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viernes, 30 de septiembre de 2016

SPIDER-MAN: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA, EL TIEMPO EN SUS MANOS y SUPERHÉROES MARVEL: GUÍA DE PERSONAJES DEFINITIVA

El sueño que muchos tendriamos sería trabajar de aquello que nos gusta, algo que muy pocos podemos ver cumplido. Uno de los que si es Julian M.Clemente, actual editor Marvel en España y todo un acérrimo seguidor de Spider-Man (de hecho creo que a quien le guste el arácnido de Marvel tiene que haber leído algo de lo que Clemente ha escrito sobre él para tener una visión más completa del mismo, ya que estamos hablando de un autor de libros, artículos y estudios sobre Marvel en general y su Hombre Araña en particular)

Cuando esta obra estuviera por la biblioteca tenía que ser lectura inmediata para mi, pero al no haberlo visto de manera previa reconozco que se me hizo un poco agobiante el ver ante mi un tocho de unas 600 páginas sin ningún tipo de imagen, lo que hacía la lectura más pesada. Pero no, tranquilos, es solo lo poco acostumbrado que estoy a leerme obras TAN COMPLETAS como la presente, la cual creo que da un somero repaso a TODO lo relacionado con Spider-Man hasta el momento actual (y cuando digo TODO me refiero a TODO-TODO, incluso detalles minúsculos que pudieran pasar desapercibidos a otro) En una labor digna de mérito creo que Julian M.Clemente ha hecho con esta obra el libro definitivo sobre el personaje, teniendo ahora tan solo que realizar futuras actualizaciones respecto a la evolución que vaya tomando a partir de ahora, porque en lo que se refiere a TODO lo previo sin duda alguna queda cubierto en este libro. En cuanto al mismo pese a que a priori pueda parecer una obra densa y poco amena, NADA MÁS LEJOS de la realidad al ser de lectura muy ágil y bastante entretenida, aparte de ser tremendamente instructiva para conocer esos pequeños detalles que o no sabiamos o habiamos olvidado del personaje más emblemático de los comics Marvel. 

Sin duda no se merece menos que calificarlo de magistral y de lectura obligatoria e imprescindible para todo aquel que diga ser aficionado a este arácnido superhéroe.
Del estilo del ensayo que me leí hace poco de David Fincher (de hecho comparten autor: Pau Gómez) ahora le ha tocado el turno al dedicado a Robert Zemeckis, titulado El tiempo en sus manos. Este libro vió la luz a finales del pasado año, por lo que del estreno más reciente de este director (The walk, titulada aqui en España como El desafio) tan solo se hace mención, pero sin mencionar su periplo en taquilla (que fue menor de lo esperado) aunque se cita, pese a que en aquel momento no fuera nada más que un proyecto, la que será la próxima película de este director: Aliados con Brad Pitt y Marion Cotillard, que tiene previsto el estreno a finales de este 2016.

De nuevo estamos ante una obra tan amena como condensada, que permite al lector un somero repaso por la filmografía de este director, coincidiendo la fecha de este ensayo (2015) no solo con el 30 aniversario de su obra más emblemática (Regreso al futuro) sino con ese "otro" que se daba en su secuela (Regreso al futuro II) Este ensayo se centra en las labores de Zemeckis como director, aunque sus experiencias como productor o trabajando en televisión son citadas de manera breve y constan en el listado completo de sus obras al final del presente libro (aunque no niego que igual podría haber sido interesante el desglosar esa etapa, lo que hubiera hecho más extensa a esta obra) Aún así es sin duda una muy recomendable manera de repasar la obra de un director que ha representado siempre ser el alumno más aventajado del estilo de Steven Spielberg, que como complemento tiene un prólogo a cargo de Javier Olivares, uno de los responsables de la famosa serie autóctona El ministerio del tiempo.
El universo Marvel es AMPLÍSIMO (así, en mayúsculas) y como es lógico, uno no puede controlarlo en su totalidad, por lo que cuando ví en la biblioteca esta llamada Guía de personajes definitiva pensé que sería eso... y va a ser que no.

¡Ojo!, que tampoco estamos ante un mal producto: de hecho estaría orientado hacia el público infantil que aqui pueden entrar en contacto con una gran multitud de personajes, algunos conocidos de las películas y otros que no lo son tanto. Se nota que se ha editado según el original americano, porque muchos nombres se respetan en inglés, quedando una sensación entre coherente y un poco rara (la Gata Negra que siempre la he conocido como tal es un poco extraño el verla en la B de Black Cat) Asimismo se nota mucho que esto es para los chavales ya que aparte de lo recatadas que van algunas superheroinas respecto a su indumentaria habitual (como pasa por ejemplo con Elektra o la Bruja Escarlata) tiene claras divergencias (como por ejemplo el origen de Capa y Puñal, más "light" que el que se vió en su momento en los comics de Spider-Man) aparte de evidentes ausencias (los simbiontes ni son mencionados: nada de Veneno ni Matanza) En resumen un producto infantil correcto pero insustancial para el lector adulto.
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miércoles, 21 de septiembre de 2016

LA AUTOBIOGRAFÍA DE MATT MURDOCK, KAJIKA, REVELACIONES, BATMAN Y ROBIN (1), DOOMSDAY (1) y EL VIAJERO DE LAS SOMBRAS

Con el tomo titulado La autobiografía de Matt Murdock se pone punto final a la notable etapa de Mark Waid y Chris Samnee a cargo de Daredevil, la cual he podido disfrutar a medida que iban llegando los tomos a la biblioteca. En esta última entrega vemos a Matt de nuevo en San Francisco, ciudad a la que se trasladó al dejar Nueva York, así como haciendo frente al hecho de hacer pública su identidad secreta, lo cual puede no ser tan buena idea como él pensaba en un inicio. Aún así prosigue su relación con Kirsten McDuffie, el padre de la cual ha convencido a Matt para que escriba su autobiografía, a lo cual le está ayudando Foggy, recuperándose de su cáncer.

Desde siempre me han gustado más los superhéroes urbanos que los más poderosos o cósmicos por lo que Daredevil siempre ha sido (junto con Spider-Man) de mis preferidos en el universo de los comics Marvel. Aún así el pobre había quedado muy marcado por el tono en el que Frank Miller lo reinterpretó a principios de los ochenta, siendo más o menos en esos railes por donde ha circulado desde entonces. Supongo que ese es el motivo de que haya sido tan destacada la etapa de Mark Waid, ya que le ha insuflado vida a un personaje que se movía por unas historias un tanto oscuras, lo cual le viene muy bien ya que creo que El hombre sin miedo no tenía porqué vivir en una tragedia continua.

Con un guión que se mantiene a la altura de lo visto en esta etapa, no hay que olvidar el notable dibujo de Chris Samnee, el cual ha sabido adaptarse al tono desenfadado marcado por Waid. Su estilo claro, sencillo y limpio se ha volcado hacia una narrativa gráfica que se entienda (potenciando los sentidos de Matt y concentrándose en un lenguaje corporal real y creíble) lejos de otros dibujantes con un estilo más abigarrado y antiestético. Con la anécdota de un cambio temporal del traje de nuestro héroe (arriesgado pero muy curioso) también hay que citar los regresos de Ikari y Kingpin (destacando el diseño del primero, de mi agrado desde que lo ví por primera vez, y la galería de cuadros del segundo, que deja claro cual es su mayor odio) La cuestión final es que en conjunto, queda alto el nivel para Charles Soule y Ron Garney, que serán los nuevos responsables del personaje a partir de aqui.
Si hablo de Akira Toriyama a todo el mundo se le vendrán a la mente sus dos creaciones más conocidas: Dragon Ball y Dr.Slump. Pero no solo ha hecho eso en toda su carrera (aunque en ocasiones lo parezca) lo que me ha permitido descubrir en la biblioteca un manga suyo que es tomo único titulado Kajika.

Con el dibujo tan característico propio de este autor, la sencilla historia que aqui se nos narra podría ser "prima-hermana" de Dragon Ball al tener parecidos más que razonables tanto en el desarrollo de la misma como en el planteamiento y evolución de los personajes principales. Es cierto que quizás se podría haber sacado más jugo de lo que aqui se nos plantea, pero insisto en sus grandes parecidos con las andanzas de Goku, lo que provoca una continua sensación de "déjà vu", al hacer uso de elementos bastante similares. Un manga tan solo entretenido que vendría a moverse por los parámetros habituales en el estilo de Akira Toriyama, siendo sus seguidores y fans quienes más lo pueden disfrutar.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca de las dos ediciones por este otro (en mi caso la que me he leído ha sido la de 2015)
Mira tú que en los X-Men me han gustado más unos personajes que otros (como me imagino que le pasará a cualquiera) pero no me llegaba a imaginar que de uno de los que menos me importa, el Ángel, leyerá yo un origen tan destacado como este, máxime cuando tampoco es reciente (este tomo recopila una serie limitada que vió la luz en 2008) y que descubrí por pura casualidad al estar hojeando las estanterias de los comics de la biblioteca por si había alguno que me llamara la atención.

En una historia que toca a partes iguales el acoso escolar, la pederastia en el seño de la iglesia y el fanatismo religioso (y sin caer en el exceso en ninguno de estos temas) sirve todo ello para mostrarnos el origen de Warren Worthington III cuando estaba en el instituto, antes de unirse a los X-Men. Además del notable guión de Roberto Aguirre-Sacasa destacan también el dibujo de Adam Pollina, con un trazo propio y muy personal, logrando ambos factores que destaque de manera acertada para narrarnos ese cambio hormonal que se produce en la adolescencia, unido aqui a la particular mutación de nuestro protagonista. Sin lugar a dudas una muy grata e inesperada sorpresa, la cual creo que sería uno de los mejores relatos de orígenes de un personaje que he leído en mucho tiempo.
Las andanzas de Batman han sido tantas y tan extensas que es imposible abarcarlo todo, por lo que cada vez que cae en mis manos un comic del citado superhéroe de DC, tan solo aspiro a que al menos me entretenga, asumiendo que puede haber unas historias anteriores la cuales quizás conozco a retazos y unas posteriores que no sé si leeré en algún momento (es lo que tiene ser un personaje así, que lo hace casi inabarcable)

Para situarnos en lo más básico digamos que aqui Bruce Wayne vuelve a ser Batman (ya que le sustituyó Dick Grayson durante un tiempo) y tiene como Robin a su hijo Damian, concebido en una noche de pasión con Talia Al Ghul, hija de uno de sus enemigos. Sin el apoyo de una figura paterna el joven chaval (de 10 años) anda un poco descarriado, y en este comic se supone que empieza la loable labor por parte de Bruce de ser el padre que no pudo ser (ya que le ocultaron su existencia hasta hace poco) y encarrilar la vida de un hijo que no ha gozado de los mejores ejemplos hasta el momento (lo que se hace evidente en el respeto por la vida que tiene Batman frente al menosprecio que muestra su irascible hijo, que ante la batalla con un malhechor no le importa llegar a la solución más drástica, lo cual su padre espera poder controlar)

Volviendo al inicio de esta reseña, en este comic padre e hijo tendrán que hacer frente a Morgan Ducard, el hijo de uno de los entrenadores que tuvo Batman para convertirse en lo que es. Nada suyo sabia previamente pero digamos que resulta correcto, siendo en conjunto un comic entretenido.
Igual peco de morboso (hecho que no negaré) pero siempre me han llamado la atención las historias apocalípticas porque soy de la opinión que la acción del ser humano está acabando con el planeta, y tan solo es cuestión de tiempo que la Tierra responda a tal agresión (lo del cambio climático creo que es tan solo el inicio de lo que está por llegar)

Aún así también es cierto que en ese subgénero se han usado hasta la saciedad un montón de diferentes posibilidades que acababan con nuestra civilización tal y como ahora la conocemos, siendo la más exitosa (de un tiempo a esta parte) las de zombis. Pero en cuestión de fines del mundo ha habido de todo tipo: meteoritos que chocan con el planeta, virus que diezman a la población o incluso el del clásico El planeta de los simios, con Charlton Heston descubriendo una derruida Estatua de la Libertad, lo que le hace comprender todo lo previo.

Esa icónica imagen fue la que me hizo decantarme por este comic titulado Doomsday, aparte de que siendo de John Byrne siempre ofrece cierta garantia que más o menos no decepcionará (aunque este es el número 1 de una serie que continuará) La premisa de este Armageddon es una ráfaga solar que achicharra la práctica totalidad del planeta, dejando un mundo devastado a los siete astronautas que se salvan por estar en ese momento en órbita (si bien esa forma de acabar con la Tierra era ya un elemento de Señales del futuro, película con Nicolas Cage) A partir de ahi se establece un esquema parecido al de The walking dead con la salvedad que mientras que el comic de Kirkman avanza a ritmo caracolense, en los cuatro números iniciales de este comic aqui incluidos los hechos narrados abarcan casi un año, siendo el objetivo final el mismo: las problemáticas de cara a intentar formar una nueva sociedad. Lo que pasa es que en el citado comic de zombis se recrea hasta el más mínimo detalle (de ahi su ralentización) así como en ocasiones en el gore sangriento, mientras que esta Doomsday de momento huye de ambas cosas ya que aparte de su gran ritmo, no se recrea en las situaciones más escabrosas.
Acabo este bloque de reseñas con la del ensayo David Fincher: El viajero de las sombras de Pau Gómez, donde su autor realiza un somero repaso a los títulos del citado director (como siempre hasta la fecha, en este caso hasta Perdida de 2014), diseccionando a fondo todos sus elementos de tal manera que resulta un certero análisis para los que vimos las películas (como es mi caso) así como una notable hoja de ruta para aquellos que se interesan por este director y quieren descubrir su universo cinematográfico.

Uno de los detalles que más me ha llamado la atención de esta obra, y que no conocía, es que lo que motivó las ganas de hacer cine de este director fue tras la grata impresión con la que se quedó tras ver en cines El Imperio contraataca si bien luego consiguió trabajo en ILM (famosa empresa de efectos visuales) siendo uno de los primeros en el film posterior (El Retorno del Jedi) cuyo resultado ya no le convenció tanto. Tras un amplio periplo en los videoclips dió el salto a la gran pantalla con Alien 3, la cual tuvo muchos problemas ante unos productores que querían manejarlo a su antojo, lo cual le sirvió de experiencia para en el futuro elegir sus proyectos con más cuidado. Tras el éxito de su segunda película, y la primera que reconoce como propia (Seven) David Fincher consiguió paulatinamente labrarse la carrera que le conocemos con films como La habitación del pánico, El curioso caso de Benjamin Button, las excelentes La red social y Zodiac o la antes citada Perdida, su última obra hasta la fecha.

Como curiosidad del presente libro hay que señalar que la filmografía de este director está analizada en siete capítulos que representan ser los siete pecados capitales, estando las películas ordenadas según el rasgo de los antagonistas principales (aunque el hecho de que no esté en orden cronológico no influye en lo ameno de su lectura)
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domingo, 4 de septiembre de 2016

LA VISIÓN: VISIONES DEL FUTURO, MARVEL GOLD: LA IMPOSIBLE PATRULLA X (TOMO 2) y STARLIGHT: EL REGRESO DE DUKE MCQUEEN

En ocasiones las novedades llegan a la biblioteca bastante pronto y (lo que es mejor) yo puedo disponer de ellas antes de lo pensado. Ello viene a colación por esta pequeña reseña del tomo 1 de La Visión que tiene por título Visiones del futuro, y que editado en junio del presente año yo pude leer apenas dos meses después, logrando ser el segundo en su cola de espera.

Tengo que admitir que no soy seguidor de los comics de Los Vengadores, que es la serie en la que el citado Visión comenzó su periplo creado por el villano Ultron. Aún así este personaje siempre me ha parecido un tanto curioso y llamativo, por lo que me agradó que fuera insertado en la secuela de Los Vengadores, continuando su presencia (y desarrollo) en Capitán América: Civil War. En Marvel se dieron cuenta de que ahora tenía más tirón mediático y le concedieron una serie en comic de la que en el presente tomo se recopilan los seis primeros números, pero lejos de esa continuidad que en ocasiones puede pesar como una losa a la hora de leer un comic de superhéroes, en esta ocasión es una historia sencilla (que no simple) donde no hace falta ser un gran conocedor del universo Marvel para disfrutar de la misma.

En una idea inicial que no es nueva (recordemos la serie de televisión Los Munsters) pero que reconozco bien desarrollada, lo que aqui se nos plantea es la siempre dificil intención de formar una familia usual y feliz, e integrarse sin problemas en un vecindario normal... cuando tú y los tuyos no sois normales. Si en el ejemplo de la serie televisiva el problema radicaba en la condición de monstruos de sus miembros, en el caso del presente comic el ser sintozoides provoca desconfianza entre el vecindario de Los Visión (padre, esposa y dos hijos adolescentes) Pese a los muchos intentos por conseguir transmitir una supuesta normalidad, tendrán que lidiar con la desconfianza de los vecinos, que los ven más bien como simples robots sin sentimientos ni humanidad; unido a ciertos secretos y mentiras que pondrán en jaque su presunta unidad familiar. Ello deja en un segundo plano el tema superheróico, que es el recurso más utilizado en los últimos tiempos en Marvel en sus series más alabadas por la crítica, como por ejemplo la de Ojo de Halcón.
No soy muy seguidor de los X-Men o Patrulla-X (siempre he reconocido mi preferencia por los héroes solitarios antes que por los grupos, y sobretodo si son tan amplios y variados como este) pero soy el primero en reconocer su etapa más clásica, en las cuales vieron la luz historias tan emblemáticas como La saga de Fenix Oscura o de la Dias del futuro pasado, que son las dos estrellas de este tomo que entró como novedad de verano en la biblioteca y que me cogí para volver a disfrutar de ellas.

Junto con una destacada ración de extras, que serían lo inédito para mi, el resto ya lo había leído en el coleccionable que se editó a principios de siglo por el estreno del primer film de los X-Men (fue una de mis primeras lecturas de biblioteca en cuanto a comics tras reaficionarme a ellos después del primer Spider-Man de Sam Raimi) pero ha sido toda una gozada el repetir y volver a disfrutar de relatos donde todo está tan bien calculado que uno no puede menos que descubrirse ante la maestría de sus artífices.

Hay que recordar que las dos sagas citadas han tenido unas relativas adaptaciones en cine, la primera dentro de X-Men 3: La decisión final y la segunda en X-Men: Dias del futuro pasado, decantándome yo sin duda mejor por la segunda que por la primera, la cual es MUY mejorable. Será cuestión de esperar porque si la franquicia en cines continua dicen que La saga de Fenix Oscura será lo próximo que adapten, en cual caso espero algo más o menos digno.
De la mente de Mark Millar, responsable entre otras de la popular Kick-Ass, me he leído la serie limitada Starlight titulada El regreso de Duke McQueen, la cual vendría a ser una variante de homenaje al clásico Flash Gordon y otros héroes de similar condición. Al protagonista lo vemos en su vejez, cuando ya tan solo le quedan los recuerdos de lo que fue, y es que en su juventud se convirtió en un héroe galáctico pese a que cuando volvió a la Tierra tomaron el relato de sus aventuras por las historias de un chalado. 

El tono crepúscular que tiene esta historia en su tramo inicial tengo que reconocer que me hizo recordar a Sin perdón de Clint Eastwood, y es que si aquel era un western crepúscular, lo de este comic vendría a ser lo mismo pero en el terreno de la ciencia-ficción de aventuras al estilo de lo que estaba de moda en el género en los albores del pasado siglo XX. Un melancólico Duke se nos presenta al inicio de esta historia teniendo que afrontar su nueva vida de viudo, con el ninguneo de sus hijos y el cachondeo de las nuevas generaciones, que jamás creyeron nada de lo que les contó sobre sus fantásticas aventuras. Pero cuando parece que ya tan solo le quedan esos recuerdos de antaño, volverán desde el espacio a por Duke porque de nuevo se requieren sus servicios, lo que llevará de nuevo a este héroe de la 3ª edad a otro mundo donde las últimas décadas se le ha venerado como una leyenda. La duda radica en el hecho de que esos años no han pasado en balde, y ahora Duke no es ya el fornido joven de antaño, por lo que ¿podrá hacer frente a lo que le espera?

Hay que reconocer lo bien que está desarrollado el personaje principal de esta historia, hasta el punto de que el resto tan solo se mueven por estereotipos o clichés que ayuden a la evolución del principal (o sea, Duke McQueen) Incluso se puede decir que eso mismo le ocurre a la historia, pero siempre como homenaje de esas aventuras pulp de antaño a las que rinde homenaje el presente comic (esas donde los buenos siempre eran muy buenos y los malos eran muy malos) Destacando su notable apartado gráfico, a cargo de Goran Parlov, hay que añadir que de esta obra, como muchos otros comics de Mark Millar, se trabaja en su adaptación a película, por lo que espero que acierten en el personaje principal, que tendría que ser encarnado por un actor de films de acción que esté ya en la 3ª edad (¿se admiten apuestas? la mía sería por Mel Gibson o Kurt Russell)
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domingo, 21 de agosto de 2016

Reseñas: ABUELITO DIME TÚ, MI MONO AMEDIO Y YO, EL CASO DEL SECRETARIO ITALIANO y LOS 4 FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE (4 DE 4)

Reseño juntos los libros Abuelito dime tú y Mi mono Amedio y yo porque ambos coinciden tanto en temática como en autor (me imagino que el éxito del primero llevó al segundo, siendo ambos complementarios aunque independientes)

Con esos títulos no hay que ser muy listo para darse cuenta que Guillem Medina, el autor de ambos, nos propone un viaje a nuestra infancia (la de los que ahora ya tienen superados los 40) con todas las series míticas de aquella época, entre ellas muchas que conozco y otras que ni me acordaba. Ha sido toda una delicia volver a leer (y rememorar) todo tipo de detalles, curiosidades, ¡sintonias! (con las letras), ¡merchandising! (de todo tipo y condición) y más cosas de series tales como Pippi Calzaslargas, Heidi, Wickie el vikingo, la familia Telerín, La vuelta al mundo de Willy Fog, Marco, La abeja Maya, David el gnomo, Mazinger Z, Erase una vez... el hombre, Banner y Flapi, Don Quijote de la Mancha, Las aventuras de Tom Sawyer, Dartacan y los tres mosqueperros, Inspector Gadget, Ulises 31, Dragones y Mazmorras, El osito Misha, Barrio Sésamo, El bosque de Tallac, etc (citando tan solo aquellas de las que tengo recuerdos en Abuelito dime tú, el primero de los dos libros citados, porque hay algunas que ni conocía) mientras que en el segundo hacen entrada algunas series que no eran de animación (caso de Sandokan u Orzowei) aunque las que recuerdo del mismo son El libro gordo de Petete, Ewoks y Droids, La pantera rosa, El pájaro loco, Popeye, Los pitufos, Foofur, Doctor Snuggles (y de este me acuerdo porque ya entonces no me gustaba), Los osos amorosos, Los diminutos, Snorkels, Sherlock Holmes (el de Miyazaki), Daniel el travieso, Los pequeñecos, Isidoro (un gato con gran parecido a Garfield), La aldea del arce, Los fruittis, Las 3 mellizas (estas no las he visto nunca, pero me recuerdo de su éxito), Las tortugas ninja, Masters del Universo y Seabert. Como es evidente por los títulos citados del segundo libro (e insisto, hay más, aqui nombro tan solo las que más me suenan) parte de las series citadas se situan ya en los ochenta y principios de los noventa, lo que me imagino que traerá recuerdos a la generación posterior a la mia, aquella de los que ahora tienen treintaytantos o así.

Lo gracioso es que en el caso del merchandising algunos de los ejemplos citados RECUERDO que los tuve pero sin pensar en el valor que podrían tener en el futuro fueron desapareciendo de mi vida a medida que iba creciendo: es en momentos así y con lecturas así que me sabe mal no tener una máquina del tiempo para ir al pasado y avisarme de conservar todo aquello que entonces era vulgar y corriente, y ahora es objeto de coleccionista (aunque también es cierto que en algunos casos no se parecían en nada al producto original o bien lo usaban tan solo de manera colateral o bien eran bastante chapuceros, lo que también es citado en el primer libro con ejemplos concretos) De todas maneras me imagino que se habrá realizado una selección porque hay una serie de animación que me gustó mucho en mi infancia y que no citan en ninguno de los dos: Nils Holgersson.
En ese caso de lecturas varias de las que me entero por otras lecturas, mi reciente disfrute de El mundo de Sherlock Holmes me llevó a enterarme del autor Caleb Carr al que entrevistaban en el citado tomo a cuenta de una novela sobre el personaje escrita por él con el beneplácito de los herederos de Conan Doyle (el creador del personaje) Dicha obra es El caso del secretario italiano que al verlo disponible en el catálogo de las bibliotecas lo convertí en lectura futura (y escribo esto habiendo dado cuenta de él)

Hay que citar que este libro vió la luz así cuando su destino era diferente: se pidió a escritores de misterio contemporáneos que hicieran relatos sobre Sherlock Holmes en los cuales hubiese algún detalle sobrenatural, con la idea de hacer un recopilatorio de historias breves. Pero es que en el caso de esta obra el autor se puso a escribir y escribir..., y al final lo que tenía que haber sido una historia se convirtió en novela (el recopilatorio de relatos breves citado fue editado en 2006 con el título de Ghosts of Baker Street)

En referencia a la obra que nos ocupa, la historia se centra en una investigación que lleva a cabo el famoso detective, de la que le informa su hermano Mycroft, ya que la misma tiene connotaciones que llegan a las más altas esferas. Holmes y su buen amigo Watson investigarán los motivos de dos misteriosos asesinatos (el de un arquitecto y su asistente) ocurridos en un viejo palacio real de Edinburgo que pueden estar relacionados con un asunto político al más alto nivel. Pero lo que recordará en inicio el Gran Detective es el asesinato del secretario italiano de la Reina de Escocia ocurrido en ese mismo lugar trescientos años antes, ya que las víctimas presentan características similares al citado: ¿es acaso su fantasma que viene a reclamar justicia?

Parte de la obra literaria de Caleb Carr está ambientada en la época victoriana del famoso Sherlock Holmes, por lo que esta novela enseguida deja claro que el autor sabe de lo que habla. Asimismo el misterio a resolver resulta interesante y nos ofrece un papel más activo de Mycroft (el hermano del Gran Detective), siendo en resumen una novela de ágil lectura que se puede recomendar sin problemas a todo seguidor del famoso inquilino de Baker Street, ya que hace honor al Canon clásico del personaje.
Ha costado pero al final lo he conseguido: me he leído el cuarto y último tomo que engloba toda la labor de John Byrne a cargo de Los 4 Fantásticos de Marvel (mi reseña del primero está por este enlace, mientras que las del segundo y tercero están en este enlace y en este otro, si bien estas dos últimas las leí invertidas al no estar en mi mano la disponibilidad de lo que me leo de las bibliotecas)

En esta cuarta entrega se comienza con el regreso del Doctor Muerte, al que todos daban por muerto (aunque ya sabemos que los decesos en el mundo de los superhéroes son siempre muy relativos) y justo a continuación el Todopoderoso (dentro de las Secret Wars II) y Annihilus se las ven con nuestro cuarteto, que por una serie de giros inesperados se verán viajando por el tiempo hasta 1936 con la duda de si matar a Hitler (y evitar su Holocausto) El regreso de Ben Grimm nos trae a una Cosa más antipática tras ver que su novia Alicia Masters ahora lo es de la Antorcha Humana, pero tras diversos giros aceptará dicha situación (nunca había visto a la Cosa como personaje tan bien desarrollado como aqui, demostrando una gran humanidad bajo su rocoso aspecto) El tomo se completa con otras historias donde Byrne tocó de alguna manera a este cuarteto, si bien me gustaron más las paródicas de su tramo final (sobretodo la del cruce con una variante en cachondeo de Superman) que la inconclusa La última historia de Galactus, que encontré un tanto pretenciosa. Pero en resumidas cuentas sin duda una obra notable la de John Byrne con Los 4 Fantásticos por lo que recomiendo sin duda estos cuatro tomos (incluido este último) que recopilan la misma.
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miércoles, 10 de agosto de 2016

EL MUNDO DE SHERLOCK HOLMES, BUFFY CAZAVAMPIROS (OMNIBUS 1 e HISTORIAS DE VAMPIROS) y DAREDEVIL: EL DIABLO EN LA BAHÍA

El mundo de Sherlock Holmes es un excepcional libro que ha sido una de mis recientes lecturas de biblioteca: se trata de un compendio de TODO lo más esencial del famoso detective creado por Conan Doyle, no solo repasando el Canon historia por historia (Y SIN SPOILERS para animar así a nuevos lectores) sino que además ofrece todo tipo de detalles y curiosidades sobre el Gran Detective, en un repaso que abarca también desde sus primeras andanzas en pantalla hasta las más recientes de Robert Downey Jr. (en los films de Guy Ritchie) y Benedict Cumberbatch (en la serie de televisión Sherlock de la BBC), con fotogramas de las mismas.

La calidad del libro es excepcional (cuando fuí a recogerlo a la biblioteca tras solicitarlo lo estuve hojeando porque es un libro de esos que, sean luego mejor o peores, son de buena presencia y "bonitos") Esta obra está ilustrada con dibujos de la época, carteles de teatro, portadas de varias de las muchas ediciones que han tenido sus andanzas, además de los antes citados fotogramas de algunas de sus muchas películas y series (es curioso constatar, por ejemplo, que Jude Law ya había estado en el universo del famoso detective antes de participar en los films de Guy Ritchie) Como buena guía que es, aparte de los resúmenes cronológicos de todas las historias del Canon también nos ofrece perfiles biográficos de Holmes, Watson, Moriarty y (logicamente) Conan Doyle, el "padre" de la criatura que se vió sobrepasado por la éxito de la misma. También se pueden encontrar entrevistas a actores que han estado en el universo del famoso detective del 221B de Baker Street (bien sea en teatro o en la pantalla), así como una generosa ración de curiosidades de todo tipo relacionadas con el célebre personaje (como la que he citado un poco más arriba) No hay duda: si te gusta Sherlock Holmes, ESTA es tu guía.
La serie Buffy Cazavampiros fue sin duda una avanzada a su época, ya que por aquel entonces (finales del pasado siglo XX e inicios del actual) las ficciones televisivas no tenían el prestigio que poco a poco se han ido granjeando. En mi caso tengo que admitir que llegué a la serie tarde pero que lo que ví lo disfruté mucho, por lo que aprovechando que en la biblioteca estaba el tomo 1 omnibus de la serie y esa especie de spinoff titulado Historias de vampiros, decidí leer ambos comics.

En referencia al primero se incluyen varios arcos argumentales: el primero se titula Todo vale y se centra en Spike y Drusilla en 1933 en una historia correcta coescrita por James Masters (el actor que hizo de Spike en la serie de televisión) Tras ese está Buffy: El origen que en su momento ya me leí y que en un nuevo repaso me he dado cuenta de mi equivocación inicial de valoración, ya que parece tener su origen en la penosa película que antecedió a la serie, y que me hizo prejuzgarlo como "más de lo mismo" de forma errónea. Y es que me faltaba esa continuidad que gracias a este omnibus si he conseguido, ya que resultan coherentes las historias que vienen a continuación, con la protagonista luchando contra el mal en un casino de Las Vegas o ingresada en un psiquiatrico por ¿demente? (dichas historias sirven para cerrar cabos sueltos sobre el pasado de Buffy) Por cierto, en estas historias está presente Dawn, su hermana pequeña, pese a que el citado personaje no hizo su aparición hasta la temporada 5 (y esto vendría a ser una especie de Buffy: Año Uno preámbulo a la serie, como bien se indica en la introducción); para ella es la simpática historia titulada Dawn y Hoopy el osito.

Por su parte Historias de vampiros se trata de una recopilación de relatos cortos a cargo de varios artistas gráficos y con guiones de Joss Whedon (y los guionistas de la serie de televisión) que ofrecen una variopinta visión sobre tan famosas criaturas en un estilo que en algunos momentos me recordó a los comics de EC, y en donde la referencia a la serie "madre" es más colateral. Aún habiendo disparidad de unos a otros (algo inherente a toda recopilación de relatos) tengo que admitir que el resultado final es mejor de lo que esperaba.
Soy el primero en admitir que me aficioné a Daredevil por la etapa de Frank Miller, la cual ha sido luego más o menos continuada por casi todos los que vinieron después. No está mal, pero creo que si se reinsiste en lo mismo es dificil no acabar cayendo en la repetición de esquemas, por lo que la etapa de Mark Waid a cargo del personaje creo que ha sido una buena variación al hacerlo más positivo y no tan dependiente de ese tono más dramático que iba arrastrando tras la sombra de Miller.

Este tomo debe su título a que sirve como introducción para ver a Daredevil en San Francisco tras abandonar Nueva York. El cambio de ciudad así como el hecho de que su identidad secreta ya no lo sea, no representa un cambio de costumbres porque su batalla contra el crimen sigue siendo la misma y en este tomo volverá a cruzarse con un viejo conocido de su lista de villanos así como con un superhéroe local caido en desgracia. Junto a esa historia que conforma todo el grueso de esta entrega hay un "prólogo" que consiste en un comic en inicio digital (y que ahora es cuando es editado en papel) que resulta más bien anecdótico (y no mucho más) sobre el viaje del protagonista de Nueva York a San Francisco, mientras que el último número incluido hace de "epílogo" y nos sirve para saber como se encuentra Foggy Nelson en su lucha contra el cancer.

Por cierto, mencionar que los comics de Daredevil incluidos en este tomo tuvieron una renumeración por la iniciativa All New Marvel Now (o sea, otra vez a empezar desde un número 1) si bien la única justificación en este caso sería el cambio de ciudad del superhéroe, ya que el equipo técnico y artístico a su cargo sigue siendo el mismo (y su trabajo notable)
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lunes, 4 de julio de 2016

EL PEQUEÑO HELLBOY, LOS 4 FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE (2 DE 4), TEATRO DE GUERRA y LA GUERRA DE LOS HOMBRES DE HIERRO

Conocía la adaptación de los Pequeños Titanes de Art Baltazar y Franco (del que ya me había leido uno), así como otras muchas variantes para el público infantil de los comics de Batman y Superman por DC u otras con los superhéroes de Marvel. Pero hasta cierto punto admito que no me llamaban la atención (digamos que no entro dentro de su público potencial, que serian los niños hasta 7 años) porque son muy sencillas y básicas, aunque si es cierto que constituyen un material excelente para introducir a los chavales en el mundo del comic (si tuviera un hijo hasta esa edad sin duda que se lo compraba: las buenas aficiones se enseñan desde pequeños)

Como he citado, conocía esas adaptaciones, las cuales en el fondo tampoco me parecian algo extraño ya que esos personajes, en origen, estaban dirigidos a los chavales (otra cosa es que hayan evolucionado a medida que sus lectores iban madurando) Pero Hellboy, el mítico diablo creado por Mike Mignola, nunca consideré que fuera un comic infantil, por lo que admito que me asombró encontrar en la biblioteca esta adaptación titulada El pequeño Hellboy, obra de los artistas antes citados. Se trata de un comic de lectura sencilla, entretenida y muy accesible para todos los públicos que continua el estilo de la adaptación que los autores llevaron a cabo de los Pequeños Titanes (con un apartado gráfico muy destacable y llamativo), y en donde veremos las peripecias de las versiónes infantiles de Hellboy, Abe Sapien, Bogavante Johnson, Liz Sherman, Johann Krauss, el homúnculo Roger, Baba Yaga y todos los personajes que rodean a esta mítica creación de Mike Mignola (con la ventaja de que, aunque no se haya leido nunca nada de él, se cogen los chistes sin ningún problema, ya que no hay el miedo a perderse algo por no conocer la trayectoria de estos personajes -lo cual puede servir de puerta de acceso a su versión más adulta-)

Esta miniserie de cinco números recopilada en este pequño tomo hay que citar que ganó, de manera muy justa, un premio Eisner a la mejor obra para lectores infantiles (hasta 7 años), por lo que más a mi favor a la hora de recomendarla como regalo para vuestros hijos u otros niños de vuestra familia a los que no sepais que regalar.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.


Me gusta la serie Doctor Who, y aunque ya sé que no soy el único, me ha sorprendido saber que a John Byrne también le gustaba, tal y como indican en el prólogo del segundo tomo (de cuatro) que recopila toda la labor de dicho autor con Los 4 Fantásticos de Marvel. Ello viene a colación porque el viaje que realizan el famoso cuarteto a la Zona Negativa al inicio de esta segunda entrega es un claro homenaje del autor a la citada serie de televisión británica (que no en vano en aquel entonces estaba viviendo su mayor época de esplendor con el más reconocido Doctor Who de la etapa clásica, a cargo del actor Tom Baker) Byrne deja bien claro que la Zona Negativa es un universo lleno de posibilidades, donde tienen cabida todo tipo de extraños seres como los que se ven en la televisiva serie de la BBC, pero abrir una puerta significa dejar entrada en ambos sentidos, que es lo que aprovechará Annihilus tomando como rehenes en el Edificio Baxter a los indefensos Franklin Richards (el hijo de Reed y Sue) y Alicia Masters (la novia ciega de la Cosa)

Con unas tramas tan bien hilvanadas y unos personajes tan bien desarrollados uno no puede menos que descubrirse ante la labor de Byrne en esta cabecera (de entre lo mucho y variado que hay en esta segunda entrega citaría el inicio de Hulka como miembro del cuarteto en lugar de la Cosa, o el embarazo de Sue en la Zona Negativa y lo que conlleverá) Asimismo se me han aclarado detalles al no haber leído esta etapa en su orden (mi reseña del tercero por este enlace y mi reseña del primero por este otro)

Un simple detalle ¿censor?: cuando Annihilus cuelga boca abajo a Alicia Masters, llevando la susodicha falda, ¿no tendría que la más básica ley de la gravedad hacernos ver su ropa interior? Me remito a la viñeta superior de la página 48 de este tomo, que además corresponde al número que John Byrne realizó apaisado, cual si fuera formato cinerama, con un gran y muy acertado resultado final.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de la obra completa) por este otro.

Admito que el Capitán América es el superhéroe que menos me llamaba la atención cuando me introduje hace años en el Universo Marvel, ya que a priori parece un personaje sin matices y poco dado a la originalidad. Eso cambió con la trilogia que ha tenido en cines, resultando hasta el momento la más interesante y mejor del universo cinematográfico Marvel (junto también con la de Iron Man, justo un escalón por debajo)

El presente tomo no resulta una pieza importante ni para el personaje ni para el universo que le rodea, pero digamos que sirve de manera muy destacada para insistir sobre los grandes temas siempre asociados al alter-ego de Steve Rogers, aparte de ser el enésimo ejemplo que tendria que hacernos meditar sobre lo inutil de todo tipo de conflicto armado, donde finalmente no hay vencedores ni vencidos, si no tan solo víctimas. 

De los cuatro números recopilados en este tomo me gustaron especialmente el inicial (aunque se le puede achacar ser el más previsible, pero que acaba con la dedicatoria más emotiva) así como el tercero, donde creo que está bien expuesta la problemática que tienen los soldados tullidos para volver a la vida de civil, con el ejemplo de uno que pierde las dos piernas y un brazo en una explosión en territorio enemigo.

Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Finalizo este bloque de reseñas con el comic Iron Man Legado: La guerra de los hombres de hierro, una obra tan solo correcta que vió la luz para aprovechar el éxito de las películas sobre el superhéroe a cargo de Robert Downey Jr.

En el arco argumental aqui recopilado el alter-ego de Tony Stark tiene que hacer frente a un conflicto nacional en el ficticio pais de Transia, fronterizo con el más conocido de Latveria (dirigido este último con mano de hierro por el conocido Doctor Muerte) Un grupo paramilitar esta usando tecnologia de la empresa de Stark para armar el caos, cosa que a nuestro superhéroe no le gustará nada (una cosa es vender armas y la otra es masacrar a civiles) lo que le llevará a entrar en acción.

Los elementos por los que se mueve esta historia serían el uso no autorizado de tecnología de Stark (lo que hace pensar que este hombre tendría que revisar muy bien la seguridad de sus cosas, porque ya le han pasado cosas parecidas otras veces) así como plantear su derecho a inmiscuirse en un conflicto en terreno extranjero; pero ninguno de ellos resulta innovador, dejando como tan solo entretenida a una historia que tampoco creo que se plantease ir mucho más allá. Recomendada para nuevos lectores ya que en origen esta cabecera de Legado nació para narrarnos arcos argumentales autoconclusivos del pasado del personaje, sin tener que lidiar con la tan temida continuidad.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
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jueves, 9 de junio de 2016

Reseñas de IRON MAN: EL DEMONIO EN UNA BOTELLA, DIARIO DE UN INGENUO, LOS VENGADORES: ORIGEN e HISTORIAS CORRIENTES (1)

Hablando el otro día con una amiga bibliotecaria le cité que de la etapa clásica de Iron Man tan solo hubiese números sueltos en el catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona, faltando títulos tan emblemáticos como El demonio en una botella, el cual (hasta la fecha) aún no me había leído. Como ella si lo tenía, a nivel personal, me lo prestó y ya he podido cubrir el hueco que tenía de tan emblemática historia como lector ocasional de este personaje.

Mi primera impresión ha sido que me ha sabido a poco, cosa que puede sorprender a muchos de los que leais esto, pero es que en aquellos años (este comic data de 1979) las historias no eran como ahora (que se estiran cual si fueran chicles) por lo que la caida al infierno del alcoholismo de Tony Stark es un elemento MUY secundario en las aventuras incluidas en este tomo, viendo tan solo la luz en el episodio final, donde también se asiste a la redención nuestro héroe (quizás un tanto apresurada)

Pero cuidado, porque antes de eso están unos números que si bien anteceden a la adicción de Tony Stark, son también la evidente influencia que tuvieron para la película Iron Man 2, con villanos como Látigo (que en la secuela estaba a cargo de Mickey Rourke) y Justin Hammer (éste dibujado en este comic con los rasgos del actor Peter Cushing), parajes exóticos (Mónaco, presente tanto en estas viñetas como en parte del citado film) o maquinaciones poco honestas (en la armadura de Iron Man en este comic, en la de Máquina de Guerra en la película)

Por eso, y aparte del mérito del episodio que le da título a este tomo, sin duda de lo mejor del Vengador Dorado, estamos ante un comic muy bueno cuyo estilo de aventura y acción puede recodar a las del James Bond que por aquellos años tenía el rostro de Roger Moore. Con un buen guión de David Michelinie unido a un John Romita Jr. muy acertado a nivel gráfico sin duda estamos ante un buen comic que, pese a todo, creo que podría haber ahondado más en el vicio de Stark (si bien, tal como he dicho, eran otros tiempos donde los superhéroes empezaban a mostrar un lado oscuro) Coetaneo de aquella época es el Daredevil de Frank Miller, pero en el caso de Iron Man resulta ahora mismo un producto más mediático, por lo que veo dificil que se llegue a ver esta temática ahora que Marvel triunfa en cines, especialmente si detrás está la Disney y su idea de "producto para todos los públicos" (y que seguro que rechazaría un tema tan controvertido)
Si mi primera experiencia con Spirou fue hace poco con El botones de verde caqui, en esta ocasión le ha tocado a la que se podría considerar como su precuela (al menos en el orden en que me la he leído yo): Diario de un ingenuo, que además sirve para narrarnos el origen del personaje, así como su amistad con Fantasio, aqui un paparazzi a la caza de exclusivas.

La acción del relato nos situa en 1939, con un joven Spirou trabajando como botones en el Hotel Moustic. Como el propio título de este comic lo define, nuestro héroe nos es mostrado como un chaval ingenuo e inocente que empezará a hacer frente a las problemáticas de los adultos (incluyendo el amor hacia una desconocida doncella del hotel) todo ello previo a una tensa situación política que sería el preludio a la Segunda Guerra Mundial.

Como primera aproximación (segunda para mi) al clásico Spirou, este comic resulta todo un acierto, porque ofrece respuestas a temas recurrentes como su sempiterno uniforme rojo de botones, la amistad que lo unirá a Fantasio o que su mascota Spip sea capaz de razonar (siendo muy divertido en el caso de este último, como se puede leer en el epílogo de la presente obra) Unido todo ello a unas muy simpáticas referencias a Tintín, hay que aplaudir la labor de Émile Bravo, el responsable de este recomendable Diario de un ingenuo, ya que logra un notable comic de tan veterano personaje, que sabe mantener un acertado ritmo en todo momento, y realizado con un destacado trazo sencillo, espontáneo y eficaz que funciona a la perfección para el tono de este relato.
Un comic puede ser muchas cosas, desde un simple entretenimiento hasta una obra magistral, pero esté en la categoria que esté, lo principal es que SEA interesante porque lo que nos cuenta ES interesante. El problema, dentro de los comics de superhéroes, es que no siempre es así, produciéndose en ocasiones obras que no es que sean malas (no diría que el comic en cuestión que estoy referenciando sea malo) sino que son intrascendentes y prescindibles, tan solo un mero complemento de merchandising para acompañar a algún gran estreno en cines (en este caso la primera película de este grupo que se estrenó en cines en 2012, y que cuando se editó esta miniserie en Estados Unidos estaba rodándose)

Pues eso es lo que ocurre con Los Vengadores: Origen, que no deja de ser un remake del primer número del comic del citado grupo que en su día Stan Lee y Jack Kirby narraron en un único capítulo, y que aqui se dilata hasta un total de cinco (que son los que componen este tomo recopilatorio) Con la actualización de detalles secundarios (no en vano tiene más de medio siglo la historia original) esto no deja de ser el encuentro entre los fundadores del grupo (Hombre Hormiga, Avispa, Thor, Iron Man y Hulk) y su primera aventura en común, sin aportar nada relevante a los que ya leimos la original y dilatando hasta la extenuación algo que tampoco daba para tanto. Por eso el resultado final no es malo (porque la base no lo es) pero si intrascendente, ya que no me aporta nada nuevo.
Admito que no soy seguidor de las series de animación de hoy en dia, ya que me quedé en los clásicos de cuando era pequeño (Willy Fog, Dartacan, Marco, Heidi, Looney Tunes, etc.) pero como ahora existen canales de televisión donde te ponen animación a cualquier hora del día, no es complicado encontrar algo cuando uno se pone a hacer zapping, aunque sea en horas en las que no creo que tenga mucho de su público potencial (es decir, los chavales jóvenes) Pero como para rellenar tiempo en la programación tienen reposiciones continuas (como por ejemplo pasa con Los Simpsons) supongo que su mayor número de espectadores estará en sus otros horarios de emisión.

Ese fue mi caso con Historias corrientes en Boing, que suele tener (hasta que no lo cambien) la emisión de 4 episodios de lunes a jueves sobre las 21:30 horas, que es cuando lo suelo ver. ¿Y de que va esto? que los protagonistas sean un arrendajo azul (Mordecai) y un mapache (Rigby) no sería raro, porque el uso de animales antropomórficos en la animación es algo que ya viene de lejos, pero el surrealismo está en que su jefe sea una máquina de chicles (Benson) o que de compañeros en su lugar de trabajo tengan a una piruleta parlante (Pops) o una especie de Yeti llamado Skips (por poner dos ejemplos), lo que sirve para ver lo disparatado de sus andanzas, donde incluso lo más ilógico resulta lógico.

Este comic (que se puede decir que conserva -e incluso por momentos supera- el tono surrealista, disparatado y alocado de la serie) es un perfecto complemento para los que la siguen, sean fieles u ocasionales como en mi caso. Las rocambolescas andanzas que viven Rigby y Mordecai junto con el resto del disparatado elenco de secundarios son de esas historias donde TODO vale y en las que en ocasiones he llegado a pensar que se fuman los creadores cuando la cosa ya llega a un desmadre desatado con situaciones realmente de alucinación mental (de hecho la mayor guasa estaría en el propio título, ya que las historias de estos personajes son de todo menos corrientes) Sin duda alguna ideal para pasar un rato entretenido.
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miércoles, 27 de abril de 2016

LOS 4 FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE (3 DE 4), SPIDERWOMAN: TRAPOS NUEVOS, PIES DESCALZOS (4), BILLY BAT (16) y BATMAN: ROSTROS

El leer los comics de la biblioteca ya he indicado en muchas veces que es hacerlo en ocasiones a un ritmo y en un orden un tanto indefinidos, porque siempre depende de cuales están libres y cuales tendrás que hacer reserva (y esperar a que los devuelvan), pero... ¡no seré yo quien me queje, al menos sale gratis! Esto viene a colación por esos tomacos grandes que editó Panini recopilando toda la etapa de John Byrne en Los 4 Fantásticos: si hace unos meses me leí el primero, de los tres restantes ahora le ha tocado el turno al tercero (supongo que el segundo y el cuarto entrarán en el futuro)

Considerada por muchos (y con toda justificación) como una etapa clásica para este cuarteto, en mi caso tengo que admitir que esta entrega me ha parecido tan notable como lo previo que había leido yo. La mayor novedad estaría en la inclusión de Hulka en lugar de la Cosa (tras lo sucedido en las Secret Wars del Todopoderoso) y creo que fue un cambio notable que rompía el esquema básico del grupo hasta aquel momento (otros puntos serían lo del padre de Reed, o el polémico regreso de Fénix -que explica la inclusión aqui de un número de Los Vengadores-) Pero si esta tercera entrega es notable en su conjunto, la excelencia la logra con Héroe, una concisa historia de breve título pero de loables resultados dramáticos... y no digo más porque sería spoiler para los que no la conozcan: UNA JOYA de los comics Marvel. Y punto. 
Muchas veces he dicho que me resultan más gratas las aventuras urbanas que las cósmicas en los comics de superhéroes (de ahi mi preferencia por Spider-Man o Daredevil) Hacía ese lado se han sumado en los últimos años otros como Ojo de Halcón o Hulka, por lo que al leer este tomo me he alegrado de que a esa lista se una SpiderWoman con un cambio de vestuario muy acertado y en un estilo que puede recordar a (la también de Marvel) Jessica Jones, ahora más conocida gracias a la serie de televisión.

Son de agradecer estos comics de superhéroes donde se nos presentan más cercanos, y cuyas peripecias tan solo buscan entretener al lector, objetivo que cumplen aunque no se conozca de antemano al personaje en cuestión o el mundo por el que se mueve. En este caso también me gustaría destacar la causa que motiva el primer caso que aqui nos narran, que no puedo citar por ser evidente spoiler, pero que resulta una acertada aproximación a un grave problema que sufren muchas mujeres actualmente en esta sociedad (y que aqui presentan en una trama tan entretenida como abierta al debate, por el citado tema de fondo)

Como todo superhéroe urbano de la Marvel que se precie, nuestra protagonista formará equipo con Ben Urich, periodista que se ha relacionado, más o menos, con muchos de ellos como Spider-Man, Jessica Jones, Luke Cage y Daredevil (este último sobretodo, y a la mítica etapa de Frank Miller me remito) y aunque estos Trapos nuevos finaliza con el regreso de SpiderWoman a Los Vengadores por las Secret Wars, nadie le puede negar a este comic el ser un buen entretenimiento gracias a un acertado e ingenioso guión que además se ve complementado por el dibujo de dos artistas patrios realmente destacables.
Dos han sido los mangas que más recientemente me he leído de la biblioteca, y en ambos casos muy destacables: Con el cuarto tomo de Pies descalzos llega por fin la conclusión a tan emotiva OBRA MAESTRA (así, en mayúsculas) que plasma de forma muy dura pero necesaria (para no olvidarlo) las penosas consecuencias de la bomba atómica de Hiroshima, incluso ya pasado más de un lustro (la acción de esta cuarta entrega tiene lugar entre los años 1950 y 1953) En un pais que intenta salir adelante tras la tragedia, la gente del pueblo vivirá infinidad de penurias (valga de ejemplo todo lo que gira alrededor de Gen y sus seres más allegados), sin que ayude mucho que abunde más la injusticia, el egoismo y la corrupción que no un compasivo amor al prójimo, si bien al final queda un pequeño poso de esperanza hacia el futuro y lo que este deparará.
Con la conclusión de tan épica y emotiva historia también he disfrutado del tomo 16 de Billy Bat, que entró como novedad hace pocos dias en la biblioteca, coincidiendo asimismo en ser el último editado hasta la fecha, y en donde la acción sería un preámbulo ingenioso y muy bien ideado hacia el colofón final del 17 (que creo que será el último) donde ya se podran ver las implicaciones de lo relacionado con lo de las Torres Gemelas y ¿se revelará el misterio del murciélago sobre el que gira todo? (es tan intrincada su trama que es mejor disfrutarla sabiendo de antemano lo mínimo sobre ella) Mis reseñas de las entregas previas de Billy Bat las teneis por este enlace y por este otro (incluyendo links a todo lo editado hasta ahora y a todo lo disponible en las bibliotecas)

Acabamos esta bateria de reseñas con el comic Batman: Rostros, una reedición por parte de ECC de una obra que vió la luz en 1992 y cuyo autor sería Matt Wagner. Con el único handicap de ser muy breve, ya que la forman los números 28 al 30 de Legends of the Dark Knight, esta historia autoconclusiva pertenece a una serie (la antes citada) que vió la luz tras el gran éxito de los dos films de Batman de Tim Burton, y con la que DC intentaba llegar a nuevos lectores. La tónica habitual de la misma eran relatos sin continuidad entre si (y no muy extensos) en los que circularon un destacado plantel de artistas, tanto jóvenes como ya experimentados.

Enfocado en un estilo que recupera la vertiente de detective que tiene el Caballero Oscuro de Gotham, esta historia recurre además a uno de sus villanos más clásicos: el ex-fiscal Harvey Dent, más conocido como Dos Caras. Unido con otros seres deformes como él, su propósito es combatir los cánones de belleza imperantes en la sociedad, esos que aún siguen vigentes y que son causa de no pocas discriminaciones hacia los que no entran en ellos. De ahi el objetivo del villano para conseguir una sociedad donde los freaks no sean unos parias marginados sino la tónica dominante, y que será lo que Batman tiene que evitar. En resumen, un comic entretenido que recupera el espíritu clásico del personaje pero que quizás peca de ser demasiado escueto.
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