viernes, 20 de agosto de 2021

SPRINGFIELD CONFIDENCIAL, REFUGIO, CRÓNICAS DE JUVENTUD, DAREDEVIL: CONOCE EL MIEDO y EL PODER EN TUS MANOS

SPRINGFIELD CONFIDENCIAL

Los Simpson es probablemente la serie de animación más emblemática de todos los tiempos, aunque sólo sea por el mérito de continuar aún en antena más de tres décadas después desde su estreno. En un principio estos populares personajes fueron una creación de Matt Groening, pero leyendo este libro que lleva por título Springfield Confidencial he podido darme cuenta del gran montón de gente que interviene en la serie y que ha conseguido que prevalezca aún vigente más de 30 años después. El autor, Mike Reiss, relata sus peripecias como guionista y productor de Los Simpson durante la mayor parte de su vida, revelando en esta simpática y entretenida obra un montón de curiosidades sobre todo tipo de detalles relacionados con la gestación de la misma (como por ejemplo que algunos de sus personajes tienen el mismo doblador en su versión original, algo curioso en el caso de unos tan antagónicos como Ned Flanders y el Sr.Burns, ambos con la voz de Harry Shearer) Sin duda un libro muy interesante para conocer más de la famosa familia amarilla de Springfield.

REFUGIO

José Fonollosa es uno de esos autores que descubrí en la biblioteca y me gustaron tanto que a partir de entonces he sido fiel a todas sus obras que han caido en mis manos. Su temática principal suele ser la animal, en divertidos comics donde muestra las muchas anécdotas que se dan a la hora de convivir con una mascota (bien sea gato, perro o ambos) Pero en este Refugio (reciente novedad en la biblioteca) va un paso más allá y no solo pretende divertir sino también concienciar, con una obra pedagógica que, sin abandonar el tono habitual de este autor, nos quiere visibilizar la magnífica labor social que cumplen las protectoras de animales, dando el refugio del título a animales que carecen de él.  

Fonollosa lo cuenta respecto a su experiencia personal como voluntario en la Sociedad Protectora de Animales de Xátiva, pero que sería perfectamente extrapolable a tantas otras repartidas por todo el pais que intentan solucionar (en la medida de sus no siempre amplias posibilidades) la aún demasiado alta tasa de abandono animal que tenemos, intentando dar una segunda oportunidad (o la que sea) a estos animales que ofrecen su cariño a cambio de tan solo cuidados, comprensión y respeto. Una obra recomendable para todo aquel que se considere amante de los animales, que anima además a adoptar antes que comprar, ya que existen muchos candidatos en esas protectoras para ser nuestras mascotas.


CRÓNICAS DE JUVENTUD

Guy DeLisle es otro de esos autores que descubrí por casualidad en la biblioteca (me gustó su estilo gráfico), pero de los que al final he acabado leyendo (creo) todo lo que ha entrado como novedad en las susodichas. La temática ha ido desde sus diferentes crónicas por los diferentes paises en los que ha estado hasta sus simpáticas e irónicas anécdotas como padre. Lo más reciente suyo publicado ha sido Crónicas de juventud, en donde realiza un viaje al pasado, para narrarnos como vivió los veranos en los que estuvo trabajando en la fabrica de papel donde también trabajaba su padre. Y sin que sea un tema a priori interesante (y en el que, una vez leído, tampoco sucedió nada de especial trascendencia) consigue que sea un ameno viaje para que el lector conozca como era él en aquel entonces. El autor logra ser ameno plagando el relato de curiosas anécdotas laborales y personales (narrado todo como gratos recuerdos sin nostalgia), a lo que sumar la dificil relación que tenía con su padre y su descubrimiento del cómic europeo, por el que sentiría una absoluta pasión.

DAREDEVIL: CONOCE EL MIEDO

He comentado a veces la ventaja de leer los comics de la biblioteca, y me alegré cuando empezaron a tener en formato grapa, pero debido a causas ajenas a mi voluntad no suelen tener la continuidad deseada, por lo que he descartado dicha opción (de momento) Lo cito porque en su momento me leí el primer número del Daredevil de Chip Zdarsky, pero la cosa se estancó ahi y al cabo de los meses llegó el 5 (que no me leí al faltarme los previos), a partir de lo cual llegaron salteados. Pero como no hay mal que por bien no venga, el éxito de la etapa ha llevado a Panini a reeditarla en su nuevo formato Marvel Premiere en el que está recopilado el primer arco argumental (titulado Conoce el miedo) englobado por los números 1 al 5, y ese también ha entrado en el circuito de las bibliotecas, aprovechando yo para pedirlo y leerlo.

Demostrando que muchas veces es mejor leer los comics recopilados asi que con una periodicidad mensual (que para mi por lo antes citado era indefinida), tengo que reconocer que me ha resultado bastante entretenido este arco argumental de 5 números que nos situa a Wilson Fisk como Alcalde de Nueva York, al Buho como actual jefe de la mafia y a un nuevo personaje, el detective Cole North. Así las cosas Daredevil se encuentra atormentado: en una de sus habituales reyertas uno de sus oponentes murió, lo que le provocará una crisis sobre sus actos mientras en su camino se cruza con Luke Cage, Puño de Hierro, Jessica Jones, Punisher e incluso Spiderman, con el que mantendrá una tensa conversación final en una historia que planta elementos de interés que habrá que ver como se van desarrollando.

EL PODER EN TUS MANOS

No soy especial fan de los Masters del Universo, pero no voy a negar que de pequeño tuve al menos dos figuras de esta franquicia: el Príncipe Adam (que me convencia más que el despelotado He-Man) y Skeletor. Ignoro que fue de ellas pero el recuerdo de las mismas, así como de cuando estos Masters del Universo tuvieron su momento de fama más álgido, hizo que me alegrara cuando gané en un concurso de twitter el libro El poder en tus manos. Se trata de una obra completísima sobre todo lo que abarcó esta franquicia (que empezó por muñecos pero se expandió en multitud de formatos) 

El filón había que aprovecharlo, y en este libro queda muy claro como lo que empezó como un "oasis" en un crisis juguetera (se citan líneas previas que no prosperaron, e incluso el material de algunas de ellas pasó a ser reciclado para Masters del Universo) acabó fagocitándose a si mismo por exceso de ambición. Y es que este libro también es un completo catálogo de todas las (muchas) figuras y complementos que sacaron para esta franquicia (y sus derivados), que en algunos casos eran una simple excusa mercantilista que al final saturó el mercado.

En una obra repleta de curiosidades de todo tipo y tremendamente entretenida, me gustó mucho saber más de la historia interna que tuvo Masters del Universo más allá de la moda temporal que fue, aparte de la tremenda recopilación de todas las figuras que hubo (incluidas algunas que se quedaron sólo en prototipos) Lo único malo a achacar en este libro serían algunos evidentes errores y erratas que tiene, que supongo que se corregirán en futuras reediciones, pero que restan un poco de mérito a algo hecho sin duda para los fans de esta popular franquicia.

lunes, 16 de agosto de 2021

D'ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (2021), crítica sin spoilers

Los que, como en mi caso, vivieron su infancia en la década de los años ochenta, tienen en su memoria unas cuantas series de animación clásicas como La vuelta al mundo de Willy Fog o D'artacán y los tres mosqueperros que les dejaron un grato recuerdo. Es justo esta última la que se ha recuperado en esta película en la que se aplica la ahora omnipresente animación digital para recuperar todo un clásico de la infancia de muchas generaciones de españoles. Esta cinta tiene la dificil tarea no solo de ser fiel a la serie de la que parte sino tambien mantener el espíritu de la obra original en la que se basa (en ese caso el clásico literario de Alejandro Dumas de 1844), algo que consigue con mayor o menor acierto.

Entre los aspectos que pueden levantar más discrepancias en esta (por otra parte) entretenida película está el estilo de animación, en si muy correcto de cara a guardar la mayor fidelidad visual posible, pero que en mi caso se me hizo algo carente de fluidez. Eso no tendría que ser un problema, pero los gustos de la sociedad han cambiado y ahora es más común un estilo más raudo, por lo que no sé como eso será valorado tanto por los nostálgicos que acudan para recuperar parte de su infancia asi como por las nuevas generaciones (en muchos casos hijos de esos nostálgicos), que tienen aqui un ejemplo de lo que sus padres veían cuando tenian su misma edad. A eso hay que sumarle un tono más inocente, propio de antaño, pero que igual les puede parecer demasiado infantil a según que chavales de hoy en día.

El argumento básico de la mítica serie se respeta, por lo que veremos como el joven D'artacán decide ir a Paris con la doble intención de llegar a ser Mosqueperro del Rey y al mismo tiempo limpiar el honor de su padre, acusado falsamente de traidor. A su llegada a la capital francesa diferentes incidentes le llevarán a conocer a los que serán sus futuros amigos de aventuras, los Mosqueperros Pontos, Dogos y Amis, con los cuales (una vez quedan superadas las diferencias iniciales) tendrá que intentar desmontar una conspiración orquestada por el Cardenal Richelieu junto a su aliada Milady de Winter, con la idea de provocar una guerra entre Francia e Inglaterra. Junto a D'artacán también estará el pequeño Pom, al que en inicio le puede más la codicia pero que al final sabrá valorar lo que es la auténtica amistad (es justo este personaje el que actúa como evidente "alivio cómico", haciéndose muchas veces excesivamente cansino por el abuso de un humor un tanto tontorrón que al final satura al espectador)

Esta película dirigida por Toni García, con el beneplácito del responsable de la serie original (Claudio Biern Boyd), tiene apenas 84 minutos para condensar la esencia de una producción que en origen tuvo 26 episodios (sin contar posteriores secuelas televisivas), por lo que en ese forzado "resumen" se pierde el ahondar en el caracter de los tres Mosqueperros protagonistas, perfilados de forma más o menos acertada según cada uno de ellos, pero quizás algo simple en conjunto. Eso se podría hacer extensible a otros secundarios clásicos de esta famosa serie, como podría ser el caso de esa Juliette que actúa como simple interés romántico del protagonista. Pero siendo comprensivos con la evidente labor de síntesis que ha supuesto esta película, es indudable que se respeta tanto la obra clásica como la popular serie televisiva, defendiendo unos valores clásicos (como la amistad, el honor o la fidelidad frente a la traición, las ansias de poder y la ruindad) que hoy en día están algo solapados por una mayor importancia mercantilista que al producto en si.

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de agosto de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LA CURIOSIDAD: Algunos flashbacks rememoran el pasado en animación clásica, lo que aumenta la nostalgia hacia los que ya tenemos una edad.
  • LA BANDA SONORA: Esta serie tenía una canción emblemática, de la que se recuperan los acordes principales de forma destacable en formato orquestal y con coro.
  • LO MEJOR: El respeto y la fidelidad tanto hacia la esencia de la serie que encandiló a varias generaciones como a la obra literaria de la que toma su argumento.
  • LO PEOR: Su animación es destacable pero puede resultar poco fluida para los gustos actuales, y la necesaria condensación argumental merma el desarrollo de algunos personajes.

jueves, 12 de agosto de 2021

Reseña de varios MARVEL SAGA SPIDERMAN y DÉCADAS MARVEL

MARVEL SAGA SPIDERMAN (varios)

LA MUERTE DEL MAÑANA

He tenido la suerte de poder acceder a varios tomos de Marvel Saga Spiderman en la biblioteca, que también he podido leer de forma seguida. El primero de ellos ha sido el número 35 titulado La muerte del mañana que incluye los números de Amazing 674 al 681, con la excepción del 677 (más relacionado con Daredevil y publicado en su colección) La acción se sitúa justo después de Spider-Island y el contenido de este tomo estaría conformado por varias "pequeñas" aventuras a la espera de un arco mayor. En las mismas se va fraguando poco a poco lo que luego derivaría en la etapa de Superior Spiderman, pero antes de eso tenemos por estas páginas las maquinaciones previas de Octavius con los Seis Siniestros a lo que añadir la presencia del Buitre, Morbius, MODOK, John Jameson o la Antorcha Humana (entre otros) en unas más o menos entretenidas andanzas entre las cuales destacaría la pequeña saga en dos entregas que da título a este tomo, y que está inspirada (incluso hay una mención) a la pasión del guionista Dan Slott por la serie Doctor Who.

HASTA EL FIN DEL MUNDO
 
Justo después de ese "espacio de transición" entre eventos que representaba el comic previo tenemos Hasta el fin del mundo, en el cual vemos como un decrépito Doctor Octopus (hay que recordar que estaba a la vuelta de la esquina todo lo relacionado con Superior Spiderman) pone en jaque al planeta junto a los Seis Siniestros. El plan del villano es subsanar los efectos del cambio climático pero para ello pide que le entreguen al arácnido, que luchará en una batalla en la que le acompañarán Viuda Negra y Silver Sable (Marta Plateada) Los seis números que engloban dicho arco argumental son sin duda lo mejor de este tomo, que se completa con un one-shot relacionado más anecdótico que imprescindible y un epílogo algo forzado ya que lo referente a este evento es una mínima parte, centrándose en Spiderman recordando una historia con Doctor Extraño y Silver Sable donde se las vieron contra el Doctor Muerte. En conjunto un tomo muy entretenido donde destaca la lucha táctica entre Octopus y Spiderman en este arco argumental en seis partes.
RENUEVA TUS VOTOS
 
No negaré que en su momento dejé de seguir los comics de Spiderman, entre otras razones de índole más personal, por el polémico Mefistazo con el cual se anulaba la boda entre Peter Parker y Mary Jane. Pero habiendo leído comics posteriores (muchos de ellos de la etapa de Dan Slott, como por ejemplo este mismo) tengo que reconocer que la inadecuada decisión se supo manejar con solvencia. Quizás para consuelo de los que son de mi misma opinión salió esta miniserie recopilada en este tomo que ha llegado a la biblioteca, y relacionada de forma colateral con las recientes Secret Wars. Tuvo una corta andadura en solitario, pero aqui se plantea esta especie de What If donde el Mefistazo no existió, Tía May murió, Peter y Mary Jane continuaron casados y la pareja tuvo una hija llamada Annie, que tiene que lidiar con unos poderes arácnidos heredados de su padre. El resultado final es un comic entretenido aunque no puede desprenderse en ningún momento de su condición meramente anecdótica, que pese a todo también funciona gracias al apartado gráfico de Adam Kubert.

DÉCADAS MARVEL (varios)
 
Marvel cumplió 80 años (aunque en origen fuera con otro nombre) y Panini le dedicó ocho tomos, cada uno por una década, en la que mostrar lo más significativo de las mismas. A la biblioteca han llegado de momento tres que corresponden a las década de los ochenta, a la de los 2000 y a la de 2010. 
 
EN LOS AÑOS 80
 
En el primero de ellos, comprendido en la década de los ochenta, se incluyen los comics donde se presentan los nuevos portadores del traje de Iron Man y del uniforme del Capitán América, el nuevo peinado mohicano de Tormenta en los X-Men, la nueva armadura y aspecto de Thor, el cambio a gris de la piel de Hulk, un nuevo grupo de mutantes (Factor-X), Hulka sustituyendo a la Cosa en Los Cuatro Fantásticos, el traje simbionte de Spiderman y la boda de este último con Mary Jane. De ahi el apropiado título de este tomo (Evoluciones increibles), en el que se marcaron novedades con mayor o menor trascendencia de cara a que Marvel se afianzara en el mercado de aquel entonces.
EN LOS AÑOS 00

La primera década del siglo XXI se recopila bajo el título de Acaparando titulares, incluyendo algunos que ya me los leí en su momento. Es lo que ocurre por ejemplo con su selección de la línea Ultimate (con Spiderman y The Ultimates), a lo que añadir el número elegido del Origen de Lobezno. Otro evento que marcó bastante esa década fue Civil War, de los que se incluyen dos momentos cruciales: cuando Spiderman revela su identidad a todo el mundo (revertido luego con el polémico Mefistazo) y cuando el Capitán América es asesinado. También se destaca la participación de Joss Whedon en la línea mutante así como ver como Spiderman se cruza con el por entonces nuevo presidente Barack Obama (y leído ahora con la curiosidad de estar también Joe Biden, el actual presidente americano)
EN LOS AÑOS 10

Con el título de Leyendas y legado este tomo repasa la pasada década de 2010 en Marvel, destacando algunos cambios o novedades que se llevaron a cabo y que en algunos casos aún siguen vigentes. Ese sería por ejemplo el caso de Carol Danvers como Capitana Marvel, Kamala Khan como Ms.Marvel, Miles Morales como Spiderman (primero en el universo Ultimate, luego en el de toda la vida), la alternativa Gwen Stacy como SpiderGwen  y Jane Foster como Thor. También se destaca el éxito de personajes en origen más bien secundarios como La Chica Ardilla así como otros que se benefician del exito en cines de las películas Marvel, como podría ser el caso de los Guardianes de la Galaxia, Pantera Negra o Thanos, así como mención a la larga etapa de Dan Slott con Spiderman.

martes, 10 de agosto de 2021

FREE GUY, un muy acertado entretenimiento (crítica sin spoilers)

Esta película es el enésimo caso de films que tendrían que haber visto la luz en 2020 pero que la pandemia por el Coronavirus le llevó a ir acumulando retrasos hasta que al final se estrena este mes de agosto. Se trata además de una película en origen de 20th Century Fox que Disney (la actual propietaria) ha preferido estrenar de forma directa en cine, sin estreno simultáneo en Disney Plus (su plataforma de streaming) como ha ocurrido por ejemplo con títulos como Cruella, Viuda Negra o Jungle Cruise. Es algo un tanto llamativo si se tiene en cuenta que es una película que en su origen no es de Disney como tal sino de una de las muchas filiales de la citada Disney (la ahora rebautizada como 20th Century Studios), pero que tiene unos guiños divertidos a ciertas franquicias muy conocidas, que la compañía del ratón ya está rentabilizando.

Como estamos en una época con pocas novedades y la que que todo tiene que tener alguna referencia previa, si se tratara de una secuela, precuela, remake o reboot sería facil indicar al espectador. Pero en este caso estamos hablando de una historia (más o menos) original, por lo que para situar a quien quiera verla sin desvelar spoilers se puede decir que esta Free Guy tiene detalles que pueden recordar a El show de Truman, La Lego película, Rompe Ralph y algo en menor medida a Ready Player One. Y pese a lo variado de todo ello, al final el resultado funciona bastante bien y consigue ser el muy acertado entretenimiento al que aspiraba, ni más ni menos.

Me resulta curioso admitir las bondades de un título del que no tenía ninguna expectativa prefijada, más que nada porque su responsable es Shawn Levy, en cuyo curriculum no hay títulos especialmente destacables aunque tiene algunos bastante funcionales como la trilogia de Noche en el museo o Acero Puro. A posteriori si se puede admitir que Free Guy sería coherente con el resto de su carrera, pero cuando podía haberse quedado en una comedia de acción más sin ningún matiz, es curioso ver como la historia está bien hilvanada y resulta coherente, incluso con una evidente crítica hacia el abuso de poder de las corporaciones frente a los individuos (en referencia a lo que ocurre en "nuestro" mundo)

Es también evidente que estamos ante una cinta al servicio de su protagonista, el actor Ryan Reynolds, con lo cual la misma se valorará según la afinidad de cada espectador con el protagonista de las películas de Deadpool. De hecho Free Guy ofrece un tipo de humor más relativamente "blanco" que el que realizó Reynolds en las películas del Mercenario Bocazas de Marvel, pero que en esencia se podría decir que es deudor de aquel, con algunas bromas con un objetivo bien prefijado. Aunque sin duda lo más llamativo sería las (muchas) libertades que se pueden tomar en el universo virtual en el que transcurre parte de la acción, en el cual todo es posible por más exagerado (y violento) que parezca.

La historia se centra en Guy, que vive en un mundo que él cree real pero que en verdad es un videojuego (en el caso de El show de Truman era un reality-show) Sus funciones en ese mundo son muy determinadas y esquemáticas (vendría a ser un simple personaje de relleno, sin más opción que la de cubrir un hueco de ese mundo ficticio donde los jugadores son los únicos con libertad total de movimientos) El protagonista pronto descubrirá nuevos horizontes más allá de su cotidiana rutina (como les pasaba a los protagonistas de las citadas La Lego película o Rompe Ralph), en una aventura en la que intentará salvar  "su" mundo y de camino encontrar el amor... más o menos.

Es justo admitir que los que sean jugadores habituales de todo tipo de videojuegos online se sentirán más identificados que yo, que veía el planteamiento de la película desde un punto de vista externo (según lo que he leído el ficticio videojuego Free City en el que transcurre este film podría recordar bastante a otros reales como por ejemplo Grand Theft Auto) Por cierto, más allá de un omnipresente Reynolds sobre el que gira todo, es justo destacar en el reparto a la actriz Jodie Comer como el personaje que le abrirá nuevos horizontes al protagonista y Taika Waititi, director de algunas películas de Thor o Jojo Rabbit, en el papel de un villano con algunos momentos realmente hilarantes.

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de agosto de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Es una película que no aspira a nada más que entretener al espectador, con un ritmo que no deja hueco al aburrimiento, y en donde destacan el omnipresente protagonista y el esperpéntico villano.
  • LO PEOR: Sin duda podría haber ahondado más en lo que plantea (el poder de la inteligencia artificial), pero que se queda en lo justo para hilvanar un buen entretenimiento.

viernes, 6 de agosto de 2021

EL ESCUADRÓN SUICIDA, una salvaje gozada (crítica sin spoilers)

El universo Marvel en cines es algo digno de mérito porque de momento es una fórmula ganadora (luego que los títulos gusten más o menos eso ya va a gusto de cada espectador) Es por eso que Warner hace un nuevo intento (y van ya...) para montar algo más o menos parecido con esta El escuadrón suicida, que se supone que sería en inicio secuela del Escuadrón Suicida estrenado en 2016, cinta que aunque tuvo el éxito suficiente para que fuera rentable, cosechó críticas bastante negativas.

En el mismo año en que se ha visto la versión del director de Liga de la Justicia (que creo que mejoró de lo que fue en su origen "apañado" por Joss Whedon a lo planteado al final por Zack Snyder... si bien también es cierto que se le fue la mano a la hora de darle su "toque" personal), el director David Ayer, responsable del film de 2016, reclama que se le permita algo parecido, lo cual parece poco probable ya que este film es también un reboot para corregir los errores de la anterior. 
 
De ahi el fichaje de James Gunn como director, avalado por el tono que le otorgó a sus Guardianes de la Galaxia de Marvel, y asegurarse (aunque no es la única que repite) de tener en el reparto a la Harley Quinn de Margot Robbie, que fue sin duda el mayor acierto del film precedente. El resultado final ha sido una inesperada sorpresa para un servidor.

Lo primero que llama la atención es como juegan con el espectador, mostrando personajes que parece que puedan tener alguna importancia en la trama para después despanzurrarlos sin miramientos. De esta manera supongo que se ironiza sobre la intrascendencia que tienen muchos de los personajes que aparecen por aqui, algunos de ellos salidos de comics de los que ahora mismo tan sólo tendran recuerdo los fans más acérrimos. Pero mientras que en la película de 2016 esos personajes esquemáticos eran más un estorbo que una necesidad, aqui se transforman en un chiste más dentro de esa gran broma grotesca con la que se podría describir este film. Y es que Gunn tiene en este caso la libertad que parece que no tuvo Ayer, y realiza aqui una película (siempre en sentido positivo) muy bruta, zafía, grosera, escatológica y sangrienta a la par que tremendamente divertida y plagada del humor más negro que quepa imaginarse (tiene muchos detalles que es dificil imaginarlos en el universo en cine de Marvel con el sello de la Disney)

Intentando darle a la película un tono digno de su calificación R (lo que admite todas las barbaridades verbales y físicas que se pueden degustar en su metraje), el bueno de Gunn sigue por el camino abierto por sus Guardianes de la galaxia con el tono gamberro de Deadpool, ofreciendo también un personaje tan entrañable como su Groot de Marvel, representado aqui en ese King Shark que en su versión original tiene la voz de Sylvester Stallone. Y no sería el único personaje con el que te acabas encariñando, ya que el Hombre Moteado, el Pacificador, Ratonera 2 o Bloodsport son otros (de los muchos de su amplio elenco) con los que también logra que el espectador empatice y simpatice, más allá de que este último (a cargo de un solvente Idris Elba) pueda parecer una versión retocada del que interpretó Will Smith en la película de 2016. Aún así la relación casi paterno-filial que se establece entre él y Ratonera 2 demuestra que también hay sentimiento en esta película y no tan solo el muy gratificante tono grosero, cafre y vulgar en el que está envuelto el conjunto.

La premisa argumental para poner en movimiento a todos estos inadaptados sociales con poderes es muy sencilla: en este caso un ficticio pais latinoamericano llamado Corte-Maltese ha sufrido un golpe de estado y la fuerza especial de Amanda Waller (a cargo de otra que repite, la actriz Viola Davis) tiene que ponerse en movimiento para cumplir allí una misión, en un inicio tan peliaguda como peligrosa, que en su tramo final se transformará en una batalla contra un enemigo externo tan gargantuesco como coherente hacia el tono grotesco y macarra que tiene la película en todo momento. Es también ahi cuando El escuadrón suicida deja más patente su moraleja en defensa de los más desfavorecidos y en contra de los chanchullos gubernamentales, tras un desfile de personajes tremendamente extravagantes (cada cual a su manera, ya que el elenco es variado) con los que se juega manteniendo la duda razonable durante todo su metraje de los que llegarán al final, que ya adelanto (sin hacer spoiler) que serán más bien pocos.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de agosto de 2021.
  • ESCENAS POST-CRÉDITOS: Hay dos, una justo antes de los títulos de crédito y otra al final de los mismos, en ambos casos dando una segunda oportunidad a personajes que creiamos muertos, siendo en el segundo caso coherente con los planes de la productora.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Su tono gamberro, cafre, bruto, grosero (algo así no se visto nunca en los films de Marvel hasta la fecha) y plagado de un humor negro y realmente salvaje.
  • LO PEOR: Su ritmo no resulta uniforme, con momentos realmente brillantes e hilarantes pero otros donde el desmadre del que hace gala no funciona igual de bien.