FICHA TÉCNICA
Título: Repo Men
Título original: Repo Men
Dirección: Miguel Sapochnik
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 06/08/2010
Duración: 119 min.
Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Liev Schreiber, Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga, Carice van Houten, Liza Lapira, RZA, Yvette Nicole Brown, Chandler Canterbury, Tanya Clarke
Guión: Eric Garcia, Garrett Lerner
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Relativity Media, Stuber Productions, Mambo Film Productions
SINOPSIS
En un futuro no demasiado lejano, los órganos humanos se podrán comprar con targeta de crédito. Serán órganos muy caros pero prácticamente perfectos, capaces de mejorar la esperanza de vida de las personas. Los Repo Men se encargan de perseguir a la gente que incumple los pagos y tienen la orden de arrancar el órgano de sus cuerpos sin importarles el dolor ni el sufrimiento de la víctima.
Remy (Jude Law) es uno de los Repo Men más cualificados, pero un día sufre un infarto y, para salvarle la vida, le implantan un corazón nuevo. Al despertar, Remy confiesa que no puede pagarlo. Desde ese momento tendrá que esquivar a su ex compañero Jake (Forest Whitaker) con la ayuda de una mujer en su misma situación (Alice Braga).
CRÍTICA
¿Cuantas películas ha habido que nos han hablado sobre nuestro presente haciendo una fábula ambientada en nuestro futuro? Los ejemplos son numerosos pero entre los títulos más conocidos por la gente estarían (entre otros, y por citar sólo una muestra) Blade Runner, Hijos de los hombres o Minority report. Esta Repo Men se uniría al grupo, lo único que tomando más detalles de otros que aportando ella novedades destacables.
Del film protagonizado por Tom Cruise y dirigido por Steven Spielberg toma su estructura narrativa, la del perseguidor que se convertirá en perseguido. Pero mientras que en la mencionada película la causa era la prevención futura de asesinatos, en esta se trata del comercio de órganos artificiales. Eso permite una reflexión crítica sobre la impersonal Sanidad (en especial la americana), donde en muchos casos somos tratados más como números que como seres humanos, algo que queda claro en el nulo valor de los pacientes en esta película, especialmente si no tienen dinero para pagar (y por lo tanto conservar) su trasplante. Por su parte el tono de Blade Runner lo tiene en una ambientación mil veces vista en otros títulos de ciencia-ficción pero que aún sigue funcionando cuando lo que interesa es mostrar un futuro no muy lejano pero no mucho mejor que nuestro presente.
Su mayor acierto sería su similitud a títulos como Hijos de los hombres, especialmente en un desarrollo que alterna las vicisitudes personales del personaje encarnado por Jude Law con las implicaciones generales de los hechos que vive (también hay algunos que le encuentran parecidos a lo narrado en Repo!, The genetic opera pero reconozco no haber visto ese film con lo que no puedo juzgar). Aunque si por parecidos hablamos, quien vea el final puede preguntarse sobre todo lo anterior, en un sentido parecido a la realidad ficticia planteada por films como Matrix o Abre los ojos (y su remake Vanilla Sky)... y ya no digo más.
Es precisamente ese final lo que mejora un resultado que en su conjunto (también es justo reconocerlo) ahonda poco más en su interesante idea argumental, quedándose más bien en la superficie de esa crítica contra el servicio sanitario (aqui representado en la imagen del abyecto personaje encarnado por Liev Schreiber, más preocupado de los beneficios que por los clientes aunque aparente justo lo contrario) El resto circula por derroteros muy parecidos a la mencionada Minority Report (incluida una resolución similar pero mucho menos positiva en este caso... ¿o no?), aunque también es verdad que se agradecen esos planos donde la sangre (por cuestiones lógicas) corre como agua, algo que asombra en un panorama convencional actual donde se suele obviar ese rojo elemento en pos de una neutrailidad que no traumatice jóvenes mentes (al menos en lo que a cine comercial se refiere).
El reparto cumple con corrección, tanto Jude Law como Liev Schreiber (el más flojito sería Forest Whitaker, ya que en un futuro donde tantas partes del cuerpo se pueden cambiar, ¿porque él no se arregla un poco? Y eso por no mencionar el poco creible giro final de su personaje, aunque... ¿hasta que punto es real?) Asimismo también destacaría escenas como la que sucede en el última parte, mezclando sexo y sadomasoquismo extremo en unas imágenes inquietantes aunque quizás demasiado exageradas; pero pese a todo el resultado final se queda tan solo en entretenido (pudiendo haber llegado facilmente a más) por decantarse más bien hacia los más trillados esquemas del género de la ciencia-ficción que por ahondar más en una idea que (también hay que reconocerlo) resulta brillante y demuestra lo impersonal de los servicios médicos (como dice el protagonista al principio, si no pagas tu hipoteca el banco te embarga la casa. Pues él hace lo mismo, si no pagas tu órgano te lo extraen... como sea).
LO MEJOR: Jude Law y Liev Schreiber, además de una idea argumental muy sugerente (aunque no aprovechada al 100%) pero que pese a todo consigue un film entretenido. Y una galería de posters como radiografías con los órganos artificiales (los podeis ver en el apartado del film en Impawards)
LO PEOR: La sensación de que, con los elementos con los que juega, podía haber llegado a más; así como el coherente (pero excesivo) parecido a otros films del género (entre otros al mencionado Minority Report de Steven Spielberg).
domingo, 18 de julio de 2010
REPO MEN (si no pagas tu órgano trasplantado, te lo arranco)
sábado, 17 de julio de 2010
NOCHE Y DIA (KNIGHT & DAY) con Tom Cruise y Cameron Diaz
FICHA TÉCNICA
Título: Noche y día
Título original: Knight and Day
Dirección: James Mangold
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 16/07/2010
Duración: 110 min.
Género: Comedia, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Tom Cruise, Peter Sarsgaard, Cameron Diaz, Maggie Grace, Paul Dano, Marc Blucas, Viola Davis, Jordi Mollà, Liam Ferguson, Stream
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Regency Enterprises, New Regency Pictures, Tree Line Films, Road Rebel, Wintergreen Productions
SINOPSIS
Comedia y acción se unen esta película del director James Mangold, rodada parcialmente en las ciudades andaluzas de Cádiz y Sevilla. Los protagonistas son Miller y June (Tom Cruise y Cameron Diaz), una pareja de fugitivos que debe cruzar casi todo el globo terráqueo para escapar de una peligrosa amenaza. Pero, ¿por qué son perseguidos? ¿Quién les quiere atrapar? ¿Cuánto valen sus cabezas? Nada es lo que parece en esta trepidante aventurera... ni siquiera ellos mismos.
CRÍTICA
¿Se le ha acabado a Tom Cruise su buena estrella? El actor que en otros tiempos conseguía un éxito de taquilla tras otro ahora ve como cada nuevo estreno suyo intenta a duras penas levantar cabeza en el box-office, caso de lo que le pasó a Leones por corderos y Valkiria (con unas recaudaciones justitas tirando a flojas). Uno suponía que con un film como esta Noche y día la cosa mejorase, pero su también escueta taquilla en el mercado americano ha hecho replantearse incluso el papel del actor en la programada Misión Imposible 4, que dirigirá Brad Bird.
Pero como pasa siempre, el éxito o fracaso de una película no tiene ninguna relacion con su calidad final, ya que (al menos en este caso) nos encontramos con un producto cuyo único interés es entretener al espectador, cosa que consiguen de sobras con un ritmo de acción y diversión que no desfallece en ningún momento. Intentando ser un homenaje al gran clásico de Hitchcock Con la muerte en los talones al final Noche y día se descubre como un popurrí genérico con acción (estilo Misión imposible), amor (pero sin pasarse) y diversión (ver por ejemplo el socarrón caracter del personaje de Cruise) en las dosis justas para no empalagar a nadie, convirtiéndose en un fresco bocado de entretenimiento que se disfruta en la misma proporción en la que luego permanece en la mente del espectador. Y es que por momentos es tan exagerado y surrealista el ritmo (ver por ejemplo la escena con los toros, que casi parece una estampida de dinosaurios de Parque Jurásico) que uno agradece el tono desenfadado del film, que nunca se toma en serio a si mismo, conectando a la perfección con el espíritu y la idea de lo que tiene que ser un blockbuster veraniego.
Pero pese a todo Noche y día no deja de ser una película al servicio de su pareja protagonista, presente en casi todo momento en pantalla, hasta tal punto de que los que no sean fans de alguno de ellos (o de los dos) no sé hasta que punto se les hará tolerable el film, especialmente en esas exageraciones antes citadas (que por momentos puede incluso recordar a la saga de La Jungla de Cristal, ver por ejemplo la que lía el protagonista él solito en el avión en la parte inicial). De todas maneras si que hay que reconocer que Cruise aún es un actor muy preparado para el cine de acción y que aún luce un buen físico (como demuestra en la escena donde aparece en bañador en una playa, que puede recordar a la que protagonizó Daniel Craig en Casino Royale) mientras que Cameron Diaz sabe sacar partido de su imagen de "rubia tonta" sin resultar nunca cargante (al menos, claro está, pero el que esto escribe). Insisto, pues, en que es una lástima que se valore esta película por su protagonista masculino (y lo mal que le cae a la gente en los últimos tiempos, debido a su fanática idea de popularizar la Iglesia de la Ciencielogía) ya que si se separa al Cruise persona (que si que es verdad que en los últimos tiempo se le "ha ido la olla") del Cruise actor (correcto en general y destacable por momentos) uno valora mejor sus productos finales.
Entre lo negativo también citaría la traducción española de la película, que pierde totalmente el sentido del título original (Knight and day) que jugaba con la misma pronunciación que tienen en inglés las palabras Noche (Night) y Caballero (Knight) aunque siendo español el mayor desbarajuste sería ese de situar los Encierros de San Fermin en Sevilla (aunque recordemos que ya en Misión Imposible 2, también con Cruise, se mezclaban la Semana Santa y las Fallas todo en el mismo saco...). Y eso por no citar lo cutre de los posters promocionales (el que acompaña a estas líneas es el más decente, los otros los podeis ver por Impawards).
LO MEJOR: ¿Buscas una película entretenida? Esta sin duda alguna lo es.
LO PEOR: Gustará en proporción a lo que guste la pareja protagonista.
viernes, 16 de julio de 2010
La treintena de imágenes y/o posters del día: SUCKER PUNCH, GREEN LANTERN, THOR, GA'HOOLE: LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES, PRIEST, RED y más cosas
jueves, 15 de julio de 2010
LOS MUERTOS VIVIENTES, X-MEN FIRST CLASS y GREEN LANTERN entre estos 26 Chaca-Links de cine y TV (imposible resumirlos en un título)
Sobre estas líneas teneis la primera imagen oficial del reparto de la serie de televisión Los muertos vivientes, basada en el célebre comic de Robert Kirkman, y eso no es todo, además primeras imágenes de Paul con Simon Pegg y Nick Frost por este enlace, también primeras de Vampires Suck por este enlace, así como el aspecto de Ryan Reynolds como Green Lantern por este enlace y por este otro. También nuevo banner de Tron Legacy por este enlace
Preguntas de la jornada ¿Volverá Dientes de Sable en Lobezno 2? De momento no se sabe, pero a Liev Schreiber le gustaría. ¿Brett Ratner a cargo de una película de Hércules? Eso se preguntan por aquí Más cosas: ¿se han vuelto locos? ¿Taylor Lautner como un joven Lobezno en X-Men First Class? Eso dicen por Splash Page, aunque parece que lo que si tiene el citado film es su villano (Kevin Bacon) y su Mística (Jennifer Lawrence) según leo en Collider.
Trailers de la jornada: primero el completo de La red social de David Fincher por este enlace, teaser trailer de Due date con Robert Downey Jr. por este enlace y trailer español de Paranormal Activity 2 por este enlace.
Los posters del día: otro de Red, ahora dedicado a Morgan Freeman (AQUÍ), otro de Machete, ahora dedicado a Lindsay Lohan (AQUÍ) y dos virales del remake de Piraña (AQUÍ), Añadir el poster y trailer español de Adele y el misterio de la momia que teneis AQUI
Cosas de la tele: Lo de la polémica de Sara Carbonero, Telecinco y todo lo generado por el reciente Mundial de Futbol aún colea, nuevas novedades por este enlace. Amber Tamblyn sustituirá a Olivia Wilde en House mientras esta rueda Cowboys & Aliens según leo por este enlace. Citar también que HBO da luz verde a Luck, la nueva serie protagonizada por Dustin Hoffman.
Y ADEMÁS:
- El autor de Orgullo y prejuicio y zombis a cargo del guión de Dark Shadows para Tim Burton (Collider y Deadline) El rodaje comenzará en enero (Aullidos)
- Taquilla española: Shrek 4 puede con Crepúsculo 3 (esto parece un resultado de futbol). Bueno, vamos, que Shrek felices para siempre supera a Eclipse, más datos por este enlace
- Sobre La Saga Crepúsculo me entero de que suavizarán varios detalles fuertes de Amanecer, la novela que queda por adaptar, especialmente en lo referente a la descendencia de los protagonistas y como esta llega (más por este enlace)
- Si los Cars de Pixar van al cine… ¿los aviones de la misma compañia para el mercado casero?
- Let me in tendrá precuela en comic (más por este enlace)
domingo, 11 de julio de 2010
PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN
FICHA TÉCNICA
Título: Pesadilla en Elm Street: El origen
Título original: A nightmare on Elm Street
Dirección: Samuel Bayer
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 23/07/2010
Duración: 95 min.
Género: Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton, Lia D. Mortensen, Charles E Tiedje
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: New Line Cinema, Platinum Dunes
SINOPSIS
Nueva versión del clásico de terror de los años ochenta. Esta vez es Jackie Earle Haley quien se mete en la piel de Freddy Krueger, el asesino de las cuchillas que ataca a sus víctimas en el terreno de los sueños, donde no pueden defenderse. La única forma de escapar de Freddy es mantenerse siempre despierto, pero todos sabemos que eso es imposible.
CRÍTICA
En los actuales tiempos de escasez de ideas estamos viviendo una generación de remakes muy preocupante, en especial cuando no han pasado tantos años desde la obra original como para que esta merezca una nueva versión (y eso sin entrar en detalles del interes monetario de estas operaciones, y que en muy contadas ocasiones consiguen alguna mínima mejora sobre el film que están versionando). Dentro de ese saco donde caben tantos y tantos títulos la productora Platinum Dunes de Michael Bay ha decidido reversionar todos los clásicos de terror de las últimas décadas, y tras algunos intentos, en ocasiones acertados (La matanza de Texas de Marcus Nispel) ahora le ha tocado el turno al archifamoso Freddy Krueger.
En una época (los ochenta) donde viví varias de las películas que cimentaron mi aficción al cine, en el género del terror quien sin duda brilló con luz propia fue la saga de Pesadilla en Elm Street (pese a que, como toda franquicia, acabó quemándose en progresivas secuelas de un valor paulatinamente inferior) Y es que la simpatia que despertaba ese psicópata llamado Freddy Krueger no la tenian otros matarifes famosos por aquellos tiempos como Jason Voorhees o Michael Myers. Mucho de ese mérito hay que dárselo a Robert Englund, quien encarnó al famoso asesino en todas las secuelas y derivados de la saga original (recordemos aquel film que lo unió al antes citado Jason de Viernes 13 o la serie de televisión que tuvo bajo el título de Las pesadillas de Freddy)
Pero como indicaba en el principio de mi crítica, toca nueva versión (o al menos eso nos quieren hacer creer los artífices de este film) y de nuevo tenemos aqui al carismático Freddy Krueger encargándose de atormentar las pesadillas de unos jóvenes, lo que pasa que ahora sus rasgos ya no son los del citado Robert Englund, sino que pertenecen a Jackie Earle Haley (el Rorschach de la película Watchmen) lo cual no es un mal cambio, aunque sea del todo innecesario. Y es que el actor consigue dotar a su Freddy de la suficiente entidad como para no echar (mucho) de menos al clásico actor que lo encarnó hasta ahora, aqui además con un aspecto más supuestamente realista de como sería un hombre quemado que el anterior vestido por Robert Englund.
Entre los jovencitos que sufrirán sus ataques no hay mucho que destacar, ninguno de ellos es especialmente conocido para el gran público (a excepción si acaso de Thomas Dekker, el John Connor de la serie de televisión Las Crónicas de Sarah Connor) y sus interpretaciones se ajustan a lo que uno pide y espera de un film de estas características (si acaso uno hubiera preferido un poco más de expresividad por parte de la joven protagonista Rooney Mara pero... bueno, va, es primeriza). Novedades por lo tanto, más bien pocas, en tal caso el que quede más claro los motivos que llevaron a la quema de Freddy Krueger, no tan explícitamente expuestos en los films anteriores (o al menos yo no lo recuerdo). Pero curiosamente el film parece no querer echar toda la carne al asador, porque es en esos momentos (cuando la pareja protagonista está viendo las imágenes de los traumas que sus infantiles mentes olvidaron) cuando la película podía haber ahondado más en la maldad del personaje (no en vano lo que se supone que hizo es bastante escabroso) pero apenas se pasa de puntillas por el tema, quedándose más en los estereotipos que hicieron famosa a esta saga.
Por lo tanto lo que se puede decir de este innecesario remake de una película no tan antigua (no hace ni 30 años de la original) es que sabe coger los detalles clásicos de la saga, con unos ambientes de pesadilla realmente aterradores (por ejemplo lo relacionado con el personaje de Katie Cassidy antes y después de su muerte) pero no aporta ninguna novedad digna de mención (si acaso escenas como la vista en el trailer de la persecución y posterior quema de Freddy), si bien cumple los requisitos mínimos de entretenimiento que le pide uno a un film de estas características, sin caer en giros argumentales delirantes sino que ciñéndose a lo que tiene que ser un remake... aunque (y no me cabe ninguna duda) SIN superar nunca a la película original de Wes Craven (aunque consiguiendo aciertos superiores a los de muchas de sus innecesarias secuelas).
LO MEJOR: La curiosidad de ver al mítico protagonista con los rasgos de un nuevo actor. Y que consiguen hacer un producto entretenido pese a que carezca de sorpresas dignas de mención.
LO PEOR: A estas alturas la saga no sorprende ni asusta como antaño (aparte de lo innecesario de realizar un remake de algo no tan antiguo).
Facebook y Twitter... ¿mi retorno? y una variada galería de Chaca-Links (PREDATORS, TRANSFORMERS 4, ANGELINA JOLIE, GLEE, etc.)
Aviso para navegantes, me he apuntado a Facebook y Twitter, en ambos casos sitios donde estaba y en ambos casos sitios donde me borré hace meses. Pero esto no será como antes: en el primer caso creo que he conseguido configurar mi muro de Facebook para que en él se puedan ver las actualizaciones que hago en este blog, mientras que por su parte en Twitter he hecho lo mismo (es decir, que voy a tener ambas aplicaciones única y exclusivamente para dar más salida a los contenidos del blog) Salvo por casos MUY especiales recomiendo que aunque conste en esos sitios la gente que me quiera decir algo lo haga mejor a mi email chacal74@gmail.com, pero al menos quien desee seguirme por alguna de esas aplicaciones ya tiene lo necesario para ello (también continuo por Mis elementos compartidos donde procuro poner a lo largo del día todos los titulares que me llaman la atención y que luego resumo y/o cito por este blog).Y ADEMÁS:
- Despicable Me encabeza un ranking de taquilla en donde Predators entra en tercera posición. Por su parte Toy Story 3 ya es el título Pixar más rentable de la historia del estudio y The last Airbender supera la barrera de los 100 millones. (más detalles por Coming Soon)
- Angelina Jolie habla de Maléfica en Aullidos.
- Ladrones en verano: Anuncios de alarma social (La tele que me parió)
- Quarantine más Paranormal Activity igual a Paranormal Entity. Y si no veis clara esta suma pasar por El lado oscuro del celuloide y fijaros en la suma de sus posters.
- Michael Bay no dirigirá Transformers 4 (según leo por Aullidos)
- Unos cuantos finales de cine realmente memorables (el de La invasión de los ultracuerpos me marcó en mi infancia) son citados en este post de Blog de Cine (y no digo los que lo conforman porque en los comentarios citan muchos más).
- Colin Firth, Ralph Fiennes, Gary Oldman y Michael Fassbender estarán en el thriller de espionaje Tinker, Tailor, Soldier, Spy, la adaptación de la novela de John Le Carré(publicada en 1974, y editada en España con el título de El topo) y que será dirigida por el sueco Tomas Alfredson, el director de Déjame entrar (más información por Coming Soon)
- Interesante post en Vaya Tele sobre los hábitos de las cadenas de televisión españolas a la hora de programar series que en USA han sido un fracaso.
- Britney Spears tendrá un capítulo especial en Glee según leo en Formula TV.
sábado, 10 de julio de 2010
SHREK 4: FELICES PARA SIEMPRE
FICHA TÉCNICA
Título: Shrek 4: Felices para siempre
Título original: Shrek Forever After
Dirección: Mike Mitchell
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 08/07/2010
Duración: 93 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Cameron Diaz, Mike Myers, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Justin Timberlake, Julie Andrews, Maya Rudolph, Craig Robinson, Amy Sedaris, Eric Idle
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: DreamWorks SKG, DreamWorks Animation, Pacific Data Images (PDI)
SINOPSIS
Cuarta entrega de la saga del ogro verde Shrek (con la voz original de Mike Myers) en el reino de Muy Muy Lejano. Tras casarse con Fiona (Cameron Diaz) y tener hijos, su vida se ha vuelto apacible pero también un poco aburrida. Por eso cae en el engaño de Rumpelstiltskin (Walt Dorhn), el cual transforma el bello mundo que conoce en algo mucho más siniestro. Shrek tiene que arreglar lo que ha estropeado y recuperar el corazón de Fiona, pero puede que ya sea demasiado tarde.
CRÍTICA
Tengo que reconocer que esta cuarta entrega del famoso ogro de la Dreamworks no engaña a nadie, dando lo que se espera de ella. Y en mi caso no era mucho... que es justo lo que he obtenido. Ahora que claro, tenía que haberlo previsto con los antecedentes que tenía, ya que salvo la primera y original película, todas las secuelas posteriores han ido bajando en calidad; empezando por una segunda parte muy sobrevalorada en su momento, una tercera que no aportaba nada interesante y cuyo colofón (si excluimos el horrible especial navideño) es ahora esto.
Algunos han descrito su argumento como una variación de la clásica ¡Que bello es vivir!, lo cual es cierto, pero los parecidos acaban ahi, ya que el sobre-explotado recurso de los mundos alternativos ya lo conoce el espectador curtido (sobretodo si es lector de comics de superhéroes), y siendo un film orientado hacia los niños ya se imagina uno cada nuevo movimiento que vendrá (¿alguien duda que nuestro protagonista no acabará con Fiona como el mismo título del film indica?). En resumidas cuentas, nada nuevo bajo el sol.
De todas maneras no suspende (aunque tampoco aprueba) por detalles puntuales como por ejemplo las apariciones de un gordo Gato con Botas y algún que otro chispazo esporádico (menos mal que el citado felino ha sido el escogido para protagonizar un spin-off de esta agotada franquicia del ogro verde, es el mejor de los secundarios). Pero por lo demás los personajes no evolucionan (los hijos de Shrek sirven para todos los tópicos de bebes habidos y por haber, por citar sólo un ejemplo) o incluso algunos se quedan en meros estereotipos o simples cameos (por ejemplo la galleta de jenjibre, que pinta poco tirando a nada). Y teniendo en cuenta que estamos ante el que la productora llama "Capítulo final" los títulos de crédito intentan recopilar lo más emblemático de los films en plan homenaje, pero con las mismas intenciones en la próxima Toy Story 3 consiguen mejores resultados.
De los personajes nuevos citaría al villano Rumpelstiltskin, así como al Flautista de Hamelin (también en el bando de los villanos) pero el primero nunca consigue la suficiente entidad como contrincante de peso para Shrek, quedando bastante desaprovechado en una valoración final. Por su parte, el mencionado Flautista tiene su mayor gracia en verlo vender sus servicios en plan mercenario (y punto, que tampoco hace nada más digno de mención). Y no sé para que sigo escribiendo sobre un film que NO DA PARA MÁS (algo que se le nota EN TODO MOMENTO) con lo cual espero que la saga finalice (por fin) en esto.
LO MEJOR: Lo bien que ayuda a dormir (me perdí veinte minutos de la segunda media hora, que luego he recuperado por internet) y leves detalles a lo largo del metraje. Y que no la he visto en 3D, que para el caso tampoco encuentro que le fuera esencial.
LO PEOR: Son tantas las palabras con las que uno la definiría (cansina, innecesaria, intrascendente, floja, etc.) que lo mejor es recomendarla SÓLO si hay que llevar al niño a verla o se es fan de la franquicia (que de todo tiene que haber en este mundo)
domingo, 4 de julio de 2010
Mi mascota AT-AT, la vieja de TITANIC cumple 100 años, ECLIPSE eclipsa la taquilla USA, EL JUEVES celebra EL DIA DE LA PUTA MIERDA y otras cosas
Sobre estas líneas teneis en dos formatos diferentes el divertido video Una tarde con AT-AT, o como hacer del famoso vehículo de Star Wars una divertida mascota (por tener gracia hasta tiene lo que caga). Tras esta curiosidad permitirme otra, y es que pensaba yo que ya estaba fallecida (no en vano ya era mayor cuando Titanic, y de eso hace más de una década) pero Gloria Stuart continua viva y ya ha cumplido 100 años, según leo en Lo que yo te diga.
La reseña corresponde a Los Cuatro Fantásticos: Enemigos, un entretenido comic protagonizado por el famoso cuarteto y con el incentivo de estar guionizado por el famoso Robert Kirkman (el del también famoso comic de Los muertos vivientes que ahora estan adaptando a serie de televisión). La historia da un paseo por todos los enemigos del famoso cuarteto a cuenta de un plan que tienen el Duo Mortal (formado por El Amo de las Marionetas y el Pensador Loco), aunque lo más ingenioso es ese plan por parte de la ¿mujer? de un empleado del Edificio Baxter, y que consigue mantener el interés sobre una historia correcta y entretenida. La ficha del comic en Tienda Dreamers la teneis por este enlace.
Como era lógico y esperable La Saga Crepúsculo: Eclipse consigue un claro número 1 de taquilla, e incluso The last airbender tiene un sólido segundo puesto pese a las malas críticas recibidas (el ranking de taquilla de este pasado fin de semana lo teneis por Collider) A continuación permitirme un poco de humor, y es que los de El Jueves se preguntan que si a Telecinco les molestó El día de la mierda propuesto por La Sexta, entonces ¿que querian? ¿El Día de la Puta Mierda? Lo teneis incluido un divertido video por este enlace. Por su parte desde Vaya Tele se hacen eco de Fallink Skies, lo próximo de Steven Spielberg, mientras que el colofón lo teneis con el video bajo estas líneas, con un avance de The Borrowers de Studio Ghibli.
sábado, 3 de julio de 2010
Las personas de Firefox sirven para apañar una cabecera blogera (y además teaser poster de HARRY POTTER 7, videos y otros Chaca-Links)
Puesta nueva cabecera en el blog, que corresponde a Darth Maul, LO MEJOR (junto al tema Duel of the fates que teneis sobre estas líneas) de la segunda trilogia de Star Wars (y la primera cronologicamente hablando). Curiosamente lo he sacado del complementos de personas de Firefox ajustando luego sólo la imagen a mi tamaño predeterminado (1100 x 100 píxeles, el de origen es 680 x 100 píxeles). La ventaja de que la mayoría de barras de personalización del Firefox esten situadas hacia la derecha para dejar la izquierda para los menús me facilita también el "juego" con lo que yo pretendo.
Tras este inicio pasamos a los Chaca-Links de la jornada, que encabeza el teaser poster de Harry Potter y las reliquias de la muerte que teneis sobre estas líneas. A ello añadimos el poster y las imágenes en set de rodaje de la serie Los muertos vivientes que tenemos desde Aullidos, mientras que en Formula TV se hacen eco del record de audiencia de Underworld Evolution en Neox (era lo que estaba viendo yo mientras redactaba la crítica de Eclipse, también con vampiros). Continuamos citando que desde Collider informan que Bradley Cooper podría quedarse fuera del nuevo film de M.Night Shayamalan debido a Resacón en Las Vegas 2. Unos salen y otras entran, como sería el caso de Abigail Spencer, fichada para Cowboys & Aliens según leo en Aullidos. Pero para asombro lo que leo en Blog de cine de que Jose Luis Garci se pasa al 3D. Para los que se quieran recrear la vista pueden ver por Coming Soon las imágenes en el set de rodaje de Transformers 3, casi protagonizadas en su totalidad por Rosie Huntington-Whiteley (la sustituta de Megan Fox).
El apartado de reseñas sería para el tomo Best of Marvel Essentials: Hulk, el retorno del monstruo que he cogido en préstamo de la biblioteca (por aqui la ficha del citado comic). Teniendo en cuenta que El Increible Hulk no se encuentra entre mis superhéroes preferidos (ese lugar lo ocupan otros como Spiderman, Daredevil, etc.), resalto la grata sorpresa que me he llevado aqui con un argumento que recordaba a la serie de televisión del personaje en los años 70 (y también a otro clásico como El Fugitivo, con un Bruce Banner huyendo de la justicia e intentando no transformarse en su alter-ego verde), que además aqui queda resaltado por el dibujo de John Romita Jr., todo un genio a los lápices como también demostró en la reciente Kick-Ass. Entre los números incluidos el (casi) mudo demuestra la maestría de sus artífices al conseguir una historia muy entretenida donde las imágenes hablan por si mismas.
Acabamos este post recopilatorio con dos videos, el trailer en español de Splice Experimento Mortal y el clip con 5 minutos de escena de El aprendiz de brujo.
viernes, 2 de julio de 2010
LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE
FICHA TÉCNICA
Título: Eclipse
Título original: The Twilight Saga: Eclipse
Dirección: David Slade
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 30/06/2010
Duración: 124 min.
Género: Romance, Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli
Guión: Melissa Rosenberg
Distribuidora: Aurum
Productora: Summit Entertainment, Imprint Entertainment
SINOPSIS
Tercera entrega de la saga 'Crepúsculo' de la escritora Stephenie Meyer. Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) están juntos, pero su relación vuelve a estar amenazada. La eterna lucha entre vampiros y hombres lobo obligará a Bella a escoger entre su amor verdadero o la amistad que le brinda Jacob (Taylor Lautner). ¿O tal vez hay una tercera opción que nuestra protagonista no había contemplado?
CRÍTICA
Ya los films previos no eran como para echar cohetes, por este enlace teneis mi crítica de Crepúsculo y por este otro mi crítica de La saga Crepúsculo: Luna Nueva, las dos entregas que anteceden a este Eclipse. Muchos direis que con esa experiencia para que me he arriesgado con esto, pero es que la presencia en el reparto de Bryce Dallas Howard (actriz que me tiene enamorado) y que el director fuera David Slade (a quien se le debe la irregular pero más conseguida 30 dias de oscuridad, donde al menos si salian vampiros creibles) eran puntos a favor del producto final, a lo que también ayuda la excelente fotografía del español Javier Aguirresarobe. Pero son sólo complementos para un plato dificil de digerir...
Vale que los vampiros que existen en esta franquicia tienen diferencias con los clásicos (ese brillo de diamante por el día entre los detalles más irritantes) pero los dos films anteriores se dejaban ver teniendo en cuenta también hacia el público al que se dirigian. Pero lo de Eclipse ya llega a límites exasperantes, porque NO HAY NADA que contar: los personajes simplemente pululan por una historia donde todo aquel que no sea parte del trio protagonista es un simple secundario sin importancia (incluida mi muy apreciada Bryce Dallas Howard, en un papel totalmente desaprovechado). Eso no sería problema si el triplete protagonista mereciese la pena... pero es que a cada cual peor: Kristen Stewart parece no tener más gestos que la cara de asco que pone en todo momento (incluso en los breves momentos en los que sonrie parece que lo haga con asco).
Por su parte los chicos pueden estar muy buenos y ser muy guapos pero no transmiten NADA, por un lado Robert Pattinson se pasea por la historia poniendo aún más cara de pena que la de las anteriores entregas hasta el punto de que uno se pregunta que atractivo le ven (a menos que sea el instinto maternal que levanta en el género fémenino un personajillo así y su perenne rostro de lamento). En cuanto a Taylor Lautner, es TAN evidente la explotación sexual a la que lo someten (tanto él como los de su manada están más rato con el torso desnudo que vestido, hasta el punto de que en una escena el personaje de Pattinson se pregunta si es que no tienen camisetas) que lo único que quedaría sería si fuera simpático u ofreciera algo digno de mención. Pero es que NO, luce torso, dice unas cuantas frases con supuesta profundidad y se pasea por el metraje con la misma insipidez (chulesca) que sus dos compañeros de reparto. Un simple hombre-objeto (para que luego digan de las mujeres florero).
¿Que más puedo decir de la película? NADA que es lo que ocurre y que estoy seguro que permite saltarte esta entrega para pasar a la siguiente. Ahora que dudo bastante que cuenten conmigo como espectador, porque los 124 minutos de este soso, insípido y aburrido Eclipse los pasé sentado en la butaca de mil maneras diferentes porque no sabía como colocarme para aguantar semejante tedio. Los simples detalles citados al principio no ayudan para nada a un resultado final digno del olvido. Si quieren hacer una película para la juventud y con vampiros, el resultado en la serie Buffy Cazavampiros le da mil patadas a esto (hasta la irregular saga de Underworld está más conseguida, aunque sólo sea por unos vampiros más creibles).
LO MEJOR: La fotografía de Javier Aguirresarobe y que sale Bryce Dallas Howard.
LO PEOR: El trio protagonista, el argumento, como son los vampiros (aunque eso ya era de lo nefasto en las películas previas, pero como mínimo uno tenía esperanzas de que eso llevara a algo) pero principalmente que no pasa NADA, son 124 minutos donde los personajes pululan por una historia vacia perfectamente obviable.
miércoles, 30 de junio de 2010
Pues a mi me gusta el nuevo traje de WONDER WOMAN, y pensar en AMANDA SEYFRIED como Caperucita y Cenicienta (y otros Chaca-Links)
El diseño del renovado atuendo es obra del artista Jim Lee, que en febrero pasado fue nombrado co-editor de DC Comics y ha querido dar a la heroína un aspecto más contemporáneo y funcional. Michael Straczynski, creador de Babylon 5, exguionista de Spiderman y autor del guión de la película El intercambio de Clint Eastwood, que tenía de protagonista a Angelina Jolie, es el nuevo escritor de la serie y aseguró que abordó el asunto de la indumentaria de su heroína desde que se encargó de dar vida a este personaje. Desde luego que tiene un aire muy visual y bastante más moderno que el bañador previo (que era al menos lo que a mi siempre me ha parecido)
¿Podriamos estar ante el aspecto de este personaje cuando se adapte en película? Recordemos que el proyecto ha estado y sigue rondando por Hollywood, a la espera de que las circunstancias permitan sacar adelante el proyecto.
Tras este inicio dedicado a la famosa heroina de los comics DC, vamos con temas sueltos: desde Aullidos nos llega el argumento oficial de la precuela de La Cosa (aqui), Hostel 3 se rodará este verano (aqui), ¿Ghostface tendrá más de una máscara en Scream 4? (aqui) y fecha de estreno de Red Riding Hood (la nueva versión de Caperucita Roja protagonizada por Amanda Seyfried. Más aqui) Y ya que citamos a la rubia protagonista de films como Mamma Mia y Jennifer's Body mencionar que pudiera ser Cenicienta en un film de acción real del personaje (más aqui)
¿Porque ha vuelto la serie Futurama? Teneis una explicación muy completa en Vaya Tele Cambiamos de tema, La Saga Crepúsculo: Eclipse ya bate records de taquilla de madrugada (más aqui) e incluso genera juegos retro-clásicos a traves de Youtube (empieza por aqui) Seguimos con los nuevos TV spots de Origen (Inception) que teneis por aqui mientras que por aqui teneis la entrevista traducida al español que le realizaron a Robert Kirkman en relación a la serie que se prepara de sus comics Los muertos vivientes.
Acabamos citando que Josh Hutcherson puede que sea el candidato final elegido para ser Peter Parker (Spiderman) en el film del famoso arácnido que prepara Marc Webb para estrenar en 2012 (entre otros muchos sitios, eso se rumorea por aqui). Tres clips de Predators cierran el post (los teneis a continuación).
lunes, 28 de junio de 2010
Mi video-crítica de TOY STORY 3, nota de prensa de ECLIPSE (y además X-MEN FIRST CLASS, RANGO y otros Chaca-Links destacados de la jornada)
Sobre estas líneas, y tal y como prometí, teneis el video que me hizo el buen amigo Alfie de Videodromo con mi opinión de Toy Story 3. Tengo que reconocer que estaba hecho un MANOJO DE NERVIOS y no me salió tan concreta como la que teneis justo en el post anterior, pero bueno, la cosa tiene "su aquel". No hay spoilers pero si detalles, escúchese en proporción al interés del futuro espectador por dejarse sorprender con Toy Story 3.
Con esto empezamos el recopilatorio de la jornada, que continuo con la noticia de que Alice Eve será Emma Frost en X-Men First Class, noticia que puede dejar indiferente a más de uno pero que a mi me alegra porque aunque ya lo citan muchos sitios, la foto que acompaña a la noticia en Collider demuestra una semejanza entre actriz y personaje realmente asombrosa. Seguimos con imágenes, ahora la de Neve Campbell en el plató de Scream 4 (que podeis ver por aqui) o las del nuevo trailer de la última aventura de Harry Potter (que, entre otros sitios, podeis ver por aqui), y eso sin olvidar el nuevo poster de Los mercenarios de Stallone (que teneis en este enlace) o el de Rango (con la voz de Johnny Depp) que teneis por Collider a tamaño BIEN GRANDE o sino por Coming Soon. Sin duda que con semejante aspecto han llamado mi atención.
Otra confirmación, la de Tommy Lee Jones en la película del Capitán América (será el General Chester Phillips según leo por Collider), a la que sigue otra pero de nivel técnico: tendremos reestreno en 3D de La bella y la bestia y El Rey León, ambos de la factoria Disney (lo citan por Blog de cine) Por su parte Christopher Nolan habla sobre Batman 3 (sus declaraciones por Splash Page) y nos avisan que son ocho los candidatos para ser Peter Parker (todos ellos citados por Deadline)
Vamos a un puñado de cosas sueltas: carátula de Superman/Batman Apocalypse (el próximo film de animación de DC) por Splash Page, desde Uruloki post dedicado a los Scott Pilgrims de sus lectores (yo tan torpe como siempre no la hice decente, aunque he creado esta otra acorde con la mala leche con la que he venido hoy del curro), las nuevas "perlas" que suelta Megan Fox por su boca las teneis por Aullidos (¿que será lo próximo que "sugiera"?) y para los curiosos (y también para que no se diga que por este blog sólo hay mujeres desnudas) enlazo la noticia de que Interviu muestra a Jesus Vazquez totalmente en pelotas con motivo del Día del Orgullo Gay (lo teneis por Fórmula TV, y digo yo... ¿esa máscara tipo el Robin de Batman tiene algún doble sentido?) Acabamos con nota de prensa que me envian de Eclipse. Procedo a copiar/pegar:
“Para mí, el tema principal siempre fue tener que afrontar las consecuencias de las decisiones que tomas, e incluso las elecciones correctas tienen consecuencias, y no tomar una decisión tiene una consecuencia. Uno de los aspectos más importantes de madurar es que los adultos se dan cuenta de que si haces A, tendrás que afrontar B, y tienen eso en cuenta. Bella tiene que convertirse en una adulta y empezar a afrontar las consecuencias de sus actos”.
Las complicadas relaciones entre el gran número de personajes se intensifican en su historia. “Los celos y la confianza intervienen en toda relación humana. Es algo que me resulta interesante de explorar y, cuando escribo, me doy cuenta de que me implico mucho en las complejidades de las relaciones humanas y eso es lo que siempre me anima a volver”, comenta Meyer. “Hay muchísima historia con Victoria, Riley y Bree que no estaba en el libro. Mientras trabajábamos en el guión de Eclipse, tuve que reunirme con Melissa y unas cuantas personas de Summit, y explicarles con pelos y señales qué estaba haciendo exactamente Victoria, para que pudiéramos darle sentido a todo. Fue muy divertido, porque hay mucho de esa historia que nadie conoce, ya que no figura en la novela. Así que disfruté con eso y me alegro de que parte de ello figure en la película, para que la gente pueda ver algo de ese trasfondo que estaba sucediendo del que Bella no era consciente”.
“Cada película ha sido algo distinta en el proceso de escritura del guión”, admite Meyer. “Con Crepúsculo, llegué a ver el guión cuando ya faltaba bastante poco para el borrador definitivo y realicé unas cuantas anotaciones. Nada realmente en profundidad, porque me preocupaba meterme en terreno de otros, así que elegí únicamente las cosas que me parecieron realmente importantes. En la primera, era como una especie de fiesta de chicas, entre Catherine, Melissa y yo, y era genial tener a todas esas mujeres juntas”.
“Con Luna Nueva, fue genial porque Chris es director y guionista. Entendía mi papel y yo entendía el suyo. Se portó muy bien preguntando: ‘¿Qué opinas tú?’ En una escena en concreto, sé que simplemente dijo: ‘Hagámoslo tal como sale en el libro’. Como escritor, te encanta oír eso”.
“Con Eclipse, era un continuo intercambio de opiniones, incluso una vez empezado el rodaje. Es un libro muy largo, en el que suceden muchas cosas. Creo que no dejamos de meter cosas para luego quitarlas... fue complicado. Así que Melissa y yo trabajamos mucho en eso. Leyó un relato corto en el que yo estaba trabajando y fue capaz de incorporar parte de eso. Melissa y yo trabajamos muy bien juntas, repasando toda la información, a lo largo de muchas noches y cenas. ¡Fue divertido! Melissa es genial y es como una especie de fiesta de pijamas siempre que estoy con ella”.
“Cada experiencia ha sido muy distinta, con cada director ha habido una sensación totalmente distinta. David es genial y hemos congeniado mucho con el tema de la música. Tendemos a escuchar las mismas cosas y ha dirigido algunos de los vídeos musicales de mis grupos favoritos”, desvela Meyer. “Teníamos una buena conexión a ese nivel y creo que sus sensibilidades en los vídeos y ese sentido del movimiento le han venido muy bien para Eclipse. Durante el rodaje, es sumamente amable y alegre. Ha sido muy divertido trabajar con él”.