martes, 10 de enero de 2023

BABYLON, ¿algo pasa con MARGOT ROBBIE? (crítica sin spoilers)

La nueva película como director de Damien Chazelle, que alcanzó la fama con La ciudad de las estrellas (La la land), se ha saldado con un inesperado fracaso en la taquilla americana, que hace dudar de la rentabilidad del proyecto más allá de que consiga alguna repercusión en la temporada de premios. Asimismo los críticos la han recibido con opiniones muy polarizadas, de tal forma que son raras las valoraciones intermedias: o gusta mucho o no gusta nada. Y todo eso pese a tener en su reparto a dos nombres tan populares como Brad Pitt y Margot Robbie, junto con otros actores secundarios más o menos conocidos tales como Tobey Maguire u Olivia Wilde.

Casualidades de la vida, pero la cuestión es que hace pocos meses se estrenó la película Amsterdam del director David O'Russell que era también evidente aspirante a la temporada de premios, pero que fue denostada por la crítica e ignorada por el público, pese a tener en su reparto a Christian Bale y Margot Robbie de protagonistas, mientras que entre sus secundarios había nombres tan conocidos como los de Anya Taylor-Joy, Zoe Saldana, Michael Shannon, Taylor Swift, Rami Malek o Robert de Niro entre otros. El nexo en común entre el citado film y Babylon es, evidentemente, la actriz Margot Robbie que con pocos meses de diferencia ha estrenado dos proyectos en los que ella es cabeza de cartel, que partían con altas pretensiones de triunfos y premios, pero que han topado con unas críticas desfavorables y un total desinterés del público en la taquilla.

Teniendo en cuenta que las dos películas anteriores de Margott Robbie fueron El escuadrón suicida (que también fue un fracaso en taquilla, más allá de que fuera una secuela mejor valorada por la crítica que el film precedente) y Aves de presa (que tampoco es que deslumbrara mucho, con poco más de 200 millones de recaudación mundial) se podría decir eso de que "algo pasa con Margott Robbie" (parafraseando el título de la popular comedia de los 90 Algo pasa con Mary), que no parece estar consiguiendo los resultados esperados en los proyectos en los que participa, siendo vital para su carrera que su próximo estreno (la película Barbie, basada en la popular muñeca de idéntico nombre) triunfe cuando se estrene en el verano de 2023. Lo curioso no es que ella sea una actriz guapa pero de escaso talento, ya que en los títulos en los que ha encarnado a Harley Quinn ha sido sin duda de manera notable, y de hecho su personaje de Nellie LaRoy en esta Babylon bien podría considerarse una extensión del mismo, ya que estamos ante una actuación llevada al límite, excesiva e histriónica, a tono con la propia condición de esta película y su forma de retratar a aquel Hollywood.

Porque sin duda alguna la polarización crítica que hay alrededor de este film viene dada por su muy alta cantidad de excesos: centrándose en el periodo de tiempo en que se pasó del cine mudo al sonoro (y como muchos no lograron encajar en el nuevo formato), este film vendría a ser una mezcla entre The artist, que también se centraba en la misma época (si bien bajo parámetros más clásicos y contenidos), y El lobo de Wall Street, del que toma los muchos excesos a los que se entregaban sus personajes, haciendo aqui una jugada similar, donde tienen cabida todo tipo de vicio, escatología, exceso, y depravación. Si entras en el juego grosero que propone Chazelle puedes pasártelo bien un rato, pero en su último tercio, cuando los personajes se dan cuenta que se encaminan hacia su ocaso, el director se excede, y sin duda retrasa un cierre que podía haber llegado antes. Reutiliza también un recurso narrativo empleado en el final de La ciudad de las estrellas (La la land), solo que aqui para materializar que el cine es algo más grande que cualquiera de ellos, meros peones temporales en un arte en constante evolución.

En una película donde antes de ver su propio título ya asistimos a una orgía donde cualquier depravación, vicio y excentricidad es asumida de forma natural, resulta bastante dificil empatizar con los personajes, por lo que más allá de que la historia siga el tortuoso periplo de los encarnados por Brad Pitt y Margot Robbie (que vendrían a representar el esquema básico de estrella masculina y femenina, tal y como se entendía por entonces), Chazelle ofrece al espectador el Manny Torres al que da vida el actor Diego Calva, que encarnaría esa curiosidad inherente que ha tenido todo el mundo en algún momento de sus vidas de introducirse (de la manera que fuera) en el fastuoso mundo del cine. Logicamente dicha atracción le llevará a coquetear con algunas tentaciones que se le presentan, pero al final será el único que consigue algo de redención, en un tramo final donde se utiliza el recurso que antes he indicado, con la consiguiente estupefacción por mi parte al ver por pantalla escenas de films bastante conocidos y que llegan hasta nuestros dias, en esa idea del cine como algo que va más allá de los nombres que pululan por él.
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viernes, 6 de enero de 2023

PIERRE NODOYUNA Y PATÁN / LOS VENGADORES: LOS MUNDOS CHOCAN / 20 AÑOS DE OSCURIDAD / DR.WHO: COLISEO DEL MIEDO

PIERRE NODOYUNA Y PATÁN

Dentro de la iniciativa de DC llamada Hanna Barbera Beyond de 2016 se generaron comics realmente destacables como el de Los Picapiedra que me leí hace unos años. El siguiente de la citada iniciativa que me he leído de la biblioteca (aparte del crossover entre Batman y Elmer Fudd) ha sido Pierre Nodoyuna y Patán, pero ahi ya no puedo decir que el resultado final sea igual de acertado, aunque es un sencillo entretenimiento funcional, sin mayores pretensiones. Los dos míticos personajes de Hanna Barbera a los que conocí por la serie de televisión Los autos locos (y que también estuvieron en otra titulada Las aventuras de Pierre Nodoyuna y Patán en sus máquinas voladoras) son "adaptados" aqui a un improbable mundo real, donde tendrán que impedir que se extienda por el planeta un misterioso elemento llamado Inestablum, por culpa de un pais llamado Improbablistán, con el que se corre el peligro de comenzar una guerra... que convierte a TODO lo que toca en algo digno de los dibujos animados. El resultado es un comic un tanto absurdo y por momentos incoherente (igual pretendian eso), que se lee sobretodo por la nostalgia hacia los personajes originales. 

LOS VENGADORES: LOS MUNDOS CHOCAN

Me leo el tercer que recopila a Los Vengadores de Mark Waid tras los dos previos reseñados en su día por este enlace y por este otro. En este caso bajo el título Los mundos chocan, se recopila en esta entrega los números 7 al 11 de la cabecera de Los Vengadores, antes de que se volviera a la numeración original, de la que se incluyen también los números 672 al 674, estos últimos entrelazados con los números 13 al 15 de la cabecera Campeones. Eso se debe al crossover que da título a este tomo, y que sucede a medias en cada una de las cabeceras mencionadas, quedando bien clara la solvencia de Mark Waid en ambas series en una trepidante aventura donde ambos grupos tendrán que pararle los pies al Alto Evolucionador, que planea destruir la Tierra haciéndola chocar contra la Contratierra comandada por él. Antes de eso hay el cruce con el Iron Man de aquel entonces (el Doctor Muerte) tras lo cual se encuentra el inevitable cruce con el evento de aquella época (Imperio Secreto), pero ambas parecen simples trámites para llegar hasta el mencionado crossover entre los Vengadores y los Campeones, por el evidente contraste entre ambos grupos (conservadurismo frente a idealismo)

20 AÑOS DE OSCURIDAD: EL CINE DE TERROR DEL NUEVO SIGLO (2001-2020)

Aparte de los comics también suelo coger de la biblioteca libros sobre cine que me llamen la atención por su temática, y admito que este titulado 20 años de oscuridad, subtitulado El cine de terror del nuevo siglo (2001-2020), me pareció a priori un título atractivo. Tras leerlo lo puedo confirmar fehacientemente, aparte de valorar como se merece el esfuerzo de sus cuatro autores (Daniel Gálvez Casas, Antonio García Mier, David Amorós Navarro y John Prskalo Martínez) ya que llevan a cabo un ensayo muy interesante y entretenido sobre el cine (y las series) de terror desde el 2001 al 2020 en la cual tiene cabida TODO, ya que aparte de las películas más o menos conocidas o aquellos films que fueron una moda recurrente (como el terror oriental de principios de siglo), se citan también ejemplos de todo tipo de paises donde el terror y el fantástico no son comunes, pero que no por ello significa que sean extraños. El libro se desglosa en doce capítulos, en los cuales se analizan variados films, franquicias, directores y estilos de todo tipo, completándose con una entrevista a Ángel Sala, director del prestigioso Festival de Sitges, donde se vieron muchos de los films citados.

  • 20 años de oscuridad: El cine de terror del nuevo siglo (2001-2020), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DOCTOR WHO: COLISEO DEL MIEDO

A lo tonto el lapsus de tiempo que ha pasado entre la edición del anterior tomo en español de los comics de Doctor Who titulado La canción sin fin (que reseñé a finales del 2021) me hizo temer que las ventas no acompañaran y estuviera en peligro la continuidad, pero afortunadamente al consultar con Fandogamia ya me han comentado que los motivos han sido otros, y que la idea es recuperar regularidad. Pese a ello, y precavido, hice una relectura del anterior tomo antes de dar buena cuenta de esta entretenida nueva entrega titulada Coliseo del miedo, ya que había una continuidad evidente en la historia y los personajes, que con el lapsus temporal citado antes podía hacerme perder algún detalle. Este tomo lleva su título por los primeros números incluidos, que continúan donde se quedó la historia en el previo, con el Doctor, Jack Harkness, Gabby Gonzalez y el resto del grupo primero sin recuerdos y luego intentando combatir a Ebonite. Después Cindy Wu, amiga de Gabby, se une como companion del Doctor (viviendo ciertas "anécdotas" con la Tardis), tras lo que el grupo se topa en Dewbury con lo que dicen que es una bruja en un pozo, pero que en verdad es mucho más.

miércoles, 4 de enero de 2023

M3GAN, ¿la muñeca más deseada por las niñas? (crítica sin spoilers)

Uno de los primeros estrenos de 2023 es M3gan, un film basado en una historia de James Wan, que (para bien o para mal, eso depende de cada espectador) ha revolucionado en el género del terror de estas últimas décadas. De hecho entre los muchos títulos en los que ha intervenido de una manera u otra, ya tiene una muñeca diabólica: la Annabelle de la saga iniciada por Expediente Warren, que fue su primer spinoff y que ya ha logrado ser trilogia (cuya mejor entrega hasta la fecha, al menos para un servidor, ha sido la más reciente) Pero esta M3gan pertenece a otro estilo de terror, que la acerca más al remake de Muñeco diabólico que se estrenó hace unos años, donde las maldiciones y posesiones del juguete protagonista se cambiaron por defectos de fábrica que son los que justifican su posterior funcionamiento pernicioso.
 
Pero no sería este el único "parecido razonable" que hay en esta M3gan, ya que cuando se anunció su proyecto me lo imaginé como una versión algo más "oscura" de lo mismo que planteó Spielberg en su película de 2001 A.I.: Inteligencia artificial (proyecto que a su vez "heredó" del difunto Stanley Kubrick) De hecho en ambos casos ese "niño-robot" es creado para suplir una carencia emocional: en aquel título la ausencia del niño de los protagonistas por estar en animación suspendida hasta que se encontrara un remedio a su enfermedad, y en el presente film la ausencia de los padres de la joven Cady de ocho años, que murieron en un accidente de tráfico, quedándose a cargo de su tía Gemma, la cual se ve algo sobrepasada por dicha responsabilidad.
 
Sería ahi donde entra Model 3 Generative ANdroid, o en su modo breve M3gan, una niña robótica hiperrealista cuya base de datos se vincula con el niño humano que sea, para que de esa manera le sirva tanto de protector como de profesor, así como amiga y compañera de juegos. El robot escucha, observa, aprende... y ahi es cuando toma conciencia de si misma y actúa según "su" criterio, lo que nos lleva a inteligencias artificiales amenazantes, como por ejemplo el Skynet de la franquicia Terminator. Esta M3gan en principio no es tan radical, ya que lo único que pretende es proteger a Cady hasta las últimas consecuencias, solo que sin importarle cuales sean, lo que la llevará a deshacerse de ciertos personajes de la forma que sea (resultando más o menos evidente que serán los más antipáticos o pusilánimes), aunque casi siempre sin recrearse (se sugiere más de lo que se muestra) por lo que los que esperen que corra la sangre pueden quedarse algo insatisfechos, si bien hay que reconocer sus méritos en momentos como el del bosque.

Porque esta película tampoco inventa nada nuevo, ya que los antecedentes de científicos que logran crear vida y luego se arrepienten de ello nos llevaría hasta el mismo Frankenstein. Pero vivimos en una época tecnológica donde la inteligencia artificial será con la que acabemos conviviendo paulatínamente, y cual si fuera un episodio de Black Mirror, esta película viene a demostrar que dicha convivencia igual puede no ser tan complaciente como pensamos, algo que comprobará por las malas Gemma, el personaje encarnado por Allison Williams (que por lógica se supone que tendría que responder por los actos de "su" creación, si bien eso no se aclara) Resulta realmente simpático el humor negro que destila la historia en detalles como que la empresa juguetera para la que trabaja la protagonista se llame Funki (lo que me llevó a recordar a los populares Funko), y que comercialice algo así como una variante de los Furbys (que podría considerarse el ejemplo más evidente de antecedente en la búsqueda del juguete interactivo definitivo)

A nivel actoral el resultado es el esperable para un film de estas características (correcto en líneas generales, rozando en algunos casos el histrionismo), pero más allá de los adultos me sorprendió el trabajo de las jóvenes actrices Violet McGraw como Cady y Amie Donald como M3gan, siendo reseñable en el caso de esta última (siempre con la ayuda de los efectos especiales) como logra recrear a su inquietante personaje. Al final la película demuestra que sin innovar en nada se puede realizar una historia entretenida manejando bien sus previsibles recursos, aunque con sus lógicas semejanzas con Chucky, el protagonista de la franquicia Muñeco diabólico iniciada en 1988 (que ahora disfruta de una serie de televisión de la que de momento ha tenido dos temporadas), se le preguntó a su responsable Don Mancini si vería viable un crossover entre ambos personajes, estando abierto a dicha posibilidad (de hecho él mismo durante mucho tiempo deseó un crossover entre su Chucky y Freddy Krueger, el popular asesino de la saga de Pesadilla en Elm Street)
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viernes, 30 de diciembre de 2022

Lo mejor y peor del 2022 (y otros resúmenes anuales)

Como cada año cuando estamos casi finiquitándolo hago resumen de lo mejor y lo peor de lo que he visto de estreno en unos "premios" que este año se reparten tal que así, acompañando en cada apartado el que considero mejor y peor poster:

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Siguiendo con el resumen, debido a la INMENSA producción televisiva que hay me ciño a aquellos cortos, miniseries, episodio especiales o series vistas (o acabadas de ver) en 2022, que conforman el siguiente ranking:

  1. Dexter New Blood (empezó en 2021)
  2. El Pacificador (temporada 1)
  3. She-Hulk: Abogada Hulka
  4. Ice Age: Las desventuras de Scrat
  5. Miércoles (temporada 1)
  6. Chucky (temporada 2)
  7. Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro (temporada 1)
  8. Doctor Who (3 episodios especiales)
  9. El Señor de los anillos: Los anillos de poder (temporada 1)
  10. Ms.Marvel
  11. El joven Sheldon (temporadas 5 y 6)
  12. Entrevias (temporadas 1 y 2)
  13. Guardianes de la galaxia: felices fiestas 
  14. La maldición del hombre lobo
  15. Obi-Wan Kenobi
  16. Los Simpsons (temporada 33)
  17. Caballero Luna
  18. El libro de Boba Fett (empezó en 2021)
  19. Yo soy Groot (temporada 1)
  20. Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi (temporada 1)
En cuanto a records de este blog cabe indicar que dos posts superaron el millar de visitas, y de hecho han ocupado el primer puesto casi desde que vieron la luz: por un lado a nivel de críticas la de la película Uncharted con 1172 visitas y por otro lado la reseña conjunta de una novela de Sherlock Holmes, otra de Doctor Who y un comic de Bullseye que ha conseguido 1033 visitas. Cerca de estos dos se han quedado otros muchos posts que se han quedado más o menos cerca de superar el millar de visitas, cifra lograda por la etiqueta comic por mi más reciente post de reseñas, justo previo al presente post.

martes, 27 de diciembre de 2022

EL MÁS ALLÁ CON ARCHIE: FUGA DE RIVERDALE / GATA NEGRA (GRAND THEFT MARVEL, ¡NOS CASAMOS! y LA REINA DE NEGRO) -reseñas-

EL MÁS ALLÁ CON ARCHIE VOL.1: FUGA DE RIVERDALE

No es que sea muy fan de Archie, aunque algún comic me he leído, ya que parece ocurrir con él algo parecido a con Doctor Who, teniendo más fans en su pais de origen que por aqui, habiéndose convertido en todo un icono de la cultura pop, en el caso de Archie la americana y en el caso de Doctor Who la británica. Pero centrando el tema en Archie hay que decir que vendría a representar todos los estereotipos de historias situadas en ambientes de instituto (con amorios estudiantiles), por lo que desvirtuarlo de sus tópicos es como se puede hacer más atractivo (para aquellos que no lo conozcan) Esa fue mi razón para decantarme por El más allá con Archie, cuyo primer tomo lleva el título de Fuga de Riverdale, y que vendría a desarrollar un esquemático apocalipsis zombi en el mundo (relativamente) idealizado de este personaje. El resultado es bastante entretenido, al mismo tiempo que sirve como homenaje a las historias de terror de EC y Warren; todo ello con un guión acertado de Roberto Aguirre-Sacasa y un destacable apartado gráfico a cargo de Francesco Francavilla. El tomo se completa con varios extras como una galería de portadas alternativas.

GATA NEGRA 1: GRAND THEFT MARVEL

En viñetas antes que a cualquier otra mujer del universo arácnido (o de cualquier otro de superhéroes), a la primera que conocí fue a la Gata Negra, en el primer número del coleccionable de Spiderman que sacó Planeta con el estreno del primer film del personaje dirigido por Sam Raimi estrenado en 2002. Nada más verla me impactó, porque entonces creía que eran comics para niños, y me sorprendió un personaje tan sensual (y sexual), por lo que desde entonces siempre le he guardado un cariño especial, aunque algunas de sus presencias fueran meramente anecdóticas, abusando hasta el infinito de esa dualidad moral que la emparenta con la Selina Kyle / Catwoman de la editorial DC. Aprovechando que logró serie propia me he leido de la biblioteca el tomo que recopila los primeros 5 números de la misma, titulado Grand Theft Marvel, en donde Jed MacKay en los guiones enseguida demuestra conocer bien al personaje, al que rodea de unos secundarios bastante funcionales. En este tomo simpático y entretenido, vemos como la protagonista y los suyos tendrán que entrar primero en el Sancta Santorum del Doctor Extraño y luego en el Edificio Baxter de Los 4 Fantásticos.

GATA NEGRA 2: ¡NOS CASAMOS!

Continuando con el segundo tomo de la serie regular que obtuvo la Gata Negra, que en este caso incluye su primer Annual y los números 6 al 10 de la citada cabecera, resulta agradable encontrar no sólo una evidente línea continuista respecto a la entrega precedente, si no también un personaje perfilado como nació en su origen. Eso se nota en el Annual con el que da comienzo este tomo, que es además el que da título al presente volumen y en el que la estrella invitada es Spiderman, con lo cual seguro que basta con indicar eso para picar la curiosidad de muchos fans arácnidos, que encontrarán una aventura simpática y juguetona. No es lo único, porque el caracter de la protagonista queda bastante bien reflejado en el número en que mantiene una cita con Batroc, dejando claro que es una mujer libre e independiente, que cuando quiere algo va a por ello y ya está. Con la ayuda de sus secuaces Bruno y Boris, así como la presencia de su mentor (el Zorro Negro) y con una clara enemiga en Odessa Drake, este tomo se finiquita con una aventura de la Gata Negra en Madripur junto a Lobezno que puede pecar de acelerada, pero que resulta entretenida en un tomo que se puede etiquetar igual.

GATA NEGRA 3: LA REINA DE NEGRO

Con una suerte que no suele ser frecuente he logrado leer los tres primeros tomos de la Gata Negra seguidos, pese a que del previo a este pasaron varios meses debido a la pandemia mundial del Coronavirus. Eso se nota en el material incluido, que son los números 11 y 12 de su serie regular, que se retomaría varios meses después, incluyendo también este tomo los números 1 al 4 de ese nuevo "volumen", a lo que añadir un número de interludio con Spiderman que en esta edición sirve de "puente" entre el final de la primera andadura de esta serie y el principio de la siguiente. Los dos primeros números de este tomo se centran en el plan de la Gata Negra para robarle a Iron Man algo que a ella le interesa mucho (en un arco de dos números bien planteado y desarrollado), tras lo cual viene el número de transición junto a Spiderman. Varios meses después la serie se retomó (y renumeró) con un arco inicial de tres números relacionado con el evento Rey de Negro (con la Gata Negra algo desbordada), finalizando con un cuarto número donde se presenta su ¿némesis?: la Reina Gata. El tono global sigue siendo ligero, simpático, dinámico y entretenido, demostrando el potencial de este personaje.