WAR FILM ALPHABET: El alfabeto de las películas bélicas

Ya puse en su día el de los superhéroes (ver por este enlace) y teneis más del autor por este enlace. Y este creo que es chungo porque no son tan fáciles de identificar todas (pensar que los títulos son en inglés, las que he cogido las teneis en las etiquetas de este post) De todas maneras algo tan bélico como Rambo me extraña que no tenga representación (o yo al menos no la identifico)

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR, la readaptación del clásico cuento con CHARLIZE THERON y KRISTEN STEWART

FICHA TÉCNICA

Título: Blancanieves y la leyenda del cazador
Título original: Snow White and the Huntsman
Dirección: Rupert Sanders
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 01/06/2012
Duración: 127 min.
Género: Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Charlize Theron, Chris Hemsworth, Kristen Stewart, Toby Jones, Ian McShane, Ray Winstone, Nick Frost, Sam Claflin, Eddie Marsan, Bob Hoskins
Guión: Hossein Amini, Evan Daugherty
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Universal Pictures, Roth Films

SINOPSIS 

La malvada reina (Charlize Theron) le preguntó a su espejo mágico quién era la mujer más guapa del reino, y éste le contestó mostrándole la imagen de una joven llamada Blancanieves (Kristen Stewart). La reina, muerta de envidia, envió a un cazador (Chris Hemsworth) para matarla. Pero el cazador, lejos de cumplir su objetivo, ayudó a Blancanieves a convertirse en una guerrera capaz de enfrentarse a cualquier peligro.

CRÍTICA

Hollywood es caprichoso, y en ocasiones coinciden en una misma temporada dos películas que en esencia van de lo mismo pero cada una desde su punto de vista. Eso este año ha ocurrido con la clásica Blancanieves, que ha tenido la bizarra versión de Tarsem estrenada hace poco (mi crítica de la misma por este enlace), a la que se suma esta otra versión, que parte con la desventaja (lo siento, en eso no puedo ser imparcial) de tener a una malvada reina cuya belleza (la de Charlize Theron) es SIN DUDA superior a la de Kristen Stewart, más conocida como la chica de la Saga Crepúsculo, y que aqui encarna a la Blancanieves del título con su sosería habitual.

¿Y qué tal esta "segunda" versión de una misma historia? pues en la superficie podriamos decir que resulta un espectáculo entretenido propio del estilo de blockbusters que nos suele ofrecer Hollywood, aunque hay que admitir su condición de "complemento" ya que si no hubiera triunfado hace un par de temporadas la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton dificilmente se hubiera llevado a cabo una película como esta, que en algunos momentos parece querer recordarnos los escenarios típicos del responsable de la clásica Eduardo Manostijeras.

 Pero en si esta película viene a ser otro popurrí temático donde caben todo tipo de estilos y formas para ofrecer algo al gusto de la mayoría de espectadores: por momentos puede recordar a El Señor de los Anillos o a clásicos de los 80 como Willow o La Historia Interminable, tomando también unas gotas de Narnia (atención al lisérgico mundo de las hadas), Braveheart (ahi citaría la arenga final a las tropas) o la citada estética Burtoniana (ver lo del Bosque Oscuro) pero sin aportar nada novedoso en esencia, si bien en estética (su mayor baza) hay que reconocer que el resultado final luce en pantalla.

El mayor handicap, como yo ya me imaginaba, es una heroina sin carisma ni chispa, a la que no te crees en ningún momento y circunstancia, todo ello por culpa de la insípida y sosa Kristen Stewart, probablemente una de las peores nuevas actrices que nos vienen desde Hollywood. Auspiciada por su éxito en la Saga Crepúsculo, aqui no resulta tan irritante como en la misma, pero carece de la chispa necesaria para hacernos creer que puede comandar unas tropas (como se ve en el tramo final)

La diferencia (para mejor) está en la malvada Ravenna encarnada por Charlize Theron: su personaje se come sin problemas al resto del reparto cada vez que está en pantalla, si bien algunos le pueden echar en cara cierto histrionismo caricaturesco (aunque la actriz reconoció haberse basado en el Jack Nicholson de El Resplandor para desarrollar a su villana) Entremedio de ambas queda el Cazador que da título al film, encarnado con corrección por Chris Hemsworth, quien da al personaje todo lo típico que uno puede esperar de un héroe "aliado del protagonista" al estilo de Han Solo, si bien en todo momento parece querer recordarnos al conocido Thor encarnado en pantalla por el mismo actor.

El problema, como en tantas otras veces, viene por una duración excesiva (poco más de 2 horas), ya que para lo que cuenta (y como lo cuenta) sobran minutos tanto en su extensa fuga inicial (y es que al principio parece que no hagan otra cosa nada más que correr para escapar de los malos) como en multitud de personajes que estan como simple relleno, sin aportar nada trascendente (como el hermano de la malvada reina o el que se supone que tiene que ser el príncipe de esta readaptación del clásico cuento)

Al final lo que era en origen un cuento infantil se convierte en una historia de espada y brujeria, donde los elementos icónicos del clásico parecen en ocasiones metidos con calzador para que así no nos olvidemos de lo que se supone que estamos viendo (una readaptación) aunque queda bien claro que del cuento infantil de origen aqui quedan pocos conceptos, en un popurrí temático y de estilo del que ya piensan en secuela (dependiendo, eso si, de como funcione esta en taquilla)

LO MEJOR: A nivel visual la película está muy cuidada, siendo un deleite para la vista en detalles como el diseño de vestuario, la ambientación o los efectos visuales (algo que, de todas maneras, uno ya se imagina en un producto así) Y desde luego aporta más chispa al conjunto la villana que la supuesta heroína.

LO PEOR: Como acabo de citar, una Kristen Stewart perenne en la sosería (aunque no tan irritante como en la famosa Saga Crepúsculo) además de unos personajes, salvo la villana de Charlize Theron, carentes de chispa y garra.

INMADUROS, el gran (y lógico) éxito de taquilla en Italia

FICHA TÉCNICA 

Título: Inmaduros
Título original: Immaturi
País: Italia
Estreno en España: 29/06/2012
Estreno en Italia: 21/01/2011
Productora: Lotus Productions, Medusa Film
Director: Paolo Genovese
Guión: Paolo Genovese
Reparto: Raoul Bova, Barbora Bobulova, Ricky Memphis, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu, Anita Caprioli, Giulia Michelini, Alessandro Tiberi, Daniela Virgilio, Luisa Ranieri, Giovanna Ralli, Maurizio Mattioli

SINOPSIS 

¿Qué pueden tener en común Giorgio (Raoul Bova), Lorenzo (Ricky Memphis), Piero (Luca Bizzarri), Luisa (Barbora Bobulova), Virgilio (Paolo Kessisoglu) y Francesca (Ambra Angiolini)? Todos están al borde la crisis de los cuarenta, no quieren oír hablar de la madurez y hace 20 años que iban juntos a clase, pero por encima de todo eran amigos. Un día, la gran pesadilla del estudiante vuelve a sus vidas: un tribunal anula su examen de graduación, y todos deben presentarse de nuevo. Los viejos amigos lo verán como una excusa perfecta para reencontrarse y volver a saborear sus años de juventud, aunque retomar sus antiguas vidas de estudiantes les hará revivir conflictos y deseos durante mucho tiempo olvidados...

CRÍTICA

El éxito de una película en su pais de origen no suele ser sinónimo de nada, al menos bajo mi punto de vista, porque el problema está cuando quieres "vender" ese título al mercado extranjero, donde no necesariamente tiene que hacer gracia lo mismo que lo ha hecho en su pais de origen (y escribo estas líneas pensando en el Torrente de Santiago Segura, éxito de taquilla en España pero cuyo humor supongo que tiene que ser dificil de disfrutar y entender allende nuestras fronteras)

De todas maneras no se puede admitir siempre eso como tónica general, porque también tienes la otra versión: películas que triunfan tanto en su pais de origen como en el extranjero. Ese podría ser el caso de la cinta francesa Intocable (mi crítica por este enlace) que consiguió hacer morder el polvo de la taquilla a más de un supuesto blockbuster americano, triunfando gracias a las recomendaciones de quienes la iban viendo (que hasta funcionó conmigo, gracias al comentario aprobador de una excompañera de trabajo) haciéndome descubrir un film realmente notable.

Pues bien, ahora quiero invertir las tornas y ser yo el que os recomiende la película Inmaduros, que se estrenará el próximo 29 de junio. Este film llega a nuestras pantallas tras su exitoso paso por la taquilla italiana, donde ha congregado a más de 2.600.000 espectadores, unas cifras que se entienden una vez vista porque estamos ante una película amable, simpática y que desprende buen rollo por cada uno de sus fotogramas, dotada además con unos personajes con los que es dificil no empatizar (en mi caso fue con el que aún vive en casa de sus padres)

Los protagonistas de la película, todos ellos recreados de manera creible y realista, vendrian a representar a los miembros de esa generación (que, no lo negaré, también es la mia) que rondan ahora mismo los 40 pero que pese a esa edad se siguen sintiendo adolescentes, aunque los propios devenires de la vida les demuestran que ese momento ya ha pasado. Eso es lo que descubriran los personajes de este film al reunirse al cabo de los años debido a la anulación del que fue su examen de graduación (lo que les obliga a volver a estudiar para sacarse los títulos)

Como toda reunión de viejos amigos, el reencuentro servirá para rememorar divertidas anécdotas, así como para volver a pisar lugares llenos de recuerdos, y aunque tendrán que volver a enfrentarse con Platón, Sócrates y Epicuro si quieren aprobar, la unión servirá también para aclarar conflictos de la adolescencia que aún perduran en la madurez o descubrir secretos enterrados desde hace años.

En resumidas cuentas una muy agradable sorpresa recomendable para todo tipo de público y que es sin duda uno de esos films positivistas que te permiten alegrar el estado de ánimo en un momento de bajón. Quedo a la espera de cuando se estrene la secuela (Immaturi-Il viaggio) que llega este mes a los cines italianos.

LO MEJOR: Sus personajes, todos ellos (con sus conflictos, dudas, alegrias y vivencias) son el alma de este notable film.

LO PEOR: Como desde USA haya remake (que todo puede ser) le temo al tono que le pueden dar ellos.

¿Y si el DOCTOR WHO fuera el DOCTOR PATO? Además GUIA DEFINITIVA WHOVIAN, reseñas en serie (ALICIA EN UN MUNDO REAL, PAUL VA DE PESCA y EL HÉROE), el video subtitulado de VICTORIA GRANT (la niña de 12 años que explica como roban los bancos), trailer de LOS MISERABLES y recordando la BSO de FRANKENSTEIN de KENNETH BRANAGH

¿Y si nuestro estimado Doctor Who y sus compañeros Amy, Rory y River Song estuviesen recreados por la familia del Pato Donald de Disney? A eso responde la imagen superior (vista en la web del Doctor Who Boing de Facebook), pero que NO ES NADA comparado con LA GUIA DEFINITIVA DE LOS WHOVIANS que teneis por este enlace. Sencillamente impresionante, os lo aseguro.

Pasando al tema de mis reseñas comiqueras de biblioteca, y tras descartar el tomo 1 de American Vampire (ficha técnica y datos por este enlace) que no me acababa de convencer, he de recomendar Alicia en un mundo real (ficha técnica y datos del comic por este enlace), un simpático acercamiento desde la naturalidad al cáncer de mama, algo que sufren muchas mujeres, cosa que les afecta no sólo a nivel orgánico sino incluso a nivel emocional (en el caso de la protagonista de esta obra le tienen que extirpar un pecho por ello, perdiendo por tanto las consabidas curvas femeninas que la sociedad parece obligar a tener) La Alicia de este comic (jugando el título a una nada disimulada comparación con el clásico de Lewis Carroll) consigue salir adelante de su enfermedad gracias a su espíritu luchador, alocado y positivista, haciendo de su periplo por las distintas fases del mal toda una divertida novela gráfica MUY recomendada por si alguien sufre (o sabe de alguien que sufre) algo de ese estilo, porque algo así le ayudará a sobrellevar el drama. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Ya en su momento me dió la sensación de que era un autor a seguir (por lo que puse por este enlace y por lo que puse por este otro) y de nuevo me lo ha demostrado: hablo de Michel Rabagliati del que me he leído ahora el tomo Paul va de pesca. Teneis ficha técnica y datos básicos por este enlace, y por mi parte tan solo puedo que recomendarla a todos aquellos que les guste el comic autobiográfico (que es en el fondo lo que es) donde se nos narran acciones cotidianas que le pueden pasar a cualquiera (en este caso al protagonista Paul, alter-ego del autor) y que nos son narradas de manera natural, amena y divertida. CALIFICACIÓN: BUENO.

Otra grata sorpresa, sobretodo a nivel visual (una maravilla que por momentos me recordaba a mi muy querido Darwyn Cooke) ha sido el tomo 1 de El Héroe (teneis datos básicos de la obra por este enlace). En un tono de fábula anacrónica (por la multitud de detalles actuales que se cuelan en una historia que nos narra las clásicas 12 pruebas de Heracles en la Grecia Antigua) el autor bebe de muy diversas fuentes (los comics de superhéroes, el manga, el merchandising, Disney, etc.) logrando en esa mezcla tan dispar una historia que nunca pierde ritmo y cuya mayor ventaja (y problema) es lo mucho que se disfruta leyéndola pero lo rápido que se hace esa lectura, dejando a uno con las ganas de más. CALIFICACIÓN: BUENO.

Para acabar la galería de videos, que comienza con la versión subtitulada de Victoria Grant (la niña canadiense esa de 12 años que explica porque los bancos nos roban) al que añado el trailer de la nueva versión de Los Miserables que se estrenará estas próximas Navidades (con Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried) y finalizo con la EXCELENTE banda sonora de Patrick Doyle para el Frankenstein de Kenneth Branagh, que justo ví ayer en La Sexta 3 y que disfruté cual si fuera la primera vez (el trozo que más me gusta, La creación, empieza en el 2:56 del primer video; la escena en cuestión es el video final)

¡POR FIN SOLOS! con KEVIN KLINE y DIANE KEATON

FICHA TÉCNICA

Título: ¡Por fin solos!
Título original: Darling Companion
Dirección: Lawrence Kasdan
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 01/06/2012
Duración: 103 min.
Género: Drama
Reparto: Charles Halford, Diane Keaton, Kevin Kline, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Elisabeth Moss, Mark Duplass, Ayelet Zurer, Sam Shepard, Lindsay Sloane
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Kasdan Pictures, Likely Story, Werc Werk Works

SINOPSIS 

Beth (Diane Keaton) ha perdido la cuenta de los años que lleva casada con Joseph (Kevin Kline), un cirujano absorbido por su trabajo. Sus hijas Grace y Ellie tampoco están ya en el hogar familiar, así que se siente terriblemente sola. Un día rescata a un perro que estaba abandonado en la autopista y decide adoptarlo. Beth conecta al cien por cien con el animal, que llena sus horas de vacío existencial. Así que, cuando Joseph pierde al perro por accidente, Beth se lanza a una frenética búsqueda por las Montañas Rocosas.

CRÍTICA

¿Habeis tenido alguna vez esa sensación de que no sentis nada? Me vengo a referir a la indiferencia, que no al desprecio: en esta vida hay cosas (sean libros, películas, comics o lo que se tercie) que mientras pasan por nuestros ojos no aburren, se dejan ver, pueden ser por momentos moderadamente entretenidos pero cuyo valor final es nulo, y cuya historia (una vez analizada) es tan plana como el encefalograma de un muerto. E insisto, NO puedes decir nada malo de ello porque no te ha molestado... pero tampoco nada especialmente elogioso.

¡Por fin solos! es una película con un gran reparto (no lo negaré) y con un gran director (cosa que tampoco negaré) pero bajo ello no hay una gran historia, sino más bien una especie de argumento colateral de telefilm de media tarde, que se deja ver por el carisma de la pareja protagonista, pero que una vez finaliza te das cuenta de que no hay nada nuevo bajo el sol, y lo que se supone que tenía que ser un drama con toques de comedia para valorar la existencia humana se transforma en una película donde el perro ausente (y motivo de toda la búsqueda posterior) resulta más entretenido.

¡Ojo! que con semejante premisa si se sustituyen al reparto de grandes actores por niños aqui nos sale un pestiño de esos infantiloides donde se mezclan crios de la más repelente condición junto con bichos de toda condición y pelaje. Es ese tono (de en lo que podría haber acabado, y lo que finalmente es), lo que salva el resultado final del suspenso, pero pese a una duración que no se hace tan pesada como uno podía preveer, la película aporta poco más de 100 minutos que lo mismo que se pierden en verla se pueden perder en otra cosa, quizás más interesante para cada uno en cuestión.

LO MEJOR: El veterano reparto (y director) que hacen de una historia temible (por el bodrio que podía haber sido) algo visible.

LO PEOR: En si nada, pero es que bueno bueno tampoco. Ni frio ni calor, ni chicha ni limonada... indiferencia.

Minireseña de BATMAN Y ROBIN (tomo 1), nuevos posters y TV spot de THE DARK KNIGHT RISES (más pre-opinión de CATWOMAN), nuevo trailer de THE AMAZING SPIDERMAN (con pequeñas novedades), segundo de ELEMENTARY (¿otro HOLMES como el SHERLOCK de la BBC?), JOHN BARROWMAN (TORCHWOOD) cantando y ¿LECTER doble en TV?

Ha sido este un día curioso, en el que he dejado de banda un par de lecturas de biblioteca que me estaban dejando indiferente y no me motivaban (Capitán América: La saga de la bomba loca y los dos primeros tomos de X-Men Forever) decantándome al final (también de la biblioteca) por el tomo 1 de Batman y Robin dentro de la nueva andadura de los comics DC por España, ahora bajo el sello de ECC en lugar del de Planeta. De esta lectura que si acabé tengo que reconocer que lo más novedoso fue el darle esa continuidad a los personajes que muchas veces he criticado yo: en este caso el ¿difunto? Bruce Wayne ya no es Batman sino que bajo la capa está Dick Grayson, el que fuera primer Robin, mientras que ese manto es para Damian Wayne, el hijo de Bruce Wayne y Talia Head. Teneis la ficha técnica y datos de este volumen por este enlace, mientras que para mi gusto ha sido un comic entretenido sin más pero que no aporta nada nuevo al universo del personaje salvo la ya citada continuación de su legado, ahora en manos de su primer pupilo y su hijo (según el prólogo se supone que a mi me tenía que haber recordado la serie de los 60 pero va a ser que eso no lo ví yo por ninguna parte)

Esto hasta aqui podría ser una simple reseña de biblioteca, pero decidí mezclar conceptos en este post (total lo general gira todo sobre Batman) porque me resultaba más atractivo mostrar el nuevo poster de Catwoman para la película The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro: la leyenda renace) porque, no lo negaré, con las fantasias sexuales que siempre me ha despertado el personaje de Catwoman (cuando es insinuante, no cuando es el zorrón al que puso cuerpo Halle Berry en aquel film de infausto recuerdo) caracterizada así no llega a convencerme como lo hizo en cuerpo Michelle Pfeiffer en Batman vuelve o en comics el elegante y sexy trazo de Darwyn Cooke.Como el poster citado, que picando encima podreis ver más grande, no es lo único novedoso de este colofón final a la trilogia de Batman orquestada por Christopher Nolan, teneis también el nuevo poster del murciélago de Gotham, sumándose ambos carteles a la ya más de una docena que podeis ver por este enlace. Y para completar el post la galería de videos que teneis al final, y que corresponden a un nuevo TV spot de The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro: la leyenda renace), al que hay que sumar nuevo trailer de The Amazing Spiderman (con alguna que otra breve escena nueva), nuevo trailer de la serie Elementary (la otra visión de Sherlock Holmes en la actualidad, aparte de la ya conocida serie de la BBC) acabando con John Barrowman, el capitán Jack Harness de Doctor Who y Torchwood, cantando Sunset Boulevard de la película El crepúsculo de los dioses. ¡Ah! que no se me olvide, si ya preparan una serie sobre Hannibal Lecter, ahora me entero de otra pero centrada en el personaje de Clarice Starling (lo podeis leer por este enlace)

HOUSE: Su ¿último? saludo en el escenario (OJO SPOILERS del final)

Mi historia con el Doctor Gregory House ha sido curiosa y larga durante sus 8 temporadas de vida. Me recuerdo que decidí iniciar la serie cuando esta comenzó en Cuatro, porque el caracter del personaje me llamaba mucho la atención (¿un doctor borde y descarado? ¡eso tengo que verlo!) Cuando descubrí las ventajas de internet fue una de las primeras series que empecé a bajar para ver en versión original subtitulada, y que luego veía en su emisión en abierto doblada al español. Y eso al principio lo hacía yendo al locutorio cuando no tenía internet propio, y ya en casa cuando lo cogí, por lo que han sido muchas las peripecias y los medios por los que he visto yo una serie que, sin duda, creo que deja encasillado al actor Hugh Laurie como tan ¿insigne? miembro del grupo de doctores vistos en series de televisión.

NÉMESIS, el villano ¿definitivo? del responsable de KICK-ASS

FICHA TÉCNICA

Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Edición España: Panini Cómics
Contiene: Nemesis Nº 1-4 USA
Formato: Tomo cartoné de 120 páginas
Precio: 14,95 €

SINOPSIS 

Némesis es la historia de Matt Anderson, un multimillonario que se esconde bajo una capucha blanca para ejercer como supervillano, su motivación es la venganza por el trágico final padecido por sus padres al caer en desgracia debido a una redada policial llevada a cabo cuando él aún era sólo un niño. Desde entonces, bajo en sobrenombre de Némesis, Matt Anderson se ha dedicado a perseguir, cazar, humillar y asesinar a los jefes de policía más destacados del planeta como si de un cruel y macabro juego se tratase. Después de su último atentado en la ciudad de Tokyo el próximo objetivo de Némesis será el comisario Blake Morrow, un policía estadounidense de New York relacionado con el pasado del supervillano y que supondrá un punto y aparte en su carrera delictiva. El retorcido juego de Némesis comenzará con el secuestro del presidente de los Estados Unidos pero esa sólo será la primera pieza en el tablero de una larga partida a vida o muerte de la que Blake Morrow no podrá escapar.

RESEÑA

¿Se puede justificar la violencia? En algunos casos se diría que si, pero soy el primero en criticarla si no tiene motivo de causa, y eso es lo que parece que pase en este Némesis de Mark Millar (a los guiones) y Steve McNiven (en el apartado de dibujo) que es todo lo espectacular que uno imaginaría en una película de Michael Bay pero que tiene la misma progresión argumental que los films del citado director (ya que piensan incluso en su adaptación al cine creo que ya dejo claro quien creo que sería el mejor responsable para poner esto en imágenes)

La polémica comparación que hizo el autor sobre su obra diciendo que esto es como si Batman fuera el Joker es muy acertada, pero lejos de los clásicos supervillanos del comic (cuya motivación suele ser algo coherente) este tal Némesis busca la violencia por la violencia, en un estilo que hace pensar a uno más en Frank Castle (el Punisher de los comics Marvel) que no en Batman. A ello no ayuda una indumentaria blanca que no cuadra con un personaje que es un CABRÓN ASESINO (como Batman es un héroe oscuro, ¿Némesis sería su contrapunto, tanto en color como en intenciones?). Los supuestos motivos por los que nació el villano se me antojan parcos y demasiado facilones (¡jódete con el trauma infantil que desemboca en esto!), casi justificando la violencia por la violencia en un gesto que, eso si, le acerca a la mentalidad del Joker de DC (para ser exactos al que encarnó Heath Ledger en El Caballero Oscuro), pero que creo que sobradamente supera por excesos y pruebas del "más dificil todavía". Las villanías de Némesis parecen un continuo reto por superar la barbaridad anterior, tenga esta justificación o no.

No diré que no haya disfrutado con otras obras de Millar como sin ir más lejos la muy conocida Kick-Ass, que muchos quisieron ver como una traslación de los superhéroes al mundo real. Pero si con Némesis quería forzar la máquina para presentarnos el reverso oscuro de un villano, el mismo peca de ser demasiado exagerado, prepotente y capaz de salvar cualquier situación (por muy jodida que esté) haciéndolo no solo dificilmente creíble como personaje de ficción (hasta los superhéroes tienen un límite) sino que, tal y como dije al principio de la reseña, pareciéndose más esto a uno de esos films de Hollywood donde hay mucha acción y muchas explosiones pero en donde la historia (y sobretodo la coherencia) queda en un MUY segundo plano.

LO MEJOR: Entretiene de lo excesivo que es (sobretodo en su parte inicial), cuando no sabes muy bien porque pasa lo que pasa... pero lo que pasa es de una brutalidad descarnada.

LO PEOR: Esos excesos en más de un momento se pasan de la raya de lo creíble, por más que esto sea una obra de ficción y el protagonista un personaje imaginario.

El DOCTOR WHO tuvo (en la serie), tiene (en un mini-episodio) y tendrá (en la vida real) participación en los JUEGOS OLÍMPICOS 2012 de LONDRES (y minireseña de los comics de biblioteca 24 y JUEGO DE TRONOS)

A la espera de que tras el verano llegue la séptima temporada de la serie Doctor Who de momento me voy consolando con mi CUARTO visionado de la sexta temporada los domingos a las 22:30 horas en Boing (repetido el miércoles siguiente más o menos sobre la misma hora) más la reposición desde el inicio en 3xl o la emisión en el mismo canal de su spin-off Torchwood los lunes.

Pero como el personaje es tan polivalente, incluso puede ser inspiración para los más pequeños: lo que teneis bajo estas líneas es el mini-episodio Su peso en oro subtitulado en español, el cual ha sido guionizado por niños en un concurso anual que hacen para que los más pequeños sean los que escriben la (mini) aventura del personaje. En esta en cuestión se da la curiosidad de tratar los próximos Juegos Olímpicos de Londres, lo que me hizo recordar de cierto capítulo de la serie donde David Tennant (la anterior encarnación del Doctor Who) era portador de la conocida Antorcha Olímpica, lo que hizo que muchos reclamaran que lo que fue ficción en el capítulo aquel de 2006 se transformase en algo real. Pues bien, lo será... relativamente: según leo por este enlace será Matt Smith (la actual encarnación del personaje) la que llevará el Fuego Olímpico

Siguiendo con el tema principal también destacaría la moto tuneada al estilo de la Tardis del Doctor Who que podeis ver por este enlace, pero no quiero acabar el post sin citar mis dos últimas lecturas de biblioteca, que han sido dos comics y ambos basados en series de televisión (y uno de ellos a su vez basado en origen en una obra escrita): hablo de 24 historias (ficha y datos por este enlace) y el tomo 1 de Juego de Tronos (ficha y datos por este enlace) En el primer caso, basados en la serie 24 que popularizó al agente Jack Bauer de la UAT encarnado por Kiefer Sutherland las tres historias sirven como precuelas y/o complementos de lo visto en televisión, siendo por tanto una lectura entretenida para alguien que no haya visto la serie nunca pero muy complementaria para los que si la hayan visto (CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO). ¿Se puede decir lo mismo de la otra? Pues no lo sé, pero me explico: la fantasía heroica no me llama la atención, no me gusta, no me entretiene... vamos, que me aburre. Eso no quiere decir que no venga alguien como Peter Jackson y me haga cosas como El Señor de los Anillos y me gusten LAS PELÍCULAS (porque lo siento, pero los libros de Tolkien me parecieron un tostón) O por ejemplo que me entretengan los films de Conan (los de Schwarzenegger, no el último con Jason Momoa) o la película de Thor, pero las aventuras de estos personajes en papel (en comic) nunca me han llamado la atención ni me animan a leer. La saga de George R.R.Martin Juego de Tronos entra dentro del estilo de los ejemplos citados, por lo que respeto a los muchos fans que se que tiene, pero me cogí el comic a la espera de que me animase a ver la serie de televisión... y la verdad, no ha sido así. Insisto, NO me parece mala, pero es que es un tipo de historia que no me va. CALIFICACIÓN: REGULAR