viernes, 27 de noviembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
Lecturas que no fueron, nada de esto fue un error
En mis reseñas de lo que leo probablemente os haya llamado la atención que nunca reseñe cosas malas o regulares (o al menos muy pocas). Eso se debe a que una cosa es ver una floja película (cosa que como mucho no suele ocupar más allá de dos horas) y otra cosa (que suele ocupar más tiempo) es leerte algo que no te dice nada, que lees por inercia, que no te importa lo que te están contando: algo, en definitiva, con lo que no conectas. La ventaja de las lecturas de biblioteca son que al menos no me cuestan nada pero ha habido casos donde por más que he intentado leer, la total falta de interés hacia lo que me estaban contando hizo que abandonara la lectura. Me pasó con Kitty Pride: La sombra y la llama y con Anita Blake Cazavampiros: Placeres prohibidos. Ahora me ha sucedido lo mismo con La guerra de los espejos y su secuela La guerra de los espejos 2: Roja. En este último caso supongo que como anticipo a la versión de Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton esperaba algo parecido pero por aqui la cosa parecía tirar por otros cauces (le encontré cierto aire a Las Crónicas de Narnia entre otras semejanzas)... en fin, que no conecté para nada y tras 100 páginas abandoné la lectura (y, por lo tanto, descarto también su secuela literaria).
Completo el post con Nada de esto fue un error (que llevo todo el día tarareando) a cargo de Coti, Julieta Venegas y Paulina Rubio.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
El apocalipsis del 2012, superhéroes en decadencia, THE LOSERS, THE LOVELY BONES, JONAH HEX, THE BOOK OF ELI, NINE, SHREK FOREVER AFTER y THE WOLFMAN
Multitudinario post con un montón de imágenes citadas por mis Chaca-Links en Twitter (salvo los que cite a continuación). De izquierda a derecha y de arriba a abajo teneis varias imágenes retocadas de como sería el apocalipsis del 2012, de la decandencia de los superhéroes (de estas ya puse algunas anteriores del autor por este blog, lo que pasa que ahora no me hagais buscarlas que voy justo de tiempo, las podeis ver todas EN EL BLOG DEL AUTOR). Le siguen nuevo poster de The book of Eli, los tres posters de Nine (de los cuales el primero de ellos con las cuatro mujeres en el cartel del fondo tengo que reconocer que lo encuentro muy erótico). Las dos siguientes son las nuevas imágenes de The losers tras las cuales hay nuevo cartel de The lovely bones, nueva imagen de Jonah Hex, primera de Shrek Forever After (que según dicen sería la última... a lo que yo respondo que eso ya lo discutiremos según la recaudación); y finaliza este gran compendio gráfico con el nuevo poster de The Wolfman.
martes, 24 de noviembre de 2009
ADOLF de Osamu Tezuka
FICHA TÉCNICA
Título: ADOLF
Autor: Osamu Tezuka
Editorial: Planeta-DeAgostini Comics
Formato: Obra completa en 5 tomos
SINOPSIS
Sohei Toge es un reportero japonés que está cubriendo las Olimpiadas de Berlín de 1936, protagonizadas por el régimen de Adolf Hitler. Cierto día recibe una llamada de su hermano que le comenta que debe ver algo que le sorprenderá. Cuando va a ver a su hermano se lo encuentra muerto, asesinado. Entonces empezará una peligrosa travesía para saber quién ha matado a su hermano, y porqué. Su empeño le llevará a ponerse en contacto con facciones rojas que están en contra de los nazis, y con grupos de judíos. Descubre que lo que custodiaba su hermano son unos papeles que demuestran que el Führer tiene sangre judía! Paralelamente, dos niños, uno alemán hijo de nazis y otro judío, ven como su amistad se deteriora debido a que el padre nazi del chaval alemán le envía a una escuela hitleriana. Con el trasfondo de la II Guerra Mundial, asistiremos a una obra coral donde todos buscan los fatídicos documentos, matando si es necesario.
RESEÑA
Es curioso como en ocasiones las circunstancias más peregrinas son las que me llevan a entrar en contacto con las obras más excelsas, que de otra manera igual no me hubieran llamado la atención... ¡y que obras señores! Porque como muchos ya se imaginaran, con este Adolf he descubierto (o mejor dicho he redescubierto) a todo un genio como Osamu Tezuka.
¿Qué fue lo que me llevó a leer esta obra? Pues los mutantes de la Marvel, exactamente el tomo X-Men Magneto: Testamento. En el mismo noté yo cierto aire manga en el dibujo que no me acabó de convencer, cosa que le comenté justo aquel día al Tete, compañero y amigo de la blogosfera. Él me dijo que había obras de tal estilo que habian tocado el tema de la Segunda Guerra Mundial y me citó la de Adolf (entre otras), la cual (casualidades de la vida) pude coger completa de la biblioteca (son cinco tomos) al cabo de pocos días.
Con la progresiva lectura que hice yo de la misma (ha sido un tomo por día) me interesó cada vez más la historia que me estaban narrando y eso me hizo buscar por internet el nombre del autor, dándome cuenta de que (entre otras obras) Tezuka es el responsable de la serie La Princesa Caballero, una de mis favoritas en mi infancia (pasándome, por tanto, como cuando tras ver El viaje de Chihiro me dí cuenta de que Hayao Miyazaki había hecho el Sherlock Holmes perruno que también me marcó de pequeño allá por los años ochenta)
Pero yendo al grano, ¿qué es Adolf? Pues si para muchos La lista de Schindler es la película DEFINITIVA sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Nazi, Adolf sería el mismo equivalente en manga. A través del periodista Sohei Toge y de los jóvenes Adolf Kaufmann y Adolf Kamil (amigos entre si, aunque uno alemán y el otro judio) asistimos a toda una epopeya por donde circularán muchos más personajes y pasarán muchas más cosas (no en vano estamos hablando de una obra de más de 1000 páginas en su conjunto, lo cual da para mucho) y en donde viviremos toda la tragedia de tan cruenta época desde todos los puntos de vista, con especial mención (lógico teniendo en cuenta la procedencia del autor) a como se vivió esto desde el punto de vista japonés. Con el hilo conductor de unos documentos que demuestran las raices judias de Hitler, y con la amistad de los dos Adolf, y como esta se irá resquebrajando con el tiempo y las circunstancias (hasta acabar en un final digno heredero del mejor western), el autor nos muestra con un trazo sencillo pero ajustado una historia ante todo humana, y cuyo final (ya situado casi en nuestra época) nos hace pensar que el ser humano es el único que tropieza dos veces con la misma piedra, porque la situación parece ser la misma (aunque ahora las víctimas sean verdugos).
De todas maneras es tan difícil resumir en pocas líneas toda esta obra que resulta tarea absurda hacer otra cosa que no sea recomendarla porque es TANTO lo que cuenta, TANTOS los giros que tiene y TANTO el trabajo y la pasión depositadas en ella que lo mejor es disfrutarla. Tezuka nos narra una historia que combina a la perfección todos los géneros (bélico, trágico, dramático, comico, de crítica social, etc.) sin en ningún momento mostrar debilidad en ninguno de ellos (no falta nada ni sobre nada) y en donde el mcguffin de los citados papeles que demuestran las raices judias de Hitler es una simple excusa para una narración realizada con un pulso y una maestria incuestionable.
Pero pese a la excelencia del conjunto, Adolf tiene sus pequeños errores, tanto por parte del autor (en algunos personajes la sincronia temporal no cuadra) como sobretodo por la edición de Planeta, que al no respetar el sentido de lectura oriental (invertido respecto al europeo) realiza la edición con efecto espejo y provoca incongruencias como que los nazis saluden con el brazo izquierdo, cuando en si era el derecho. Pese a ello son simples detalles perdonables (que no dificultan su lectura y disfrute) ante un conjunto en el que uno no puede por menos que quitarse el sombrero ante la maestría de autor. En resumidas cuentas no importa si te gusta el manga o no, este sería el comic DEFINITIVO sobre tal fatídico periodo histórico.
LO MEJOR: Si La lista de Schindler fue la cúspide cinematográfica de los films sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Judio, este Adolf es su equivalente en formato manga. Sólo una palabra: EXCELENTE (y lo digo en serio porque ya sólo su final ya es digno de mérito y una inmejorable conclusión para un relato que te atrapa desde su inicio).
LO PEOR: Ciertas (pequeñas) incongruencias por parte del autor pero sobretodo una edición por parte de Planeta que se podría catalogar de simplemente correcta pero ni mucho menos a la altura de la obra.
ANEXOS
lunes, 23 de noviembre de 2009
domingo, 22 de noviembre de 2009
LLUVIA DE ALBÓNDIGAS
FICHA TÉCNICA
Título: Lluvia de albóndigas
Título original: Cloudy with a Chance of Meatballs
Dirección: Phil Lord, Chris Miller
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 04/12/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación
Reparto: Andy Samberg, Anna Faris, Bruce Campbell, Bill Hader, James Caan, Tracy Morgan, Mr. T
Guión: Phil Lord, Chris Miller
Distribuidora: Sony Pictures Releasing
Productora: Sony Pictures Animation
SINOPSIS
Flint es un inventor cuyo mayor sueño es poder crear algún aparato que mejore la vida de los demás. Finalmente tras muchos intentos fallidos llega a crear una máquina que puede revolucionar el mundo, una máquina que hace que caiga comida del cielo.
Adaptación del libro de Judi Barrett donde se parodia las catástrofes reflejadas en películas como Armageddon, Twister o Independence Day.
CRÍTICA
Ya se sabe que sobre gustos no hay nada escrito, y que en ocasiones el triunfo no acompaña a quien se lo merece, pero alucino cuando pienso que una película como esta fue de las más taquilleras del pasado mes de septiembre cuando se estrenó en USA. Porque la sensación con la que te quedas tras ver esas cifras y luego ver el resultado que las provoca es: "¿ya está? ¿TANTO PARA ESTO?" Y es que aqui estamos ante uno de los films de animación más estúpidos, infantiles y torpes que he visto en muchísimo tiempo.
Con las imágenes previas y el argumento del mismo no me temía yo nada bueno, pero viéndolo resulta aún peor. No voy a pedir tampoco que películas como esta se ciñan a unos cánones o normas porque la animación te permite experimentar, en ocasiones con resultados realmente sorprendentes, o consiguiendo creaciones y personajes míticos (en lo que sin duda la Pixar es experta, sirva de ejemplo Wall-E). Pero es que esperar algo bueno, entretenido o cuando menos curioso de esta película es tarea inutil, ya que TODOS los tópicos que te puedas imaginar en el cine infantiloide (que no infantil) se dan cita aqui. Encima se supone que es una parodia de las películas de catastrofes, pero el resultado final es aún peor que lo que parodia (ni uno sólo de los personajes consigue la menor empatia con el espectador, malo en una película donde se supone que algo te tenía que caer minimamente bien).
Intentando tener el caracter anárquico de los clásicos de la Warner Bros con Bugs Bunny o el Correcaminos a la cabeza, los personajes de la película realizan todo tipo de acciones sin la más mínima lógica y coherencia, yendo mucho más allá no sólo de lo humano posible, sino también de lo creible posible (sirva de ejemplo la nerviosa hiperactividad del protagonista, un ¿divertido? científico loco al estilo más clásico y arquetípico). Pero aunque a veces la fórmula funciona (por ejemplo el simpático Scrat de la saga Ice Age) no puedes llenar hora y media de película sólo con caidas, tropezones y exageraciones varias (bueno si... ahi estaría Transformers 2) porque el público puede buscar algo más... que sin duda aqui no va a encontrar.
De todas maneras la animación permite soltar la imaginación, y si ya cedimos ante la casa volante con globos de Up, que lloviera comida podría resultar curioso... pero lo que acaba siendo es penoso. Los más pequeños que vean esto dudo mucho que les sirva para pensar en comer sano y bien, sino que por contra verán la comida como un simple juguete (que es además lo que parece TODO lo que se ve en pantalla). A ello no ayuda una animación simplona, a años-luz de Pixar e incluso de Dreamworks, que no resulta destacable EN NADA (a lo sumo en las escenas con el 3D más evidente)
En resumidas cuentas un film NADA recomendable para perder el tiempo viéndolo, ni aún en el supuesto de que tengas niños (¿acaso no existen films más inteligentes para dicho sector del público?).
LO MEJOR: Ahora mismo no se me ocurre nada.
LO PEOR: Los arquetipos que pueblan la historia, donde todos los detalles son previsibles (unido a unos personajes que no transmiten empatia ninguna), unidos a una animación simplona (hasta la Dreamworks consigue mejores resultados visuales). Y el desaprovechado planteamiento, que cae nuevamente en el esquema típico de la creación que al final se vuelve tan grande que se revuelve contra su creador.
sábado, 21 de noviembre de 2009
ANDERGRAÜN nominado a mejor fanzine
LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
FICHA TÉCNICA
Título: Luna Nueva
Título original: The Twilight Saga: New Moon
Dirección: Chris Weitz
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 18/11/2009
Duración: 130 min.
Género: Romance, Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier
Guión: Melissa Rosenberg
Distribuidora: Aurum
Productora: Summit Entertainment
SINOPSIS
Tras salvar su vida milagrosamente al sufrir el ataque de los vampiros, Bella (Kristen Stewart) se dispone a celebrar su 18º cumpleaños junto a Edward (Robert Pattinson) y su familia. Sin embargo, un accidente vuelve a causarle dolor, y los Cullen creen que la mejor opción es abandonar la ciudad de Forks para no crear mayores problemas. Bella, con el corazón destrozado, hallará consuelo en el siniestro Jacob Black (Taylor Lautner).
CRÍTICA
Cuando se estrenó Crepúsculo (y en el momento en que escribo estas líneas aún no hace ni un año de ello) no me podía imaginar que estábamos ante la franquicia fantástica que más claramente puede seguir los éxitos de las sagas de Harry Potter y El Señor de los Anillos. Y es que, por si alguien aún no se había enterado, Hollywood lleva buscando desesperadamente desde hace unos años una franquicia tan exitosa como las dos citadas, siendo innumerables las intentonas estrenadas hasta la fecha, ninguna de ellas con un éxito similar a los films de las obras de J.K.Rowling y Tolkien.
Si el año pasado ya Crepúsculo resultó rentable (por un coste de 37 millones de dólares recaudó casi 385 a nivel mundial) otro tanto puede ocurrir ahora con Luna Nueva, y de ello puedo dar fe por una sala donde asistí bastante llena (al menos más de lo habitual en la primera sesión de la tarde), sobretodo del público potencial al que va dirigida esta franquicia: las adolescentes. Para ellas sin duda el espectáculo está garantizado, y quizás no tanto por el vampiro encarnado por Robert Pattinson sino por el hombre lobo a cargo de Taylor Lautner ya que cada vez que el actor mostraba su torso escuchaba yo comentarios del tipo: Joder como está el Jacob, Madre de Dios del Cielo o un sonoro NO cuando la intentona de beso entre él y Bella acaba en nada (por no citar los estruendosos aplausos de extasis y placer tras lo que al final del film le propone Edward a Bella, y que te deja con la intriga de cara a Eclipse, tercera entrega en rodaje y que se estrenará en el verano del 2010).
Si tengo que destacar algún aspecto del film reconozco que tanto el actor (Taylor Lautner) como el personaje (Jacob Black) se me hicieron lo más interesante de la película. Ello se debe a lo estimulante y energética de su actuación, a diferencia de la pareja protagonista, que resulta monótona tanto por parte de él (con esa continua cara de pena que parece que le hayas pegado una paliza a toda su familia) como de ella (realmente incapaz de ningún otro registro que no sea la habitual cara de asco que parece poner a todo) Vamos, que Taylor Lautner le pone ganas e ilusión, con lo cual consigue que al final congenie uno más con su Jacob Black que con el soso de Edward Cullen. A ello también ayuda su condición de hombre-lobo, lo cual permite que el departamento de efectos especiales saque unos animales impresionantes y que resultan más llamativos que los tópicos y típicos vampiros.
De los chupa-sangres que pululan por la película casi repito lo que ya dije de la anterior: olvidaos de la imagen clásica de estos personajes, en esta saga parecen de todo menos eso ya que se han suavizado tanto sus características que incluso los que aquí se supone que tienen que impresionar (los Vulturi) parecen sacados de un cruce entre los vampiros de la saga Blade y los románticos de las obras de Anne Rice. Fuera de lo que son los personajes fantásticos del relato, el resto (los humanos) tienen una presencia tan testimonial como olvidable. Asimismo (y como historia romántica que es), en ocasiones son TAN almibaradas las vacias conversaciones que intercambian los protagonistas que producirían sonrojo de vergüenza ajena si no fuera por el inesperado tono de comedia que le encontré yo en escenas como la ridícula visión donde aparece Bella transformada en vampiro (porque atención también al detalle de que en esta saga esos personajes se ven afectados por la luz solar provocando... ¡que brillen como diamantes!)
Pero pese a que por mis comentarios anteriores penseis que me voy a cargar la película, la verdad es que sería injusto hacerlo porque en última instancia yo tenía asumido el tipo de producto que iba a ver y eso lo cumple con solvencia, incluso me atrevería a decir que de una manera más vistosa que en la anterior entrega gracias a la fotografía del español Javier Aguirresarobe (todo un experto en el tema como ya se pudo apreciar en su momento en títulos como Los Otros o Mar Adentro). Asumiendo, pues, tanto el tono como las características de esta película en concreto y de la saga a la que pertenece en general, sin lugar a dudas cumple su cometido y no aburre en ningún momento siempre que uno no intente buscar lógica y coherencia a las acciones de los personajes (porque sino TODOS podrian ser catalogados de memos para arriba). De todas maneras el resultado final sigue pecando de falta de originalidad porque vampiros románticos no es esta la primera vez que se ven en pantalla (aún me recuerdo de los suspiros de placer que provocaron Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas en Entrevista con el vampiro) y para historia de amor de este estilo me quedo con la del Drácula de Coppola, con frases como He cruzado océanos de tiempo para encontrarte (y con unos actores, Gary Oldman y Winona Ryder, mucho mejores y más creibles que estos).
LO MEJOR: Si uno la va a ver llevando las expectativas bajo cero, incluso puede salir del cine habiéndose entretenido, a lo que sin duda ayuda la energética presencia de Jacob Black (y de Taylor Lautner que es quien lo interpreta), así como del impresionante lobo en el que se transforma. Además la fotografía de Javier Aguirresarobe permite que el resultado final luzca más que en el anterior film.
LO PEOR: No hay nada rescatable de los vampiros de esta saga ya que ni resultan creibles ni atemorizadores, aparte de lo ridículo de ciertos cambios sobre su estado natural como eso de que brillen como diamantes a la luz del sol. Asimismo la pareja protagonista resulta muy sosa (y para muestra ella, que no suelta ni tan siquiera una lágrima en las escenas donde se supone que tendría que llorar).
viernes, 20 de noviembre de 2009
Lo de THOR puede ser el mejor reparto visto nunca en la adaptación de un comic
Como personaje tengo que reconocer que Thor, el famoso Dios del Truno de la editorial Marvel, es uno de los que menos me interesan. Pero atención porque la película que preparan de él puede llegar a ser una superproducción impresionante a tenor de las nuevas inclusiones en su reparto que ha habido estos últimos días.
Recopilando, y dirigida por Kenneth Branagh, Chris Hemsworth será Thor, Natalie Portman será Jane Foster, Tom Hiddleston será Loki, Anthony Hopkins será Odín, Stuart Townsend será Fandral, Ray Stevenson será Volstagg, Tadanobu Asano será Hogun, Jaimie Alexander será Sif, Samuel L. Jackson será Nick Fury además de Stellan Skarsgård o Colm Feore en personajes por determinar.
Reparto de lujo (y probablemente el mejor unido nunca en la adaptación de un personaje de comic) A ver que tal les queda el resultado final incluso para a los que, como yo, no les acaba de gustar el personaje.
jueves, 19 de noviembre de 2009
SPIDER-MAN 4: Se busca GATA NEGRA (e ¿hijos para PETER y MJ?)
Durante estos días han surgido rumores sobre la inclusión de Felicia Hardy (la Gata Negra) en Spider-Man 4 y de momento son tres los nombres que suenan para tal papel: Rachel McAdams, Julia Stiles y Anne Hathaway. Queda por confirmar oficialmente tanto la inclusión del personaje como la actriz que lo encarnaría pero tengo que reconocer que la decisión estaría dificil porque veo a las tres actrices citadas bastante correctas para el papel (porque aunque la primera lo ha desmentido, no sería la primera vez que lo desmentido un día se acepta al siguiente, con lo cual yo no la daría 100% descartada).
Aparte del citado rumor otro más circula sobre Spider-Man 4: se busca un bebé o gemelos pelirrojos para la cuarta entrega arácnida. Sobre esto se rumorea por un lado posible descendencia para la pareja formada por Peter Parker y Mary Jane Watson o bien que sean para representar la infancia de Cletus Kasady antes de convertirse en Matanza.
Las fuentes de todo lo citado por aqui las he ido posteando en mi cuenta en Twitter en estos últimos días, mientras que la imagen que acompaña a este post es vía Uruloki
Suscribirse a:
Entradas (Atom)