MAMÁ Y PAPÁ, si tus hijos no se van de casa...¡¡¡ mátalos !!!

Muy lejos quedan los tiempos en los que Nicolas Cage era un actor de prestigio (con premios y todo): tras una etapa progresivamente peor como héroe de acción, el paso del tiempo le dejó para cualquier cosa en la que quisiera participar. Y cuando digo que "cualquier cosa" me refiero tal cual a "cualquier cosa", que sería lo más aproximado que es esta Mamá y papá que fuí a ver por la curiosidad de asistir a una interpretación histriónica por parte de Cage. El problema de esta cinta estaría en el hecho de partir de una idea algo novedosa para luego no saber aprovecharla, o más bien para quedarse a medias (podía haber sido más gore), pese a que esperaba algo más grotesco.

Uno de los muchos problemas que tiene la sociedad actual es el hecho de no facilitar mucho la emancipación de la juventud (sobretodo por la precariedad laboral), de tal forma que uno tiene que vivir en el hogar de los padres durante más tiempo de lo esperado. Con la idea que nos plantea esta película yo pensaba que podría tocarse ese tema, pero el mismo es tan solo "sugerido" de forma muy leve en el papel de la hija adolescente de los protagonistas (Nicolas Cage y Selma Blair), cuando ella reclama una independencia mayor (que no le dan) De hecho Mamá y papá está cimentada en ella como elemento central de la acción, lo que no deja de resultar un problema porque el escuálido desarrollo de su personaje tampoco invita a que uno sienta mucha empatía por ella (lo cual sería extensible a su hermano menor, tambien soso, y con el que comparte toda esta particular pesadilla)

Hay que admitir que en su primer tercio el film, sin tampoco ser una maravilla, si resulta ilusionante ya que el estallido del apocalipsis puede recordar a todas esas películas donde se ha desatado un cataclismo (mayormente zombi) De hecho está muy bien expuesta la histeria colectiva ante el hecho (desconocido) que ha provocado que los padres intenten matar a sus hijos, e incluso con las múltiples variantes habidas del apocalipsis zombi en un momento dado Carly, la antes citada hija adolescente de los protagonistas, viene a preguntarse si se ha desatado una variante de Guerra Mundial Z en la zona. Lo malo, me imagino que por razones de presupuesto, es que lo que empieza a un nivel más amplio pronto queda centrado en la casa del matrimonio formado por Nicolas Cage y Selma Blair, girando todo a partir de ese momento sobre como sus dos hijos intentarán por todos los medios sobrevivir a las ánsias homicidas de sus progenitores.

Aunque resulta meritorio e incluso valiente cuando con la premisa de la que parte hay una escena en una sala de partos (y no digo más, el resto queda a la imaginación de cada uno) es probablemente ahi donde más me cuesta congeniar con esta historia, ya que la misma se basa en esos evidentes cabreos que todos los padres tienen con sus hijos que los llevan hasta el límite, pero mientras que con adolescentes puede sonar más acertado el cruzarlo, con bebés o recien nacidos me parece más excesivo. De hecho no miento si afirmo que sus momentos de humor no me hicieron tanta gracia y sus momentos de terror no llegaron a inquietarme, quedándose al final en todo un recital de muecas y excesos de Nicolas Cage que es donde el espectador puede esbozar alguna escueta sonrisa. Tampoco se aprovecha del todo a Selma Blair (famosa por haber sido la piroquinética Liz Sherman de los dos Hellboy de Guillermo del Toro), si bien lo que sin duda es ridículo sería tener en el reparto a un actorazo como Lance Henriksen para algo que sería poco más que un ridículo cameo.

De todas maneras hay que valorar el hecho de que esta Mamá y papá empieza fuerte, muy al estilo de frenéticos trabajos previos de su director (como las películas de Crank y del Motorista Fantasma (Ghost Rider) de la Marvel, donde en estas últimas también coincidió con Nicolas Cage), por lo que aunque persista en algunos momentos en sus ya patentes errores de los títulos citados que dirigió junto a Mark Neveldine (como por ejemplo una manera de rodar un tanto mareante) el resultado final iría curiosamente de más a menos, finalizando de una manera tan abrupta que sin duda lleva a la sorpresa. Pero supongo que las aspiraciones de esta película no iban más allá de intentar retomar el espíritu del terror de serie B de hace unas décadas (algo evidente con sus títulos de crédito iniciales), aunque al final me deja con la sensación de que su premisa argumental, pese a detalles valientes (pueden gustar más o menos pero lo son), no es aprovechada del todo. 

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de agosto de 2018
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• LO MEJOR: Su premisa argumental, muy bien desarrollada (dentro de sus límites) en el tercio inicial, a lo que añadir un Nicolas Cage desatado que hará las delicias de sus fans.
• LO PEOR: Que vaya de más a menos, además de un final excesivamente abrupto así como que deje con la sensación de que no se acaba de aprovechar del todo la idea de la que parte.

¿QUIÉN ESTÁ MATANDO A LOS MOÑECOS?, marionetas muy viciosas

Cuando se estrenan por este pais algunas películas que no saben muy bien como "adaptar" algo que quizás por aqui no es tan común, muchas veces se tira de aquello que esté de moda, lo cual es un relativo error porque aunque ello le da a la película una connotación muy presente, el tema de las modas es muy relativo porque tenemos una nueva por día. Eso es lo que ha ocurrido con esta película, en origen The happytime murders, y que aqui lo han traducido por ¿Quién está matando a los moñecos?, lo cual me hizo preguntarme ya de entrada que era eso de "moñeco" y porqué no usar el evidente "muñeco". La respuesta está en el mismo poster de la película, porque la citada palabra es obra de ese David Broncano al que yo ni tan siquiera conocía, pero que Wikipedia me ha informado de quien es. En busca de una traducción que atrajese al público, desde la distribuidora se pensó que sería bastante "jocoso" ese detalle de un término que vendría a referirse a cuando te quedas muerto, y que me imagino que sería el equivalente a (por ejemplo) el fistro que popularizó en su momento Chiquito de la Calzada.

Citado ese detalle (aunque yo asistí a un pase en versión original con subtítulos) hay que decir que estamos ante un film tan gamberro como convencional, sin que ninguno de sus aspectos quede afectado por un extremo u otro. La comparación más aproximada, a nivel básico, sería con La fiesta de las salchichas, título de animación para adultos que partía de una premisa similar a Toy Story pero cambiando los juguetes por alimentos. Aqui se hace una jugada similar pero con el género de las buddy movies, unas películas en las que dos personajes del todo contrapuestos se verán obligados a colaborar de cara a desentrañar un misterio, y cuyo ejemplo más evidente y conocido sería el de la saga de Arma letal. Los protagonistas de esta película serían el muñeco Phil, antes policia y ahora detective privado con todos los tópicos de ello (en el sentido más humorístico), y Connie, excompañera suya de su paso por la comisaria, y a la que da vida Melissa McCarthy.

Estos dos personajes totalmente opuestos (y con un pasado traumático en común) se verán obligados a colaborar si quieren encontrar al misterioso asesino que está acabando con la vida de todo el elenco de una serie televisiva clásica en la que es muy sencillo ver reflejado aquel Barrio Sésamo con el que han crecido varias generaciones (el director de esta película es Brian Henson, hijo del mítico creador de todos aquellos personajes conocidos por aqui como los Teleñecos) Con todo eso uno podría pensar si han hecho una variante de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, famoso título de 1988 que combinaba el mundo real y el de los dibujos animados como si fueran sólo uno, en un relato del más clásico cine negro con su detective de manual. Aqui también es evidente dicho género, además de la clara mezcla en esta ocasión de lo real con los muñecos, pero mientras que el film de Robert Zemeckis si era apto para todos los públicos, aqui no ocurre lo mismo.

Si la antes mencionada La fiesta de las salchichas se decantaba por un humor sexual, explícito y bastante gamberro, algo similar ocurre aqui ya que los muñecos de esta película, bajo esa bondad que uno cree inherente en ellos (han sido muchos años de Barrio Sésamo) serían ciudadanos de segunda, lo que los hace marginados, viciosos, alcohólicos o drogadictos en los oscuros callejones en los algunos viven su vida "real", lejos de los estereotipos que uno tiene asociados con ellos. Esta cinta tiene por tanto entre lo más divertido ese evidente contraste de una clásica trama de buddy movie y que una parte de ella sean marionetas que lo mismo practican sexo (atención al chorro de cierto momento), visitan sex-shops (donde es posible encontrar todo tipo de perversión) o se drogan (y la sorpresa es con qué) Todos esos momentos con un humor más grueso y algo escatológico (como por ejemplo el evidente "guiño" que rinden al famoso cruce de piernas de Instinto básico, aqui a cargo de una muñeca) estan hilvanados en esa trama de misterio más funcional, pero sin duda muy entretenida.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de agosto de 2018
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• LO MEJOR: El contraste de ver unos muñecos (siempre asociados a un género más infantil) enmedio de una trama de misterio con detalles más bien adultos (como por ejemplo sexo explícito o drogas) además de un humor grueso y no apto para todos los paladares.
• LO PEOR: Su esquema básico sería el de un procedimental con todos sus tópicos, aunque en conjunto el resultado final funciona como sencillo entretenimiento.

MAUS: RELATO DE UN SUPERVIVIENTE y EL DIARIO DE ANNE FRANK

Hace 12 años que me leí por vez primera Maus: Relato de un superviviente y ya por entonces me impactó, por lo que pasada más de una década decidí darle un repaso, aprovechando una edición posterior de Reservoir Books que encontré por la biblioteca. El tiempo transcurrido y las múltiples y variadas lecturas de todo tipo de comic desde entonces quiero considerar que han modelado un caracter más crítico en mi, por lo que si en un primer momento (en aquel 2006) Maus se me hizo excelente, vista desde esta experiencia que da el tiempo creo que es aún mejor.

Cuando se pregunta a alguien que recomiende algún comic PRIMORDIAL es usual decantarse por Alan Moore y algunas de sus obras más icónicas como por ejemplo Watchmen. Pero si dicho autor tiene títulos muy destacables, lo justo es recomendar junto a ellos (e incluso por encima de algunos) este acercamiento a las penurias del Holocausto nazi en esta excelente y soberbia fábula orquestada por Art Spiegelman.

Es justo indicar que en su momento cité que había dos magníficas películas que habian tocado este mismo tema, y que me impactaron al mismo nivel que esta obra ganadora del premio Pulitzer (el cual es más que merecido) Pero dichos films, La lista de Schindler y La vida es bella, son de los años noventa mientras que las dos partes en las que se divide esta Maus vieron la luz en origen en 1973 y 1986, por lo que esta novela gráfica sería precursora tanto de las mencionadas películas como de tantas otras historias que se han centrado en aquella tragedia histórica. Es por ello que desde ese punto de vista actual, el lector que se enfrente a ella por primera vez puede quedar con la sensación de que lo que le explican ya lo sabía (de tantas historias que ha habido sobre ello), si bien nadie le quita el mérito a la labor del autor, que se arriesgó con una historia realista tratada como si fuera una fábula, logrando triunfar hasta el punto de que creo que todo el mundo tendría que leerse al menos una vez en la vida esta soberbia novela gráfica.

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Siguiendo con el mismo tema la casualidad ha hecho que tras Maus mi siguiente comic fuera la adaptación gráfica de El diario de Anne Frank, mítica obra que tambien esta ambientada en los años del Holocausto nazi. Mucho había oido yo acerca de esta historia, pero es verdad que nunca me había planteado el leerla, por lo que esta adaptación cubre muy bien dicho hueco, ya que se nota un respeto tan grande por el original que en algunos casos queda del todo exacto, sin cambiar ni una coma.

Es evidente que siendo una adaptación bendecida por la fundación que lleva el nombre de su protagonista estamos ante una obra muy cuidada, en la que se adapta en viñetas las más de 300 páginas del original, quedando un soberbio comic de 156 páginas del que se disfruta todas y cada una de ellas. El grueso de la historia se centra en las vivencias de la protagonista, su familia y varios personajes más mientras estaban ocultas de los nazis entre junio de 1942 y agosto de 1944, en el que son descubiertos y llevados a campos de exterminio.

Con la última frase que habeis leido pensareis que os he colado un spoiler pero quien haya oido hablar de la historia sabe que ello fue así, por lo que resulta del todo desgarrador ver como en su diario la adolescente Anne Frank va desarrollando su historia y la de los suyos, hasta el punto de que el lector siente una inmediata empatía hacia ella. Cuando llega el final, abrupto como es lógico en estas circunstancias, tan solo queda lamentarse de como la vida de esta chica, al igual que la de tantas personas, se vió cortada de raiz en uno de los periodos históricos más oscuros de la humanidad. La adaptación en comic de Ari Folman se ve muy bien acompañada por las ilustraciones de David Polonsky, siendo el destacado trabajo de ambos el acercar al lector actual la vida y anécdotas de una joven de aquellos tiempos (con sus dudas, inquietudes, etc.), sin verse ofuscados por el mito que representa.

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P.D.: Asimismo, y como complemento a ambas reseñas, citar que la mencionada película La lista de Schindler tiene una soberbía banda sonora a cargo de John Williams cuyo estribillo no podía menos que tararear mentalmente mientras leía estas dos obras, ya que tambien se adecúa sin problemas para ambas.

V+X: LOS VENGADORES + LA PATRULLA-X (1), LEÑADORAS: UN PLAN TERRIBLE y LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: APRENDIZAJE SALVAJE

Aunque el crossover VvsX: Los Vengadores vs. la Patrulla-X me lo he leído en fechas recientes en su recopilación en dos tomos, dicho evento tuvo lugar hace ya más de un lustro, por lo que el presente comic, el primero de V+X: Los Vengadores + la Patrulla-X, digamos que vio la luz en origen tras el mencionado crossover, si bien ha sido reciente novedad de la biblioteca (o yo al menos no lo he detectado hasta ahora, lo que me extrañaría)

De todas maneras sea posterior, colateral o lo que sea, el hecho que queda claro es que en este caso estamos ante un comic muy sencillo porque viene a seguir la estela de los clásicos team-up de Marvel juntando en cada (breve) historia a un miembro de los Vengadores con un miembro de la Patrulla-X. Al recopilar este tomo los cinco primeros números de esa cabecera, y a razón de dos historias por número, tenemos aqui diez aventuras que parten del planteamiento citado, con un resultado final curioso, entretenido pero claramente intrascendente y sin más problema que la unión de los dos personajes principales, sea esta más o menos coherente.

Los team-up que se incluyen aqui son Capitán América y Cable, Hulk y Lobezno, Viuda Negra y Pícara, Iron Man y Kitty Pride, Pantera Negra y Tormenta, Ojo de Halcón y Gambito, Bestia y Spider-Man, Capitán América y Quentin Quire, Puño de Hierro y Doop para acabar con Loki y Mr.Siniestro, todos y cada uno de ellos a cargo de diferentes guionistas y dibujantes, por lo que unido al hecho de ser historias autoconclusivas la mayoría aspira como mucho a ser una anécdota más o menos graciosa sin mayor trascendencia. La citada variedad de artistas también influye en que pese a que en el reparto esten nombres de peso en el mundo del comic con otros que no tanto (o que a mi al menos no me suenan tanto), la calidad fluctue dependiendo también de las preferencias del lector hacia esos nombres y/o los personajes implicados.

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¡El tiempo pasa que es un contento! porque cuando he mirado referencias previas en este blog me he encontrado que hace ya más de un año que me leí el primer tomo del comic Leñadoras, que llevaba por título Cuidado con el gatete sagrado. Afortunadamente no es nada complicado seguir la historia pese al tiempo pasado, por lo que ahora con Un plan terrible me he vuelto a encontrar con el quinteto de protagonistas de esta serie, las jovencitas Jo, April, Mal, Molly y Ripley en ese campamento de Leñadoras (un equivalente a los Jóvenes Castores de Disney, los más veteranos sabrán a lo que me refiero) situado en un bosque donde ES POSIBLE CUALQUIER COSA, a partir de lo cual la aventura queda servida.

En este tomo 2, que incluye los números 9 al 16, la cosa empieza con esas típicas historias de miedo que se relatan alrededor de una hoguera, para continuar con la mujer oso que ya se vió en la primera entrega, portales dimensionales, más dinosaurios (en el previo ya hubo) además de que de repente nieve en pleno verano o lidiar con una obsesionada con las disecciones. 

Admito que el primero se me hizo más sorprendente (por aquello de que desconocía lo que me iba a encontrar) por lo que, como resulta evidente, aqui ya no está ese tono novedoso de su origen. Pese a ello estamos ante un comic entretenido, en el que hay que dejar volar la imaginación ante unas historias de un ritmo muy alocado pero mezcladas con momentos más emotivos, ya que lo que resulta inquebrantable es la férrea amistad que une a sus protagonistas. Entre las muchos guiños que se pueden encontrar en este tomo uno de los más evidentes sería hacia Frozen, el popular film de Disney.

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El ya tercer volumen que recopila la serie Lobezno y la Patrulla-X lleva por título Aprendizaje salvaje y en el estan incluidos los números 19 al 28 de la citada cabecera. En los mismos están recogidos dos arcos argumentales más algunos números complementarios que me levantan un poco el interés de una serie que se me cayó casi hasta el suelo en su anterior entrega, pero que aqui vuelve de nuevo a su propio estilo, sin obstrucciones de eventos colaterales.

Este volumen 3 comienza con un par de números de transición: en el primero vemos de forma destacada las entrevistas que se llevan a cabo de cara a contratar nuevo personal docente para el Instituto Jean Grey (hecho mostrado con el lógico propósito de hacer sonreir al lector ante algunos de los candidatos planteados) aunque también se repasa la nueva condición del Ángel. En el segundo presentan a Chica Tiburón y como intentan atraerla hacia sus filas tanto los del grupo de Lobezno como los villanos (representados con Mística y el Samurai de Plata)

Tras eso viene el primer arco argumental recogido aqui, el cual comienza con los alumnos del Instituto Jean Grey viendo por sorpresa que no hay ni profesores ni clases. El motivo de ello es que la Patrulla-X ha sido sometida a alguna clase de manipulación mental de tal forma que trabajan en un circo, siendo irónico por ejemplo el ver a Lobezno como el payaso Vómito. Tras todo ello se descubrirá que está el clásico monstruo de Frankenstein, en su búsqueda para acabar con todas las ramas del arbol genealógico de su creador. La serie continua con otro número de transición más o menos acertado tras el cual viene el que da título a este tomo, dividido en cuatro partes, y en el que Lobezno lidiará con su hermanastro en la Tierra Salvaje donde ha llevado a su alumnado. En resumen este tercer tomo de esta serie resulta una lectura simpática y entretenida, que sin más pretensiones que divertir a los lectores logra desarrollar con un mayor o menor acierto tanto a los personajes con los que juega como los planteamientos de los que parte.

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IMPOSIBLES VENGADORES: LA SOMBRA ROJA, ATAR GULL O EL DESTINO DE UN ESCLAVO MODÉLICO y WE STAND ON GUARD

Es tan coherente como casual que tras mi lectura del gran evento VvsX me haya leído el primer tomo de Imposibles Vengadores, ya que esta serie nació tras los hechos ocurridos en el citado crossover. Englobada dentro de la línea Marvel Now en esta cabecera se realiza una mezcla de ambos equipos (Vengadores y X-Men) quedándose al final con los seis protagonistas que están en la portada: Capitán América, Lobezno, Bruja Escarlata, Pícara, Thor y Kaos, este último como lider de ese grupo que llevará el título de Escuadrón de Unidad.

En este momento es donde tendría que hacer un inciso, ya que muchas veces he citado que me gustan más los comics de superhéroes en solitario que cuando forman todo tipo de alineaciones como la presente. No digo que todas sean malas, es tan solo una opinión personal tras muchos años leyendo historias de este género: disfruto más las aventuras que tienen por separado que cuando se juntan (aunque siempre puede haber excepciones) Ante esto se podría decir que el tomo aqui citado me ha gustado, pero digamos que ha sido con matices.

El inicio de Imposibles Vengadores: La sombra roja tengo que admitir que enseguida me enganchó: la situación de la que parte resulta atractiva y el primer enemigo al que se han de enfrentar es un Craneo Rojo cuyos planes pueden parecer más de lo mismo (sólo que ahora con la raza mutante), tras lograr tener el control mental del difunto Charles Xavier. El caso es que toda esa trama se me hizo muy entretenida pero progresivamente el interés fue menguando hasta el punto de que me tuve que esforzar a mi mismo para acabar la lectura de este tomo, debido a todo el arco argumental titulado Los gemelos Apocalipsis, con el cual me fue más dificil congeniar ya que es evidente que tienes que tener conocimientos previos porque si eres un lector poco versado puedes incluso desconectar de lo que te relatan.

El resultado global se salva porque si más o menos vas engarzando hechos y personajes según lo que conozcas como lector, el conjunto final resulta ameno aunque al no resolverse en este volumen lo de los gemelos Apocalipsis (además demasiado dilatado) queda por ver si su resolución estará a la altura, aunque mayor interés me despierta Craneo Rojo con los poderes de Charles Xavier transformado luego en Onslaught Rojo, el cual aqui apenas queda sugerido, dejándome con la duda de lo que fue de él (máxime por la mutilación que hace del difunto Charles Xavier para obtener su cerebro, y como se resolvió teniendo en cuenta que la muerte en el universo Marvel siempre ha sido más bien temporal)

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El comic Atar Gull o el destino de un esclavo modélico es de esos que un día lo veo por las estanterias de la biblioteca pero que dejo en la recámara para un momento futuro (el cual ya ha llegado) por diferentes alicientes (en especial gráficos) La obra está basada en la novela de Eugenio Sue (la cual no he leido) pero su valor más llamativo fue el dibujo de Brüno, artista también desconocido para mi pero al que le encontré cierto aire a Mike Mignola, si bien esta obra gira en torno a la lacra histórica que marcó el cruel esclavismo, en un relato al que también se le pueden encontrar ciertos paralelismos con otras obras que han tocado este tema tales como por ejemplo la mítica (por la serie de televisión sobretodo) Raices.

Con una acertada adaptación a las viñetas por parte de Fabien Nury, esta obra se centra en el Atar Gull protagonista, un príncipe africano que en un conflicto tribal se verá como esclavo en Jamaica, con dos detalles que le favorecerán: su impresionante físico y su aparente sumisión (bajo la cual se encuentra su verdadera condición)

Dividido en cuatro partes (siendo las más extensas los dos libros en los que se divide el grueso de esta historia, titulados La travesía y La plantación) este comic se completa con un pequeño prólogo y epílogo que cumplen de forma acertada su función para respectivamente presentar y cerrar la historia a través de un acto tan humano como es el de llorar. Mientras por el camino el protagonista se las tendrá que ver como todo tipo de personajes de métodos o moralidad discutibles lo que llevará a la meditada conspiración que emprenda para llevar a cabo su planificada venganza, que se cierra con aquello que él se propuso no hacer nunca. La muy evidente crítica contra el negocio que fue la lacra del esclavismo derivada del colonialismo queda realzada por el citado apartado gráfico de Brüno, que puede parecer sencillo pero se adapta con acierto al mensaje de la propia historia.

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En el caso de We stand on guard llegué a este comic por una recomendación que ví por internet y que al poco tiempo viera el comic por la biblioteca. Aún así no fuí lo bastante rápido y se me adelantaron, pero apuntado a la cola de espera por fin ha llegado mi turno, y tengo que admitir que la recomendación que me llevó hasta él está perfectamente justificada. La historia de este comic tiene un punto de partida muy llamativo: dentro de un siglo los Estados Unidos entran en guerra con Canadá. Bajo una premisa tan elemental asistimos a una rápida presentación de los personajes principales de esta historia, que vendrían a ser un pequeño grupo de canadienses en su lucha contra un opresor Estados Unidos que ha conquistado su pais.

El autor de este comic es Brian K.Vaughan, responsable también de títulos como Y el último hombre, Saga o Paper Girls, que aqui se ve acompañado por un apartado gráfico muy acertado a cargo de Steve Skroce, del que he leído algo suyo de su paso por Marvel hace ya un tiempo, y que aqui sabe adecuarse al planteamiento de esta serie limitada.

Tengo que admitir que mi primer pensamiento al leerme este comic fue para la cinta South Park: más grande, más largo y sin cortes, que en las postrimerias del siglo XX también partía de un hipotético conflicto armado entre dos paises vecinos como son Estados Unidos y Canadá, si bien allí adecuado al tono de comedia gamberra que siempre ha caracterizado a esa serie de animación. Hasta cierto punto se podría decir que este We stand on guard también es un comic gamberro, casi al estilo de los muchos creados por Mark Millar, y en el que el desarrollo de los personajes no es lo principal sino aprovechar al máximo su premisa argumental. El problema radica en que a diferencia de otros títulos que se dilatan más (y no siempre de una forma más o menos necesaria), aqui sucede que al ser una serie limitada de tan solo seis números el conjunto final se queda corto, dejando al lector con ganas de saber más de esa interesante distopía que nos plantea, aunque sin duda se disfruta su lectura.

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¿QUIEN ES PANTERA NEGRA?, NIEVE EN LOS BOLSILLOS: ALEMANIA 1963 y VvsX: LOS VENGADORES VS.LA PATRULLA X (reseñas)

Ante el éxito de Black Panther se han editado comics del personaje para aprovechar el tirón de la película, como es el caso de ¿Quien es Pantera Negra? que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca pero que NO hay que confundir con aquel comic de idéntico título que ya reseñé hace años, porque el de ahora incluye más material. Mientras que el previo contenía tan solo el primer arco argumental de la serie que tuvo el personaje en 2005 con guión de Reginald Hudlin y dibujo de John Romita Jr., en este caso está (además de lo citado) todos los números de aquella serie hasta el 13, más dos números de los X-Men por un arco argumental que tienen en común ambas cabeceras.

La historia que corresponde al título de este comic sería el primer arco argumental, el dibujado por John Romita Jr. y que sería el que ya me leí y reseñé en su momento. En el mismo varios villanos se ponen de acuerdo para atacar Wakanda, la patría de Pantera Negra, por diferentes motivos, destacando Ulysses Klaw, asesino del padre del protagonista.

Tras esa parte ya conocida viene un número suelto que corresponde al gran evento que había en Marvel por aquellas fechas (Dinastia de M) al que le sigue el crossover Reino Salvaje en el que se cruzan Pantera Negra y los X-Men guionizados por Peter Milligan y dibujados por Salvador Larroca. En esta aventura queda bastante clara la tensión entre T'Challa (que es el alter-ego de Pantera Negra) y Tormenta de los X-Men por una relación sentimental previa entre ambos, todo mientras que se las tienen que ver con un científico loco y el Fantasma Rojo y sus simios. Tras ello viene lo que podría ser lo mejor de este tomo, por aquello de ser la mayor reunión de superhéroes negros, al coincidir en los últimos 4 números incluidos en esta obra Pantera Negra, Luke Cage, Blade, Mónica Rambeau o el Halcón entre otros en unas historias en las que tienen también tiene cabida la actualidad de aquel entonces (el desastre provocado por el huracán Katrina) En resumidas cuentas un tomo bastante entretenido para descubrir un personaje al que ahora le ha llegado la fama.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de esta edición y la previa) por este otro

Hace ya unos meses que me leí el díptico formado por El ala rota y El arte de volar, en los que Antonio Altarriba llevaba a las viñetas las historias de su padre y su madre, las cuales servian también como repaso a la historia de España de estas últimas décadas. Dichas obras estaban dibujadas por Joaquin Aubert, más conocido como Kim y que a muchos les sonará por el personaje de Martínez el Facha de la revista El Jueves. A causa de que mi primera aproximación a este autor fue con ese personaje suyo bastante satírico, lo tenía catalogado (error por mi parte) como dibujante de humor, pero en las dos obras citadas al principio de esta reseña ya me quedó claro que era un artista realmente notable y polivalente.

En esta ocasión con Nieve en los bolsillos: Alemania 1963 es el citado Kim el que escribe y dibuja su primera novela gráfica desde los recuerdos de alguien ya veterano (nació en 1941) que vivió el famoso tema de la inmigración, pero cuando era al revés: eran los españoles los que tenian que emigrar a Alemania (entre otros destinos) en busca de una vida mejor.

Esta notable obra tiene a su autor como narrador de la misma, por lo que en un inicio puede parecer que estamos ante una crónica de como vivió el citado proceso migratorio que llevó a tantos españoles a buscarse el porvenir en tierras germanas. Los recuerdos propios de él son sin duda muy interesantes, pero la cosa cambia cuando se aparta a un lado para darle voz a los muchos compañeros con los que se cruzó lejos de su hogar, cuyas trágicas historias aún sobrecogen desde la distancia, debido a lo mucho que marcó (y no para bien) la dictadura que mantuvo Franco en España durante 40 años. Son relatos que rezuman esa realidad que el régimen se propuso ocultar bajo represión y un catolicismo exacerbado, en la que lo mismo estan las penurias de un homosexual que quería dedicarse al mundo del espectáculo que una joven que tuvo que huir de un padre abusador (por citar tan solo dos ejemplos), permitiendo hacer un repaso exhaustivo de la España gris de aquel entonces. Kim no juzga lo ocurrido, tan solo lo expone para que el lector se haga su propia valoración, aunque al final te deja con la sensación de que si lo que cuenta fue horrible, lo que no cita igual fue peor, pero como mínimo esta notable obra nos sirve de ejemplo para no dejar en el olvido a tantas otras historias de aquella época más o menos similares.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Admito que en origen V vs X (lo que serían las siglas de Vengadores vs. X-Men) no me llamaba mucho la atención, porque siendo el típico evento Marvel para voltear a sus personajes para al final dejarlos tal cual me parecía un tanto innecesario, máxime con lo mucho que me estropeo el segundo tomo de la serie Lobezno y la Patrulla X. Pero como en el fondo no es justo lo de evaluar sin probar, me decidí a cogerlo de la biblioteca para leerlo.

Dividido en dos tomos, el primero engloba los números 0 al 5 de la serie original más algunos complementos, y en el mismo se plantan las semillas para llevar a cabo esta confrontación: con la excusa de la mutante Hope y la pronta llegada de la fuerza Fenix a la Tierra, los Vengadores ven a la citada chica como una amenaza mientras que los X-Men la tienen como una especie de Mesias que devolverá su esplendor a los (en ese momento) maltrechos mutantes tras la debacle que provocó la Bruja Escarlata. A partir de ahi comienza esa gran guerra fraticida acabando este primer tomo cuando la Fuerza Fenix se reencarna en cinco contendientes.

En el tomo 2 asistimos a la utopía mutante que llevan a cabo el quinteto poseido por la Fuerza Fenix, en su afan por conseguir un mundo libre de todo mal si bien faltando la libre elección, lo que les lleva a ser combatidos por unos Vengadores a los que todo el asunto parece quedarles grande, aunque cabe algo de esperanza. De todas maneras después de varios combates tan sólo quedará un poseedor de la Fuerza Fenix al que la misma corromperá como ya ocurrió con Jean Grey, lo que llevará la acción a una épica batalla final donde se decidirá absolutamente todo.

En este segundo tomo están los números 6 al 12 de la serie original más varios complementos, por lo que queda cubierto lo más principal de este crossover, si bien el mismo tendría mención en otras cabeceras aunque a título más secundario (algo ya habitual en eventos de este estilo, máxime si mueve a tantos personajes como el presente) Lo que era más indefinido en el tomo primero se concreta más aqui en el sentido de que queda bien marcado quien es el antagonista principal contra el que combatirán el resto de personajes.

Espectacular y entretenido es lo mejor que se puede decir de un crossover en el que Marvel tiró de un buen equipo artístico que supo manejar con soltura los múltiples elementos con los que una historia tan coral les permitía trabajar, los cuales van desde el máximo de capacidades al que pueden optar según que personajes (en este caso la Bruja Escarlata) hasta lugares no tan predominantes (como la ciudadela de Puño de Hierro), dejando bien patente que no hace falta inventar e innovar sino saber manejar con acierto lo que te ofrecen. VvsX cumple con soltura aquello para lo que fue creado. 

• Ficha editorial del tomo 1 por este enlace, del tomo 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

MEGALODÓN, que rima con decepción (crítica sin spoilers)

Los tiburones y los exorcismos no tienen mucho en común que digamos pero en cuanto a sus mejores películas si coincide que ambos han tenido títulos míticos que marcaron cátedra para luego llegar una infinidad de films con dichos elementos que a lo sumo se los podía etiquetar como correctos, pero que circulaban una y otra vez por los mismos terrenos. Es evidente, pero por si acaso lo digo, que los films fundamentales de ambos elementos fueron el Tiburón de Steven Spielberg y El exorcista de William Friedkin, por lo que centrándose en la presente cinta cabe indicar ya de entrada que se queda lejos tanto del mítico título citado como del previsible entretenimiento que podía haber sido, debido a la evidente falta de carnaza en una película que la pedía a gritos.

Uno de los detalles más publicitados ha sido ese ataque del gigantesco escualo en una playa (de hecho sirve incluso para uno de sus posters) pero lo que pedía una masacre en todo su esplendor se queda tan solo en una escena rodada con solvencia pero lamentablemente reducida en la sala de montaje para no herir susceptibilidades. Lo malo no es solo que te deje con ganas de más sino que para llegar hasta ella tenemos que aguantar dos tercios de su metraje con más paralelismos con Deep Blue Sea que con el Tiburón antes citado, pero sin llegar a convencer ni por méritos ni por resultados. Y es que aunque este título tiene ciertos toques de humor (sin tampoco abusar, lo cual es acertado) se antojan pocos respecto a sus pretensiones, ya que lo que si hay es un elemento dramático que nunca acaba de convencer.

Esa indefinición que queda patente durante todo su metraje (en el cual parece que vaya a desarrollar todo su potencial de entretenimiento para quedarse tan solo en lo previsible) tiene su momento más ridículo en lo relacionado con un perro en el tramo que transcurre en la playa, cuyo desenlace es sonrojante por esa innecesaria moralidad que acompaña a la historia tan solo para no perturbar susceptibilidades. Si estas haciendo una película con un bicho gigantesco al menos desmelénate, aunque ello lleve a un absurdo que podía haber sido más divertido, ya que si intentas dar solemnidad a un guión al que no le hace falta, es evidente que te saldrá el tiro por la culata (de ejemplo bien reciente podría ser Proyecto Rampage, que ya opta desde su mismo inicio por el exceso, con un mejor resultado final)

Además teniendo en cuenta que el público va a ver una película de bicharracos justamente por ellos, resulta sorprendente que se guarden de mostrar al Megalodón en todo su esplendor hasta bien entrada la historia, lo que nos lleva a que se opte por el susto contundente frente a un suspense que podría haber mejorado un tanto el resultado final. En lo referente a los personajes están todos esbozados de una manera muy concisa destacando el protagonista a cargo de Jason Statham, cuyo carisma consigue mantener el interés por lo que nos cuentan cuando el Megalodón no está presente en pantalla (hecho que resulta ser más frecuente de lo esperado), a lo que añadir la inclusión de elementos asiáticos, tanto en el reparto como en las localizaciones, de cara a llamar la atención en el mercado oriental, pero cuya relevancia en la historia es nula.

Probablemente que esta película se quede en menos de lo esperado era algo previsible no sólo por el peaje para conseguir una valoración que ampliara su hipotético público, sino por un director tan discreto como Jon Turteltaub, que no consigue sacar de una historia tan básica el interés suficiente como para hacerla meritoria. Y con el amplio bagaje que han tenido los tiburones en pantalla, el espectador veterano se quedará insatisfecho ante lo que aqui nos ofrecen teniendo en cuenta que esto podría haber sido un equivalente a la saga jurásica iniciada por Spielberg, quedándose lejos de dichos resultados (e incluso esa insatisfacción la haría extensible a las nuevas generaciones, que igual esperaban algo más y se quedarán con bastante menos) En resumen que sin avergonzar tampoco destaca siendo pasable lo mejor que se puede decir de ella.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de agosto de 2018
• Galeria de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El carisma de Jason Statham, capaz de sostener sobre sus hombros lo primordial de esta película, así como cuando muestran al Megalodón en todo su esplendor (algo que tarda más de lo esperado)
• LO PEOR: Que una premisa argumental que podía haber dado pie a un simpático desmadre se quede tan solo en la superficie por evitar la temida calificación R, dejando insatisfechos a los que queriamos más (menos sangre para más público no es igual a mejor entretenimiento)