martes, 20 de abril de 2010

LOBEZNO NOIR (y nota a los Chaca-Links del día... que hoy hay una pasada)

FICHA TÉCNICA

Cómic, tomo 17x26cms, tapa blanda, 112 páginas a color
Colección MARVEL NOIR
ISBN: 978-84-9885-387-2
Idioma: Español
Guión: Stuart Moore
Dibujo: C. P. Smith
Color: Rain Beredo
Incluye Wolverine Noir 1 al 4

SINOPSIS

1937. Jim Logan es el hombre más hábil con el cuchillo que puede encontrarse en Nueva York. Ahora dirige una agencia de detectives de mala muerte llamada "Logan y Logan", junto con su inútil hermano, Perro. Son los mejores en lo que hacen, aunque no suela ser agradable. Entonces llega a la oficina la elegante dama llamada Mariko Yashida… Y es cuando comienza un mundo de dolor para Jim, que le obligará a volver sobre su pasado sangriento. El galardonado equipo de una de las mejores historias de Lobezno de los últimos tiempos ha regresado para mostrar una perspectiva diferente.

RESEÑA

Bajo el epígrafe Noir la editorial Marvel está sacando miniseries donde presenta a algunos de sus personajes más emblemáticos como si hubieran comenzado sus andaduras en la época de la Gran Depresión. El planteamiento resulta curioso, pero el citado periodo temporal resulta uno de los más cansinos para este reseñeador, aburrido de toda clase de películas, libros, series, etc donde los famosos gangsters coetáneos de Al Capone (o incluso este mismo en persona) vivian sus andanzas por la Norteamérica de principios del siglo XX. La gracia del concepto Marvel Noir está en adaptar a personajes con superpoderes en un periodo fuera del conocido (caso que reconozco que acertaron con la versión noir de Spiderman)... pero eso también presenta problemas, y para muestra citaría la fallida 1602, buena en su base pero parca en sus resultados.

Y es que la magía de estos personajes puede ser todo lo universal que se quiera, pero hay mezclas donde (por más que te esfuerces) todo sabe a lo mismo. Eso es lo que ocurre con esta versión Noir de Lobezno, planteada como un clásico caso de cualquier detective de (por ejemplo) Dashiell Hammet (o sea, Phillip Marlowe y coetáneos), lo cual da pie a un anecdótico planteamiento con todos los tópicos propios tanto del personaje como del género, correcto en resolución pero sin ningún detalle que lo haga especialmente destacable.

LO MEJOR: Es correcto.

LO PEOR: Es sólo OTRA historia más de Lobezno.

NOTA 1: Bajo estas líneas, y aprovechando que lo que comento es un comic de Lobezno, pongo la imagen de estos varios Lobezno jugando al poker, la cual engloba (creo) la mayoría de aspectos que ha tenido el popular personaje.


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NOTA 2: Os recuerdo que los Chaca-Links de la jornada (los titulares que veo más llamativos de mis fuentes de información) los voy dejando a lo largo de la jornada por mi apartado de Elementos compartidos. Es que hoy la cosa ha sido particularmente intensa (más de una treintena de titulares llamativos) y para recopilarlo todo me pueden dar las tantas de la madrugada y no es plan. Entre otros:
Y MÁS EN EL LINK ARRIBA INDICADO.

lunes, 19 de abril de 2010

Reseña de comic doble: KICK-ASS y MITOS

FICHA TÉCNICA

Cómic, 18x28cms, tapa dura, 224 páginas a color
Colección MARVEL DELUXE
ISBN: 978-84-9885-164-9
Idioma: Español
Guión: Mark Millar
Dibujo: John Romita Jr.
Entintado: Tom Palmer
Color: Dan White
Incluye Kick-Ass 1 al 8

SINOPSIS

¡Antes de ver la pelí­cula, no puedes dejar de leer el cómic! Al fin está aquí­ el mayor superhéroe de todos los tiempos. Mark Millar (Ultimates) y John Romita Jr. (Asombroso Spiderman) se reúnen de nuevo para realizar el más ambicioso cómic del nuevo siglo. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí­ fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es para ti. ¡El cómic que empieza allá donde otros sólo se atreven a llegar! Si te lo pierdes, debes ser idiota.

RESEÑA

Antes incluso de su publicación en España ya había leido yo muchas referencias de este comic del tandem Mark Millar/John Romita Jr., hecho propiciado sin duda por la película que lo adapta, estrenada el pasado 16 de abril en los cines americanos y que tiene previsto estrenarse en España para el próximo 4 de junio. La historia de unos superhéroes sin poderes se nos ha vendido como si fuera un clásico de su tiempo, una especie de obra imprescindible para los amantes del comic... y habiéndolo leido sin duda alguna aciertan totalmente.

Kick-Ass se convierte en un ejercicio de friki-actualidad que dejará muy satisfechos a los que busquen el siguiente escalafón en los comics de superhéroes, y es que no sólo te puedes sentir identificado con el protagonista, o algunos de los personajes con los que se cruza (¿quién no ha soñado con imitar a sus héroes de los tebeos?), sino que disfrutarás con la multitud de referencias culturales que hay diseminadas a lo largo de sus ocho números (sobretodo al mundo del comic, aunque también se citan famosas friki-series de televisión como Buffy y Heroes). Todo ello está perfectamente conjuntado en un comic con un ritmo ágil y enérgico (nunca aburre), que además deja las puertas abiertas a una secuela... si bien espero que con esto no pase como con Marvel Zombies, personajes que tenian gracia en sus orígenes pero a los que quemaron por hacerlos aparecer en un montón de series.

A la espera de ver la película, y por lo tanto poder juzgar la adaptación (aunque ya muchos que han tenido la oportunidad de verla la califican como uno de los títulos más destacados del año... habrá que ver si también fidedigno) este Kick-Ass en formato comic lo recomiendo sobretodo a aquellos que (como me pasa a mi) disfrutan con los guiños y referencias a los comics de superhéroes, si bien no frecuentan demasiado los mismos por girar una y otra vez sobre los mismos esquemas (eso fue, por ejemplo, lo que me hizo abandonar al Spiderman clásico (no el Ultimate), y es que la cosa involucionaba en lugar de evolucionar). Kick-Ass nos ofrece la versión más realista vista hasta la fecha de cómo serian los superhéroes en nuestro mundo normal, y su violencia (en ocasiones realmente desatada) es tan intensa pero está tan bien resuelta que por momentos podrían ser escenas de cualquier film del mejor Tarantino (en la parte final me recordó mucho a Kill Bill... si lo leeis ya sabréis porque).

LO MEJOR: Muchos lo dicen pero SIN DUDA que este SI es un comic de superhéroes que se sale de la tónica habitual de los mismos. ¿Marcará las pautas de futuro en este género, como en su época hizo Watchmen? Si es así por mi encantado.

LO PEOR: Las referencias a ciertas series de comics (como la limitada de 1985) o de televisión (Buffy, Heroes,...) puede hacer perder vigencia a esta obra dentro de unos años (o igual no, y le pasa como a Watchmen)

VALORACIÓN: Bueno


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FICHA TÉCNICA

Cómic, 19x28.5cms, tapa dura, 152 páginas a color
Colección MARVEL GRAPHIC NOVELS
ISBN: 978-84-9885-392-6
Idioma: Español
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Paolo Rivera
Incluye Mythos: Captain America , Mythos: X-Men , Mythos: Fantasti­c Four , Mythos: Ghost Rider , Mythos: Spider-Man , Mythos: Hulk

SINOPSIS

Los orí­genes de los más grandes héroes en el Universo Marvel presentados desde el punto de vista único del superguionista Paul Jenkins (Lobezno: Origen) y el pintor Paolo Rivera. Una verdadera obra de arte a través de la cual redescubrirás el nacimiento de Spiderman, Hulk, Los 4 Fantásticos, el Motorista Fantasma, el Capitán América y La Patrulla-X.

RESEÑA

Dentro del estilo Marvels, es decir, aquellas obras que intentan congeniar épica y realismo dentro del mundo de los superhéroes, estos Mitos reinciden una vez más en los orígenes de varios personajes emblemáticos de la editorial, pero narrados en un tono más actual y con una estética correcta en su mayoría (y buena por momentos puntuales) pero poco destacable en conjunto (Alex Ross sólo hay uno y Rivera se me hizo en muchas ocasiones demasiado oscuro).

A eso se suman unas historias que el aficionado ya se sabe de memoria y a las que sólo se les han pulido pequeños detalles para darles un toque más actual, pero que en el fondo son lo que uno ya ha leído en innumerables ocasiones (y es que sin ir más lejos lo de la muerte del Tio Ben de Spiderman si no lo he leido ya al menos una docena de veces a cargo de diferentes autores, no lo he leído ninguna). Recomendable (por tanto) para aquellos que se acerquen al Universo Marvel desde la ignorancia total, lo cual les servirá para saber lo básico de algunos de sus personajes más emblemáticos.

LO MEJOR: Las historias, que son las que dieron a luz a todos los personajes míticos aquí referenciados (al menos en su base, y teniendo en cuenta que esto es una adaptación de los citados orígenes).

LO PEOR: La total falta de novedad para aquel que (como yo) sabe los datos más básicos del origen de estos personajes (ya que en el fondo es OTRA VEZ lo mismo)

VALORACIÓN: Entretenido

¿Y si adaptamos LOS SIMPSONS a imagen real? AQUI TODO EL REPARTO

MULDER y SCULLY contra los vampiros de BARROW y poster internacional de ROBIN HOOD entre los Chaca-Links destacados del día

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  • Sobre estas líneas la portada del comic crossover entre la serie de televisión Expediente X y la saga de comic (también adaptada en película) 30 dias de oscuridad. LINK
  • A esperar: Bond 23 retrasado indefinidamente. LINK
  • 23 imágenes en alta resolución de Iron Man 2 (y hay nuevas. LINK)
  • Al final Kick-Ass si consiguió ser número 1 de taquilla. LINK
  • La saga Star Wars muy pronto en Blu-Ray... y posible secuela a El retorno del Jedi en forma de serie de televisión animada. LINK
  • Y esto es sólo una selección de lo más llamativo, más titulares en mi apartado de Elementos compartidos.

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ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS RECAUDA EN ESPAÑA 7,6 MILLONES DE EUROS EN 3 DÍAS Es la mayor apertura en 3D en nuestro país

Nadie llegó tarde a la hora del té. Casi un millón de personas (957.000) se acercaron este fin de semana a ver "Alicia en el País de las Maravillas" en alguna de las 644 salas donde se proyectaba, dejando una recaudación de 7.6 millones de euros, de los que un 65% ha sido en copias 3D (5,162MM de €)

La cifra total supone:
  • El 60% de la taquilla total del fin de semana
  • La mayor apertura en 3D de la historia en España por encima de Avatar
  • La mayor apertura de una película The Walt Disney Company que no es una secuela
  • La tercera mejor apertura de The Walt Disney Company -solo por debajo
  • de "Piratas del Caribe 2. El cofre del hombre muerto" (8.7 MM de €) y "Piratas del Caribe 3. En el fin del mundo" (8.8MM de €)
  • La mejor apertura de una película de Tim Burton
  • Mayor apertura en Imax de la historia (225.000 € en 5 cines Imax)

Internacionalmente, "Alicia en el país de las Maravillas" es ya la cuarta película más taquillera de la historia para The Walt Disney Company, con una recaudación global de 827 MM de dólares hasta hoy. De esta cifra, 503 millones (el 61%) se han recaudado fuera de Estados Unidos.

sábado, 17 de abril de 2010

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de TIM BURTON

FICHA TÉCNICA

Título: Alicia en el País de las Maravillas
Título original: Alice in Wonderland
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 16/04/2010
Duración: 108 min.
Género: Familiar, Aventuras, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Christopher Lee, Stephen Fry, Crispin Glover, Timothy Spall
Guión: Linda Woolverton
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Zanuck Company, The, Tim Burton Productions, Team Todd, Tim Burton Animation Co.

SINOPSIS

Alicia (Mia Wasikowska) encuentra por casualidad la entrada a un mundo de fantasía en el que, sin embargo, también hay sitio para la oscuridad. En este País de las Maravillas, Alicia conocerá a personajes variopintos como el Sombrerero Loco (Johnny Depp), la Reina Blanca (Anne Hathaway), la Reina Roja (Helena Bonham Carter) o los gemelos Tweedledee y Tweedledum (Matt Lucas). Es la historia clásica, sí, pero con una particularidad... Y es que Alicia ya ha estado allí antes.

CRÍTICA

Antes de comenzar mi comentario lo primero sería agradecer a los responsables de la sala Imax de Barcelona que hayan estrenado este film, y es que desde el 2004 que no iba a ese cine (y entonces fue para ver en Imax la película Harry Potter y el prisionero de Azkaban). ¿Porqué tardé tanto en volver? Los que lo conozcan sabrán que se ha dedicado primordialmente al género documental, estrenando muy pocas películas comerciales (Polar Express sería otra que pasó por esa sala, si bien no la ví hasta su estreno televisivo). Pero vuelvo a preguntarme, con TANTOS estrenos que ha habido en los últimos años con versión Imax, ¿PORQUE NO HAN ESTRENADO NINGUNO? Sólo del género de superhéroes estoy hablando de al menos una docena de títulos (las entregas 2 y 3 de Spiderman, los dos Batman de Christopher Nolan, etc.) Y conmigo hubieran contado. Pero al final todo fue a circuitos comerciales.

Ignoro el motivo de que se hayan decidido por la Alicia de Tim Burton, si bien supongo que es por su temática infantil (no en vano los pocos títulos que se han visto en la citada sala han sido de ese género) pero me sorprende que no pusieran la reciente Avatar de James Cameron, cuando ese SI se puede señalar como un punto y aparte en el cine entendiéndolo como espectáculo visual. La cuestión es que yo he ido a verla y tengo que reconocer que el formato 3D que he visto con Alicia es EL MISMO que he visto en salas convencionales, con lo cual parece que la particularidad que tenía ese cine pierde parte de su novedad al ser algo más común en los últimos tiempos. Pero queda lo otro, y es que, ¿cuantas veces se puede ver una película en una pantalla del tamaño de un edificio de siete pisos? La espectacularidad de tal visión es algo digno de verse, y sin duda alguna que ese es un formato llevado a su máxima expresión y (como yo lo defino) ir a un Imax es ir a un TEMPLO DEL CINE.

Otra de mis dudas era a nivel personal el citado formato 3D. Me explico, cuando ví la de Harry Potter en 2004 era en formato Imax pero sin 3D, siendo un documental sobre dinosaurios el último (y único) que había visto en ese formato, en el ya bastante lejano 1999. Lo recordaba como una experiencia sensitiva realmente asombrosa, hasta el punto de que parecía que tuvieras a los bichos resoplándote en la oreja... pero siendo el mismo 3D la sensación con Alicia, como he citado más arriba, ha sido la misma que viéndola en una sala 3D de las habituales (salvo por lo espectacular de la pantalla). Cuando el pasado verano ví el avance de Avatar me dió más sensación de 3D, lo cual me ha llevado a la conclusión de que James Cameron tiene toda la razón cuando defiende su obra por delante de otras que se han apuntado al mismo formato, y es que el mencionado efecto en Avatar me fue más destacado que en ningún título previo, lo cual se puede explicar porque el film se rodó en ese formato, a diferencia de otros títulos, como sin ir más lejos esta Alicia de Tim Burton, a los que se añadió el efecto 3D en post-producción.

Lo del 3D a nivel personal lo cito porque yo tengo en la vista miopia y astigmatismo, entonces no sé si puede influenciar o no pero el supuesto efecto de ver como si las cosas se salieran de la pantalla sólo lo capto en momentos puntuales (lo típico en objetos que van hacia la cámara y todo eso). Eso es lo que me ha pasado con Alicia, lejos del 3D más visible y disfrutable del Avatar de James Cameron, si bien se nota en el film de Tim Burton en los momentos de acción más álgidos. Pero fuera de tecnicismos varios la cuestión sería si esta nueva versión de la obra de Lewis Carroll merece la pena o no, y la respuesta sería... depende. ¿Y de qué depende? Los seguidores de la obra de Tim Burton esperarán el típico universo visual tan específico de sus películas, algo que sin duda alguna obtendran, pero lejos de giros más adultos, lo que encontrarán es un guión infantil (algo no necesariamente negativo, si bien no al gusto de todos) lo que repercute en una película ambigua, que si bien a nivel visual es todo un portento, a nivel argumental merece un simple correcto como valoración general.

Insisto en que lo citado es algo que el espectador tiene que ir predispuesto a encontrarse, ya que no en vano la productora es la Disney y esta película se podría considerar como una secuela de la obra de animación del mismo estudio que si adaptó la historia original de Lewis Carroll. Aquí, por tanto, lo que nos encontramos es una visita al universo visual de su director pasado por el tamiz argumental de la productora, lo cual nos da como resultado una obra que si bien es un éxito de taquilla (cuando salí que asistí a la segunda sesión, para la tercera había una cola que llegaba hasta el cercano Aquarium) no se puede considerar más que un trabajo alimenticio para Burton, a la espera de que lleve a cabo la adaptación de su original Frankenweenie, en un caso parecido al de Spielberg en 1993 (donde primero hizo Parque Jurásico para conquistar la taquilla para después tener via libre para La lista de Schindler y conseguir el prestigio).

De esta Alicia sin duda alguna destacan los desatados Johnny Depp y Helena Bonham-Carter, que como el Sombrerero Loco y la Reina Roja tienen algunos de los momentos más hilarantes del metraje (también muy ajustado a unos correctos 108 minutos) Pese a ello en algunos momentos se roza la sobreactuación en ambos casos, lo cual sirve de contrapunto a una bastante sosa Alicia, que pulula por la historia simplemente dejándose llevar por los acontecimientos (sólo al final se anima un poco y parece por fin tomar el destino de su vida). Del resto del reparto (por ejemplo Anne Hathaway) poco que decir ya que sus personajes se ven absorbidos por el impresionante mundo en el que se mueven, siendo sus presencias simplemente correctas cuando no testimoniales (si bien ninguna despreciable). Pero insisto en asumir esta película como espectáculo visual, algo que se consigue con la gran cantidad de criaturas y paisajes de los que se puede disfrutar (pese a que algunos tengan parecidos, o eso me pareció a mi, con los vistos en la saga del Señor de los Anillos) La lástima es que con un estilo que podría haber conseguido los mismos resultados de Pesadilla antes de Navidad (film de la Disney, de Burton (como productor) e infantil) la cosa acabe simplemente entretenida pero lejos de los grandes clásicos con los que nos ha deleitado su director en su trayectoria profesional (por citar un ejemplo Eduardo Manostijeras).

LO MEJOR: Verla en formato Imax 3D es una experiencia orgiástica. Y si te gusta el universo visual de Tim Burton, pues más que más.

LO PEOR: Es infantil (no en vano la produce la Disney)

jueves, 15 de abril de 2010

ONE MOMENT IN TIME... ¿que van a hacer ahora con Spider-Man? (y además casi una docena de Chaca-Links de cine, televisión, etc.)

La portada está sacada de este enlace... y la polémica está servida. ¿Intentan arreglar lo que desarreglaron en el Mefistazo/Quesadazo?

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Y ADEMAS:
  • Poster de La venganza de Ira Vamp (LINK) Sobran comentarios...
  • Joss Whedon, ¿reescribe los guiones del Capitán América y los Vengadores? LINK
  • Reveladas las escenas eliminadas de Kick-Ass. LINK
  • Nuevo poster para la tercera temporada de True Blood. LINK
  • Lisa Edelstein, la doctora Cuddy de House, en una entrevista de promoción de la serie. LINK
  • Se ruedan nuevas escenas de Eclipse. LINK
  • La tele en 3D puede provocar problemas de salud. LINK
  • ¿Murió en en la segunda y lo veremos en Scream 4? LINK
  • Impresionante figura de Whiplash de Iron Man 2. LINK
  • ¿Olivia Munn puede ser la Avispa en la película de Los Vengadores?. LINK
  • Ya tienen sirena para Piratas del Caribe 4. LINK

IRON MAN: METAL FUNDIDO

FICHA TÉCNICA

Guión: Len Kaminski
Dibujo: Dave Chlystek
Correspondencia original: Iron Man nº 313 al 318

RESEÑA

Una buena adaptación he creido yo siempre que es aquella que te anima a ir a la fuente original. El ejemplo más claro que veo de eso es el Spider-Man de Sam Raimi, que me animó a conocer y leer comics del personaje (debido a la calidad de la película, al menos bajo mi punto de vista).

Pero aunque grandes personajes dan para grandes historias, también dan para otras más rutinarias, convencionales y simplemente correctas, que es lo que pasa con este tomo, donde lo más destacable sería el principio y el final del mismo, lo uno por las referencias al alcoholismo de Tony Stark y el otro por ese personaje que parece una especie del simbionte Matanza pero de metal fundido (que es lo que da título a todo el tomo).

LO MEJOR: Las historias inicial y final (la una por explicar el origen de la famosa adicción de Tony Stark y la otra por la variante de Matanza con metal que crea).

LO PEOR: El tono global es simplemente correcto... y por los pelos. Y el dibujo (propio de los 90) no lo englobaría dentro de mis favoritos.

miércoles, 14 de abril de 2010

ULTIMATE SPIDERMAN será serie de TV en 2011... ¿y base para el film del 2012?

Cada vez parece más probable que la película que preparan para el año 2012 de Spiderman será de la cabecera Ultimate, ya que para más casualidad se confirma una serie de animación para la Disney de la citada cabecera para otoño del 2011, según leo por este enlace (por poner un ejemplo, ya que hay más sitios que lo citan) o ya mencionado por Bajo la máscara (si lo preferís en español) Acompaña la promo de la mencionada serie vista en Cannes.
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martes, 13 de abril de 2010

LOS SUSTITUTOS DE CARNE Y HUESO (THE SURROGATES 2)

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 144 páginas a color
ISBN: 978-84-8357-573-4
Idioma: Español
Guión: Robert Venditti
Dibujo: Brett Weldele

SINOPSIS

Intriga policiaca futurista y muy inteligente. La trama se sitúa en un tiempo anterior a The Surrogates, durante la primera fase de implantación de los surrogates en la sociedad en que no todo el mundo se puede permitir un androide personal y se está debatiendo la conveniencia de que los adolescentes puedan poseer uno.

Un vagabundo negro es asesinado por tres surrogates y se inicia una investigación en la que participará un joven, Harvey Greer, cuando todavía era un joven que patrullaba las calles. El caso, de tintes racistas, revelará un entramado de intereses políticos y económicos y provocará graves disturbios en la ciudad.

RESEÑA

El pasado 2009 se estrenó la película Los sustitutos (con Bruce Willis), basada en el comic del mismo título que ya leí y comenté hace varios meses. Su planteamiento gira sobre un futuro donde los seres humanos pueden sustituirse en sus labores diarias por robots clónicos de ellos mismos (lo cual no deja de ser una parábola del mundo cibernético actual, donde bajo el seudónimo que sea se puede esconder quien menos te lo esperas).

El planteamiento, tanto del film como del comic, es sin duda alguna el mejor punto a su favor, pero mientras que la versión en papel nos dejaba un cierto mensaje sobre nuestra existencia en el mundo actual (por la parábola arriba citada), eso en pantalla se diluyó en un film que mezclaba elementos de la trama original con detalles de otras películas de acción futuristas como Yo Robot con Will Smith. Aún así el resultado global de uno y otro me pareció entretenido... pero lo que no sabía yo es que había una secuela.

Más que secuela (o en este caso precuela) tendríamos que ver esto en forma de saga, ya que he leído que el autor plantea 5 o 6 arcos argumentales en este cercano futuro ideado por él, de los cuales este es el segundo. Ambientada 15 años que la anterior (y primera entrega) en esta también nos obsequia otra vez con una trama policiaca, dentro de la cual es cuando se plantean los mismos temas que en el anterior episodio (la individualidad del mundo actual, el racismo, la lucha de clases, etc.). En un tono similar al anterior comic, lo más destacable que se puede citar de este sería quizás una mayor profundización en el mensaje que intenta transmitir (como ya he indicado), si bien se le puede echar en cara que podría tener más empaque en sus críticas (ya que vendría a ser como un intento fallido de conseguir la épica de Watchmen... pero quedándose en un quiero-y-no-puedo) Tampoco resulta destacable (si acaso) la repetición del esquema argumental, ya que si todos los comics previstos de esta serie van a ser iguales, puede que sea una opción de guión bastante repetitiva.

LO MEJOR: Es un buen comic tanto si buscas alguna lectura entretenida como si quieres algo con un poco de mensaje. (sin llegar a la pedantería)

LO PEOR: Cierta repetición esquemática con la anterior entrega a nivel argumental (si va a haber más y todos van de una investigación policial... no sé yo...)

lunes, 12 de abril de 2010

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de TIM BURTON: La Novela Gráfica

SINOPSIS

Alicia encuentra por casualidad la entrada a un mundo de fantasía en el que, sin embargo, también hay sitio para la oscuridad. En este País de las Maravillas, Alicia conocerá a personajes variopintos como el Sombrerero Loco, la Reina Blanca, la Reina Roja o los gemelos Tweedledee y Tweedledum.

RESEÑA

Bajo tan genérico título y con el epígrafe de Novela gráfica lo que vendría a ser esto es la adaptación EN COMIC del film de Tim Burton. Como tal, y a la espera de ver el film (que se estrena el próximo 16 de abril) cumple los requisitos mínimos que uno le pide a un producto de estas características (digamos que ahora ya sé más o menos de lo que va la película de Burton), que se ve acompañado al final por unos anexos sobre la creación del mismo (o sea, del comic, que no del film).

Pese a ello, y como posible opinión preliminar mía, la historia me pareció demasiado dependiente de su estilo visual (o más exactamente del estilo visual de Burton). Vamos, que es como si los personajes estuvieran ahí sólo para asombrarnos de cómo son pero sin profundizar en lo que son (cuando vea la película confirmaré, o no, esta opinión previa).

LO MEJOR: Su rápida y agil lectura, así como los anexos finales (con bocetos y demás) que gustará a los aficionados a ese tipo de complementos. Y si aún no has visto el film (y supongo que después de haberlo visto) tiene pinta de ser un excelente complemento al mismo si a uno le ha gustado el resultado final (que tiene pinta de que probablemente me guste en lo visual... ya veremos si también en lo argumental).

LO PEOR: No deja de ser una adaptación destinada al público infantil, pero hace sospechar (al menos antes de ver el film) que sea demasiado dependiente del aspecto visual de la película. ¿Personajes con carisma o simples esbozos de personalidad? Ya veremos...