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jueves, 19 de julio de 2018

CABLE: CONQUISTA, LAS CAPRICHOSAS MALDICIONES DE SÔICHI, JAMES BOND: EIDOLON y TIPOS SINGULARES de TOM HANKS

Mi experiencia con este personaje de Cable es más bien escasa, aunque admito conocer que fue creación de Rob Liefeld en las viñetas e hijo de Cíclope (de los X-Men) y Madelyne Pryor (clon de Jean Grey) en su cronologia personal, si bien el mayor interés estaría en su reciente presencia como compañero de aventuras de Deadpool en esa segunda película del mercenario bocazas donde tenía los rasgos de Josh Brolin (actor que también ha cedido rostro para Thanos en Vengadores: Infinity War)

Si habláramos en términos cinematográficos, el presente comic podría ser el equivalente a esas películas con una buena ración de acción y efectos especiales pero con un argumento que cabe en una servilleta: todo gira en relación a la persecución que hace Cable del villano Conquista, quien pretende recopilar todos los fragmentos de la Espada del Tiempo escondidos en distintas épocas. A partir de ahi el resto es un paseo por el Salvaje Oeste, el Japón feudal, el Yucatán de los mayas, la Rusia zarista o el Cretácico africano, todo ello en pos del objetivo citado.

Es dificil evaluar un comic de estas características, porque lo que a alguien le parecerá alucinante a otro le puede parecer intrascendente. Esa es la sensación que me ha quedado a mi; tal y como he expresado en el primer párrafo, un espectáculo vistoso por fuera pero vacio por dentro. De hecho ha sido su impresionante apartado gráfico a cargo de Carlos Pacheco el que me ha decidido a otorgarle aunque sea una leve mención por aqui, y es que leyendo este comic en muchas ocasiones la calidad del dibujo hacia que disfrutara más con él que con una historia muy simple y excesivamente básica.
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Es cierto que esa tradición de los niños traviesos está presente en todas las culturas, e incluso se podría decir que esto sería la variante que hace Junji Ito de ese estereotipo tan habitual (en el caso español se podría añadir por ejemplo a Zipi y Zape) El problema es que esa clase de niños tiene que de alguna forma ser simpáticos hacia el lector, y ahi tengo que admitir que en ese sentido no he podido con Sôichi, ya que representa para mi (me imagino que con acierto si me provoca esas sensaciones) TODO lo más repelente, repulsivo e intratable de la infancia, el típico niño consentido que dice y hace lo que le da la gana y al que le hubiera ido bien un buen adiestramiento y unas cuantas hostias bien dadas para corregir su caracter.

El protagonista de estos dos volúmenes es Sôichi Tsujii, una repelente criatura de rostro ojeroso, que tiene la manía de ir chupando clavos y más malo que un demonio: ególatra, egocéntrico y egoista a la enésima potencia, siempre que no sale algo a su caprichoso gusto se dedica a lanzar todo tipo de maldiciones para atormentar a todos los que le rodean, incluso aunque sean de su propia familia. El resto de personajes tendrán que soportar como buenamente puedan los maleficios de este crio, que como resulta predecible siempre tomarán el cariz más oscuro, tenebroso y siniestro. Es en ese tono donde sigue acertando Ito, al ser ya experto en esto del terror, ya que los macabros planes de Sôichi hay que reconocer que en algunos casos son bastante ingeniosos, si bien todos giran en torno al mal que perpetrará contra todos aquellos que no se inclinen hacia sus antojos y caprichos.

Con todo lo que llevo leido de este autor tengo que admitir que congenio más con él cuando muestra el terror de forma más grotesca, en algunos casos sin dar opción alguna a la salvación, ya que con el gamberro que protagoniza estos relatos tan solo cabe el humor negro, el cual por abuso se puede hacer cansino. Aún siendo una obra menor (a mi gusto) de este autor, no negaré aciertos puntuales así como el hecho de que algunas de ellas funcionen bien (como las que muestran a este crio perverso siendo ya adulto), lo cual me imagino que vuelve a ser mérito de esa experiencia del autor con el terror, el cual maneja a nivel gráfico con su habitual destreza.
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Tras haber leído en su momento el primero (Vargr) y el tercero (Hammerhead) por fin entró en las bibliotecas el segundo, titulado Eidolon, y que ha sido una de mis recientes lecturas. Lo más bueno de esta serie dedicada a James Bond es que sus arcos argumentales se pueden leer de forma independiente, al funcionar de manera unitaria, por lo que aunque sea el tercero que me leo (y el segundo en su orden) no hay ningún problema si alguien lo escoge para empezar por él.

En este caso la misión de 007 será proteger a una contable que ha descubierto por casualidad una peligrosa información que pone su vida en peligro. Como es lógico, el custodiar a esa chica no será para nada algo sencillo, con muchos enemigos en contra que intentarán evitar el trabajo de Bond. Con un ritmo trepidante hay que admitir que estamos ante un comic muy entretenido, que pese a sus generosas dosis de acción sabe desarrollar su historia para que en todo momento el lector entienda lo que pasa, siendo lo primordial en este caso averiguar el significado de ese misterioso nombre que da título a este comic.

Al igual que ocurría con Vargr (el otro comic que me he leído tiene a otro equipo artístico) el trabajo de Warren Ellis es meritorio, dotando a la historia de la suficiente profundidad como para que evolucione con coherencia, y no sólo se trate de una leve excusa para ir hilvanando diferentes escenas de acción. En cuanto al gran protagonista nos presenta a un Bond firme, seguro y resolutivo que bien podría estar a medio camino entre el clásico de Sean Connery y ese más reciente con los rasgos de Daniel Craig. Y todo ello con un apartado gráfico soberbio, que sabe adecuarse a cada momento de la forma más adecuada (sirva de ejemplo la ausencia total de onomatopeyas, lo cual no es obstáculo para que en los momentos de acción haya toda la violencia que merecen)
Es indudable que el mayor interés de este recopilatorio de relatos es el hecho de ser la primera obra literaria del conocido actor Tom Hanks, lo cual levanta el interés de cualquier cinéfilo para juzgar por si mismo si es igual de destacable el trabajo del citado intérprete en esta novedosa labor. El resultado final es una digna "hija de su padre" en el sentido de que en muchos relatos que componen esta antología no cuesta mucho imaginarse al propio Hanks en la piel de algunos de los personajes que circulan por ellos.

De entre las 17 historias que componen esta novela encontramos todo tipo de relatos, algunos muy actuales y otros ambientados en el pasado (o incluso alguno con personajes que repiten de historias previas), pero en todos ellos queda palpable la gran humanidad de su autor, ya que en el fondo no dejan de ser historias sencillas, en donde está el nexo común de que Tom Hanks las escribió con diferentes máquinas de escribir, ya que tiene una colección con más de 250. Las 17 historias que la componen son las siguientes:
  1. Tres semanas agotadoras: El protagonista de esta primera historia mantiene una relación sentimental durante el periodo de tiempo que el propio título ya indica, en el cual su pareja lo meterá en todo tipo de actividades. No es muy dificil imaginar una comedia romántica a partir de esta historia que bien podría haber protagonizado el Tom Hanks de los años ochenta.
  2. Nochebuena de 1953: En un principio se puede pensar que es la típica historia navideña, pero en si le sirve a su protagonista (un veterano de guerra) para recordar que tal le fueron esas fiestas hace 10 años, cuando era soldado, así como todo lo que ha cambiado su vida desde entonces. Como es lógico aqui también se puede imaginar a dicho protagonista con el rostro de Hanks.
  3. Una gira promocional en la Ciudad de la Luz: Se nota de nuevo que estamos ante algo que el autor conoce muy bien, ya que vendría a relatarnos el montón de compromisos que tiene asociado el trabajar para un blockbuster de Hollywood desde el punto de vista de los implicados. Resulta curioso y uno se imagina algo así para muchos films con campañas de marketing masivo.
  4. Un elefante en la redacción es una breve crónica periodística desde el punto de vista de un redactor (Hank Fiset) que no acaba de hacerse a la idea de los cambios que conllevan las nuevas tecnologias dentro de su ramo.
  5. Bienvenido a Marte: Pese a que el título pueda dar a entender algo de ciencia-ficción, estamos ante la historia de un padre y un hijo que van a surfear, y en donde el más joven descubrirá por accidente que ya nada volverá a ser lo mismo con su progenitor.
  6. Un mes en Greene Street: Se centra en la mudanza de la protagonista de esta historia a su nuevo hogar en Greene Street, en el que descubrirá características y secretos de sus vecinos que le harán ver que bajo una sonrisa puede haber un drama de superación ante las adversidades.
  7. Alan Bean y cuatro más: Recupera a los personajes de la primera historia para un relato espacial que puede llevar a recordar a la propia Apolo 13 protagonizada por Hanks, pero enfocado desde un punto de vista más "casero".
  8. De garbeo por la Gran Manzana es otra breve crónica periodística a cargo de Hank Fiset que en este caso trata sobre lo que ofrece Nueva York en un paseo por la ciudad.  Al igual que el previo de este mismo estilo, resulta un relato más que nada anecdótico.
  9. ¿Quién es quién?: Una aspirante a actriz a finales de los años setenta parece que lo tiene todo en contra hasta que se cruza con un antiguo conocido que la ayudará a triunfar, aunque el relato se centra más en el proceso previo al estrellato (incluida la elección de "nombre artístico")
  10. Un fin de semana especial: Un joven chaval de 10 años narra el fin de semana que pasa con su madre, ya que sus padres están separados y han emprendido nuevas vidas, lo que no le impedirá una lógica nostalgia por cuando sus padres aún formaban una familia. Ello se acentua al estar situado cuando la guerra de Vietnam, con la inocencia que empezó a perderse por entonces.
  11. Estas son las meditaciones de mi corazón: En un mundo tan tecnológico como el de ahora, ¿para que es necesaria una máquina de escribir? Pese a la respuesta obvia, la protagonista del relato comprará una que le llevará a otra con la que quiere dejar un legado a sus futuros hijos.
  12. De vuelta de un viaje en el tiempo es otra breve crónica periodística de Hank Fiset en la que conocemos más de su pasado a cuenta de todo lo que él recuerda tras comprar una vieja máquina de escribir en un mercadillo de 2ª mano.
  13. El pasado es importante para nosotros: Ambientado en el futuro, el protagonista de este relato puede viajar al pasado pero sólo a cierta fecha y durante cierto tiempo, lo cual no evita se enamore de una mujer de esa época, hecho que le llevará a intentar romper las normas del viaje temporal.
  14. Quédense con nosotros: Escrito cual si fuera un guión de cine, esta historia se centra en un excéntrico millonario y su fiel ayudante que en busca de negocios irán a parar a un solitario y perdido motel de carretera donde conocerán a la veterana pareja que lo dirige.
  15. Ve a ver a Costas: Esta historia se centra en el dificil viaje hasta Estados Unidos de un inmigrante con escuetas nociones del idioma y los problemas para conseguir trabajo (que es lo que justifica el título)
  16. Vuestra evangelista, Esperanza sería la cuarta crónica periodística de Hank Fiset, todas ellas englobadas en lo que se titula Noticias de nuestra ciudad, en este caso centrado en una defensora de las máquinas de escribir frente al exceso tecnológico en el que vivimos.
  17. Steve Wong es perfecto: De nuevo nos encontramos con los personajes con los que se inició esta recopilación de relatos, estando ahora la historia centrada en el Steve Wong del título y su maestría a la hora de jugar a los bolos.

miércoles, 28 de febrero de 2018

BATGIRL: AÑO UNO, LOBEZNO Y LA PATRULLA X: VvX, MIRROR MIRROR, LIGA DE LA JUSTICIA: ORIGEN y WONDER WOMAN: DE PIEDRA

En el caso de Batgirl: Año Uno estamos ante un comic del que tengo pleno conocimiento que se trata de una relectura, ya que también de la biblioteca me leí la edición anterior de Norma del 2004 (la actual es de ECC), pero hace ya tantos años que no hay referencia previa por este blog (de hecho igual aún ni lo había creado) pero con el recuerdo bastante claro de que en su día me había gustado mucho. Este nuevo repaso al presente comic, con la experiencia y valoración que dan tanto la edad como los muchos comics leidos desde entonces, me lleva a admitir que quizás no es la maravilla que ví en su día, aunque sin duda sigue siendo una obra destacable.

Con el éxito tanto crítico como comercial de Batman Año Uno se pensó en exprimir esa "saga" con otros personajes del universo Batman, y aunque se descartaron proyectos de esa índole con Alfred o Jason Todd, si vieron la luz los de Nightwing, Robin y esta Batgirl, si bien en mi caso creo recordar que sigo teniendo inéditos los otros, habiendo leido tan solo el presente comic, el cual admito que me entusiasmó en origen por su notable apartado gráfico.

En este repaso he constatado la vigencia y validez de su dibujo, que en su momento creo que me convenció por notarle un cierto aire al de Darwyn Cooke (si bien con matices que los diferencian) aunque el disfrutarlo con experiencia me ha hecho valorar los méritos del trio formado por Marcos Martín en su notable apartado gráfico, Álvaro López en las tintas y Javier Rodríguez en el color, cuya labor grupal sin duda alguna resulta memorable. Y si el dibujo ayuda a que la historia entre por los ojos, la mente se alimenta de la acertada historia que crean Chuck Dixon y Scott Beatty para narrarnos los inicios del alter-ego de Barbara Gordon, la hija del comisario Gordon. La única pega es que al final no se llevara a cabo un Año Dos que hubiera empalmado con el destino del personaje tras lo que sucede en la emblemática La broma asesina.
Antes de lanzarme a realizar la reseña del segundo tomo del comic Lobezno y la Patrulla X tuve que recordarme a mi mismo que el anterior SI me había gustado bastante, porque era sorprendente la decepción que he tenido con este. Pero el problema no es achacable a la serie en si (le daremos un voto de confianza al siguiente tomo cuando asome por la biblioteca) sino al hecho de incluir aqui todos los números relacionados con el evento Vengadores vs. X-Men, que ni me he leído ni (con esto de antecedentes) tengo ganas de leerme.

Un comic tendría que tener entidad propia, pero parece ser que los números incluidos en este tomo están relacionados, uno a uno, con los del citado evento (Vengadores vs.X-Men) que le tocaba ese mes, por lo que se rompe (relativamente) el planteamiento inicial para centrarse en dicha historia. No sería un problema si la cosa fuera de tres o cuatro números (siempre tienes el resto para compensar), pero es que aqui abarca TODOS los incluidos en este segundo tomo.

De todas maneras, y como he citado antes, le daremos un voto de confianza, porque hay algún que otro detalle que lleva a recordar el divertido planteamiento con el que esta serie comenzó, destacando para mi el número dibujado por Mike Allred con Doop de protagonista (aunque en el fondo su función se ve evidente que era tan solo para rellenar) Es cierto que podía haber enfocado su lectura como complemento del crossover oficial, que también ya está por las bibliotecas, pero como lo leido por aqui no me anima a ello, ya habrá futuras lecturas que me convenzan más.
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Mirror, mirror sería otra novela más entre tantas si no fuera porque vende por el nombre de su autora, la popular modelo Cara Delevingne, a la cual se la ha visto también como actriz (poco más que justita) en películas tales como Ciudades de papel, Escuadrón Suicida o Valerian y la ciudad de los mil planetas. ¡Cuidado!, que esto no es una crítica en el sentido literal de la palabra, ya que no deja de ser respetable que pruebe de ser polifacética y no quedarse tan solo en un simple rol, si bien también es cierto que si como actriz (en lo visto) tampoco es que sea como para tirar cohetes, en su trabajo como escritora (sin saber el porcentaje de esta novela que corresponde a la coescritora de la misma, Rowan Coleman), la labor de Cara Delevingne se puede tildar de correcta, pero sin aspiraciones a que Mirror, mirror se convierta en una obra fundamental, sino tan solo en otra más que se mete en el mundo de la adolescencia.

La historia se centra en cuatro jóvenes que arrastran cada uno diferentes problemas, y que en principio igual no habrian coincidido para nada, pero que ven unidos sus destinos al formar un grupo de música que resulta el nexo de unión necesario para establecer vínculos entre ellos. Pero en si todo comienza en el momento en que uno de los miembros del cuarteto desaparece, y como los demas lo afrontan, entre las que se intercalan problemas personales y familiares de toda índole (siendo ese uno de los detalles que más me gustó de esta novela, ya que no se centra en estereotipos sino que trata temas muy candentes como las drogas, la orientación sexual, la violencia, las familias desestructuradas, etc.)

Aunque los personajes están bien definidos (y pese a no caer en estereotipos adolescentes) si que es verdad que en si toda la historia se centra en las causas de la desaparición de uno de los miembros, por lo que más o menos se podría considerar una especie de procedimental que tarda un tanto en arrancar, centrándose en inicio en las vidas más o menos afortunadas del resto de integrantes. La resolución resulta quizás el tramo más debil, al pedirle al lector que comulgue con unos cuantos hechos previos que nos llevan a la misma, por lo que deriva más hacia lo "positivo" que hacia lo "realista". En resumidas cuentas una obra entretenida con algunos detalles interesantes (como cierto giro de guión inesperado en referencia a uno de los personajes principales) pero que no aspira a nada más que ser otro relato más sobre los muy turbulentos años de la adolescencia.
En esos enésimos reinicios que tiene el mundo de los superhéroes le tocó el turno a la Liga de la Justicia de DC, siendo este el resultado de como se unieron en pos de un bien mayor los siete superhéroes más poderosos (es decir Batman, Superman, Flash, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern y Cyborg) Como historia de "orígenes" estamos ante un comic muy sencillo, que se basa en el hecho de que cuando aparece una amenaza superior, los siete personajes que he citado antes tendrán que dejar de lado sus diferencias para unirse y combatirla.

Resulta evidente que una trama que se puede resolver en un número no da para los seis que se incluyen aqui a menos que no la dilates, y la función de eso corre a cargo del dibujante Jim Lee que crea algunas páginas ESPECTACULARES que parecen haber nacido para ser posters igual de espectaculares, pero que poco aportan a una historia cuyo resultado final, aunque entretenido y más o menos bien encajado, da la sensación de intentar abarcar mucho para quedarse en poco. De hecho, y ahi es donde quizás puedo abrir alguna que otra discrepancia, este comic me hizo recordar la reciente película de este supergrupo, que ha tenido disparidad de opiniones (con las negativas prevaleciendo), pero en la que se evidencia de forma clara que ha sido montada cual criatura de Frankenstein, dejando cabos sueltos por aqui y por allá. 

En ese sentido este comic me la ha recordado mucho al montarse todo sobre una espectacularidad bajo la que se oculta una historia bastante escuálida en la que algunos personajes (al igual que sucede en el título de Zack Snyder y Joss Whedon) parecen estar metidos sin mayor justificación que su mera presencia. Puede ser que, a diferencia de la película (donde tan solo el 50% de los integrantes tenian un "pasado" en el que apoyarse), estos personajes ya hayan sido presentados en sus respectivos cabeceras, pero se hubiera agradecido cierto desarrollo en los mismos, más allá de dar detalles por supuestos y a partir de ahi formar un castillo de fuegos artificiales. Pero pese a todo en su sencillez está su mayor mérito, y no me extrañaría que algunos detalles de este arco argumental sirvieran para la película que hicieron de este supergrupo.
No deja de ser una mínima curiosidad pero en las bibliotecas accedí a este tomo con el título De piedra mientras que por internet la portada es idéntica pero pone Petrificada. Ignoro el motivo de este hecho pero lo hago constar porque supongo que en algunos sitios estará con un título y en otros con el otro, si bien el resultado final no cambia. Y es que bien sea uno u otro, lo único que sirve es para describir el primer arco argumental incluido en el presente volumen, en el cual Wonder Woman tendrá que enfrentarse con Medusa, que la pondrá en jaque tanto a ella como a todas las personas que aprecia, con resultados imprevistos (los cuales duran el resto del tomo, y que si no fuera porque es spoiler podrian haber dado título a todo este volumen. ¿Qué a que me refiero? Lo de los ojos... y no digo nada más)

De todas maneras es cierto que en el universo de los superhéroes es raro que si hay algún hecho trascendental, el mismo sea para siempre. Ese comentario por mi parte viene a colación sobre las consecuencias que arrastrará Wonder Woman tras su batalla con Medusa, las cuales están sin duda alguna muy bien desarrolladas, pero ya desde el mismo momento en que se producen llevan a pensar (al menos a mi me pasó eso) durante cuanto tiempo estarán vigentes. Asimismo recomiendo no querer abarcar todo antes de haberlo leído por completo, porque en mi caso cometí la imprudencia de mirar la última página antes de haber llegado (curioso que es uno...), lo que me llevó a "comerme" un spoiler en referencia a las citadas consecuencias de la batalla principal de este tomo (aunque, insisto, no es obstáculo para negar el buen desarrollo de las mismas)

Pese a lo que arrastrará la protagonista, eso sin duda alguna que no será obstáculo para ella, intentando sacar fuerzas de esa flaqueza como se demuestra en las aventuras posteriores en las que será puesta a prueba tanto por sus compañeros de la JLA como por las disputas que devienen por el control del Olimpo (en este último caso con una resolución que sin duda tiene regusto de epopeya clásica, cual si esto fuera una variante de la película Furia de Titanes) Y entre todo aquello a lo que tendrá que hacer frente nuestra superheroina, estará un pequeño crossover de dos números junto a Flash, en el cual tengo que agradecer a la serie de televisión del personaje el poder situar a cada uno de ellos en su justo contexto, aunque asumiendo que el show televisivo ha realizado algunos cambios respecto al comic. En resumen digamos que este tomo es sin duda un buen comic del personaje, haciendo honor a su cabecera de Grandes autores de Wonder Woman.

martes, 6 de febrero de 2018

PARASYTE (1 a 6 de 8 y las dos películas), I AM A HERO (22), SUPERMAN CONTRA MUHAMMAD ALI y BATMAN: GÓTICO (reseñas)

Entre mis más recientes lecturas de biblioteca han estado dos mangas, uno que comienza y otro que termina. En el caso del primero ha sido Parasyte del que me he leído los seis primeros tomos (de un total de ocho) mientras que el segundo caso es por I am a hero, del que he leido su tomo 22 que marca el final de la serie. En referencia a Parasyte hay que decir que me ha resultado muy sorprendente y entretenido, con pocos altibajos en lo que me he leído, mientras que la culminación de I am a hero se me ha hecho, de forma sorprendente, decepcionante. Pero  empecemos por el principio.

El protagonista de Parasyte es Shinichi Izumi, un estudiante de dieciseis años normal y corriente. En una noche como otra cualquiera en la que está entretenido escuchando música, un hecho tan intrascendente le evita de ser "parasitado", ya que unas entidades biológicas de origen desconocido han comenzado a tomar el control de los seres humanos "parasitando" su cerebro y tomando total control de la persona. Los que si han sido infectados tienen la tremenda necesidad de devorar a otras personas y ya son totalmente insalvables, pero nuestro protagonista, debido a que su parásito no pudo tomar control de su cerebro, sino tan solo de su brazo derecho, es consciente y comienza a partir de ahi una larga serie de andanzas que le cruzarán con otros parasitados que no tendrán ninguna piedad para intentar acabar con él o con cualquiera con el que se relacione. El parásito que tiene Shinichi, al que llamará Miggy, se encontrará en inicio frustrado por no haber conseguido su propósito pero luego decidirá unirse con su huesped humano, colaborando para la supervivencia en común de ambos.

Con esta premisa se construye una historia que de momento resulta muy atractiva, con unos detalles muy peculiares con las que podriamos decir que nos encontramos ante una muy acertada mezcla entre La Cosa de John Carpenter, el clásico La invasión de los ultracuerpos y Terminator 2. La comparación viene motivada porque estos "seres" (de momento en lo que llevo leído no aclaran su naturaleza, aunque el propio autor comenta que en inicio no pensó en ellos como aliens) hacen TOTALMENTE MALEABLES los cuerpos que invaden, pudiendo metamorfosearse en lo que sea necesario, lo cual vendría a recordar al villano T-1000, el cyborg de metal líquido visto en Terminator 2 al que daba vida Robert Patrick, el cual era capaz de adoptar la forma que fuese necesaria. Es curioso porque en la sección de lectores de uno de estos tomos se ha incluido la respuesta que dió el autor a un lector citándole que lo más parecido a su propuesta sería lo del Terminator del film citado antes, recien estrenado en el momento en que este manga se editó por primera vez.
Cabe mencionar que el presente manga Parasyte ha tenido una adaptación más o menos reciente en formato de película dividida en dos partes, que resulta bastante entretenida en general, si bien haciendo modificaciones un tanto discutibles sobre la obra original (y no todas para mejor), aunque dotada de unos efectos visuales bastante solventes (de hecho diría que aciertan al lograr hacer entrañable a Miggy teniendo en cuenta que es una mano mutante con un ojo y una boca) Ante la lógica curiosidad de ver como se adapta en acción real algo que en las viñetas es tan "bizarro" el resultado cumple al intentar mantener el tono de terror y humor negro del original en viñetas, si bien algunas situaciones las dilata en exceso, por lo que en este caso decir que el manga es mejor resulta de una obviedad evidente. Aún así valoro los dos films como adaptación parcial (son evidentes los muchos cambios realizados), pero lo que me queda inédito en los tomos 7 y 8, que vendría a ser la última hora de la parte 2, me da esperanzas de que puede merecer la pena el manga, por lo que estaré atento para cuando entre en las bibliotecas.

En cuanto a I am a hero, en su último tomo me he encontrado con una tremenda decepción, y es que lo que en un principio podía equipararse a la serie The walking dead pero en Japón (aunque a lo largo de la historia han salido otros lugares del mundo) acaba totalmente de sopetón, sin dar ninguna explicación a todo lo que se había visto hasta el momento y dejando un final que a grandes rasgos me recordó al inicio de Soy Leyenda de Richard Matheson. No es que me queje de ello, pero si deja el final como lo deja hubiera sido de agradecer que se explicara algo de todo lo anterior, y es que el relato no es que quede a voluntad de lo que cada lector quiera interpretar, sino que simple y llanamente llega a un punto en el que que ya no tiene nada más que contar (o eso parece) y... se acaba, sin más. Sinceramente decepcionante.
En los comics a veces se han dado crossovers un tanto "llamativos" por aquello de unir a dos (o más) personajes que en inicio se podrían tildar de "opuestos" (o cuyas semejanzas son en algunos casos discutibles) Pero dentro de dicho grupo de "curiosidades" (que es lo que al final acaban siendo la gran mayoría de estos comics) hay uno que siempre ha tenido una inmensa repercusión y que para muchos es el mejor que ha habido dentro de esa "curiosa" categoria: el combate entre el ficticio Superman y el boxeador real (y por aquel entonces muy popular) Muhammad Ali.

Como suele pasar en la mayoría de estos crossovers, la premisa argumental para unir a estos dos personajes es una mera excusa para verlos pelearse en un ring, jugándose entre ellos la supervivencia de la raza humana por parte de unos aliens muy belicosos. Con un guión más bien predecible, aunque valorando que en el momento en que vió la luz este comic (hace ya 40 años) aún no había sido un recurso tan utilizado como lo fue después, la historia (correcta y entretenida) es valorable sobretodo por los responsables que la llevaron a cabo, destacando el apartado gráfico por parte de Neal Adams, que se luce en especial en la notable portada doble (incluida dentro de esta edición) donde hay más de un centenar de espectadores conocidos en dicho combate, tanto de personajes de DC como de una gran multitud de famosos de finales de los años setenta.

Curiosamente esta edición se completa con una serie de extras bastante llamativos, entre los cuales está todo el trabajo y las muchas anécdotas para crear un comic así, destacando el desglose que se hace de la portada doble antes citada, lo cual nos deja el entretenimiento posterior tras leerse este comic para relacionar quien es quien en tan multitudinaria imagen a cargo de un magnífico Neal Adams.
Con la extensa continuidad que arrastran TODOS los superhéroes, siempre es cosa de agradecer el que existan historias autoconclusivas como la presente, que vió la luz en 1990, cuando aún estaba en boga el gran éxito que consiguió Batman gracias a los dos films de Tim Burton. Ese triunfo llevó a DC a crear la cabecera Legends of the Dark Knight con la que se pretendía atraer a nuevos lectores con arcos argumentales más o menos cerrados a cargo de autores de cierto prestigio en el medio y con cierta libertad hacia la continuidad que tenía por aquel entonces el personaje. Este Gótico recupera los números 6 al 10 de la citada cabecera, con guión de Grant Morrison y lápices a cargo de Klaus Janson, en un relato descrito como un "romance en cinco volúmenes".

La mafia de Gotham está aterrada, pero no por la labor de Batman, sino porque una misteriosa presencia está acabando de forma paulatina con todos ellos, por lo que deciden acudir de forma desesperada al Caballero Oscuro, el cual se negará en inicio a prestarles ayuda. Pero pronto las sospechas hacia ese Mr.Whisper que está acabando con los mafiosos de la ciudad llevará a Batman a investigar, lo cual le permitirá descubrir no solo un malévolo plan con el que pretende destruir su ciudad, sino tambien a conocer el pasado de su enemigo y ver la forma en la que está conectado al suyo propio. Con la clara tendencia hacia lo tenebroso que ha tenido siempre el universo de este superhéroe de DC, la historia de Gótico es un entretenido relato que se mueve entre lo arcano, lo misterioso y lo detectivesco con detalles de horror gótico y algo victoriano, todo ello bien planteado (me gustaron las muy bien desarrolladas conversaciones entre Bruce Wayne y Alfred) que además es resuelto de manera solvente y eficaz.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

GARFIELD (ON LINE y 2000-2004), SNOOPY (1975-1976), SPAWN INTEGRAL (4) y EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: LA ÚLTIMA CRUZADA

Garfield y Snoopy se tratan, sin duda, de dos de las tiras cómicas más conocidas y famosas, un éxito sin duda más que merecido. En el caso del primero me he leído el recopilatorio On line así como los que recogen las tiras del año 2000 al 2002 y del 2002 al 2004, en las que se puede disfrutar de las andanzas del famoso gato creado por Jim Davis, donde vemos su particular modo de vida en el que son parte igual de importante los personajes secundarios que pueblan su universo (con Jon Arbuckle, su dueño, y Odie, el perro del mismo, como principales compañeros de peripecias y/o suplicios del hedonista felino protagonista) Mientras que el primer recopilatorio recoge las tiras a color, los otros dos lo hacen en blanco y negro, si bien el primero es más breve (no llega a las 100 páginas) frente a los tomos que son los otros dos, con más de 300.

Por su parte Snoopy es el perro de raza beagle protagonista de la tira Peanuts creada por Charles Schulz en 1950. Junto con su dueño Charlie Brown (también conocido como Carlitos) dicha obra se centra en un grupo de niños y sus particulares andanzas, que muchas veces sirven de reflejo de la propia condición humana. Sin duda un clásico entre los clásicos, la editorial Planeta está en la labor de recopilar todas las tiras originales de este personaje a lo largo de los 50 años que estuvo en activo (del citado 1950 hasta que murió su creador en 2000) en una colección de 25 tomos de los cuales ya me he leído unos cuantos, siendo el 13º el que ahora ha llegado a la biblioteca, que en este caso incluye el material entre los años 1975 y 1976. Sin duda alguna una joya del noveno arte digna de todos los méritos.

Fichas editoriales y de la biblioteca
Siendo sincero (total, ¿para que mentir?) hubo un momento en que pensé en dejar inacabada la lectura de este comic, porque me estaba resultando MUY flojo: hablo del cuarto volumen de la edición integral de Spawn, que parece haberse retrasado bastante teniendo en cuenta que los previos me los leí entre 2011 y 2012. El presente tomo recopila los números 39 al 50 de la serie original, siendo el primero de ellos algo así como un especial navideño que tengo que reconocer que me dió esperanzas de una lectura entretenida. No fue así.

Como es natural tampoco diré que sea un mal comic, e incluso entiendo (y respeto) que tenga acérrimos defensores (no en vano fue un éxito durante los años 90 del pasado siglo XX) Pero en mi caso no concuerdo ni con el estilo narrativo ni con el gráfico de Todd MacFarlane (creador de este personaje) por lo que cualquier acierto argumental (que en este tomo 4 hay unos cuantos) queda solapado por un dibujo feo, demasiado exagerado e incluso diría que confuso, y eso por no hablar de ciertos excesos de guión tan farragosos como vacios de contenido.

Por lo demás poco puedo añadir a lo que ya dije en mis reseñas del tomo 1 (por este enlace), 2 (por este enlace) y 3 (por este enlace) Ficha editorial de esta entrega por este enlace y ficha de la biblioteca de la obra con los tomos hasta la fecha (4) por este otro.

Para acabar citaré El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada, un número único que vendría a ser una precuela del clásico de Frank Miller de los años 80 (o sea, de El regreso del Caballero Oscuro), en el que asistimos al motivo de que Batman abandonara su carrera contra el crimen (la acción de este relato se supone que es una década previa a la otra), la cual viene motivada por el asesinato de Jason Todd, el Robin que tenía por aquel entonces.

¿Que aporta este comic? Pues a priori lo más llamativo son sus responsables, ya que si Frank Miller se hace cargo del guión (junto con Brian Azzarello) y John Romita Jr. es quien dibuja, estamos hablando de pesos pesados que enseguida llaman la atención de cualquier aficionado a las viñetas de superhéroes. Y puede que por tener las expectativas demasiado altas no acabe de cubrir las exigencias de muchos (entre los cuales me tengo que incluir), aunque hay que admitir que 64 páginas tampoco dan para mucho más (¿o quizás si?)

Al final esta especie de spin-off del mítico comic de Miller (que tuvo una execrable secuela años después, más la tercera y más reciente entrega que vino a presentar al pasado Salón del Comic) me dejó con una sensación parecida a la de Rogue One: una historia de Star Wars, ya que coincide en ser un hecho más o menos anecdótico del que me hacen una historia correcta pero que no me aporta nada de vital importancia (lo uno es película y lo otro comic, siendo sagas diferentes, pero coincidiendo en el poso que dejan al espectador-lector) ¿Es un comic entretenido? si, pero ¿es un comic necesario? no; por lo que sabe mal ver a artistas de renombre como los aqui citados en un trabajo simplemente normal que sabe a muy poco.

viernes, 30 de septiembre de 2016

SPIDER-MAN: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA, EL TIEMPO EN SUS MANOS y SUPERHÉROES MARVEL: GUÍA DE PERSONAJES DEFINITIVA

El sueño que muchos tendriamos sería trabajar de aquello que nos gusta, algo que muy pocos podemos ver cumplido. Uno de los que si es Julian M.Clemente, actual editor Marvel en España y todo un acérrimo seguidor de Spider-Man (de hecho creo que a quien le guste el arácnido de Marvel tiene que haber leído algo de lo que Clemente ha escrito sobre él para tener una visión más completa del mismo, ya que estamos hablando de un autor de libros, artículos y estudios sobre Marvel en general y su Hombre Araña en particular)

Cuando esta obra estuviera por la biblioteca tenía que ser lectura inmediata para mi, pero al no haberlo visto de manera previa reconozco que se me hizo un poco agobiante el ver ante mi un tocho de unas 600 páginas sin ningún tipo de imagen, lo que hacía la lectura más pesada. Pero no, tranquilos, es solo lo poco acostumbrado que estoy a leerme obras TAN COMPLETAS como la presente, la cual creo que da un somero repaso a TODO lo relacionado con Spider-Man hasta el momento actual (y cuando digo TODO me refiero a TODO-TODO, incluso detalles minúsculos que pudieran pasar desapercibidos a otro) En una labor digna de mérito creo que Julian M.Clemente ha hecho con esta obra el libro definitivo sobre el personaje, teniendo ahora tan solo que realizar futuras actualizaciones respecto a la evolución que vaya tomando a partir de ahora, porque en lo que se refiere a TODO lo previo sin duda alguna queda cubierto en este libro. En cuanto al mismo pese a que a priori pueda parecer una obra densa y poco amena, NADA MÁS LEJOS de la realidad al ser de lectura muy ágil y bastante entretenida, aparte de ser tremendamente instructiva para conocer esos pequeños detalles que o no sabiamos o habiamos olvidado del personaje más emblemático de los comics Marvel

Sin duda no se merece menos que calificarlo de magistral y de lectura obligatoria e imprescindible para todo aquel que diga ser aficionado a este arácnido superhéroe.
Del estilo del ensayo que me leí hace poco de David Fincher (de hecho comparten autor: Pau Gómez) ahora le ha tocado el turno al dedicado a Robert Zemeckis, titulado El tiempo en sus manos. Este libro vió la luz a finales del pasado año, por lo que del estreno más reciente de este director (The walk, titulada aqui en España como El desafio) tan solo se hace mención, pero sin mencionar su periplo en taquilla (que fue menor de lo esperado) aunque se cita, pese a que en aquel momento no fuera nada más que un proyecto, la que será la próxima película de este director: Aliados con Brad Pitt y Marion Cotillard, que tiene previsto el estreno a finales de este 2016.

De nuevo estamos ante una obra tan amena como condensada, que permite al lector un somero repaso por la filmografía de este director, coincidiendo la fecha de este ensayo (2015) no solo con el 30 aniversario de su obra más emblemática (Regreso al futuro) sino con ese "otro" que se daba en su secuela (Regreso al futuro II) Este ensayo se centra en las labores de Zemeckis como director, aunque sus experiencias como productor o trabajando en televisión son citadas de manera breve y constan en el listado completo de sus obras al final del presente libro (aunque no niego que igual podría haber sido interesante el desglosar esa etapa, lo que hubiera hecho más extensa a esta obra) Aún así es sin duda una muy recomendable manera de repasar la obra de un director que ha representado siempre ser el alumno más aventajado del estilo de Steven Spielberg, que como complemento tiene un prólogo a cargo de Javier Olivares, uno de los responsables de la famosa serie autóctona El ministerio del tiempo.
El universo Marvel es AMPLÍSIMO (así, en mayúsculas) y como es lógico, uno no puede controlarlo en su totalidad, por lo que cuando ví en la biblioteca esta llamada Guía de personajes definitiva pensé que sería eso... y va a ser que no.

¡Ojo!, que tampoco estamos ante un mal producto: de hecho estaría orientado hacia el público infantil que aqui pueden entrar en contacto con una gran multitud de personajes, algunos conocidos de las películas y otros que no lo son tanto. Se nota que se ha editado según el original americano, porque muchos nombres se respetan en inglés, quedando una sensación entre coherente y un poco rara (la Gata Negra que siempre la he conocido como tal es un poco extraño el verla en la B de Black Cat) Asimismo se nota mucho que esto es para los chavales ya que aparte de lo recatadas que van algunas superheroinas respecto a su indumentaria habitual (como pasa por ejemplo con Elektra o la Bruja Escarlata) tiene claras divergencias (como por ejemplo el origen de Capa y Puñal, más "light" que el que se vió en su momento en los comics de Spider-Man) aparte de evidentes ausencias (los simbiontes ni son mencionados: nada de Veneno ni Matanza) En resumen un producto infantil correcto pero insustancial para el lector adulto.

jueves, 9 de junio de 2016

Reseñas de IRON MAN: EL DEMONIO EN UNA BOTELLA, DIARIO DE UN INGENUO, LOS VENGADORES: ORIGEN e HISTORIAS CORRIENTES (1)

Hablando el otro día con una amiga bibliotecaria le cité que de la etapa clásica de Iron Man tan solo hubiese números sueltos en el catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona, faltando títulos tan emblemáticos como El demonio en una botella, el cual (hasta la fecha) aún no me había leído. Como ella si lo tenía, a nivel personal, me lo prestó y ya he podido cubrir el hueco que tenía de tan emblemática historia como lector ocasional de este personaje.

Mi primera impresión ha sido que me ha sabido a poco, cosa que puede sorprender a muchos de los que leais esto, pero es que en aquellos años (este comic data de 1979) las historias no eran como ahora (que se estiran cual si fueran chicles) por lo que la caida al infierno del alcoholismo de Tony Stark es un elemento MUY secundario en las aventuras incluidas en este tomo, viendo tan solo la luz en el episodio final, donde también se asiste a la redención nuestro héroe (quizás un tanto apresurada)

Pero cuidado, porque antes de eso están unos números que si bien anteceden a la adicción de Tony Stark, son también la evidente influencia que tuvieron para la película Iron Man 2, con villanos como Látigo (que en la secuela estaba a cargo de Mickey Rourke) y Justin Hammer (éste dibujado en este comic con los rasgos del actor Peter Cushing), parajes exóticos (Mónaco, presente tanto en estas viñetas como en parte del citado film) o maquinaciones poco honestas (en la armadura de Iron Man en este comic, en la de Máquina de Guerra en la película)

Por eso, y aparte del mérito del episodio que le da título a este tomo, sin duda de lo mejor del Vengador Dorado, estamos ante un comic muy bueno cuyo estilo de aventura y acción puede recodar a las del James Bond que por aquellos años tenía el rostro de Roger Moore. Con un buen guión de David Michelinie unido a un John Romita Jr. muy acertado a nivel gráfico sin duda estamos ante un buen comic que, pese a todo, creo que podría haber ahondado más en el vicio de Stark (si bien, tal como he dicho, eran otros tiempos donde los superhéroes empezaban a mostrar un lado oscuro) Coetaneo de aquella época es el Daredevil de Frank Miller, pero en el caso de Iron Man resulta ahora mismo un producto más mediático, por lo que veo dificil que se llegue a ver esta temática ahora que Marvel triunfa en cines, especialmente si detrás está la Disney y su idea de "producto para todos los públicos" (y que seguro que rechazaría un tema tan controvertido)
Si mi primera experiencia con Spirou fue hace poco con El botones de verde caqui, en esta ocasión le ha tocado a la que se podría considerar como su precuela (al menos en el orden en que me la he leído yo): Diario de un ingenuo, que además sirve para narrarnos el origen del personaje, así como su amistad con Fantasio, aqui un paparazzi a la caza de exclusivas.

La acción del relato nos situa en 1939, con un joven Spirou trabajando como botones en el Hotel Moustic. Como el propio título de este comic lo define, nuestro héroe nos es mostrado como un chaval ingenuo e inocente que empezará a hacer frente a las problemáticas de los adultos (incluyendo el amor hacia una desconocida doncella del hotel) todo ello previo a una tensa situación política que sería el preludio a la Segunda Guerra Mundial.

Como primera aproximación (segunda para mi) al clásico Spirou, este comic resulta todo un acierto, porque ofrece respuestas a temas recurrentes como su sempiterno uniforme rojo de botones, la amistad que lo unirá a Fantasio o que su mascota Spip sea capaz de razonar (siendo muy divertido en el caso de este último, como se puede leer en el epílogo de la presente obra) Unido todo ello a unas muy simpáticas referencias a Tintín, hay que aplaudir la labor de Émile Bravo, el responsable de este recomendable Diario de un ingenuo, ya que logra un notable comic de tan veterano personaje, que sabe mantener un acertado ritmo en todo momento, y realizado con un destacado trazo sencillo, espontáneo y eficaz que funciona a la perfección para el tono de este relato.
Un comic puede ser muchas cosas, desde un simple entretenimiento hasta una obra magistral, pero esté en la categoria que esté, lo principal es que SEA interesante porque lo que nos cuenta ES interesante. El problema, dentro de los comics de superhéroes, es que no siempre es así, produciéndose en ocasiones obras que no es que sean malas (no diría que el comic en cuestión que estoy referenciando sea malo) sino que son intrascendentes y prescindibles, tan solo un mero complemento de merchandising para acompañar a algún gran estreno en cines (en este caso la primera película de este grupo que se estrenó en cines en 2012, y que cuando se editó esta miniserie en Estados Unidos estaba rodándose)

Pues eso es lo que ocurre con Los Vengadores: Origen, que no deja de ser un remake del primer número del comic del citado grupo que en su día Stan Lee y Jack Kirby narraron en un único capítulo, y que aqui se dilata hasta un total de cinco (que son los que componen este tomo recopilatorio) Con la actualización de detalles secundarios (no en vano tiene más de medio siglo la historia original) esto no deja de ser el encuentro entre los fundadores del grupo (Hombre Hormiga, Avispa, Thor, Iron Man y Hulk) y su primera aventura en común, sin aportar nada relevante a los que ya leimos la original y dilatando hasta la extenuación algo que tampoco daba para tanto. Por eso el resultado final no es malo (porque la base no lo es) pero si intrascendente, ya que no me aporta nada nuevo.
Admito que no soy seguidor de las series de animación de hoy en dia, ya que me quedé en los clásicos de cuando era pequeño (Willy Fog, Dartacan, Marco, Heidi, Looney Tunes, etc.) pero como ahora existen canales de televisión donde te ponen animación a cualquier hora del día, no es complicado encontrar algo cuando uno se pone a hacer zapping, aunque sea en horas en las que no creo que tenga mucho de su público potencial (es decir, los chavales jóvenes) Pero como para rellenar tiempo en la programación tienen reposiciones continuas (como por ejemplo pasa con Los Simpsons) supongo que su mayor número de espectadores estará en sus otros horarios de emisión.

Ese fue mi caso con Historias corrientes en Boing, que suele tener (hasta que no lo cambien) la emisión de 4 episodios de lunes a jueves sobre las 21:30 horas, que es cuando lo suelo ver. ¿Y de que va esto? que los protagonistas sean un arrendajo azul (Mordecai) y un mapache (Rigby) no sería raro, porque el uso de animales antropomórficos en la animación es algo que ya viene de lejos, pero el surrealismo está en que su jefe sea una máquina de chicles (Benson) o que de compañeros en su lugar de trabajo tengan a una piruleta parlante (Pops) o una especie de Yeti llamado Skips (por poner dos ejemplos), lo que sirve para ver lo disparatado de sus andanzas, donde incluso lo más ilógico resulta lógico.

Este comic (que se puede decir que conserva -e incluso por momentos supera- el tono surrealista, disparatado y alocado de la serie) es un perfecto complemento para los que la siguen, sean fieles u ocasionales como en mi caso. Las rocambolescas andanzas que viven Rigby y Mordecai junto con el resto del disparatado elenco de secundarios son de esas historias donde TODO vale y en las que en ocasiones he llegado a pensar que se fuman los creadores cuando la cosa ya llega a un desmadre desatado con situaciones realmente de alucinación mental (de hecho la mayor guasa estaría en el propio título, ya que las historias de estos personajes son de todo menos corrientes) Sin duda alguna ideal para pasar un rato entretenido.

martes, 8 de diciembre de 2015

Lecturas de biblioteca: I AM A HERO (14) y MARVEL/TOP COW: FUSIÓN

Mi más recientes lecturas de biblioteca han sido el tomo 14 del manga I am a hero y Marvel/Top Cow: Fusion, siendo su calidad tan dispar como el día y la noche. Como es facil suponer, la lectura que me ha convencido ha sido la primera de las que cito, después de mi reseña de los tomos 1 al 8 y luego de los tomos 9 al 13, mientras que la otra ha sido una relativa decepción pese a que uno de los episodios que la componen está a cargo de mi apreciado personaje de Daredevil. Aviso de spoilers a partir de aqui, sobretodo de I am a hero, para tener referencia de por donde anda la historia cuando la retome (cuando consiga el siguiente tomo)

Comenzando por lo primero: tras lo sucedido en la anterior entrega, se recupera la acción con Hideo, Oda y Hiromi en una armeria que pensaban que les nutriría de munición, pero que se encuentran devastada por un incendio. Afortunadamente Hideo encuentra una segunda arma y al final consiguen balas, forzando (una ahora fuerte Hiromi) una caja fuerte con munición.

Un fortuito encuentro con un ZQN le permite al autor mostrarnos que la citada Hiromi no está curada (aunque lo parezca), pero la situación se complica, y en una huida desesperada en coche del trio protagonista irán a parar a un onsen (una especie de baño termal) donde las dos chicas decidirán asearse mientras Hideo con su arma controla a los ZQN que les pisan los talones.

Realmente el autor de esta I am a hero sabe mantener la tensión y el suspense, porque cuando parecía que nuestros héroes lo tenian todo en contra y sin escapatoria, aparece un amorfo ZQN con dos caras, cuatro brazos y cuatro piernas, que aparenta ser una fusión de varios Kurusu (que, recordemos, son infectados que parecen controlar el avance del ¿virus?) Dicho ser, tragándose literalmente a Hideo, hará que este viva una especie de "experiencia mística" en la consciencia global de los ZQN, pero de momento como aliado (o eso parece) les ayudará a ¿escapar?

Sin duda alguna otra destacada etapa de esta destacable serie (mi valoración para este tomo sería de 8/10), que al mismo tiempo que resuelve dudas previas plantea nuevos misterios (como por ejemplo como será la evolución de Hiromi, cuyas nuevas aptitudes pueden acabar haciendo de ella un nuevo Kurusu) A destacar las escenas que viven las dos chicas dentro del onsen (esa especie de baño termal), que sirven para tratar de una manera abierta y madura ciertas temáticas un tanto más íntimas (como el sexo y las relaciones amorosas por ejemplo), algo que el autor lleva a cabo con total corrección y sin caer en excesos ni salidas fuera de tono.


Y si la calidad, el entretenimiento, la diversión y el disfrute lo he tenido con el manga antes citado, todo lo contrario ha sido lo que he obtenido con Marvel/Top Cow: Fusion, pese a tener una portada (eso nadie lo niega) bastante llamativa, como podeis ver en la imagen adjunta.

Este tomo incluye dos crossovers entre personajes de las editoriales Marvel y Top Cow, siendo para mi tan solo conocidos los primeros, porque de los segundos no recuerdo haber leído nada. El primero, de tres cansinos capítulos, une a los Vengadores y los Thunderbolts (estos últimos de la época post-Civil War, en que estaban comandados por Norman Osborn) con Cyberforce, mientras que se completa este comic con otro de tan solo un capítulo autoconclusivo entre La Magdalena y Daredevil.

Del primero de estos crossovers tengo que decir que más básico no puede ser, porque cae en todos los estereotipos de este tipo de uniones entre personajes de diferentes editoriales, y que además no se ve para nada revalorizado por un dibujo muy noventero (con lo poco que a mi me gusta) donde este toma el mando frente a una narración que pasa a un claro segundo plano en beneficio de acción: mucha y mucha acción (aunque no venga a cuento) y unas mujeres con tetas y cuerpos que parecen strippers de Las Vegas.

Mi valoración de este tomo sería de 2,5/10, logrando esa media de "regular" no por la penosa primera historia (de 0/10) si no gracias a la correcta segunda de ellas (que valoro en un 5/10), que une a La Magdalena y Daredevil, dos personajes con referencias religiosas muy concordantes que cuadran muy bien en esta brevísima aventura, en la que tienen que rescatar a unos niños secuestrados por un demonio.  Aunque el correcto guión y apartado gráfico de esta segunda historia (ambos de Phil Hester) la hacen mejorar sobre la previa, su escueto desarrollo y la decepción de la que la antecede no me levantan el interes de leer más de los superhéroes de Top Cow. Pero bueno, como mínimo algo he probado...

domingo, 21 de abril de 2013

ZOMBIELAND, primera impresión de una serie con mucho que mejorar

FICHA TÉCNICA

Título original: Zombieland (TV Series)
Año: 2013
Duración: 30 min.
País: Estados Unidos
Director: Eli Craig
Guión: Rhett Reese, Paul Wernick
Reparto: Tyler Ross, Izabela Vidovic, Kirk Ward, Maiara Walsh, John Casino, Andy Dylan
Productora: Sony Pictures Television / 20th Century Fox
Género: Serie de TV. Comedia. Terror | Comedia de terror. Zombis

SINOPSIS

Adaptación televisiva de la película de 2009 "Zombieland" que comienza dos semanas después del final de la misma.

RESEÑA

La actual moda zombi tuvo uno de sus ejemplos más destacados en 2009 con Zombieland (retitulada por estas tierras como Bienvenidos a Zombieland) a lo que ayudó mucho un cuarteto protagonista realmente MUY carismático formado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin. El film tenía un final abierto por lo que muchos (entre los que me incluyo) esperaban una secuela para cine, pero lo que no me esperaba era que la continuación fuese a ser (que ya veremos, aunque parece probable) serie de televisión.

Como es natural los actores del film original aqui no repiten, sustituidos por otros desconocidos para el gran público, por lo que ahi está el primer handicap si esto al final se convierte en serie, ya que el carisma de los cuatro actores originales se pierde totalmente con este cuarteto, sin nada que destacar en ninguno de ellos (algo que se hace patente al comparar por ejemplo con el cachondo Woody Harrelson o la guapísima Emma Stone del film de 2009, que aqui no encuentran fiel reflejo de aquello) Además los presupuestos para cine y televisión varian, por lo que este piloto (que será serie si obtiene el favor del público) peca también de unos zombis bastante lejos de los "grimosos" de The walking dead, que sería la primera comparación que uno le puede venir a la mente.

En este primer capítulo lo único destacable (por nuevo), y por lo que supongo que girará el resto de la temporada, es el inicio del camino hacía una zona segura que se supone que está en la otra punta del pais, lo que provocará el periplo de los protagonistas por un territorio lleno de zombis. Por el camino encuentran supervivientes que NO SIRVEN PARA NADA (ni uno dura más allá de 5 minutos vivos) y la supuesta mayor gracia de este episodio es ver cuantas veces dice "vagina" el personaje de Tallahassee. ¿Y el resto? algún que otro guiño a las reglas de supervivencia de Columbus y un par de detalles (sin chispa) que nos lleven a recordar al film original (ejemplo de absurdo en este piloto: ¿porque a la negra gorda la agarra un zombi y la tira por un puente para comérsela cuando podría tan solo abalanzarse y hacer lo mismo?)

A diferencia de otras series que nacen habiendo sido antes películas (por ejemplo Bates Motel respecto a Psicosis) aqui quedan demasiado cercanas en el tiempo ambas producciones por lo que las comparaciones son odiosas pero ahí están: actores sin carisma, zombis sin nada en particular que destacar y un primer vistazo bastante flojito y donde hay mucho que mejorar (sobretodo ese supuesto humor que si tenía la película y que aqui no he visto por ningún lado) No es un mal inicio (aún podría haber sido peor), y si al final la CBS es quien se la lleva, espero que los siguientes capítulos mejoren, pero si sigue como lo aqui visto... conmigo que no cuenten.

LO MEJOR: Las referencias a la muy divertida película original.

LO PEOR: Que no aporte nada nuevo digno de mención y la falta de carisma del cuarteto protagonista.

viernes, 22 de junio de 2012

Reseñas de biblioteca en serie: EL UNIVERSO DE IBANEZ, EL ASOMBROSO HOMBRE LOBO (tomo 1), GUIA GATUNA, FOUR COLOR FEAR, TODAS LAS SUPERADAS y TODAS LAS MUJERES ALTERADAS

A estas alturas no voy a descubrir nada si hablo de Francisco Ibañez, a no ser que haya alguno que estuviese en un zulo durante medio siglo y no conociera a los personajes de comic español más famosos de toda la historia, o sea, Mortadelo y Filemón. Pero su creador ha sido siempre un hombre de gran inventiva, y en el libro El universo de Ibáñez: de 13 Rué del Percebe a Rompetechos el autor (Antoni Guiral) nos muestra, de manera muy amena y entretenida, un viaje gráfico por todo lo más representativo de este autor, que (como bien dice) es tan solo una pequeña muestra de la ingente cantidad de viñetas dibujadas por este señor, que deja para la posteridad (aparte de los citados Mortadelo y Filemón) otros clásicos de la historieta española como El Botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos,... En este libro nos demuestra su versatilidad para los anuncios (como el Kinito de Kina San Clemente o el Pepsi-Man de la famosa Pepsi-Cola) así como muchos ejemplos de personajes creados por este genio pero que luego no acabaron de fructificar y se quedaron en unas pocas entregas (caso de Doña Pura y Doña Pera, El Doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo, etc.) Sin duda alguna un libro muy interesante para recordar momentos de nuestra infancia (que son muchos los que le debemos a este genio de las viñetas) pero que también permite demostrar que su genio e inventiva ha ido mucho más allá de sus famosos agentes de la TIA. Ficha técnica y sinopsis del tomo por este enlace. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Tenía ciertas esperanzas cuando me cogí de la biblioteca el tomo de El asombroso Hombre Lobo, no sólo porque de guionista estaba Robert Kirkman, el conocido creador de la serie The walking dead, sino porque el estilo de dibujo de Jason Howard tengo que reconocer que me encantaba tanto como para pensar incluso en coger alguna imagen de su personaje para cambiarme mi avatar (sí, ya sé que un lobo no es un chacal, pero más o menos se parecen) Pero la sorpresa me la llevé al encontrarme un comic de superhéroes más que uno de terror, y es que yo no sabía ni había leído nada respecto a esta serie para guardarme de los muchos spoilers que siempre circulan por internet, pero ¿fue un error por mi parte? Igual esperaba algo del terror que uno siempre asocia a un personaje de estas características y no una historia de superhéroes que en esencia es correcta pero que NO APORTA NADA que no se haya visto ya en innumerables ocasiones (de hecho los estereotipos y clichés se cuentan a puñados). Si no fuera, como he dicho, por el dibujo (que me gusta) lo suspendía, pero tampoco creo que se merezca el aprobado. Ficha técnica y sinopsis de este tomo por este enlace. CALIFICACIÓN: REGULAR

Llevo unas cuantas semanas decantándome por lecturas amenas y con, sobre todo, humor (mi estado de ánimo está un poco alicaido por temas personales), por lo que la Guía Gatuna de José Fonollosa ha sido una excelente elección, de la que lo único que tengo que lamentar es lo rápido que se leen los 100 consejos que la componen, y que son un claro ejemplo de lo que es la convivencia con estos felinos (y si me doy cuenta yo que nunca he tenido uno, el que tenga lo verá desde un punto de vista más personal) Del mismo autor y sobre la misma temática ya me leí en su momento Miau y al mismo autor también le debemos la divertida serie Los muertos revivientes, que es la parodía en comic no solo de la serie de televisión The Walking Dead sino del propio comic que la inspiró. Podeis conocer mucho más de José Fonollosa y sus obras por su blog (en este enlace) mientras que para este comic le doy una CALIFICACIÓN: BUENO

Por pura casualidad descubrí en la biblioteca un tomo llamado Four Color Fear y mira tú por donde que me he encontrado una AUTÉNTICA MARAVILLA ya que nos encontramos ante lo que es el antecedente de las historias de terror de la editorial EC con las que tanto disfruté hace unos años. Anterior al fatídico Comics Code que cerró la puerta a la gran inventiva que se demostraba en estas historias, esta recopilación sería otra aproximación a la ingente cantidad de material que hubo en aquellos años, ya que 1371 comics de terror en 110 títulos de 30 compañías es MUCHO material, y de todo ese el famoso de EC apenas es un pequeño porcentaje. El título de este tomo hace referencia a la cuatricomia que existía por aquellos años, que es la coloración por puntitos que muchos conocimos hasta casi los años 90. En cuanto al contenido, sus historias son como recuperar parte del fantástico clásico de series como La dimensión desconocida o de películas como los títulos emblemáticos de la Hammer, oscilando la mayoría entre el notable y el excelente. Teneis un descriptivo artículo de esta obra por este enlace. CALIFICACIÓN: EXCELENTE.

Finalizo con la doble reseña de Todas las superadas y Todas las mujeres alteradas, recopilación en un solo tomo (cada uno de ellos) de las tiras que la artista argentina Maitena publicó, en el caso de Todas las superadas en el diario argentino La Nación entre 1998 y 2003, y en el caso de Todas las mujeres alteradas en la revista argentina Para ti desde 1993 y desde 1999 en la revista dominical del periódico El Pais. En el primer caso cabe citar que a la tira cómica la llamó Superadas en honor a su padre (fallecido antes de que empezasen a salir sus chistes en el diario), el cual llamaba "superadas" a las mujeres que se divorciaban y se volvían a casar, tomaban anticonceptivos o se analizaban, o todo eso junto. El honor y éxito de la autora es haber publicado sus tiras en más de 30 paises, algo dificil de conseguir para un autor hispano (con la excepción quizás de Quino y su famosa Mafalda) En ambos casos la autora toma como punto de partida las relaciones de pareja, la comunicación de la misma así como detalles más o menos relacionados como la cirugía estética, las amistades, los celos, los hijos, etc. desde su particular y mordaz punto de vista, sin importar si tiene que caer en algunos momentos en lo politicamente incorrecto, pero consiguiendo un acercamiento claro y conciso tanto a los pensamientos como a los sentimientos de la mujer actual (sea de la edad que sea), todo ello desde un punto de humor siempre ácido e incisivo. Eso si, al ser temas muy redundantes lo mejor es leerse estos recopilatorios poco a poco porque si no se pueden hacer repetitivas sus historias.

Debido a las múltiples ediciones que ha tenido la obra de la autora en España, en pequeños recopilatorios primero y macrotomos después (una pequeña muestra por este enlace) citar que los volúmenes exactos que me he leído yo son el de este enlace en el caso de Todas las superadas y el de este enlace en el caso de Todas las mujeres alteradas (incluyendo este los 5 tomos pequeños que conforman la serie). En ambos casos CALIFICACIÓN: BUENO