SUPERMAN/BATMAN: LOS MEJORES DEL MUNDO (y además SMALLVILLE, CAZAFANTASMAS 3, BURLESQUE, HARRY POTTER 7, DESTINO FINAL 5 y otros Chaca-Links)

FICHA TÉCNICA

Tomo Absolute, 21.5x33cms, tapa dura, 176 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Dave Gibbons
Dibujo: Steve Rude
Entintado: Karl Ke
Color: Steve Oliff
Incluye: World´s Finest

SINOPSIS

El Hombre de Acero. El Caballero Oscuro. Dos héroes que no podían ser más diferentes pero que tienen más en común de lo que les gustaría admitir... Ahora, Lex Luthor y Joker, sus peores enemigos, se han aliado en un pacto siniestro para atacar a sus respectivas némesis. ¿Estarán preparados los dos iconos más importantes del Universo DC para las maquinaciones de este dúo? Los mundos de Metropolis y Gotham colisionan en esta edición de lujo del clásico Los Mejores del Mundo, por primera vez en formato Absolute en todo su esplendor. Escrito por Dave Gibbons (dibujante de Watchmen) y dibujado por Steve Rude (Mister Milagro), Los Mejores del Mundo es uno de los encuentros entre Batman y Superman más recordados y elogiados de cuantos han tenido. Esta edición se complementa con bocetos, diseños preliminares, anotaciones y comentarios de los autores.

RESEÑA

No suelo ser yo muy defensor del formato Absolute, que en algunos casos nos ofrece comics de tamaños gigantes para obras de una calidad, en ocasiones, cuestionable; pero hay que reconocer que el estilo de Steve Rude consigue hacer tan gloriosas como se merecen algunas de las páginas de este tomo que, por lo demás, peca quizas de cierta simpleza argumental (coherente si valoramos que no dejan de buscar un homenaje al comic de antaño). Por su parte la unión de unos personajes tan complementarios y a la vez tan opuestos da bastante juego, no sólo comparando la luz que encarnaría Superman y la oscuridad que representaría Batman, sino contrastando también sus mundos (Metropolis y Gotham) y sus enemigos (Lex Luthor y Joker), todo ello en una trama con ciertos toques al estilo Charles Dickens (por lo de los orfanatos) que, pese a todo, peca de cierta simpleza así como una excesiva duración para lo que tiene que contar (si bien eso sirve para páginas tan maravillosas como donde se nos muestra a Gotham y Metropolis en todo su esplendor).

LO MEJOR: Artísticamente es por momentos ciertamente glorioso.

LO PEOR: Argumentalmente peca de cierta simpleza.

Y ADEMÁS:

• Gotham City contará con dos Batman según leo por este enlace.
• Nuevo clip de Devil por este enlace.
• Trailer internacional de The town por este enlace.
• Stephen Moyer dice no saber nada del rumor que lo situa como Doctor Muerte en Fantastic Four Reborn según leo por este enlace.
• Nuevo y no muy agraciado poster de Burlesque por este enlace.
• Nuevas imágenes de varios de los estrenos más destacados de los próximos meses (Harry Potter y las reliquias de la muerte, Los viajes de Gulliver, 127 hours, Black Swan, etc.) por este enlace.
• Oscar, el hijo de Peter Venkman, sería el nuevo lider de los Cazafantasmas en el más reciente rumor surgido sobre Cazafantasmas 3 que leo por este enlace.
• Justin Bieber quiere hacer un remake de Grease poniendo de protagonista femenina a Miley Cyrus (Hanna Montana) según leo por este enlace. Pa'echarse a temblar.
• Jonathan Liebesman será el director de Furia de Titanes 2 según leo por este enlace.
• Darren Aronofsky se añade a David Slade en la lista de posibles directores para Lobezno 2. Además no está del todo claro que Robert Rodriguez vaya a ser el director de la película de Masacre (Deadpool). De ambos temas me entero por, entre otros, este enlace.
• Nuevas imágenes tras las cámaras de Harry Potter y las reliquias de la muerte por este enlace.
• Destino Final 5 añade más carnaza a su reparto según leo por este enlace.
• Ryan Reynolds y Bradley Cooper serán compañeros en una comedia de acción según leo por este enlace.
• Primeras imágenes de la décima temporada de Smallville por este enlace.
• Más imágenes en el set de Fast Five por este enlace.
• La nueva película de Katherine Heigl (Life As We Know it) estrena poster, uno de los (probablemente) más ridículos. Lo teneis por este enlace.

LA BODA DE SUPERMAN

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa dura con sobrecubiertas, 224 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Al Plastino, Barry Kitson, Curt Swam, Dan Jurgens, Dick Giordano, Gil Kane, Jim Mooney, John Byrne, Jon Bogdanove, Kerry Gammill, Kieron Dwiyer, Nick Cardy, Paul Ryan, Ron Frenz, Stuart Immonen, Tom Grummett
Incluye: Superman In The Seventies , Superman: The Wedding And Beyond

SINOPSIS

Sigue celebrando el 70 aniversario de Superman en 2008 con este recopilatorio que rememora uno de los eventos más importantes de toda la historia del personaje. Después de lanzamientos como Superman: Las historias de Alan Moore, La muerte de Superman o Presidente Luthor, llega LA BODA DE SUPERMAN, título en el que se rescata la ceremonia directamente de 1996, año en el que el romance más largo conocido nunca llegó a su fin. Clark Kent y Lois Lane contrajeron matrimonio y esta edición celebra, no solo aquel momento, sino la historia original de los años 70 en la que Superman se casó por primera vez. ¡La edición se complementa con una sobrecubierta desplegable que retrata tan emotivo momento!

RESEÑA

Correcto y entretenido tomo, ideal para los completistas del personaje y una curiosidad para el resto si quieren descubrir como fue la boda del más famoso superhéroe de todos los tiempos. La acción narra los prolegómenos, la ceremonia y la posterior (y accidentada) luna de miel, completándose el tomo con una historia sucedida en Tierra-2 donde Superman y Lois Lane ya se habían casado. Pese a ese complemento a título de curiosidad (o What If?), la propia ceremonia sucedida en el Universo tradicional ya dió pie a varias curiosidades, como que Lex Luthor no fuera invitado a la misma pero, pese a todo, la viera a través de un circuito cerrado de televisión que había pirateado, o ver en el enlace a Jimmy Olsen de padrino, o la curiosidad (esto al buscar datos por internet) de que el comic saliera a la venta en el mismo momento en que se emitió la boda en televisión dentro de la serie Lois y Clark protagonizada por Teri Hatcher y Dean Cain. Teneis más datos de este evento por este enlace.

LO MEJOR: Es uno de los momentos más antológicos de Superman, con lo cual es una obra esencial para completistas así como curiosa y entretenida para cualquier otro lector. También el plantel de artistas reunidos para tal ocasión: Dan Jurgens, John Byrne, Stuart Immonen, Jerry Ordway, Louise Simonson, Jon Bogdanove, Mike Carlin, Paul Levitz, Roger Stern, e incluso Joe Shuster. A todos ellos se les puede reconocer por el tríptico que aparece en el link que he dejado en el texto de la reseña.

LO PEOR: ¿Ningún villano pretende fastidiar la ceremonia? Salvo el cameo de Lex Luthor, ninguno más destacable hace acto de presencia.

Marvel DeLuxe ULTIMATE IRON MAN (más Chaca-Links de taquilla USA, posible director para FANTASTIC FOUR REBORN, recordando a WILLY FOGG y más)

FICHA TÉCNICA

Cómic, tomo 17x26cms, tapa dura, 240 páginas a color
Colección MARVEL DELUXE
ISBN: 978-84-9885-397-1
Idioma: Español
Guión: Orson Scott Card
Dibujo: Pasqual Ferry, Andy Kubert
Color: Richard Isanove, Dean White
Incluye Ultimate Iron Man 1 al 5 y Ultimate Iron Man II 1 al 5

SINOPSIS

El legendario novelista de ciencia-ficción, ganador de los premios Hugo y Nebula, Orson Scott Card (El juego de Ender), se une a la Casa de las Ideas y a los espectaculares artistas Andy Kubert (1602, Lobezno: Origen) y Pasqual Ferry (Ultimate Fantastic Four) para narrar el más imaginativo e imprevisible cómic del año. ¡Aquí­ está la historia jamás contada del Hombre de Hierro definitivo, desde la mismísima concepción de Tony Stark hasta que construyó la armadura de Iron Man... y más allá! ¡Descubre aquí­ todo lo que no cuentan en The Ultimates!

RESEÑA

En su momento no me compré las dos miniseries que integran este tomo porque el personaje de Iron Man no estaba tan en boga como después de estrenarse los dos films sobre el mismo (de hecho la segunda miniserie data del 2008, fecha de estreno de la primera de las (de momento) dos películas que tiene el Hombre de Hierro de Marvel). Algunas me tildarán en tal caso de chaquetero, pero es que la presentación que me hagan del personaje influirá mucho en como lo lea, y Tony Stark y su alter-ego metálico eran para mi un personaje más de este universo de comic, sin caerme mejor o peor que cualquier otro pero sin duda no uno de mis héroes preferidos. Con eso tampoco quiero decir que si me gusta un personaje de una manera me guste de otra (el Green Arrow de papel me deja indiferente mientras que el Green Arrow de la serie Smallville lo veo más carismático incluso que el propio protagonista) pero en este caso la oportunidad que me permitía el encontrar este tomo en la biblioteca me hizo decantarme enseguida por su lectura.

En este momento permitirme que haga otro inciso, y es que en su momento fue muy publicitada la presencia de Orson Scott Card en los créditos de estas miniseries, al ser un famoso escritor de novelas de ciencia-ficción, pero ahi si que tengo que decir que yo partía de cero (de hecho sigo en la misma posición) ya que no me he leído nada suyo, en especial la por muchos muy recomendada El juego de Ender, pero atribuyendo yo unos méritos más que merecidos para el género (es como si me ponen a Stephen King haciendo algo de terror, que es su especialidad) me lancé de lleno a descubrir el origen de tan emblemático personaje en el universo Ultimate.

La primera sorpresa me la encontré en la primera miniserie ya que estando reciente el mega-éxito de la película Avatar de James Cameron me hizo mucha gracia que la bio-armadura de la que parte el origen del personaje sea azul, con lo cual quien se la aplica parece uno de los habitantes del planeta Pandora que sale en dicho film. Lo que pasa que esto es el origen desde el origen, y es que con la redundancia me vengo a referir en que todo comienza con los entresijos que tiene entre manos Howard Stark (el padre de Tony), enfrascado en un importante proyecto militar y un complicado proceso de separación de su primera esposa. Esta primera miniserie está centrada, por tanto, más en Tony Stark que en su alter-ego mecánico, que sólo aparece tal cual en el quinto capítulo, en un desenlace que se antoja quizás demasiado precipitado teniendo en cuenta el ritmo que había tenido la historia hasta ese momento. Eso si, la actualización sobre lo que le provoca a Tony Stark la dependencia de la armadura resulta curiosa, porque lo convierte en una especie de mutante con la misma sensibilidad que el lider de X-Statix pero con el factor de curación parecido al del clásico Lobezno (lo cual provoca ciertos giros de guión hacía el gore, como lo que acontece en la sala de calderas y las piernas del protagonista)

Desde luego que si tengo que estimar la valía del citado Orson Scott Card teniendo en cuenta la miniserie primera, el resultado sin duda alguna es muy destacable, ya que la profundización que se hace en el personaje de Tony Stark y todos sus antecedentes sirven para enriquecer aún más a Iron Man (y no dejarlo en un mero estereotipo superhéroico), aunque este se presente sólo en el abrupto tramo final. Además están muy bien insertadas no sólo las presencias de Howard Stark (el padre) o Jim Rhodes (el eterno amigo y Máquina de Guerra) sino de algunos de los clásicos villanos (me refiero en particular al joven Obadiah Stane, un auténtico psicópata malcriado), consiguiendo en resumidas cuentas una obra concisa, concreta, moderna y entretenida. El aspecto gráfico también está muy logrado... pero la segunda miniserie ya no está al mismo nivel de la primera: fuera ya de toda novedad (al menos en la primera se citan detalles no tan conocidos de la vida conocida del personaje) en la segunda ya nos encontramos con un claro Iron Man tal y como conocemos al héroe, si bien es en el aspecto visual donde más nos asombra con una armadura cuya estética es tan reconocible como perfectamente modernizada, pese a que en el guión la cosa ya deja de asombrar como al principio, quedándose (aún así) en un correcto entretenimiento.

LO MEJOR: La primera de las dos miniseries incluidas en este tomo dedicadas al personaje, donde se profundiza más en Tony Stark que en Iron Man, consiguiendo modernizar de manera creíble (siempre dentro de los parámetros de ciencia-ficción donde se mueve la historia) los orígenes del famoso personaje (incluida el simpático detalle de la primeriza bioarmadura azul, que parece convertir a los que la usan en habitantes del planeta Pandora de Avatar.

LO PEOR: Lo abrupto del final de la primera miniserie, y que el MUY destacado nivel de esa no continue en la segunda, que destaca más a nivel gráfico que de historia, simplemente correcta y entretenida.

Y ADEMÁS

• Taquilla USA: nuevas incorporaciones a un ranking donde siguen éxitos como Los mercenarios, Come, reza, ama, Los otros dos e Híncame el diente (respectivos puestos 3 al 6 en el ranking que podeis ver por este enlace)
• Tres son los directores que se rumorean para hacerse cargo de Fantastic Four Reborn: sus nombres son Joe Carnahan (El Equipo A), David Yates (las últimas entregas de Harry Potter) y James McTeigue (V de Vendetta). La fuente del rumor por este enlace.
• Nuevo poster de Alpha y Omega por este enlace.
• Dos TV spots más de Resident Evil 4: Ultratumba por este enlace.
• Los compañeros de Vaya Tele dedican su sección nostálgica a todo un clásico de mi infancia como fue La vuelta al mundo de Willy Fogg. Con canciones tan míticas como las que teneis bajo estas líneas el artículo lo podeis leer por este enlace.

EL BLOG DEL CHACAL sale en la revista CINEMANIA (+ 3 Chaca-Links)

Si lo veo no me lo creo, resulta amigos y lectores varios que EL BLOG DEL CHACAL sale citado en la revista Cinemania de septiembre-2010. La prueba la teneis aqui arriba y tengo que decir que para mi ha sido toda una sorpresa y un honor que a un humilde servidor como soy yo lo hayan escogido como uno de los OCHO blogs básicos de cine de este pais nuestro. Y eso sumado al honor de figurar entre otros nombres como Uruloki, Cinemascomics, Psicocine, Absencito, Cinefagos, Lapantalla y Afición por y para el cine. A diferencia de mis compañeros, que se han hecho diferentes tipos de fotos, la mía es el dibujo personalizado que me hizo el compañero Mike de Bajo la máscara, web donde también colaboro. Y ya que estamos, unos ChacaLinks de último momento:

• Interesante artículo el de este enlace, donde se recopilan datos para llegar a la conclusión que lo más rentable en Hollywood, sea en la vertiente que sea (gore, romántica, cómica, etc.) son los vampiros.
• Siete nuevas imágenes promocionales de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte por este enlace.
• Siendo la anterior la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton, la Disney se convierte en el primer estudio en conseguir que dos películas suyas superen los 1000 millones de dólares de recaudación el mismo año. La otra que lo ha conseguido es Toy Story 3 y de todo esto me entero por este enlace.

Marvel DeLuxe ULTIMATE FANTASTIC FOUR: LO FANTÁSTICO

FICHA TÉCNICA

Tomo 19x28cms, tapa dura, 304 páginas a color
ISBN: 978-84-9885-363-6
Idioma: Español
Guión: Brian Michael Bendis, Warren Ellis, Mark Millar
Dibujo: Adam Kubert, Stuart Immonen
Entintado: Danny Miki, Wade Von Grawbadger
Color: Paul Mounts, Dave Stewart
Incluye Ultimate Fantastic Four 1 al 12

SINOPSIS

¡Tras el primer volumen de Ultimates, llega una nueva macro-recopilación en Marvel Deluxe, con los doce primeros episodios de Los 4 Fantásticos Definitivos, a cargo de los arquitectos del Universo Ultimate. Contempla el nacimiento de los que están llamados a ser iconos heroicos del siglo XXI. Los jóvenes Reed Richards, Sue y Johnny Storm y Ben Grimm se embarcan en el viaje de sus vidas, mientras el temible Victor Van Damme espera en las sombras.

RESEÑA

En el año 2000 comenzó en Marvel la línea Ultimate, una en la que se reflejarían los personajes y las sagas más exitosas de la editorial, pero adaptándolas como si las mismas tuvieran lugar en la actualidad. De momento el primero que la empezó (Spider-Man) que es además el único que en la actualidad sigue para adelante (aparte de la única serie en comic que sigo yo ahora) dió el pistoletazo de salida a las versiones Ultimate de los X-Men, Los Vengadores (aqui los Ultimates) y Los Cuatro Fantásticos (aparte de un buen montón de series limitadas o especiales donde se han presentado otros personajes de la casa)

Editada en su momento aprovechando el estreno en España de la primera película de Los Cuatro Fantásticos, he de reconocer que compré los primeros números pero no seguí la colección debido a que las historias tenian un devenir bastante lento, que sumado a que salía cada dos meses hacian larguísimas las esperas entre un número y otro. Aprovechando que ahora en la biblioteca encontré este tomo, le eché mano para recuperar así las dos primeras sagas de los personajes, correspondientes a los 12 primeros números USA de su cabecera.

El primer hilo argumental, cuyo nombre es Lo fantástico, es en el que los protagonistas vivirán la situación que les lleva a adquirir sus extraordinarios poderes, aunque ahora sin rayos cósmicos sino por intentos de viajes dimensionales. La parte inicial, aunque se podría citar de tópica, es de lo mejorcito del tomo, mostrándonos a un joven Reed Richards en el típico papel de genio en las ciencias pero del que sus compañeros abusan. Sólo con la defensa de su fiel (y único) amigo Ben Grimm saldrá de más de un apuro, pero pronto su inteligencia le hará entrar en el Edificio Baxter, centro de mentes privilegiadas.

En este primer arco también se muestran otros personajes típicos de esta franquicia, como el Hombre Topo (otro genio incomprendido, pero que aqui tira por derroteros negativos y obsesivos) o el Doctor Muerte, si bien este último tiene para su presentación total el segundo arco argumental, que se llama como él (o sea, Muerte) ya que al principio sólo vemos al engreido Victor Van Damme, arrogante estudiante con un apellido (no sé porqué) igual al del famoso actor belga de films de acción). Eso si, resulta un poco ridículo que le sustituyan el reino de Latveria que tiene en el Universo Marvel tradicional por un ghetto okupa en Dinamarca, ya que el consabido combate final en este segundo arco pierde fuerza por lo increible que tal situación.

LO MEJOR: Es una visión modernizada y entretenida del famoso grupo de héroes de la editorial Marvel (destacando la presentación inicial de Reed Richards, como un genio desde el mismo momento en que nació).

LO PEOR: Leidos mensualmente pecan de un ritmo demasiado pausado (leídos del tirón en este tomo eso desaparece).

MIEDOS (THE HOLE 3D) de Joe Dante

FICHA TÉCNICA

Título: Miedos (The Hole 3D)
Título original: The Hole
Dirección: Joe Dante
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 27/08/2010
Duración: 92 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Teri Polo, Chris Massoglia, Haley Bennett, Bruce Dern, Nathan Gamble, Quinn Lord, Dick Miller, John DeSantis, Chelsea Ricketts, Chord Overstreet
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: BenderSpink, Bold Films, Hole, The

SINOPSIS

Dane y Lucas Thompson (Chris Massoglia y Nathan Gamble) son dos hermanos que acaban de mudarse a una nueva casa. Su vecina es una chica muy guapa llamada Julie Campbell (Haley Bennett). A los tres les gusta explorar, y por eso no pueden resistirse a abrir la misteriosa puerta que encuentran en el sótano. Al hacerlo, caerán en un pozo profundo del que sólo podrán escapar enfrentándose a las fuerzas malignas que habitan en él... y que tienen mucho que ver con ellos mismos.

CRÍTICA

Con el reciente estreno de Los mercenarios de Stallone se ha intentado un resurgir del estilo de cine que había en los ochenta. Pues bien, sin (supongo) esa intención, en este film Joe Dante ha conseguido lo mismo, lo que pasa que su caracter ligero y el estar orientada hacía el público juvenil (y no el que ve sagas como Saw, sino más bien de los que sintonizan Disney Channel) el resultado final resulta anacrónico e inocente: no puedes decir que sea una mala película pero parece más bien un film hecho en los ochenta y que nos llega con retraso (que bueno, con esto también porque la película data del pasado año 2009).

Asumiendo, por tanto, lo que he indicado en el primer párrafo, Miedos se convierte en una historia que bebe sin rubor tanto de films orientales tales como The ring y sus secuelas (la niña de las apariciones haría buena pareja con la del pozo de la mencionada y remakeada saga nipona) así como del estilo ochentero de algunas obras de Stephen King, autor al que parece que quieran homenajear (pero siempre, insisto, en su vertiente de hace dos décadas (tipo It o Cuenta conmigo), no en la actual). El trabajo de Dante es meritorio en la presentación del agujero que da título (original) a la cinta, pero pierde algo de fuerza cuando parece estar claro que es lo que provoca lo que se esconde en el citado hueco.

El controvertido formato 3D es correcto y destacable en algunos tramos, especialmente el final con una puesta en escena Daliniana realmente magistral, y que también puede recordar a los típicos ambientes góticos y bizarros en los que se mueven la mayoría de personajes de los films de Tim Burton. Pero es en esa parte donde queda bien claro el tono juvenil (o incluso diría que infantil) del resultado final, con una resolución acomodaticia donde los personajes aprenden la lección moral correspondiente a cuenta de la superación de aquello que les da más miedo. Eso en los ochenta hubiera convertido a este film en un clásico, un cuarto de siglo después será visto más bien como algo anacrónico.

De todas maneras se agradece que aunque el director se centre más en los protagonistas que en los monstruos, los tres chavales resulten creíbles y aceptables en pantalla (sobretodo el pequeño Nathan Gamble, visto en La Niebla y El Caballero Oscuro), ya que en un proyecto de estas características es donde si además los niños son repelentes hacen del resultado final un suplicio (algo también dificil teniendo en cuenta una correcta duración de 92 minutos). También es destacable una puesta en escena que, en resumidas cuentas, se puede tildar de serena y aceptable, y en donde las cosas se ven (o no) claras y concisas, también lejos de la moda actual de movimientos frenéticos de cámara, especialmente en los momentos de acción y/o terror. Vamos, que (perdonad que sea redundante) toda una forma de hacer cine al estilo de hace un cuarto de siglo, no de la actual. Que eso guste o no ya depende de cada espectador y las expectativas ante este título.

LO MEJOR: El estilo clásico de Dante, como si estuvieramos viendo una continuación de estilo (que no de calidad) a lo que hizo el director en su clásica Gremlins. También la misteriosa parte inicial, donde el agujero se nos presenta como algo misterioso, o la final, con unos paisajes de pesadilla que recuerdan a la obra de Salvador Dali.

LO PEOR: Su resolución apta para todos los públicos, si bien comprensible teniendo en cuenta el sector al que claramente está dirigida la película.

TRIBULACIONES DE UNA CAJERA

FICHA TÉCNICA

Editorial: Ambar
192 páginas
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788493662783
Nº Edición:1ª
Año de edición:2009

SINOPSIS

Prométeme que jamás vas a permitir que nadie te confunda con tu caja. Eres un ser humano, y no un biiiip. Los clientes se creen con derecho a todo, y no es así. Ahí van algunas sugerencias:
El cliente
- ¿Estás abierta?
La cajera educada
- Yo no, pero mi caja sí.
La cajera en cuestión se llama Anna, tiene veintiocho años, es licenciada en Literatura y lleva ocho años detrás de la caja registradora de un supermercado por cuestión de mera supervivencia. El trabajo no parece muy complicado. Una caja no entiende más que de códigos de barras y de bips, y en el oficio la verdad es que no hay que esperar grandes cambios cuando los días parecen iguales unos a otros, con gente que compra, que viene y que va y que puede llegar a confundir a la cajera con un florero. Y sin embargo, la sucesión de anécdotas, despropósitos y disparates que pueden llegar a producirse a lo largo de un día está muy lejos de la tediosa rutina que suponemos. Es más, como clientes, a menudo olvidamos que se nos está observando y analizando. Se trata pues de ver la otra cara.

RESEÑA

Os aseguro que si os leeis este libro (que surgió a raiz del éxito que tenía el blog de la autora, donde contaba sus vivencias aqui recopiladas) os lo pensareis dos veces antes de cabrearos (o algo más fuerte) con la cajera del supermercado, tienda, almacén o sitio donde vayais a comprar. Y es que muchas veces nos olvidamos que son seres humanos (ver por ejemplo la anecdota que narra del ninguneo que recibe por parte del cliente que habla por el movil), una de las muchas historias que cuenta aqui la autora con una amargura no exenta de diversión.

Al estar basado en un blog el libro se convierte en una novela ágil, amena y entretenida, que se lee en un suspiro (yo me lo pulí en un par de horas más o menos) y con el que nos damos cuenta de muchas de las situaciones que vivió la protagonista desde su puesto de cajera, características en muchos casos extrapolables a otras profesiones (la precariedad y el abuso laboral es patente en muchos sectores), o perfectamente identificables para todos los que alguna vez han ido a comprar a un supermercado o centro de ese estilo (atención a lo que narra en referencia a los hurtos propios de estos establecimientos).

Aunque no es su intención el ser un libro didactico, si que leyéndolo nos tendría que hacer pensar nuestra forma de trato con la gente, y es que en ocasiones con un poquito de nuestra parte en ser agradables el resultado final sería mejor (y ojo, que en esta autoreflexión me pongo yo mismo, que en innumerables casos he perdido mi poca paciencia en situaciones delicadas). De todas maneras la novela no pretende hacer de las cajeras las víctimas de la sociedad, ya que la autora se dedica a desgranar las características internas y anécdotas de su puesto... pero es que las negativas superan a las positivas.

A favor del libro también citaría la traducción, ya que la autora es francesa, pero para la ocasión ciertas marcas y nombres se han "españolizado", ganando en claridad el mensaje que nos transmite en esos párrafos. De todas maneras algún lector puede ser reacio a su lectura, al tratarse de un libro sin personajes ni trama definida, sino más bien de las vivencias del día al día, pero ya digo que lo breve de sus capítulos (lógico si la base es un blog) más el finísimo sentido del humor que destila en todo momento (pese a la amargura que sus palabras denotan de un trabajo mal pagado y nada agradecido) hacen sin duda de este título una recomendación (y una lectura) imprescindible.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Que sea tan breve.

¿Y si DEXTER fuera marroquí? ¿o judio? ¿o fuese mujer? ¿o un porrero? (además clip Fantasia de EL APRENDIZ DE BRUJO)

DE CUANDO INDIANA JONES DERROTÓ AL TENIENTE COLOMBO

FICHA TÉCNICA

Autor : Jaume Garcia
Editor : Styria
Lengua : Castellano
Lanzamiento : 2009
Formato : De cartón
Número de páginas : 255

SINOPSIS

En De cuando Indiana Jones derrotó al teniente Colombo, el crítico y experto cinematográfico Jaume García ha recopilado 500 anécdotas sobre diferentes momentos de la historia de la cine, algunas de ellas poco conocidas entre los cinéfilos. Historias de la historia del celuloide, clásicas y modernas, con visitas al interior de los camerinos, los resultados finales de numerosos filmes, las tragedias y situaciones cómicas vividas en los rodajes, las vicisitudes con algunos directores, actores o productores, las maldiciones o historias urbanas, los secretos de las estrellas del séptimo arte, los asesinatos, muertes o delitos cometidos por o contra personas dedicadas al cine, los cambios finales en el casting de los actores y lo diferente que podrían haber sido las películas en función de ese equipo que se formó para hacerlas.

RESEÑA

Amante como soy de los detalles pequeños, las anecdotas y curiosidades no puedo menos que ensalzar el presente libro, de fácil y amena lectura, y en donde todo buen amante del cine se recreará con las 500 anécdotas sobre este mundo que recopila el autor (incluida la que da título al libro, en referencia a que Peter Falk pudo haber sido el escogido para Blade Runner en lugar del finalmente elegido Harrison Ford).

Entre ellas hay de todo y para todos los gustos: premoniciones (lo de Alec Guinness y James Dean me parece alucinante), sucesos inexplicables, casualidades, curiosidades y un montón de datos, algunos más conocidos (especialmente los recientes, como por ejemplo lo del padre de Charlize Theron) pero otras realmente inesperadas y sorprendentes (los primeros años del cine como industria fueron sin duda alguna apasionantes habida cuenta de lo que por estas páginas se nos narra). Entre otros detalles citar por ejemplo que Napoleón y Sherlock Holmes son respectivamente los personajes real y de ficción más veces llevados a la pantalla.

Eso si, el ser libro lo hace ajeno a la actualidad, y es que editado el pasado diciembre del 2009 no podían adivinar que ese mismo mes se estrenaría Avatar de James Cameron, ahora la película más taquillera de la historia (y no Titanic como se cita en el libro) así como suponer hechos proyectos que se quedaron sólo en eso, en proyectos (se cita a Naomi Watts como protagonista del remake de Los pájaros, pero el mismo aún no se ha llevado a cabo). Pero son pequeñeces que no restan valor a un gran libro como este, recomendable para todo buen aficionado al Séptimo Arte.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

TODO SOBRE MI DESMADRE

FICHA TÉCNICA

Título: Todo sobre mi desmadre
Título original: Get him to the Greek
Dirección: Nicholas Stoller
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 27/08/2010
Duración: 109 min.
Género: Comedia
Reparto: Jonah Hill, Tom Felton, Rose Byrne, Russell Brand, Katy Perry, Elisabeth Moss, Christina Aguilera, Colm Meaney, Kali Hawk, Aziz Ansari
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Spyglass Entertainment, Apatow Productions, Relativity Media

SINOPSIS

A sus 24 años, Aaron Green (Jonah Hill) se ha convertido en uno de los trabajadores más brillantes de una importante discográfica. Ahora, sus jefes le encargan la misión de acompañar a la estrella del rock Aldous Snow (Russell Brand) en un viaje desde Londres hasta el Teatro Griego de Los Ángeles, donde empieza la gira. Un trabajo aparentemente sencillo y gratificante.

Pero Aaron se va a encontrar un sinfín de problemas. Aldous acaba de separarse y está sumido en una gran depresión que ha perjudicado sus cifras de ventas. Lo único que le impulsa a viajar a California es saber que allí está su amor platónico, la cantante pop Jackie Q. (Rose Byrne). Aaron deberá impedir que el rockero cometa una locura y, al mismo tiempo, mantener el compromiso de fidelidad con su novia (Elisabeth Moss).

CRÍTICA

Dicen que las comedias de Judd Apatow (las dirigidas por él y también las que produce) marcan el nuevo estilo de humor de comedia americana... aunque para el caso lo mismo que se llamaban españoladas a las comedias donde prevaleció el Landismo, habría que llamar ¿"Apatowicas"? a las creadas o perpetradas por este individuo. Y es que algunas tienen gracia (no negaré que me lo pasé bien con Virgen a los 40) pero Lio embarazoso me dió la sensación de comedia mal acabada, mientras que el resto... comedia, lo que se dice comedia, como que no he visto. Pero con matices.

Hay dos tipos de humor, el más elegante y el más burdo, pero los films de la factoria Apatow optan por quedarse en un tono intermedio, en ocasiones conseguido (como los títulos citados) pero en otras ocasiones totalmente desfasado, como es el caso de este Todo sobre mi desmadre. En última instancia la película intenta ser una mordaz crítica contra la industria discográfica, pero ello es sólo un trasfondo mal aprovechado, ya que el resto es una historia poblada por personajes hacia los que el espectador no siente ninguna empatia.

Mención especial quiero hacer para Jonah Hill, actor hasta ahora bastante secundario para mi (apenas he visto un par o tres de títulos de su filmografía, y en papeles tan secundarios que ni me acordaba de él) y del que procuraré no ver ninguna más donde él sea el protagonista, porque la ESTUPIDEZ (así en mayúsculas) de su personaje, unido a la tonta y torpe interpretación del sujeto provocan unas ganas inconmensurables de hincharle el cogote a collejas para ver si espabila. ¿Eso es el humor de la casa? ¿memos como el protagonista y encima que el tipo tiene novia y todo? ¡Eso no hay quien se lo crea!¡No se puede ser TAN idiota! Hasta Ben Stiller, actor limitado para la comedia, está mucho mejor que este tipo incluso en el mayor de sus bodrios (que también los tiene).

Aldous Snow (interpretado por Russell Brand) sería la contrapartida al memo de Hill, y sus desfases y manias de famosillo egocéntrico venido a menos son las que alegran un poco la función, pero su personaje tampoco aspira a crear empatia (al menos hasta un forzado final sentimentaloide) con lo cual, al menos en mi caso, me ví abocado a 109 minutos de tontería tras tonteria, que sólo recomiendo al espectador que quiera entrar a verla tan "fumado" de sustancias de dudosa legalidad como van los protagonistas en más de un momento de la acción. Así supongo que si reirá.

LO MEJOR: Una soterrada crítica a la industria discográfica y algunos desfases de guión, que al final provocan la sonrisa de pura exageración.

LO PEOR: ¿Esto es hoy en día lo que se entiende por comedia? Lo siento pero yo me quedo en el pasado, al menos me reía más.

THE KARATE KID con Jaden Smith y Jackie Chan

FICHA TÉCNICA

Título: The Karate Kid
Título original: The Karate Kid
Dirección: Harald Zwart
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 27/08/2010
Duración: 140 min.
Género: Drama, Deporte, Familiar, Acción
Reparto: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Columbia Pictures, Overbrook Entertainment, China Film Group, Jerry Weintraub Productions

SINOPSIS

Dre Parker (Jaden Smith) es un chico estadounidense que se muda a China porque a su madre (Taraji P. Henson) le han ofrecido trabajo allí. Dre se enamora de una compañera de clase, pero las diferencias culturales parecen insuperables. Además, Dre se convierte en la diana del típico matón de clase. Menos mal que el empleado de mantenimiento, el señor Han (Jackie Chan), le enseñará los secretos del kung-fu.

CRÍTICA

Guardo bastante distante en el tiempo mi visionado del Karate Kid original, pero ya entonces me pareció un film tan solo correcto y entretenido (nunca fue de mis títulos preferidos de los ochenta, y menos aún sus progresivas y peores secuelas), con lo cual un remake se aventuraba innecesario respecto al tiempo transcurrido pero... ¡¡¡si hasta Freddy Krueger ha tenido una reciente revisión, y es del mismo año que el Karate Kid original!!! Bueno, vale, vamos a aceptar este remake.

Siguiente punto: Jaden Smith. Vamos a dejar las cosas BIEN claras, el chaval había sido hasta ahora un repelente de cuidado (basta con verle en la flojilla Ultimatum a la Tierra) pero aqui tenemos la sorpresa de verlo en un papel correcto y creíble, dentro del tipo de producción familiar que nos estan vendiendo, hasta el punto de que sientes empatía por el pobre chaval nada más ver que es llegar a China y empezar a recibir collejas por todas partes. Otro tanto acertado se puede decir de Jackie Chan, actor muy dado a los excesos histriónicos, pero que en este remake esta correcto y sin pasarse (me gustó lo introvertido y melancólico de su personaje), si bien la sombra del original Pat Morita es alargada y digamos que en ese aspecto puede más o menos igualar al film de origen pero nunca superarlo (otra cosa no pero el Sr.Miyagi es mítico).

Lo realmente sorprendente es que para una historia que, en esencia, es EXACTAMENTE LO MISMO dilaten la acción hasta casi las dos horas y media, si bien hay que decir a su favor que consiguen entretener en todo momento al espectador. Aún así dejan varios detalles sin explotar, como por ejemplo el pasado del personaje de Jackie Chan, del que sólo se nombra un accidente como causa y efecto tanto de su actitud como de su condición (¿y ya está? ¿nada más?). El resto son detalles que se cambian (lo de "dar cera y pulir cera" pasa a ser un continuo cuelgue y descuelgue de chaqueta como ya se ha visto en los trailers previos) si bien en ocasiones el argumento roza lo increible (lo de las ventosas como cura "maravillosa" o el final, donde el chaval tiene unas dotes de combate poco convincentes teniendo en cuenta el entrenamiento previo al que hemos asistido).

En resumidas cuentas, y teniendo en cuenta que el Karate Kid original a mi nunca me entusiasmó (aunque como mínimo si que me entretuvo), su remake 26 años después podemos decir que mantiene los mismos resultados, lo cual no deja de ser sorprendente en una época donde los remakes son descarados vehículos para ganar dinero, y (casi) nunca mejoras de la obra original. Partiendo de un material de origen que tampoco daba para muchas virguerías (ambas películas narran en esencia lo mismo) y que podía hacer temer lo peor del resultado final (¿el hijo de Will Smith? ¡HORROR!), hay que reconocer que como mínimo les ha quedado una película decente y muy entretenida para ver con toda la familia.

LO MEJOR: ¿Quien me lo iba a decir? lo mejor de la película sería justamente eso, que está mejor de lo que uno podía imaginarse teniendo en cuenta el material del que partía, simplemente correcto y facilmente destrozable en un remake como los que se estilan hoy en día.

LO PEOR: Es MUY larga (demasiado), y aunque no aburre tiene ciertos altibajos que no ayudan al resultado final (por momentos se pasan mientras que en otros se quedan cortos).

¡¡¡Todos los muertos de LOS MERCENARIOS!!! ¡¡¡FRANK MILLER vuelve a dirigir!!! ¡¡¡La portada sexualmente sangrienta de TRUE BLOOD!!! (y más breves)

• Lo que veis sobre estas líneas es el recuento de víctimas que tienen en sus espaldas (en sus películas) Los Mercenarios de Stallone (ahi es nada, casi 1600 muertos en total). Le sigue el retorno de Frank Miller a la dirección, en este caso la del anuncio de la marca Gucci. Tras él está el trailer internacional de Ahora los padres son ellos (Little Fockers)
• Skyline estrena apabullante poster que teneis bien grande por este enlace. ¿Os imaginais que los aliens nos abducieran así, en plan masivo?
• Idris Elba retomará el personaje del Doctor Alex Cross que ya encarnó Morgan Freeman en El coleccionista de amantes y La hora de la araña según leo por este enlace.
• Noomi Rapace, la Lisbeth Salander de los films originales de la saga Millenium, se la disputan ahora con dos papeles, uno para Sherlock Holmes 2 y otro para Misión Imposible 4 según leo en este enlace.
• Leídos los comics MK: Los 4 Fantásticos 1234 (ficha en este enlace) y Skull Kill Krew (ficha por este enlace). Correctos ambos, sin más.
• ¿Hellboy 3? Con Guillermo del Toro va a ser que no, según leo por este enlace.
• ¿Quereis saber como funcionan los premios Emmys? Por este enlace os lo explican.
• ¿Os gusta True Blood? La portada de septiembre de la revista Rolling Stone, dedicada a dicha serie, sólo merece un calificativo: sexualmente sangrienta. Deleitaros con ella por este enlace.
• Sam Worthington puede ser el protagonista de Dracula Year Zero de Alex Proyas, que empieza a rodarse en junio del 2011, según leo por este enlace.
• The tourist con Johnny Depp y Angelina Jolie se estrena el 10 de diciembre en USA según leo por este enlace.
• Tras Piraña 3D su director se hará cargo de la adaptación del manga Cobra the Space Pirate según leo por este enlace.
• Bajo estas líneas el final alternativo de la película Acorralado, donde a Rambo le pasaba lo mismo que en la novela en que estuvo basada (o sea, que se moría). A continuación el trailer de The next three days (que me suena que ya lo puse, pero por si acaso no está en su post original) al que le sigue el de Vanishing on 7th Street con Hayden Christensen, Thandie Newton y John Leguizamo (de la que teneis poster por este enlace)

KICK-ASS 2 ya se anuncia (en formato comic, en película toca esperar). Además nuevo video de SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO

NACHO VIDAL: CONFESIONES DE UNA ESTRELLA DEL PORNO

FICHA TÉCNICA

Autor: David Barba Ronquillo
Editorial: Martínez Roca
392 páginas

SINOPSIS

Con tan sólo treinta años, Nacho Vidal se ha convertido en el actor porno más valorado del mundo. Tras protagonizar 1.500 películas y compartir cama con más de 2.500 mujeres, sin contar sus relaciones sexuales privadas, el discípulo y sucesor del mítico Rocco Siffredi revela en este libro con absoluta sinceridad todos los secretos de la industria del cine para adultos: cómo se selecciona a los actores y actrices, cuánto cobran, cómo viven, qué métodos emplean para protegerse del sida y, sobre todo, qué se necesita para convertirse en estrella del porno.

RESEÑA

Cuando muchas veces me encuentro con mis conocidos del mundo del comic aqui por Barcelona tengo que reconocer que este blog se ha hecho famoso en algunos ambientes por cierto estilo "subido de tono" en el material incluido, pero lejos de intentar provocar, lo único pretendido por mi es (al mismo tiempo que señalo tal o cual tema que me llama la atención o me parece curioso, o tal o cual señorita cuyas fotos lucen bien) dar sentido también al conocido refrán de que "tiran más dos tetas que dos carretas". El inicio de esta reseña es citando a estos compañeros porque cuando nos vemos suele ser cada equis tiempo para ir a pasear por el Mercat de Sant Antoni y comprar novedades, pero yo soy bastante reacio a comprarme cosas.

Mi poca predisposición a adquirir nuevos objetos de lectura es la GRAN (pero GRAN) cantidad de cosas que tengo por leer en las bibliotecas de donde vivo (Hospitalet de Llobregat). Y no sólo de comics, sino de libros, con lo cual lo que hago es esperarme a que tal o cual título aparezca para ir a por él (eso si este medio por el que me estais leyendo no me facilita antes el material). Y resulta que (curiosidades de la vida) poniendo en el buscador la palabra porno me salió la aqui referenciada biografía de Nacho Vidal.

¿Que tal es como libro? Pues tengo que decir que muy entretenido. Es cierto que en ocasiones las descripciones que se hacen en él son de lo más pornográficas, pero resulta curioso ver como incluso gente de esta profesión no son tan libertinos como uno pudiera llegar a imaginarse, si bien el aspecto de macarra que siempre ha acompañado a Nacho Vidal queda más que patente en una biografía donde deja bien claro que si hay algo bueno en la vida, él no se va a privar de probarlo. La cosa ya le venía desde sus inicios, porque en la parte de su infancia y adolescencia nos queda claro que estamos ante el típico chaval al que los estudios no le entran (de hecho reconoce haberse leído sólo tres libros en toda su vida) pero en vez de afrontar su futuro cual si fuera un delincuente, bien pronto demostró su clara afición por el sexo.

De todas maneras si que es verdad que se echa en falta en la biografía algo de los entresijos de la industria del porno, ya que sólo se dedican breves retazos a dicho punto, que en ocasiones se promete más interesante (aunque menos lúbrico) que las proezas sexuales de Ignacio Jordà, el verdadero nombre del hombre tras el mito. Eso si, nadie le quita el hecho de ser el actual rey del porno (al menos en el momento en que se escribió el libro (año 2004), ahora lo ignoro) porque tanto sus padrinos en este mundo como sus progresivas conquistas se encuentran entre lo más nombrado y conocido del citado sector.

LO MEJOR: Es una lectura amena y entretenida (educativa no mucho, porque el protagonista se corrió cada juerga que como para acabar muerto...) Con dos claras partes diferenciadas (infancia y adolescencia y luego su éxito en el porno) resulta la primera de ellas más curiosa mientras que la segunda se convierte en más explícita.

LO PEOR: Que no se profundice más en los vericuetos más escondidos de la industria, donde no es oro todo lo que reluce y donde las personas (más exactamente las mujeres) son tratadas como meros objetos.

COMO PERROS Y GATOS: LA REVANCHA DE KITTY GALORE

FICHA TÉCNICA

Título: Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore
Título original: Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore
Dirección: Brad Peyton
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 20/08/2010
Duración: 82 min.
Género: Comedia
Reparto: Jack McBrayer, Kiernan Shipka, Carlos Alazraqui, Paul Rodriguez, Malcolm Goodwin, Malcolm Stewart, Geoff Redknap, David Milchard, Rondel Reynoldson, Ian Thompson
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: CD2 Films

SINOPSIS

Secuela de la comedia infantil dirigida en 2001 por Lawrence Guterman y en la que los protagonistas son los dos grandes enemigos del reino animal doméstico: los perros y los gatos. Ahora, sin embargo, se avecina la revancha de Kitty Galore.

CRÍTICA

¿Que se puede decir de un film de estas características? A priori es todo lo que uno se pueda imaginar: infantil, simplona,... Estamos ante un claro producto destinado única y exclusivamente a los más pequeños de la casa, que serán los que más disfrutarán de estas aventuras perrunas (y gatunas) en 3D. Pese a ello me gustaría destacar el citado efecto tridimensional, que al menos (y por quien esto firma) se le hizo más patente que otros supuestos 3D del montón (por ejemplo Airbender: El último guerrero)

Aún así no estamos ante una chorrada del montón porque tiene pequeños destellos de gracia que la salvan, si bien son guiños que solamente pillarán los adultos que acompañen a sus tiernos infantes a ver esto: me estoy refiriendo a los títulos de crédito iniciales (claramente inspirados en la saga del agente James Bond) así como el tono general de la película, a medio camino entre 007 y Misión Imposible pero protagonizado por gatos y perros. Otro detalle muy gracioso es el comparar a uno de los gatos protagonistas con Hannibal Lecter en El silencio de los corderos (pero no os asusteis, todo dentro de los cánones más infantiles posibles).

Del resto... nada que decir: es lo que es y si vas a verla con algún familiar en edad preescolar ten por seguro que le hará pasar un buen rato; el resto mejor que piensen en la mejor manera de aunar cine infantil y cine de calidad (que este verano hemos tenido un buen ejemplo con Toy Story 3) Por cierto, que mirando la ficha técnica de la película en IMDB me ha hecho gracia ver cuanto famoso hay en este film, lo que pasa que logicamente doblando a los animales (en su versión original, yo ví la doblada). Y teniendo en cuenta que el único que da la cara es el soseras de Chris O'Donell (al que aún no le perdono su infumable Robin en los Batman de Schumacher)... pues apaga y vámonos.

LO MEJOR: Los guiños a la saga Bond y a El silencio de los corderos. Y verla gratis en pase de prensa (porque por esto por supuesto que no hubiese pagado).

LO PEOR: Si no eres parte del público objetivo de este film (o sea, un crio)... todo lo demás.

¿En España tenemos censura? ¿Sexo SI y violencia NO?

La pregunta que titula el presente post me la hice el otro día, cuando ví el estreno del film Phillip Morris, ¡te quiero! en las salas de cine españolas sin problemas. Como muchos sabrán, por la temática homosexual de dicho título, él mismo no ha encontrado distribución en E.E.U.U. Teniendo en cuenta los límites tan restrictivos que hay en la moral americana de cara a temas como el sexo puede parecer incluso lógico, si bien la película tampoco es para tanto (y lo dice uno que la ha visto).

Este ejemplo nos podría hacer pensar que somos unos privilegiados, ya que no es el primer caso (ni será el último) de films que en Europa (incluida España) tienen metraje extra con las escenas más "fuertes" sin censurar (cuando en otros tiempos eran los espectadores patrios tenian que ir a Perpignan a ver films prohibidos en aquella época como El último tango en Paris).

Es cierto que toda la polémica con la película protagonizada por Jim Carrey y Ewan McGregor es un poco disparatada, cuando no hay nada en el film que sea especialmente ofensivo para ningún grupo social (¿nadie se acuerda del aspecto de "locazas" que tenian los gays de Una jaula de grillos, en especial los personajes de Hank Azaria y Nathan Lane? Y más con aquella nadie se rasgó las vestiduras) pero me parece especialmente jocoso que el Ministerio de Cultura tenga la manga ancha para esto y en cambio pase lo que ha pasado con Saw 6.

Como ya la mayoría sabrá, el sexto título de la mencionada franquicia de terror tenía que haberse estrenado el pasado otoño, pero aqui en España se dictaminó que su calificación era X (no por contenido sexual, sino que se supone que por incitación a la violencia), lo que provocó que se perdiera de vista su posible estreno en cines hasta que recientemente se ha sabido que el film llegará a las pantallas españolas el próximo 8 de octubre, con 3 minutos menos de metraje (aunque, eso aseguran, todos los diálogos están intactos, con lo cual se supone que será en escenas gore donde se ha metido las tijeras).

¿Que conclusión se puede discernir de esto? Teniendo en cuenta los retrasos en su estreno que ya sufren muchos títulos (una cosa es estrenar de 3 a 5 semanas después de su estreno USA... y otra cosa son títulos que tardan medio año o más a llegar a nuestra cartelera... y si llegan) me parece bochornosa esta situación, que me lleva a pensar quienes son los "iluminados" que se dedican a dar las clasificaciones en este pais. Y lo digo desde el punto de vista neutro de uno que no ha visto más allá de la tercera entrega de Saw (aunque me imagino que la cosa será un "in-crescendo" como suelen ser estas continuaciones, a cual más bestia que la anterior, y sino basta ver las progresivas secuelas de otros matarifes clásicos como Michael Myers de Halloween o Jason Voorhees de Viernes 13)

Esto nos lleva a otra problemática, y es el bajarse cosas de internet. Muchos de los interesados en ver Saw 6 supongo que ya lo habrán hecho hace meses bajada de la red, pero ESOS que ustedes ya saben seguro que los calificarían de ladrones y piratas si supieran eso. Si bien sería deseable un estreno simultáneo en todos los casos, si no quieren que nos bajemos cosas de internet... ¿porqué pasan cosas como las de Saw 6? El público potencial de un film de esas características LO VERÁ, sea de una manera u otra (y esto siempre ha sido así, porque me recuerdo haber ido en 1994 a ver Asesinos natos a un cine cuya media de edad no llegaba ni a la de instituto).

Eso me hace temer por estrenos como el de Piraña 3D, que espero ver en el citado formato tridimensional y no bajada de internet, para disfrutarla por los detalles sangrientos que uno ya se imagina en un film de estas características, del que aún no hay fecha de estreno prevista para España (¿que esperan? ¿estrenarla en Navidades? ¿dentro de un año censurada como con Saw 6? ES una película claramente veraniega, por Dios. Bajo estas líneas nuevo TV spot del citado título).

SALT con Angelina Jolie

FICHA TÉCNICA

Título: Salt
Título original: Salt
Dirección: Phillip Noyce
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 20/08/2010
Duración: 100 min.
Género: Thriller
Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Gaius Charles, Victor Slezak, Daniel Olbrychski, Yara Shahidi, Marion McCorry, Cassidy Hinkle, James Cronin
Guión: Kurt Wimmer
Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
Productora: Columbia Pictures, Di Bonaventura Pictures

SINOPSIS

Angelina Jolie interpreta a Evelyn Salt, una agente de la CIA que es acusada de colaborar para el gobierno ruso en calidad de espía. Según las fuerzas estadounidenses, el objetivo final de Salt es atentar contra el presidente, por lo que deberán acabar con ella sin miramientos.

CRÍTICA

En un principio esta película la iba a haber protagonizado Tom Cruise, pero ante la negativa del actor cambiaron el sexo del héroe de la función, al que ahora vemos con los rasgos de Angelina Jolie. Si a eso sumamos el hecho de que Salt se supone que es heredera de la moda creada en Hollywood tras el éxito de la saga de Jason Bourne, no costará mucho (por tanto) imaginarse el tono del film. Lo que ocurre es que dentro de la (más o menos) realidad en la que se mueve el citado personaje encarnado por Matt Damon, aqui eso queda totalmente a un lado cuando nos plantean la crisis argumental que moverá toda la acción, más propia de otros agentes como James Bond o Jack Ryan.

Si por lo tanto asumimos que al ver este film simplemente estamos pasando el rato, sin aspirar a que sea la mejor película del año (o ni tan siquiera a que sea un film muy destacable) entonces disfrutaremos con Salt como hay que disfrutarla, y es que la parte inicial me recordó al típico esquema ya visto desde la época de El Fugitivo (la serie de televisión y su posterior remake con Harrison Ford y Tommy Lee Jones), siendo durante esos momentos cuando el film funciona a la perfección (siempre y cuando el espectador acepte ese tono de film de acción intrascendente). Y que nadie se piense lo tópico (que la protagonista es una falsa culpable) porque por ese lado también el film nos da la sorpresa (momento en que empieza la parte del film más alejada de cualquier parecido a la saga Bourne).

En esos momentos del tramo inicial hay ciertos detalles que pueden hacer sospechar lo que vendrá a continuación (atención a los bichos), pero tengo que reconocer que a mi se me pasaron, absorbido como estaba con un film que me estaba ofreciendo una historia de acción de las que a mi me gustan. Con el entusiasmo con el que estoy hablando muchos se preguntarán porqué mi valoración no es superior... pero es que el final (la resolución en los últimos minutos) falla, no porque sea incongruente sino porque con todo lo planteado antes resulta del todo inconcebible, y una simple y facil manera de dejar abierta la puerta de la secuela.

La cosa ya empieza a sospecharse cuando surge la sorpresa final relacionada con otro de los personajes principales del film (aparte de que los motivos de Salt parecen más bien vagos o difusos, todo sea por lo poco desarrollado que está el personaje que los provoca) pero cuando en ese tramo final se propone una especie de apocalipsis digno de los antes citados Jack Ryan o James Bond, ya entonces asumimos la inverosimilitud de lo planteado y hasta que límites (exagerados) nos quieren llevar.

Pero insisto, la parte inicial compensa bastante esos exageramientos del tramo final (que uno ya asume en plan Misión Imposible, con el héroe de la función salvando el mundo) si no fuera por el descabellado epílogo (exactamente lo que pasa en el helicóptero en los últimos minutos de metraje), al que no se le puede achacar que esté mal insertado pero que le resta lógica y coherencia a todo lo previo, por mucho que nos lo tomemos dentro de la vertiente fantástica en la que acaba cayendo la película (¿por eso fue que la rechazó Tom Cruise? Es que de aqui a una de sus Misiones Imposibles hay poca distancia).

LO MEJOR: Angelina Jolie, que le da total credibilidad a su (en el fondo) esquemático personaje. También destacaría todo el tramo inicial cuando la cosa parece un sucedáneo de El Fugitivo (e incluso cuando se da un giro sobre lo que esconde la protagonista, ya que también consiguen mantener el ritmo y el interés en el espectador)

LO PEOR: Vale que nos tomemos esto como una mezcla de la saga Bourne y Misión Imposible (con algo del toque Jack Ryan) pero lo que pasa en el helicóptero en los últimos minutos... ¡eso no hay quien se lo crea!