para el que si lo haya hecho (aunque de todas maneras sagas como esta donde el elemento fantástico es bastante primordial suelen salir más beneficiadas vistas en pantalla, donde se puede ver lo que el guión tan solo expone con palabras)

De lectura rápida y con una edición realmente muy cuidada, cabe indicar (para los curiosos) que el título de esta obra es idéntico al de una escrita por J.K.Rowling en 2001 con fines benéficos que ella misma ha transformado en el que es su primer guión cinematográfico (pese a que al ser creadora del fenómeno Harry Potter haya estado controlando las adaptaciones en películas que se hicieron del mismo) Al ser lo mismo ya visto en pantalla me remito a lo que en su día dije de la película (teneis mi crítica por este enlace), aunque también tengo que admitir que congenié bastante con estos nuevos personajes (sobretodo Newt Scamander) al ser más adultos que los de Harry Potter, que no dejan de ser unos estudiantes adolescentes.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Andrea Hojarasca es de esos comics que ante todo son un deleite para la vista, por lo que en cuanto lo ví por la biblioteca (y eso que tampoco era novedad) decidí darle una oportunidad, ya que si el apartado gráfico me convencia con ello ya tenian ganado el 50% de lo que le pido yo a un comic. El resultado global ha sido convincente, porque la historia es un delicado cuento de hadas a la inversa, donde enseguida la protagonista se gana nuestra más sincera empatía.

La heroina de esta historia es una niña mitad humana y mitad vegetal (es decir, una criatura fantástica) que se dedica a leer cuentos sobre NOSOTROS (los seres humanos) estando ahi la gracia en lo que me he venido a referir antes como un cuento inverso. Dentro de su brevedad se dan cita algunos temas importantes como pueden ser el descubrimiento o la amistad, todo ello envuelto en unas divertidas aventuras de todo tipo que se notan inspiradas (algo que el propio autor admite) en films como por ejemplo Cristal Oscuro.

Estamos ante un comic realmente entretenido y de esos que puedes decir que son recomendables para lectores de todas las edades, que nos presenta un mundo realmente mágico y atractivo que espero que el autor desarrolle en futuras obras (esta es del 2013) porque he de admitir que cuando lo acabas te quedas con ganas de volver a visitar ese universo y los curiosos personajes que lo pueblan.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Hace ya un par de años me leí el primer tomo de Bola de Drac SD, la versión en catalán (ahi si que no hubiera aceptado otra, porque tan solo la conocí en ese idioma) de la popular Dragon Ball de Akira Toriyama. Ese citado primer número ha tenido una relectura para continuar con los números 2 y 3, con los que admito haber tenido de nuevo un entretenido rato de lectura, aunque con pocas novedades.

Y es que bajo esas siglas de SD se esconde lo que vendría a ser una adaptación de la obra original en formato "super deformed" que no es otra cosa que la miniaturización de los personajes y la simplificación de los argumentos de cara a un muy evidente público infantil, aunque todos aquellos que (como en mi caso) en su adolescencia vivieron el boom inicial de Dragon Ball se lo pasarán igual de bien, pese a ser una historia ya conocida.

La autora de esta adaptación "deformada" sería Naho Ooishi, la cual realiza un trabajo muy adecuado y visualmente muy atractivo teniendo en cuenta el tipo de público al que va dirigida, pero los que vimos (en algunos casos varias veces) tanto la serie como luego leimos su manga correspondiente veran pocas novedades más allá de algún guiño o anacronismo sobre lo que ha de llegar, que funcionan sobretodo para el lector veterano (el férreo control sobre su obra de Toriyama, algo que la propia autora de esta versión parodía, hace más previsible el resultado final para el que tenga experiencia previa)

• Fichas técnicas de los editados hasta el momento por este enlace, ficha de la biblioteca de los disponibles hasta el momento por este otro.

Como ya estoy acostumbrado al tamaño más o menos usual de los comics que me leo, los que son más pequeños (tipo manga) se me hacen un tanto diminutos mientras que los europeos y/o infantiles son demasiado gruesos (yo ante todo pido que sea una lectura cómoda si me la llevo por ahi para leer por la calle) Ese es el motivo principal para no leer de forma más usual lo editado en tipo album así como tampoco decantarme por los volúmenes de Super Humor, aunque siempre hay sus excepciones...

Paseando hace unos días por la sección infantil de una biblioteca de mi zona me encontré el Super Humor Pocket 3, que como su nombre indica es como los citados volúmenes pero a un tamaño reducido (más o menos tamaño novela de bolsillo, lo que lo hace más manejable) En el que yo me leí se incluyen 4 aventuras de Mortadelo y Filemón: El jurado popular (donde tendran que custodiar a los miembros de un jurado de un juicio), 100 años de comic (donde tendrán que atrapar a un grupo de villanos que han adquirido las capacidades de personajes y superhéroes de comic), Expediente J (que me imagino que en su época quiso parodiar a Expediente X, aunque la cosa no va más allá del título) y El trastomóvil (donde estos dos han de conseguir móviles que le manipulan la mente a la gente) En todos los casos tienen el tono habitual de estos personajes siendo entretenidas y con la curiosidad (por detalles colaterales) de poder englobar a que tiempo pertenecen (que en el caso de estas supongo que será la década de los noventa)

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Además también citar que aunque no sea lector habitual del formato album, junto a ese volumen arriba citado me he leído también de Mortadelo y Filemón el más reciente Misería, la Bacteria donde tienen que lidiar con la excéntrica mujer del Profesor Bacterio así como El Supergrupo contra el Papa Cósmico, que es una nueva aventura paródica de SuperLopez cuya crítica sería contra la especulación y los negocios de la Iglesia. En ambos casos lecturas entretenidas aunque quizás demasiado escuetas.

• Fichas técnicas por este enlace y por este otro respectivamente.
• Fichas de la biblioteca por este enlace y por este otro respectivamente.

WONDER WOMAN: CARNE, SHERLOCK: ESTUDIO EN ROSA, UNIVERSO DC: RENACIMIENTO, BATMAN (LA NOCHE FINAL y EUROPA) y varios

Continua la etapa de Brian Azzarello y Cliff Chiang en Wonder Woman, y después de Sangre, Agallas, Hierro y Guerra ahora le ha tocado el turno a Carne faltando solo Huesos para cerrar todo el ciclo (el cual ha salido editado el pasado mes de mayo por lo que igual tarda un poco en llegar a la biblioteca) Cabe indicar que por el estreno de la película del personaje ECC ha sacado un coleccionable semanal con toda esta misma etapa, pero estando tan próxima a su conclusión prefiero esperar a que llegue el último volumen a la biblioteca y luego siempre puedo releerlos todos juntos.

En esta ocasión, y siguiendo la acción donde se había quedado en la entrega previa, Diana ha de asumir su nueva condición de Diosa de la Guerra, en lugar del homónimo ausente, mientras se preparan para asaltar el Olimpo y derrocar al usurpador del trono en un cliffhanger final que ya tildaría directamente de excelente por la emoción e intriga que deja sobre la resolución del conflicto planteado, en un final que se antoja apoteósico.

Este volumen recopila los números 24 al 29 más un especial sobre el Primogénito, personaje clave en este tramo final de la etapa de Azzarello y Chiang. De hecho la guerra abierta entre el citado personaje y Apolo centra las tramas de este tomo, en el que de nuevo sus responsables demuestran la buena conjunción entre guionista y dibujante (incluso cuando Chiang es sustituido) dejando bien claro que todos los personajes tienen su importancia y su momento, cual si estos fueran las piezas de una partida de ajedrez, desarrollándolos de una forma realmente notable. Si un tebeo se puede decir que es bueno si al acabarlo te deja con las ganas de más, sin duda alguna se cumple en el presente caso.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE de activar.

La serie de televisión Sherlock dió inicio en el 2010 como una más de verano, pero al final se ha acabado convirtiendo en una obra de culto pese a sus escuetas cuatro temporadas de apenas tres episodios cada una (más un especial) que se dilataron en el tiempo incluso años, para desesperación de los fans.

En esta actualización del mítico personaje creado por Arthur Conan Doyle se realizó un notable trabajo, algo a lo que ayudó mucho la acertada interpretación de Benedict Cumberbatch como Holmes y Martin Freeman como Watson, lo cual sin duda les allanó el camino para otros proyectos de mayor envergadura (entre otros trabajos el primero es ahora el Doctor Extraño de Marvel mientras que el segundo fue Bilbo Bolsón en la trilogia de El Hobbit)

En el mundo actual es raro que si algo triunfa en un soporte, no se extienda a más, por lo que el gran éxito de la serie de televisión llevo a que en 2012 la editorial japonesa Kadokawa comenzará la adaptación al manga del primer episodio de la primera temporada (Estudio en Rosa) que venía a ser la adaptación actualizada del Estudio en Escarlata clásico donde se conocieron Holmes y Watson y vivieron su primera investigación en común. Con guión de Steven Moffat y Mark Gatiss e ilustraciones del mangaka Jay el resultado es espléndido, en una doble edición por parte de la editorial Norma: o versión normal o edición de coleccionista (esta última es la que he leído de la biblioteca, aunque adjunto ambas portadas)

Si para los fans de la serie (o del personaje, o de ambas) no es suficiente un producto tan notable como este, que te deja con ganas de volver a disfrutar del Sherlock televisivo; mi mayor alegría ha sido saber que toda la primera temporada ya está adaptada a formato manga y Norma lo irá editando paulatinamente (con lo cual no creo que tarden mucho en llegar por la biblioteca) a lo que añadir que en su pais de origen está ya en marcha la adaptación de la segunda.

• Ficha editorial de la edición de coleccionista por este enlace y de la edición normal por este otro. Ficha de la biblioteca PENDIENTE de activar.

No soy seguidor del universo DC tanto como del de Marvel por lo que admito que ando un poco perdido entre tantas y tantas continuidades así como inicios, reinicios y nuevos inicios, por lo que me limito a disfrutar de las historias cuanto más individuales mejor, dejando un tanto de lado esas macrosagas y super-eventos donde se marea una y otra vez la perdiz.

Con todo ello admitido de primeras, al ver este comic en la biblioteca me decidí por él no solo por lo escueto del mismo (no llega ni a las 100 páginas) sino por ese GRAN GIRO que nos deja al final, donde se supone que hay algún tipo de conexión entre ese universo DC reinventado y/o nuevo y ciertos personajes emblemáticos de un comic igualmente emblemático pero que hasta ahora parecía transcurrir en una realidad paralela.

Poco más puedo añadir bajo pena de dejar escapar algún innecesario spoiler, pero admito que lo que plantea (y como lo plantea) parece más curioso que necesario, pero sin dudas deja con las ganas de saber más, ya que no deja de ser un simple punto de partida a lo que está por venir, por lo que estaré atento ante la llegada a la biblioteca de futuros comics que continuen al presente. En resumen este comic es una curiosidad llamativa que como mínimo promete (luego será cuestión de ver si cumple)

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE de activar.

Bajo el título de Batman: La noche final se recopilan en este tomo los números 536 al 542 que engloban material inédito hasta el momento de la etapa de Doug Moench y Kelley Jones (de la que tambien se ha editado por los tomos Fundido en negro y La conexión Deadman) Tengo que admitir que mi experiencia previa con estos autores no me acabó de convencer debido a que la encontré demasiado deudora a nivel gráfico de su época (los noventa) pero asumiéndolo como un detalle inevitable, en este caso si admito que he quedado más convencido.

Lo más destacable del presente tomo sería sus arcos argumentales autoconclusivos aunque ese tono gráfico que se decanta por los detalles más oscuros me hubiera convencido más si no me recordara tanto el estilo gráfico de Todd MacFarlane, el cual ya he citado muchas veces que no es de mis preferidos (de hecho el Batman de estos autores parece ser que fue ese tan famoso por sus orejas excesivamente picudas, otro detalle que no me ha terminado de convencer)

Pese a ello las cuatro historias que componen este tomo resultan entretenidas: desde una primera con ManBat que ciertos toques de La Cosa, para justo después vérselas con un enterrador bastante macabro, luego con el Espectro dejando para el final a un cartero con serios problemas mentales. En todos los casos se coincide en ser relatos que podrían ser dignos de los comics de terror de EC, detalle que se le ha de agradecer a Moench y que Jones dibuja con ese estilo tan propio de los noventa que he citado antes (del que se hacen evidentes sus carencias cuando la historia se vuelca en Bruce Wayne y su nuevo interés romántico)

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En ocasiones hay proyectos que tardan una eternidad hasta que al final ven la luz al cabo de un montón de años (y eso si al final lo consiguen) que parece ser que fue lo que le pasó al presente comic según ya nos indican en el interior del mismo. En este caso se trata de una obra coral en la que cada capítulo está dibujado por diferentes autores, pese a compartir la misma historia.

El argumento es bastante sencillo, teniendo ahi parte de su atractivo: Alguien a envenenado a Batman y al Joker y ambos tendrán que compartir destinos si se quieren curar, lo que les llevará a cuatro ciudades europeas como son Berlín, Praga, Paris y Roma. El mayor aliciente estaría en que esa excusa argumental estuviera bien justificada, pero la visita de estos dos personajes a las distintas ciudades citadas no pasa más allá de lo anecdótico, ya que lo que ocurre en ellas se podría haber concentrado sin problemas en la usual Gotham.

Al final lo más destacado que ofrece esta novela gráfica (definición más acertada para lo que es que no la de serie limitada) es justo eso, su dibujo, con cuatro estilos que pese a sus evidentes diferencias (lo que lleva a que alguno pueda convencer más que otro) si se les puede otorgar el hecho de que mantienen una estética bastante similar. Pero pese a ello estamos ante un comic tan solo curioso y más o menos entretenido, lo cual puede verse como una decepción teniendo en cuenta el extenso periodo de tiempo que ha necesitado para salir adelante.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Hay algunos lectores de este blog que me han preguntado el motivo de agrupar las reseñas, porque estarían mejor de forma individual, pero es que en algunos casos es tan concreto lo que se tiene que decir que encuentro absurdo crear tropecientas entradas si lo puedo hacer condensado (siendo luego además más facil de encontrar)

En ese sentido, y bajo el genérico "varios" cito lecturas sueltas caso de Mortadelo y Filemón que me he leído los titulados Sueldecitos más bien bajitos, Rio 2016 y El racista. Los dos primeros son recientes, siendo uno clara parodía de la situación laboral actual con estos dos pluriempleados para poder llegar a final de mes, mientras que el otro es el usual en este duo cuando hay algún acontecimiento deportivo (en ese caso las pasadas Olimpiadas) En cuanto a El racista es más antiguo pero no por ello menos actual, ya que el objeto de la parodia sería el racismo de la sociedad actual reflejado en un nuevo jefe en la TIA, siendo la diversión más que notable en todos ellos destacando por su máxima actualidad sobretodo los dos primeros.

En tono de humor paródico también me he leido Las aventuras del cerdo Edmundo de Martin Veyron (en los guiones) y J.M.Rochette (como dibujante) En un estilo de humanizar animales como el clásico de Rebelión en la granja, aqui se nos narran las jocosas andanzas del cerdo del título, cuya obligación es fornicar con cuantas más hembras mejor, pero nuestro Edmundo está más interesado en la juerga y el cachondeo que en traer más lechones al mundo. Con un tono adulto bien claro por su temática, es un comic entretenido que consigue provocar más de una sonrisa.

• Ficha editorial de Sueldecitos más bien bajitos por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Rio 2016 por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha técnica de El racista por este enlace, fichas de la biblioteca por este otro.
• Ficha técnica de Las aventuras del cerdo Edmundo por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Y para rematar... ¡¡¡también estuve en la conferencia de FRANK MILLER!!!

El destino quiso beneficiarme y además de las firmas de Frank Miller (que ya he citado) del viernes 6, el sábado 7 también fuí uno de los agraciados para la conferencia del citado autor, en una inmensa sala del Palau de Congressos donde al final hubo espacio para los 850 (0 900) ganadores (de los cuales yo fuí el 530 según mi ticket de entrada, otra cosa más que me guardo de recuerdo) Aparte de Frank Miller (con su clásico sombrero) también estaba Brian Azzarello (a la izquierda de este) y hay que decir que aunque nos hicieron esperar fuera (y encima el clima del día no acompañaba, pese a estar ya en mayo) en una cola que nada tenía que envidiar a la que tuvo Ibañez (el otro homenajeado del Salón) se mostraron amenos y muy explícitos a las preguntas de los presentes, entre los cuales surgieron temas tan actuales como Donald Trump o la película Batman v Superman (por los elementos que coge del clásico comic de Miller de 1986)

No sabía yo que harían fotos del público asistente (aparte de que cuando entré pensé que mejor no acercarme mucho a las primeras filas porque estaría ya colapsado) pero de la imagen bajo estas líneas digamos que yo estaba donde la flecha azul (el principio de la flecha, en el lado contrario de butacas, está en el carrito de una que entró con su chiquillo, que lo llevaba disfrazado de Spider-Man) Un saludo también para Maria Jose, bibliotecaria de Francesc Candel, que también estuvo e incluso le hizo una pregunta a Miller: por la biblioteca me pasaré, porque los comics ganadores de la edición de este año (más por este enlace) han sido Els fantasmes de Gaudi (mi reseña por este enlace) y El botones de verde caqui (que ya valoro como próxima lectura de biblioteca)

Por cierto, cabe citar que valoré comprarme el integral de 13 Rue del Percebe para que me lo firmara Ibañez, pero cuando ví que dos horas antes de que empezara su sesión de firmas ya había tantas personas casi que como para lo de Miller al final desistí (máxime cuando escuché un comentario de que por Sant Jordi suele firmar en las Ramblas y la cola no es ni una cuarta parte de lo que se lía aqui. Ya probaré en otra ocasión)

INDEPENDENCE DAY CONTRAATAQUE y otros próximos estrenos (y MUCHO MÁS) en el 34 SALÓN DEL COMIC DE BARCELONA

Como cada año se celebra del 5 al 8 de mayo el 34º Salón del Comic internacional de Barcelona, y como va siendo habitual en las últimas entregas, tenemos presencia cinematográfica, siendo la más destacada (más que nada por volumen) la nave Moon Tug de la película Independence Day: Contraataque que se estrenará el próximo 1 de julio) La citada nave está en la "plaza" interior entre los auditorios del Salón por lo dicho del tamaño (en la foto adjunta lo podeis ver) y si os haceis una foto con ella según los términos de ESTA promoción, podeis ganar un viaje a la Comic-Con de Nueva York.

Pero como siempre no es lo único, porque hay más: aparte de anunciarse próximos estrenos como X-Men Apocalipsis o Ice Age: el gran cataclismo (en una gran pantalla donde como te pongas muy cerca te quedas cegato) también tiene una pequeña presencia Escuadrón Suicida, y es que con la actual moda que tenemos de unos años a esta parte, el comic y el cine están muy ligados (los poseedores de la tarjeta Cinesa Card o el Carnet de las bibliotecas de Cataluña -en mi caso tengo ambos- tendrán un descuento de 2 euros al comprar su entrada, eso y más información general la podeis consultar por este enlace)

La edición de este año sirve para celebrar el 80 cumpleaños de todo UN GENIO del comic español, cuyos personajes ya son míticos: me refiero a Francisco Ibañez (padre de, por ejemplo, los populares Mortadelo y Filemón, que ha sido quien se ha encargado del poster del certamen de este año que podeis ver por este enlace junto con una pequeña biografía suya) A un autor tan memorable que menos que dedicarle una de las exposiciones de este año, de la que teneis nota de prensa por este enlace, y de la que podeis ver fotos (junto con el resto de exposiciones) por este otro enlace. Porque si, hay más exposiciones (de hecho todas las que podeis consultar por este enlace) siendo también unas de las que más me gustaron las dedicadas a las superheroinas que en su momento ya anuncié por este blog, la de los vehículos en viñetas (sirva de ejemplo esa moto de Lobezno de la imagen junto a estas líneas) o la dedicada al comic Las Meninas, que ya me he leído yo de la biblioteca.

De entre los muchos expositores que hay (aqui listado de todos y aqui imágenes) había los habituales (ECC, Panini, etc.) y echando un vistazo por allí ví varios títulos que estan disponibles en las bibliotecas así como otros que no creo que tarden en estarlo (y sino siempre puedo sugerirlo para así aumentar su fondo, reconozco haberlo hecho en algunos casos y ser así la manera en que me he leído tal o cual obra) porque tengo que volver a admitir que lo que en mi infancia (y ahora tengo 41 años) era un hobby al alcance de todos los bolsillos, ahora se ha convertido en un producto de lujo (y si, hablo de los comics) Pero bueno, los seguidores de este blog saben que eso nunca me ha parado y son multitud las lecturas de biblioteca que reseño a lo largo del año. ¡Ah, que no se me olvide! de merchandising en general es justo mencionar el precio de los muñecos cabezones Funko, que estaban a 15 euros cada uno, según modelos, en unos cuantos stands (aunque yo ya quedé contento con los que me compré de Doctor Who el pasado Sant Jordi)

En fin, como cada año un lugar de reunión para todos los que somos aficionados a los comics, un género sin duda universal y con múltiples estilos y temáticas, y del que en eventos asi siempre puedes encontrar alguna cosilla interesante u oferta más o menos atractiva. Aparte de lo citado sobre estas líneas podeis informaros de todo POR ESTE ENLACE (en el menú de la izquierda teneis todas las opciones) mientras que bajo estas líneas teneis unas poquillas fotos que me entretuve en hacer con el movil (tampoco no muchas porque como en los links del texto se que hay variedad)

Lecturas de biblioteca: MORTADELO Y FILEMÓN: ¡ELECCIONES!

Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Mortadelo y Filemón: ¡Elecciones!, una divertida parodia mediante estos dos populares personajes que permite a su creador Ibañez hacer un retrato satírico de la actualidad española, en este caso caracterizada por el montón de partidos políticos que se han presentado en un año (el actual 2015) en el que ha habido cuatro elecciones en España (las de Andalucia en marzo, las municipales de mayo, las de Cataluña en septiembre y las generales que se avecinan ahora el 20 de diciembre)

Tras parodiar el mediático caso Bárcenas en su anterior aventura titulada El Tesorero en esta ocasión el famoso duo de agentes de la TIA se enteran de que tanto el Superintendente como el Profesor Bacterio ha formado partidos políticos (de hecho los mismos parecen salir hasta debajo de las piedras) lo que lleva a nuestros héroes a decidir formar ellos también el suyo. Pero pronto aprenderan que en la política todo vale, y si quieren superar a todos sus adversarios tienen que buscar sus trapos sucios, ya que la única manera de vencer al rival es hundirlo en la miseria, sin remordimientos ni contemplaciones... y cuanto más mejor.

A lo largo de una aventura que no pierde el tono clásico de los grandes tebeos de Ibañez veremos una simpática parodia de la situación política actual (esa que desde las televisiones nos machacan una y otra vez) ya que por estas viñetas es facil identificar a Pedro Sánchez (aqui candidato del PSAO), Albert Rivera (que aprenderá que cuanto más se sube, más dura es la caida), el ministro del Interior Jorge Fernández Díaz, el ex-presidente Aznar (en su linea habitual), Mariano Rajoy y Soraya Saenz de Santamaria (evidentes en la misma portada de este album), el mediático Pablo Iglesias (con su melena al viento) o los catalanes Artur Mas y Oriol Junqueras... ¡e incluso hasta sale el Papa Francisco! (y eso por citar tan solo unos ejemplos)

Sin lugar a dudas este comic es una muy divertida y simpática aproximación de estos veteranos personajes a la actualidad más candente, a la que quizás le falta ser una crítica más mordaz (ninguno de los citados creo que se ofenda por como los sacan aqui) pero con la que sin duda se pasa un buen rato y se echan unas risas (que siempre van bien en momentos tan aciagos como los actuales)

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.