BLOODSHOT, otra adaptación de otro superhéroe (crítica sin spoilers)

Estamos sin duda ante una época dorada para la adaptación de comics en series o films sobretodo de superhéroes, con Marvel a la cabeza y DC intentando llegar al mismo nivel; pero no todo tiene porque venir de las dos más grandes, ya que el mercado es muy amplio. El problema está en que las dos citadas crearon a sus máximos emblemas hace ya décadas, cuando si se les podía considerar innovadores, hasta el punto de que en muchos superhéroes que han llegado despues (incluso dentro de las mencionadas) se nota la influencia de los más clásicos.

La editorial independiente Valiant es donde se creó este superhéroe llamado Bloodshot, que si tiene éxito en los cines (¡vete tú a saber!) podría generar un Valiant-verso (porque tienen más superhéroes para ello) lo mismo que ya tenemos universos cinematográficos en Marvel (más homogéneo) y DC (con excesivos altibajos) En mi caso los comics de este personaje no los conocía, por lo que decidí que la película me daría una opinión sobre lo que hacer... y desde luego que me ha dado una respuesta bien clara.

Igual mi problema (total y absolutamente personal) sea que no me cae bien Vin Diesel. A diferencia de otros más o menos coetáneos como Dwayne Johnson o Jason Statham (o de "clásicos" tipo Stallone o Schwarzenegger) le noto un exceso de chuleria y falta de carisma, hasta el punto de que lo único que me ha gustado ha sido que le ponga voz (original) a Groot de los Guardianes de la galaxia.

Como he indicado antes, ignoro la fidelidad de esta adaptación respecto a lo que hay en las viñetas, pero si el resultado es medianamente parecido a esto, no estaría sin duda alguna dentro del tipo de personajes que me interesan. Igual sea por culpa de los guionistas de este film (Eric Heisserer y Jeff Wadlow, acertado el primero tan solo con La llegada) o del director Dave Wilson (experto en efectos especiales, lo cual se nota mucho cuando echa mano de ellos, siendo el resto un cúmulo de tópicos y clichés) pero al final esta Bloodshot ha cumplido las pobres expectativas con las que iba, siendo sólo una película de acción más del montón, ni mucho menos memorable, bastante esquemática y de una simpleza apabullante. No diré que sea mala (la atención del espectador si la saben mantener) pero en su conjunto lo mejor que se puede decir de ella es que estamos ante una película muy "discreta", evidente en un ajustado presupuesto de 42 millones de dólares con el que no han querido arriesgar mucho por si al final no acaba de cuajar (ahora queda ver como responderá el público)

La historia se centra en Ray Garrison (el personaje a cargo de Vin Diesel), al que se nos esboza con cuatro trazos en unos primeros mínutos que resultan excesivamente convencionales y genéricos (incluyendo cierto "baile" que hace que uno ya se empiece a sospechar que las expectativas con las que iba se van a cumplir) Tras cierto incidente traumático para el "gran héroe", aunque del todo intrascendente para el espectador, ya que es dificil empatizar con un personaje del que apenas has visto poco más que dos escenas, nos metemos en acción con un protagonista que vendría a tener el factor regenerativo de Lobezno y la firme resolución de un Terminator en una base argumental que me recordó mucho a la de Soldado Universal (por lo que resulta evidente que la novedad brilla por su ausencia) El resultado no mejora porque todas esas semejanzas, y más, hacen salir perdiendo a esta Bloodshot, lo que se acrecienta con unos personajes secundarios entre insustanciales y risibles que caen en todos los tópicos posibles (desde mujeres-florero que están sólo para hacer bonito, a informáticos que son brillantes con el teclado pero antisociales)

Otro problema que se hace patente, además de la insustancial presencia de Guy Pearce (el otro nombre más conocido de su elenco) sería que la película está realizada para que la vea cuanta más gente mejor, de ahi una clasificación PG-13 que en muchos momentos se queda corta, ya que con un planteamiento donde la acción y la violencia campan por sus anchas, resulta un tanto irónico que la sangre brille por su (mucha) ausencia, centrándose en tiroteos y persecuciones como se han visto en innumerables ejemplos previos. Eso me hizo recordar a la nueva versión de Hellboy estrenada hace unos meses, que también fue manufacturada dejando de lado su toque más violento, aunque eso dudo que hubiese hecho mejorar la muy decepcionante adaptación perpetrada por Neil Marshall. Quizás el no conocer los comics de Bloodshot han impedido que mi decepción fuera tan grande como la que me lleve con esa citada versión del personaje de Mike Mignola, siendo al final tan solo una simple película de acción del montón, sin nada que destacar: un mero pasatiempo olvidable.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo de 2020
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El director de esta película proviene del campo de los efectos visuales, notándose eso (para bien) en algunas escenas de acción bastante llamativas.
• LO PEOR: Un guión esquemático, unos personajes insustanciales y sobretodo Vin Diesel.

EL HOMBRE INVISIBLE, la amenaza que no ves (crítica sin spoilers)

El tema de la invisibilidad ha sido mostrado en innumerables obras de todo tipo y formato (cine, televisión, etc.) desde que se hizo popular gracias a la mítica novela de H.G.Wells con idéntico título al de esta nueva versión de 2020. De todas maneras más allá del clásico de la Universal de 1933 dirigido por James Whale y con Claude Rains de invisible protagonista no hay ninguna versión que destaque de manera especial (si bien hay algunos títulos meritorios por sus logros técnicos como Memorias de un hombre invisible de John Carpenter y con Chevy Chase, o El hombre sin sombra de Paul Verhoeven con Kevin Bacon, esta última con una escena que podría considerarse como un preludio de esta nueva versión de Blumhouse)

En fechas recientes se estuvo hablando de realizar una nueva versión de la novela original dentro de ese bastante fallido intento de universo compartido que fue el Dark Universe que empezó (y ahi se quedó) con La momia protagonizada por Tom Cruise. Si dicha propuesta hubiese tenido éxito la versión de El hombre invisible que se planeaba llevar a cabo hubiese estado protagonizada por Johnny Depp, en una posible franquicia donde también se contaba con otros nombres famosos como Javier Bardem para Frankenstein o Russell Crowe como Jekyll, este último ya presente como secundario en la antes citada La momia. La salida del protagonista de Piratas del Caribe y el posterior fichaje de Elisabeth Moss en su lugar (muy popular por la serie de televisión El cuento de la criada) forjó una adaptación diferente.

Lejos de la suposición inicial de que cambiarian el sexo del protagonista al variar de hombre a mujer el artista principal (lo cual si ha sucedido en otros casos, hecho común junto con el de cambiar razas de personajes sin ningún motivo aparente o justificado), en este caso Elisabeth Moss no da vida a esa hipotética mujer invisible sino que sería la sufridora víctima del hombre invisible de este caso, en una historia que lleva al terreno de lo fantástico el evidente problema de la violencia de género. Se la ha comparado con la película Durmiendo con su enemigo, en la cual Julia Roberts encarnaba a la esposa y víctima de los malos tratos de su marido en la ficción, encarnado por el actor Patrick Bergin, por lo que su esquema bien se podría decir que seria el mismo, salvo que añadiendo aqui lo de la invisibilidad. La labor como director que hace en esta cinta Leigh Whannell resulta realmente digna de mérito, al conseguir inquietar al espectador de manera sorprendente con recursos como el silencio o los encuadres vacios, manteniendo la tensión y el suspense con bastante soltura y casi sin altibajos durante sus quizás un tanto excesivos 124 minutos de metraje (igual podría haber mejorado aún más ajustando un poco dicha duración, si bien el resultado final es bastante convincente)

De todas maneras ese intenso suspense que durante casi todo el rato había dejado inquietado al espectador (al menos a mi me sucedió) se "rompe" en un final bastante efectista, en el que las sutilezas que habian destacado durante todo el relato se transforman en un mensaje claro y conciso sobre la opinión que merece el tema de base (la violencia machista) Resulta innegable que está insertado para satisfacer al sector femenino, y no negaré que en su conjunto puede resultar coherente, pero un hombre invisible que hasta aquel entonces había llevado las cotas de terror ante lo desconocido a unos límites muy refinados (no olvidemos que el presupuesto de la película es limitado, por lo que tiene que sustituir los efectismos por las sutilezas, que el director maneja con acertada fluidez), se me antoja demasiado "torpe" con los hechos que transcurren en sus últimos minutos, los cuales cierran esta película de una forma forzada y abrupta. Dejando la puerta abierta a posibles secuelas, lo mejor de esta nueva adaptación de El hombre invisible sería el supeditar toda la historia al punto de vista de su protagonista femenina, haciendo ahi Elisabeth Moss un trabajo notable, en una solvente actualización de un personaje tan emblemático en el que incluso hay un guiño a la obra de H.G.Wells (este hombre invisible también se apellida Griffin)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de febrero de 2020
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Los notables trabajos de su protagonista frente a las cámaras y del director tras ellas, que maneja con brillantez el uso del suspense a lo largo de casi todo su metraje.
• LO PEOR: Un final efectista, que aunque funcione me da la sensación de ser un tanto brusco y forzado, lo que me ofrece un relativo cierre que "rompe" el ritmo que había tenido hasta entonces.

ONWARD, una obra menor en el catálogo de PIXAR (crítica sin spoilers)

El planteamiento de Onward es, con diferencia, lo más destacado de esta nueva producción de Pixar y Disney: todos conocemos mundos imaginarios llenos de todo tipo de criaturas fantásticas, bien sean los creados por Tolkien en El Señor de los Anillos, los generados en esa famosa franquicia de Dragones y Mazmorras o los que transita Conan el Bárbaro. Pero, ¿qué ocurriría si dejaran ese universo fantástico-medieval y se quedaran tan solo con lo primero, al ser ellos criaturas fantásticas, pero evolucionando lo segundo a una sociedad bastante paralela a la que vivimos nosotros?

En inicio algo así me hizo recordar a Bright, película de Netflix con Will Smith a la cabeza que partía de una premisa similar, si bien con un resultado bastante más decepcionante. Afortunadamente en Pixar son lo bastante inteligentes como para desarrollar un punto de partida así de manera más destacable, si bien resulta evidente el hecho de que caen en demasiados tópicos que hacen que el resultado final sea entretenido, pero dando la sensación de que a Pixar, responsable de tantas joyas de la animación, se le podía exigir algo más.

El director de esta Onward es Dan Scanlon, siendo esta su segunda película tras haber sido el responsable de Monstruos University. La premisa de la que parte el presente film la vivió él de forma personal, al perder a su padre muy joven, teniendo siempre la incertidumbre de como habría sido de verdad de haberlo conocido.

Al inicio de esta crítica he citado todo el "envoltorio" alrededor de la nueva producción de Pixar, pero el mismo es tan solo aprovechado para darle un escenario a la historia, a la espera de que futuras secuelas (si las hubiera) o derivados que bien pueden ir a la plataforma Disney Plus saquen más jugo de esta, sin duda alguna, fructífera fuente. Porque practicamente toda la historia está centrada en los dos hermanos elfos protagonistas, totalmente contrapuestos el uno al otro, a los que ponen voz en su versión original Tom Holland a Ian (el más apocado de los dos) y Chris Pratt a Barley (el más desinhibido y descarado, un auténtico fan de los juegos de rol al estilo de Dragones y Mazmorras, que en este universo especial en el que viven están basados en hechos históricos más o menos reales) 

El más pequeño de los dos (Ian) no tiene recuerdos de su padre, mientras que el mayor (Barley) apenas guarda unos pocos, y no todos necesariamente agradables (se intuye que murió de una grave enfermedad), pero todo cambiará cuando en el 16º cumpleaños del primero reciba un inesperado regalo de su progenitor fallecido: un bastón mágico, una piedra y un hechizo con el que conseguirán volver a estar con él durante todo un día, desapareciendo luego para siempre. El problema radica en como usar la magía en un mundo mágico que ha dejado de creer en ella (impagable la escena de los unicornios rebuscando en la basura como alimañas), por lo que inicialmente no llegan a lograr su objetivo, ya que esta sociedad en la que viven ha dejado a un lado todos los temas más mitológicos y es más convencional.

Cuando se consigue llevar a cabo ese hechizo, un incidente provoca que tan solo puedan recuperar al padre de cintura para abajo, lo que embarcará a ambos hermanos en la búsqueda de otra piedra como la que tenían (que se consumió con el uso) para poder "completar" a su padre, teniendo un periodo temporal de apenas 24 horas, ya que pasado ese tiempo se acaba la magía y su fallecido progenitor desaparecerá para siempre. A partir de ese momento se transforma en una road movie que transita a medias con esa típica historia de búsqueda de un tesoro vista más veces, en una aventura con ciertos toques que pueden recordar a Indiana Jones, El Señor de los Anillos o cualquiera de sus múltiples derivados, solo que con un "estilo" más infantil (sin que ello signifique algo negativo) 

Como ocurre en muchas ocasiones, en este relato no es tan importante lo que van a buscar como lo que vivirán durante dicho periplo, siendo lo más interesante la evolución de la relación entre los dos hermanos, demostrándose ahi el acierto de su responsable al tener ambos unas personalidades bien marcadas, en la que no es dificil imaginar a Ian como el alter-ego del propio director, por la anécdota personal de él que configuró esta Onward.  En su tercer acto la historia intenta combinar épica y emotividad, destacando más en el segundo apartado (en el que Pixar ya se ha demostrado muy habil en anteriores ocasiones) ya que en el primero la resolución se nota estándar pero un tanto abrupta. Con un resultado final más bien correcto y funcional que emblemático, estamos ante una entretenida historia que aunque muchos momentos sea poco sutil en sus pretensiones y demasiado convencional en su desarrollo, acierta en su apartado más emotivo.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo de 2020
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El mundo en el que se ambienta la película, del que apenas vemos algunos detalles al centrarse más en la aventura principal. Asimismo el sobresaliente nivel de animación y el punto de partida que generó esta película, que se hace especialmente emotivo en su tramo final.
• LO PEOR: Aunque bien usados, transita por demasiados tópicos de otras muchas aventuras de búsquedas de tesoro y road movies, lo que le resta originalidad más allá de su llamativa premisa argumental. Asimismo en algunos momentos le falta sutileza y le sobran convencionalismos.

MARVEL SAGA DAREDEVIL (varios), CATWOMAN: SOULSTEALER, DOCTOR WHO: VIDA TRAS LA MUERTE y más reseñas variadas

MARVEL SAGA DAREDEVIL: EL DIABLO EN LA GALERIA D 

Como ya cité en su momento, la etapa de Ed Brubaker y Michael Lark en Daredevil la he leído en orden inverso, al haber llegado a mis manos antes las entregas finales (esta y esta otra) que las iniciales, que asumí que tendría que leer cual si se tratara de precuelas. Afortunadamente si pude leer de forma más o menos coherente las susodichas, empezando por El diablo en la galeria D, donde los autores antes citados tuvieron que enfrentarse a la dificil dicotomia de como habian ellos "heredado" al personaje del equipo anterior (Matt Murdock encerrado en Ryker junto con su mortal enemigo Kingpin), y continuar a partir de ahi. Este arco argumental se divide entre mostrar una destacable historia de género carcelario, en la que aparte de Murdock y Kingpin también meterán baza Bullseye y Punisher, mientras en el exterior se investiga como puede ser que se esté viendo a Daredevil por la Cocina del Infierno, cuando se supone que si es Matt Murdock ya estaria entre rejas (esta temporada está situada antes de que Matt consiguiese que de nuevo su identidad fuera desconocida para el resto del mundo) El resultado es un tomo con un ritmo intenso y muy bien desarrollado, gracias a un soberbio equilibrio entre el destacable guión de Brubaker con el muy adecuado apartado gráfico para plasmarlo en viñetas, a cargo de Lark.

• Marvel Saga Daredevil: El diablo en la galería D, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL SAGA DAREDEVIL: EL DIABLO SE DA UN PASEO

Después de que en el tomo previo nos hicieron creer en un inicio que Foggy Nelson había muerto en una reyerta tras ir a ver a su amigo a prisión, esa situación quedó pendiente porque las últimas viñetas mostraban que no había sido asi. Por eso este volumen comienza mostrando la vida del citado personaje dentro del programa de protección de testigos con un apartado gráfico en ese número a cargo de David Aja, para luego volver a Michael Lark (con Stefano Gaudiano) para el arco argumental en cinco entregas que da título a este tomo, donde Matt Murdock se irá de gira por Europa para intentar descubrir la verdad sobre la muerte de su amigo Foggy, que en inicio cree como real. En su periplo se encontrará con unos viejos conocidos como Matador o Lápida, y descubrirá la intrincada trama que ha tejido a su alrededor Vanessa Fisk, que se revela como la causa de sus desgracias. Centrando más el relato en el misterio y las investigaciones que lleva a cabo el protagonista (dejando un poco aparcada la parte superheróica), se hace muy evidente que con el presente arco argumental Ed Brubaker deja ya cerrada de forma destacable la trama enmedio de donde le dejó Brian Michael Bendis, siendo libre a partir de ahora de contar lo que quiera de Daredevil.

• Marvel Saga Daredevil: El diablo se da un paseo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL SAGA DAREDEVIL: AL DIABLO LO QUE ES DEL DIABLO

En el siguiente tomo de Daredevil ya quedan más o menos finiquitadas todas las tramas que dejó colgadas Bendis, por lo que Brubaker ya tiene vía libre, lo que aprovecha en el primer número de los seis incluidos en esta entrega para que sea la narradora Milla Donovan, la esposa ciega de Matt Murdock, que conoce su identidad secreta como Daredevil. En el mismo se ahonda de una forma bastante acertada en el caracter del citado personaje, que pese a ser ciega no quiere ser la típica damisela en apuros, pero que pese a todo sufre por la ausencia de su marido y los peligros que corre. En los cinco números que completan este volumen, y cuyo arco argumental es el que le da título, se puede ver la (no del todo óptima) evolución de la relación entre Milla y Matt, así como las investigaciones que hace este como Daredevil sobre cierta tónica común que parece relacionar los crímenes que se están cometiendo en la Cocina del Infierno, a lo que añadir la presencia de Melvin Potter (Gladiador), acusado de unos asesinatos que insiste en que no cometió. Todo ello se entrelaza de forma bastante amena hasta acabar en un cliffhanger que se resolverá en el siguiente tomo (Sin miedo), donde se incluye el número 100 de esta colección después de su renumeración... y que en este momento NO ESTÁ en ninguna biblioteca.

• Marvel Saga Daredevil: Al diablo lo que es del diablo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DAREDEVIL: CRUEL E INUSUAL 

Debido a la ausencia antes citada, he tenido que saltar a este tomo titulado Cruel e inusual, en el que tras lo acontecido en la entrega que no me he leído, la situación del protagonista vuelve a su tónica habitual: la de la tragedia. Tras haberse enfrentado con Mister Miedo y que este afectara a Milla Donovan, la mujer de Matt, provocando que fuera ingresada en un centro psiquiátrico, aqui nos encontramos a un protagonista bastante atormentado (el primer número sería eso) que en este volumen estará relacionada con dos tramas. En la primera de ellas, un one-shot y segundo número de este tomo, el personaje principal sería Tarántula Negra, uno de tantos villanos redimido a antihéroe y que deja con la sensación de que igual Marvel quería probar a darle una colección propia. Correcta y entretenida, por las mismas sendas circula el arco argumental de cuatro números que da título a este tomo, donde se investigará la historia de cierto preso con la condena de ejecución a la vuelta de la esquina (por un triple asesinato del que se declara culpable) pero que provoca serias dudas sobre su total veracidad. En esta historia bastante entretenida Brubaker se ve acompañado al guión por Greg Rucka, uniendo a los que fueron responsables de uno de los comics más emblemáticos de DC: Gotham Central.

• Marvel Saga Daredevil: Cruel e inusual, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CATWOMAN: SOULSTEALER

Tengo que admitir que me sorprendí cuando descubrí una novela literaria de Wonder Woman que poco después pude leer de la biblioteca, con resultado tan solo correcto y de sencillo entretenimiento. Se trataba de una serie de cuatro novelas dedicadas a los supuestos icónos de los comics DC y que continuó con Batman Nightwalker que me decepcionó tanto que no acabé. Ha pasado el tiempo y en las bibliotecas se les han unido los otros dos icónos de esta serie de cuatro: Superman y Catwoman, por lo que con las sospechas que tengo de que la novela del kryptoniano será algo así como la serie televisiva Smallville (algo que, creo, ya está superado), me decanté por la segunda sobretodo por la curiosidad de haberla incluido para hacer cuarteto dentro de la Trinidad de DC, formada por Superman, Batman y Wonder Woman.

En el caso de esta Catwoman Soulstealer tengo que admitir que me he encontrado una novela bastante entretenida, y que aunque se podría considerar una especie de Catwoman begins de una realidad alternativa del personaje (aqui Batman ya es un superhéroe plenamente establecido), no me costó mucho disfrutar con uno de los personajes de DC a los que siempre he tenido más aprecio, que aqui se junta con otras dos villanas muy conocidas: Poison Ivy y Harley Quinn. En una historia orientada, como todas en esta serie, hacia un público juvenil, si la protagonista desafía la ley (aunque tiene sus motivos) frente a ella no está Batman, que igual por edad sería demasiado mayor en esta realidad, sino Batwing, un personaje que conocí hace poco y al que veo como una mezcla de Iron Man y el propio Batman, escondiéndose bajo su máscara Luke Fox, hijo de Lucius Fox, uno de los baluartes de Bruce Wayne en su cruzada contra el crimen.

• Catwoman: Soulstealer, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DOCTOR WHO: VIDA TRAS LA MUERTE

Como sé que de momento los comics de la serie Doctor Who no los van a tener en las bibliotecas (no tienen esa suficiente demanda que necesitarian), se trata de la única compra fija que hago cada vez que sale uno, para así de camino apoyar el esfuerzo de la editorial Fandogamia hacia una cabecera que no tiene por estas tierras un apoyo tan mayoritario como en su lugar de origen. Tras varios ya publicados donde predominan las aventuras del Décimo Doctor (que conocimos con los rasgos del actor David Tennant), ahora le ha llegado el turno al Undécimo (a cargo de Matt Smith) con el tomo titulado Vida tras la muerte (si bien, error perdonable, en el lateral pone Las fuentes de la eternidad, que fue justo el anterior) 

Por las indicaciones que dan estas aventuras estarían situadas entre las temporadas 5 y 6 de la serie de televisión, con el Doctor viajando solo tras dejar a Rory y Amy. En el Londres de 2014, fecha de estos comics, conocerá a Alice Obiefune, nueva compañera a la que pronto se unirá otro personaje con toques a lo David Bowie. A lo largo de varias aventuras más o menos autoconclusivas se irán planteando varios detalles de algo más grande, relacionado con una misteriosa empresa llamada Teservimossa, todo ello bien insertado con bastante acierto dentro de los parámetros habituales de esta serie. Lamentablemente las virtudes por un lado tienen el handicap de su apartado gráfico, que no parece estar tan a la altura, resultando en líneas generales bastante irregular.

• Doctor Who: Vida tras la muerte, ficha editorial por este enlace.

Y ADEMÁS:

• SUPERLÓPEZ: EL SECRETO DE LA BIBLIOTECA
• EL RELOJ DEL JUICIO FINAL #1 (de 12) 

Quince (15) años (años) tiene mi amor... ¡¡¡ EL BLOG DEL CHACAL !!!

Yo pensaba: "tener un blog no será tan dificil cuando aqui casi todo el mundo parece tenerlo", pero lo que no sabía es que la gracia no estaba en tenerlo sino en MANtenerlo. Tal día como hoy hace 15 AÑOS me metí en esta aventura de ser blogger (creándolo, aunque lo estrené al dia siguiente) y quería dejar constancia de un aniversario como este en un sitio donde he pasado muy buenos ratos, y cuyos fieles seguidores y amigos (bien sea por aqui o por mis redes sociales) me han dado ánimo y fuerza cuando los ratos no fueron tan buenos.

Por el camino hay unos cuantos miles de posts en donde tengo las críticas de 935 películas entre 2005 y 2019 (a las que añadir las que llevamos de este año) e innumerables chaca-links donde dejaba todo tipo de cosas que me llamaban la atención sobre los temas principales de este blog (el cine y los comics), hasta que descubrí que por facebook y twitter era algo más rápido y cómodo. Asimismo las reseñas de los comics y libros que me he leido son cientos y cientos, que se reparten tanto por este blog como durante una época por facebook (página que aún sigo usando, en este caso para chaca-links relacionados con las adaptaciones de libros o comics)

Cabe recordar que el nombre definitivo por el que ahora es conocido este blog tardó varios meses en fraguarse, siendo el inicial el de Dial V for Vendetta, mezclando los títulos de dos comics que descubrí por aquel entonces: Dial H for hero y V de Vendetta, e incluso yo mismo no tenía este alias de Chacal por internet, sino que me puse Dusk, nombre de una de las identidades de Spider-Man en una crisis de identidad del personaje allá por finales de los años noventa. Agradeciendo las puertas que me ha abierto este blog (salones del comic y del manga así como pases de prensa), es justo agradecer también a todos aquellos que a lo largo de estos tres lustros me han ayudado y orientado no solo en conseguir lo citado, sino en lo que fuera; he tenido el placer de conocer a algunos en persona y con otros tan solo ha sido a traves de una pantalla, pero el cariño y el aprecio sigue siendo el mismo.