Reseñas de R2-D2 Y C-3PO, LA VENGANZA DE LOS VILLANOS, BATMAN ETERNO (6 Y 7), JUEZ DREDD VS.JUEZ MUERTE y WONDER WOMAN (9)

De los muchos personajes que ha dado de si la saga de Star Wars, unos de los más carismáticos han sido ese duo de androides formado por R2-D2 y C-3PO, los cuales han estado presentes en todas las entregas hasta la fecha, siempre como secundarios (han sido un claro "alivio cómico" por el choque de carácteres que tiene cada uno, ya que desde siempre han gozado de una clara y muy perfilada personalidad) Incluso gozaron de una serie de animación en los 80 que, junto a la de los Ewoks, intentó extender el éxito de la franquicia (ahora que está en manos de Disney me imagino que el nuevo robot visto en El despertar de la fuerza, el famoso BB-8, seguirá el mismo destino que estos dos, ya que en si se podría considerar evolución coherente de ellos)

Este tomo de 438 páginas recopila varios comics donde este popular duo de androides fueron protagonistas (hecho que no ha sido muy frecuente incluso ni en las viñetas): todos los editados por Dark Horse entre 1994 y 1997, ofreciendo una lectura muy entretenida y apta no solo para los más jóvenes (que es en principio la idea que puede dar) sino para todo seguidor de la saga, aunque siempre con la duda de como se hilvana todo en tan extensa franquicia (estos comics son previos a las precuelas de George Lucas en la primera de las cuales (Episodio I: La Amenaza Fantasma) quedó claro que C-3PO sería "hermanastro" de Luke Skywalker porque fue creado por Anakin Skywalker) Pero bueno, como el universo de los superhéroes ya ofrece en ocasiones situaciones dificiles de concordar, si uno se abstiene de ello y quiere pasar el rato, este comic sin duda sería una correcta propuesta.

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He visto las dos primeras temporadas de la serie de televisión The Flash porque me aficioné a ella al recordarme de la que hubo en los 90, de la cual también fuí seguidor. Tengo que admitir que el carisma del protagonista y lo entretenido del conjunto me han propiciado a ello, y espero poder continuarla en su tercera temporada que comienza el próximo octubre.

Gracias a la serie he conocido un poco más de los personajes más usuales que giran sobre este velocista escarlata, y entre el grupo de villanos vistos (de momento) uno de mis preferidos era el Capitán Frio (a cargo del actor Wentworth Miller) porque si fue reseñable su presencia en la citada serie, en su spinoff (Legends of tomorrow) ya me encandiló porque cada vez que habría la boca era para soltar alguna frase lapidaria que casi siempre me hacia esbozar una sonrisa de empatia y complicidad hacia él.

Para mi sorpresa me he encontrado este comic en la biblioteca (entre un lote más de novedades que se han incluido hace poco) y aunque corresponde a una de tantas crisis en el universo DC que lo han llevado a que sea tarea titánica el estar al tanto de todo, me decanté por él al estar como protagonista el villano antes citado (aunque no es el único, porque también aparecen Hechicero del Clima y Ola de Calor, vistos ambos en la mencionada serie The Flash, así como Zoom con el uniforme del Flash Reverso y Kid Flash, que será una de las novedades para la tercera temporada de la citada serie de televisión, si bien el de este comic sería su versión "oscura" -en un momento dado se autodenomina Kid Zoom-) Con la gracia de identificar a los que conozco por la serie televisiva es una lectura entretenida para pasar el rato, sin mayores pretensiones.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

En su momento ya me leí de la biblioteca los números 1 al 5 de Batman Eterno(del 1 reseña por aqui y del 2 al 5 por aqui) pero para mi sorpresa Ficomic ha hecho un donativo de comics a la biblioteca Tecla Sala (según me han dicho una donación BIEN GENEROSA, y que como usuario sin duda les agradezco) y entre lo primero que he podido escoger están los dos números que continuan la historia antes citada: el 6 y 7 de Batman Eterno.

Si algo se puede decir de esta serie es que es un tanto amplia y "culebronesca" con multitud de hilos argumentales, algunos de los cuales se empiezan a desvelar en estas entregas (de hecho las portadas ya revelan los personajes clave decisivos de estos comics: Spoiler por un lado y Silencio por otro. Incluso de este segundo hay un flashback donde se explica su origen, lo que me ha permitido saberlo porque aún no me había leído nada de él, aunque si lo había oido nombrar)

• Fichas editoriales de todos los números de la serie por este enlace, fichas de los números en la biblioteca por este otro.

Siguiendo con las reseñas ahora le toca el turno a Juez Dredd vs.Juez Muerte y el número 9 de Wonder Woman de Brian Azzarello, tambien ambas de la biblioteca.

En el primer caso se trata de varias historias del personaje de comic creado a finales de los años setenta por Pat Mills y John Wagner (con el apartado gráfico a cargo de Carlos Ezquerra), que en las que dan inicio a esta obra se tiene que enfrentar a una versión aún más oscura de si mismo, la cual sirve como perfecta excusa para dejar claro que aunque los recursos del Juez Dredd para impartir justicia son muy drásticos, la cosa aún podía ser más extrema. A destacar de este comic la labor gráfica de Brian Bolland, que fue la que ayudó a aumentar la fama del personaje (lástima de la mala suerte que han corrido sus dos adaptaciones en película, espero que en el futuro tenga alguna nueva oportunidad).

En el segundo caso estamos ante el comic que cierra la etapa de Brian Azzarello a cargo de la popular amazona de DC, en el que asistimos en su batalla contra el Primogénito en su trono del Olimpo. En este caso mi problema sería no haber leído lo previo, pero al haberme leido El Círculo y Sangre digamos que no me he sentido perdido del todo, beneficiado por ser un comic que al cerrar todos los hilos argumentales planteados en la etapa de estos autores resulta de lectura entretenida e intensa, a lo que sumar un notable dibujo de Cliff Chiang y Goran Sudžuka que agregado al de las portadas alternativas incluidas en este tomo, realzan la feminidad de un personaje tan icónico (de hecho en la que tiene el tomo, adjunta a esta reseña, le encontré cierto parecido a la popular Sara Carbonero)

• Ficha editorial de Juez Dredd vs. Juez Muerte no disponible por ser una edición antigua (2004), ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Wonder Woman (9) por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

LA LEYENDA DE TARZÁN, presentando el mito a una nueva generación

Aunque para algunos, en referencia a la animación tradicional, representa el inicio de la decadencia de Disney tras su resurgir a principios de los años noventa, en mi caso tengo que admitir que tengo un muy grato recuerdo del Tarzán animado que presentaron en 1999 con canciones de Phil Collins que aún a veces tarareo cuando estoy distraido. Y es que estamos hablando de un personaje de ficción mítico que ha tenido, como también le ocurre a Sherlock Holmes, infinidad de rostros en la gran pantalla en una extensa lista de adaptaciones que corrieron una suerte dispar en taquilla (aunque sin duda para los fans cinéfilos más acérrimos el único y verdadero Tarzán fue el encarnado por Johnny Weissmuller)

En estos tiempos en que todo es reciclado y reformado para ¿actualizarlo? (y lo pongo entre interrogantes porque en muchos casos cabe la duda de si era necesario) nos llega esta nueva versión que actuaría como secuela al mismo tiempo que intenta ser el inicio de una lucrativa franquicia. En el primer caso no es una película de orígenes (un personaje como Tarzán ya se supone que la mayoría sabe como empezó, aunque este título contiene pequeños flashbacks del origen) por lo que la historia se situa años después de lo conocido por todos. Respecto a lo segundo, su inflado presupuesto de 180 millones de dólares hace dificil recuperar lo invertido como para pensar en continuarlo, si bien en el momento en que escrito estas líneas la película ya ha superado los 100 millones de dólares en las salas americanas y está a punto de superar los 200 a nivel internacional (por lo aunque no sea un gran éxito sería injusto etiquetarla de fracaso, porque beneficios no sé si dará muchos, pero a priori pérdidas parece que no)

Dirigida por David Yates, cual si fuera un respiro entre los 4 últimos films de la saga Harry Potter y su precuela (Animales fantásticos y donde encontrarlos) que nos llegará la próxima Navidad, este nuevo Tarzán está encarnado por Alexander Skarsgârd, cuyo apellido ya deja clara su condición de hijo del popular actor Stellan Skarsgârd (visto en algunos éxitos de Hollywood como por ejemplo Los Vengadores) al que le acompañan el siempre cumplidor Samuel L.Jackson, la hermosa Margot Robbie (que esta temporada estival también será Harley Quinn en el film Escuadrón Suicida), Christoph Waltz, otro buen actor que lamentablemente parece que quedará encasillado en papeles de villano (como en este caso), mientras que en papeles más secundarios veremos a actores como Djimon Hounsou y Jim Broadbent. Dicho reparto consigue una suerte desigual a la hora de traernos a este mítico personaje hasta el siglo XXI, pese a que los agoreros ya daban la película por perdida y en mi caso he de admitir que (sin ser ni mucho menos buena) es más entretenida de lo que hubiera previsto.

¿Primer fallo? Alexander Skarsgârd, que mucho tiene que aprender aún en el arte de la interpretación para como mínimo alcanzar algo del nivel de su padre. Su Tarzán resulta correcto porque su aspecto físico es escultural (lo que sin duda alegrará a los ojos de algunos espectadores y espectadoras) pero hay que reconocer que el muchacho no es un dechado de expresividad, por lo que todo el rato lo ves con el mismo rostro, bien sea una escena más intimista o una de acción exacerbada (al final digamos que no es un mal Tarzán pero de ninguna manera se puede admitir que su interpretación vaya a ser mítica, incluso se le puede achacar tener más fisonomía nórdica de vikingo que de rey de la selva, aunque el muchacho cumple la tesitura lo mejor que puede)

La preciosa Margot Robbie tiene a su cargo a una Jane que ¿rompe el estereotipo de "damisela en apuros"? Lo digo entre interrogantes porque hay momentos en los que parece que si, mientras que en otros cumpliría todos los detalles del citado patrón, por lo que el relato avanza siempre con la duda sobre a que atenerte, aunque más bien diriamos que un poco de cada cosa (o sea, mitad y mitad) Frente a la guapa pareja (con lo que se contenta al sector masculino y femenino) está el villano Leon Rom, al que encarna con solvencia Christoph Waltz, pero tras haberlo visto también como malvado en films como Malditos bastardos y Spectre, temo que se quede encasillado ahi siendo un actor muy versátil (lo que prueban los dos Oscars que ha conseguido por sus colaboraciones con Tarantino)

Samuel L.Jackson es... ¡Samuel L.Jackson! Si esto fuera una película de superhéroes (y hay que recordar que según dicen fue Tarzán una de las bases para crear al posterior Superman) el papel de este actor sería de "compañero del héroe" y/o "alivio cómico" funcionando en esta película, bien sea de una manera que de otra, como más convenga a la historia. Por su parte el resto del reparto es cumplidor y correcto aunque su relevancia es menor dentro de un film entretenido pero en que el quizás se abusa de los efectos visuales, causando que algunas escenas se vean más artificiales que naturales. Asimismo salvo la crítica contra el colonialismo, el otro detalle más "polémico" estaría en el arma que usa el personaje de Waltz, que puede incomodar a los católicos más recalcitrantes, porque en esencia esta película de Tarzán esta hecha para contentar a cuantos más mejor. Pero en resumen tampoco nos cuenta nada nuevo, aunque al menos no es una ofensa a un personaje mítico ya centenario creado en 1912 por Edgar Rice Burroughs.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de julio de 2016
• LO MEJOR: No es una mala película del personaje (aunque tampoco de las mejores) sino más bien tan solo un producto entretenido y sin pretensiones (aunque su disparado presupuesto haga esperar la gran película que NO ES) para presentar a Tarzán a los espectadores del siglo XXI.
• LO PEOR: Intenta contentar a todos los sectores, lo que se nota en unos evidentes altibajos de ritmo a lo largo de todo su metraje. Además su reparto es aprovechado de forma irregular (este Tarzán es demasiado inexpresivo)

SOMBRAS DEL IMPERIO, UN GATO CALLEJERO LLAMADO BOB, ¿ESTÁIS HACIENDO EL AMOR?, GENERACIÓN GOONIES y PASEO EN COCHE

La saga de Star Wars es sin duda una muy lucrativa franquicia, y de la misma creo que se ha hecho de todo, entre otras cosas lo antes conocido como Universo Expandido. ¿Y porque digo "antes"? Porque al haber comprado Disney la franquicia, lo ha borrado de un plumazo para así no tener que depender de detalles que les restarían novedad a las películas y demás productos que ellos vayan sacando.

Como es lógico, en la biblioteca tienen mucho del tema, y pensé en echarle un vistazo habiendo de todo: desde material que no me resultó tan interesante y no acabé de leer (como los de Brian Wood) como otro más entretenido y que reseño por aqui: Sombras del Imperio. Este tomo en cuestión incluye, aparte de la serie que la da título, Mara Jade: Por la mano del Emperador, y Sombras del Imperio: Evolución. Lo que estas series limitadas vendrían a cubrir sería el hueco temporal que hay entre las películas de El Imperio contraataca y El retorno del Jedi (de hecho la de Sombras del Imperio corresponde a una operación que se llevó a cabo en 1996, en la que además de ese comic vió la luz una novela, un videojuego, varios juguetes e incluso una banda sonora, etc. O sea, cual si fuera una película... pero sin película) Contando en su momento con el visto bueno de George Lucas (este hombre sin duda se ha forrado con su creación), hay que reconocer que las historias bien lo merecen, al ser tan entretenidas como concisas (la serie final digamos que cerraría algunos flecos de la primera) A destacar también la historia central, la primera que leo del personaje de la espia Mara Jade, que destaca por lo bien desarrollada que está la misma.

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En el caso de esta novela tengo que reconocer que no sabía nada de ella hasta que me enteré de la película que se ha rodado basada en la misma y que se estrenará antes de final de año (espero que también por estas tierras) Basada en la historia real de James Bowen, un músico callejero de Londres, el libro nos narra como encontró un gato en 2007 al que nombró Bob, y que se convirtió en su motivo de lucha primordial contra las adversidades de su desordenada vida y para superar su adicción a las drogas (James Bowen narra los sucesos que le llevaron a esa situación de forma natural, sin ir de víctima o intentando dar pena; y asumiendo cuando y cuales fueron los errores que degeneraron en como vivía en aquel momento)

¿De donde era el gato Bob? El protagonista se lo pregunta en algunas ocasiones, pero al final queda claro que eran dos seres que necesitaban encontrarse para que, una vez juntos, "curar las heridas de sus turbulentos pasados" (como indica la contraportada del libro, de una manera bastante acertada) ya que nunca supo de la vida previa del animal antes de encontrárselo a las puertas de su casa, pero queda claro que fue lo mejor que le pudo pasar en la vida. Y es que la relación que se establece entre ambos es maravillosa, porque supera a la típica entre amo y mascota, siendo más bien las peripecias de dos colegas que conviven juntos, lo que logra la inmediata empatía del lector (estamos ante una historia real de lealtad, miedo, amor, esperanza, compañerismo y sufrimiento entre dos seres diferentes que aprenden a conectar entre si)

Como amante que soy de los animales tengo que reconocer que me ha gustado mucho esta novela, porque veo una clara muestra de hasta que punto el trato con animales puede ser terapéutico (ojo, que eso en si ya lo es, pero me refiero no solo a enfermedades motrices sino incluso a enfermedades mentales, depresiones, ansiedad, estrés,...) Quien tiene un animal adquiere una responsabilidad (en el libro Bowen asume a Bob como su hijo) por lo que es sin duda un trabajo de gran importancia que no hay que tomarse a la ligera, y ahi está el punto en el que puede servir de ayuda para una persona con según que problemas, ayudándole a mejorar de los mismos (aunque creo que esto también tendrian que replanteárselo tantos que compran animales como si fueran juguetes y cuando son una molestia los abandonan a su suerte)

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Unos de mis personajes favoritos de la revista satírica El Jueves eran La Parejita de Manel Fontdevila, con la curiosidad de que el hijo que tuvieron le han puesto mi mismo nombre. Estas nuevas aventuras de Emilia y Mauricio son el segundo de dos tomos (del primero ya estoy en cola de espera en la biblioteca, aunque supongo que la lectura puede ser individual sin problemas) donde el autor ha dado continuidad a sus personajes más populares, los cuales se pueden disfrutar aqui en multitud de situaciones que principalmente estan centrados en la curiosidad del hijo de ambos sobre que es eso de hacer el amor (y los lógicos problemas para explicarle "eso" a un niño pequeño con prudencia y en su justa medida)

Tengo que reconocer que me lo he pasado bien con la lectura de este comic, ya que siempre me ha gustado el estilo de este autor a la hora de buscar el humor, aparte de que conozco a los personajes desde que eran novios, treintañeros y estaban solteros (hasta que formalizaron su relación siendo el travieso Óscar el fruto de la misma), por lo que son como esos amigos a los que tienes un gran aprecio y que ves como van evolucionando a lo largo de los años, acogiendo con cariño cuando sabes algo de ellos.

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No se puede negar que las películas que vimos en nuestra infancia y adolescencia son las que más nos marcaron, hasta el punto de que muchos admiten eso de que "ya no se hacen películas como las de antes". Supongo que eso es un paso cíclico para todos, motivo por el cual vivimos ahora esta etapa de añoranza hacia los años 80 y principios de los 90, dentro de la cual puede englobarse sin problemas el presente libro, ya que detalla la trayectoria de la popular Amblin (productora de Steven Spielberg), analizando sus orígenes y desde el film Poltergeist hasta La lista de Schindler (es decir, la infancia y la adolescencia de los que ahora rondan los 30 o 40 años)

Tengo que admitir que yo también quedé marcado por muchos títulos de aquella época (el E.T. de Spielberg fue de hecho uno de los primeros films que me llevaron a ver al cine) por lo que he disfrutado con la lectura de un libro que repasa títulos tan emblemáticos como el citado de Spielberg así como Gremlins (y su secuela), la trilogia de Regreso al futuro, El secreto de la pirámide, Parque Jurásico, etc., sin olvidar tampoco las obras televisivas de la citada productora (por ejemplo Cuentos Asombrosos) poniendo el final a principios de los 90 porque fue cuando Spielberg ya se volcó en la posterior Dreamworks. Sin lugar a dudas una lectura muy entretenida que nos sirve para recordar aquellos años y que está plagada de un montón de información y curiosidades que (en algunos casos) me han sorprendido porque no las sabía, como por ejemplo que fue Scorsese el primer director tanteado para hacer La lista de Schindler, título emblemático de Spielberg con el que alcanzó su madurez creativa.

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De Hellblazer he leído muchos comics, siendo ahora el turno de Paseo en coche, pero para sorpresa mía el tomo ha sido publicado por DeBolsillo en colaboración con ECC (que es quien edita el material de DC aqui en España) por lo que podriamos decir que está orientado hacia los nuevos lectores que quieran entrar en el universo de John Constantine, el protagonista de esta cabecera, y que no sepan mucho más allá de la cancelada serie televisiva.

En la presente entrega tenemos dos claros arcos argumentales: en el primero asistimos a los problemas de nuestro héroe tras ser contratado por un mafioso para averiguar la identidad del asesino de su hija, lo que derivará en situaciones imprevistas. Por su parte el segundo, que es el que da título al tomo, me pareció más interesante en su idea, ya que vendría a mostrar la manera de realizar justas venganzas contra agravios ignorados por la justicia (y no voy más allá por ser spoiler) aunque la presencia de Constantine provocará un giro inesperado en los acontecimientos.

Como primer acercamiento al personaje por parte del guionista Andy Diggle me parece cumplidor, dejándome con ganas de más (sobretodo por su segundo arco argumental y el "digamos" villano del mismo) por lo que este tomo recopilatorio de los números 230 al 237 de Hellblazer creo que (sin tampoco ser una obra maestra) consigue tener presentes todos los detalles propios tanto de esta cabecera como del personaje: desesperación, caos, magia, locura, violencia, injusticia, mucha mala leche, acidez y crítica social (aunque quizás ya no tanta como en anteriores etapas) Volviendo a sus orígenes en este tomo sin duda se nos muestra un Constantine con su personalidad más atractiva, en unas historias entretenidas y que dejan con las ganas de más: sin duda recomendable.

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ICE AGE (5): EL GRAN CATACLISMO, una previsible pérdida de tiempo

La primera película de esta lóngeva saga fue un film que cosechó un insospechado éxito que ha dado pie a secuela tras secuela, hasta llegar a la actual (que ya es la quinta) Admito que al ser animación dirigida a los más pequeños los personajes calaron en el público, lo que ha motivado el triunfo en taquilla de las sucesivas entregas a medida que iban llegando a las pantallas.

Pero seamos sinceros, Ice Age no ha sido nunca una gran saga en cuanto a calidad: la primera se salvaba gracias a Scrat (una ardilla prehistórica siempre detras de una bellota) y ese ha sido el recurso mejor aprovechado de todos los títulos que vinieron a continuación (incluido este) El citado animal era un digno heredero de los clásicos Looney Tunes, ya que en sus múltiples peripecias para no perder su querida bellota era capaz de todo tipo de filigranas, recordando (por ejemplo) al Coyote en su eterna caza del Correcaminos.

¿Cual es el problema? Esos momentos de humor funcionaban más o menos bien como gags de entre cinco y diez minutos, pero con tan breve tiempo no puedes rellenar toda una película, por lo que había que tirar de más elementos... y no precisamente para mejor: Uno de los errores de esta franquicia ha sido aumentar paulatinamente el número de personajes en la misma, pareciendo más una sitcom con animales prehistóricos (a lo que añadiría ideas argumentales a cual más extravagante)

En esta quinta entrega ¿lo mejor? es el disparate inicial de Scrat, que motivará el resto de este título: el citado personaje pondrá en marcha de manera accidental una nave alienígena con la que configurará el Sistema Solar (cual si de un pinball se tratara), colocará la Luna y enviará un asteroide contra la Tierra. ¿Parece disparatado? En la línea de lo siguiente, ya que los de siempre (Diego, Manny y Sid) más un montón de personajes innecesarios (algunos que repiten, como la abuela de Sid, y otros nuevos, que no aportan nada digno de mención) tendran que evitar la destrucción de la Tierra. Como es evidente, el cine de catástrofes será el que sirva para multitud de referencias (por ejemplo Armageddon) aunque la que se me hizo más graciosa (y dura dos o tres segundos) es una basada en el icónico final de El planeta de los simios.

Sobre su calidad de animación digamos que cumple con lo previsto (que es lo mínimo a lo que podía optar) pero sin llegar a la destacada labor técnica de Pixar (aunque esos igual no han exprimido tanto sus franquicias como en este caso) Creo que la escena que hay tras los títulos de crédito es una buena reflexión que hace esta película sobre si misma: en ella se ve a Scrat que ha de sortear diferentes "obstáculos" para llegar a su bellota, asumiendo ya que el paso por los mismos no será "agradable" (en una especie de metáfora donde ya nos indican que no hay nada nuevo y que todo es más de lo mismo)

Y eso es todo, repetir la misma fórmula hasta que el público se canse de una franquicia exprimida hasta el límite, como demuestra aqui una historia que es una mera sucesión de gags, intentando que alguno te haga gracia (como el de Einstein y la novia de Frankenstein, aunque también son apenas breves segundos) Pese a todo como esta triunfe en taquilla habrá la consabida Ice Age 6 (el presente film se estrenará en España el próximo 15 de julio, una semana antes que en Estados Unidos, donde llegará el día 22) por lo que el público es el que tiene la última palabra a la hora de perpetuar esta saga o ya finiquitarla y dejarla descansar en paz.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de julio de 2016
• LO MEJOR: Scrat (aunque sus peripecias son ya hasta previsibles) y un par de chistes de breves segundos (¡alguno tenía que hacer gracia en la sucesión de gags que conforman este film!)
• LO PEOR: Todo lo demás, a medio camino entre lo previsible y lo excesivo (¿que se inventarán para una hipotética Ice Age 6? Porque la exageración sobre la que se sustenta esta hace pensar que se habran fumado sus responsables para orquestar semejante chorrada)

INFIERNO AZUL, ¿qué sería de una playa sin un buen tiburón?

Si nos atenemos a su filmografía, no se puede admitir que el catalán Jaume Collet-Serra sea un director de títulos excelentes (creo que no miento si digo que no tiene ni uno) pero si nos ha hecho disfrutar a los espectadores con películas correctas (lo cual tampoco está mal) Lejos del prestigio que buscan otros realizadores como Pedro Almodóvar o Alejandro Amenabar, las películas de este director tan solo pretenden hacerle pasar un rato más o menos entretenido al espectador, algo que ha entendido muy bien el actor Liam Neeson, que ha colaborado con él en hasta tres ocasiones (Sin identidad, Non-Stop (Sin escalas) y Una noche para sobrevivir)

En su nuevo trabajo la protagonista es la actriz Blake Lively (vista en el film Green Lantern, fallida adaptación del citado superhéroe de DC) que mantiene sobre sus hombros todo el peso de una historia que han querido vender como la nueva Tiburón (cosa que NO es) pero que no negaré que me hizo pasar un buen rato de entretenimiento (es sincera y tampoco aspira a más), pese a ciertas licencias que se toma de cara a aumentar la tensión del relato.

El guión de Anthony Jazwinski parte con una premisa muy sencilla: Nancy es una joven norteamericana que viaja a México para practicar surf en una playa donde su madre fue cuando estaba embarazada de ella (en la concisa presentación de la protagonista ya se nos insinua que ese viaje es como homenaje a la misma, fallecida hace poco ¿por cáncer?, siendo también la justificación para que Nancy estudie para ser doctora, conocimientos médicos que le irán bien más adelante...) Lo que se pretendía una jornada tranquila para surfear se verá trastocada cuando un tiburón decida que nuestra protagonista es un bocado demasiado apetitoso como para dejar que se le escape, arrinconándola en una roca que se hundirá cuando suba la marea, por lo que tendrá que decidir cuanto antes la forma de salvarse, ya que tiene el tiempo en su contra y al escualo al acecho.

Con una narración concisa que hace que el film dure justo lo que tiene que durar (87 minutos que se pasan en un suspiro) el director se recrea en los dos mayores alicientes que se le ofrecen: unos paisajes paradisiacos (excelente la fotografía de la película) y el físico de nuestra heroina (algo de lo que no me quejaré), detalles ambos que lucen en todo su esplendor. Y aunque lo primero ya se supone (al ser la película como es) la sorpresa estaría en lo segundo, porque aparte de su evidente belleza, la actriz Blake Lively demuestra carisma y aptitudes, no siendo tan solo una simple mujer para hacer bonito. Es justo también reconocer que hay ciertos giros en la historia un tanto discutibles, pero el director los resuelve de manera concisa, dándole al film ese tono de serie B (sin que ello sea un handicap) que lo hace un destacado entretenimiento para aquellos que se acerquen a él buscando un producto sencillo y sin pretensiones.

Aparte del director, hay otro español en este proyecto, un Óscar Jaenada que cumple de manera correcta con su función (al igual que el resto de secundarios) sabiendo que la estrella de la función es Blake Lively, los paradisiacos paisajes asi como un escualo que mantendrá viva la mala fama de estos animales desde que Steven Spielberg nos hizo temerlos hace más de 40 años con su mítica película Tiburón (Jaws), lo que dió origen a multitud de sucedáneos y variantes de todo tipo y condición (algunos bastante delirantes) sin llegar ninguno al nivel de dicho clásico. Al menos aqui Jaume Collet-Serra es consciente de sus limitaciones, y dentro de las mismas Infierno azul consigue ser un entretenimiento sencillo y solvente, que aceptado sin pretensiones no provoca vergüenza ajena, si bien algunos giros de la historia sean un tanto cuestionables (por ejemplo saltar de la intriga a la acción en su tramo final, buscando tan solo un toque más hollywoodiense al conjunto)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de julio de 2016
• LO MEJOR: El aspecto visual de la película, que se recrea en los dos mejores elementos que tiene: unos paisajes paradisiacos y una actriz que (además de guapa) resulta carismática, manteniendo sobre sus hombros todo el film de manera muy creible y acertada.
• LO PEOR: Ciertos giros que tiene la historia, sobretodo en su último tercio, que cambian la intriga por la acción de manera quizás un tanto forzada.

MI AMIGO EL GIGANTE, infantilismo con sabor añejo y anacrónico

Cuando me leí hace unos meses la historia en la que está basada esta película ya comenté mi relativo temor a que el gigante protagonista se convirtiera en el nuevo Jar Jar Binks, y aunque al final no resulta tan cansino como el odiado personaje digital de La amenaza fantasma, tampoco acaba siendo tan entrañable como se supone que nos tiene que parecer a los espectadores. Con este título Spielberg demuestra seguir siendo un buen narrador clásico (se nota -y bastante- su mano) pero esta variante de su emblemático E.T. (con la que coincide en su guionista, la fallecida Melissa Mathison) dudo que cale en el público como lo hizo el famoso alienígena y su amigo Elliot a principios de los ochenta.

Ojo porque ello no es obstáculo para que en su apartado visual el film no sea realmente asombroso, sobretodo cuando la acción nos descubre el mundo de los gigantes (aparte del carisma de Mark Rylance, nuevo actor fetiche de Spielberg, que consigue que su gigantesco alter-ego digital no resulte tan irritable como pensaba por su enrevesada forma de expresarse) Digamos que con el presente título Spielberg vuelve al pantanoso terreno de otras películas suyas, como por ejemplo Hook, donde un conjunto de elementos a priori más o menos seguros no dan como resultado el producto que nos quieren vender.

Mi amigo el gigante está basada en una historia que el escritor Roald Dahl (autor de títulos tales como por ejemplo Charlie y la Fabrica de Chocolate) le dedicó a su fallecida hija de ochos años. La misma nos cuenta como una pequeña huérfana descubre durante una noche a un gigante benévolo que la llevará a su pais, donde verá la afición de este por atrapar y conservar sueños en tarros de cristal, y junto al que solicitará ayuda a la Reina de Inglaterra para acabar con el secuestro de niños por parte de los otros gigantes malvados, que los cogen para comérselos (de ahi el apelativo de "guisantes" con el que estas criaturas se refieren a los seres humanos)

Con semejante sinopsis, y teniendo en cuenta ese tono infantilizado que le ha dado Spielberg a muchas de sus obras (sean dirigidas o producidas por él) la película será disfrutada por los niños pequeños, mientras que el público adulto asiste a un film con sabor añejo y anacrónico en su desarrollo dramático, que parece llamar a gritos a la infancia perdida, aquella que tuvimos los ahora treintañeros y cuarentones en una etapa preinternet y prevideojuegos que los chavales de hoy en día ya no han vivido (de ahi mis dudas sobre como este título calara en el imaginario colectivo, especialmente por la saturación de blockbusters que hay en la época veraniega: en el fin de semana de su estreno la también infantil Buscando a Dory de Pixar, pese a llevar tres semanas en cartelera, recaudó más del doble que esta película)

En resumen podemos decir que partiendo de una base que podría haber dado un clásico infantil tenemos en su lugar un film correcto (que no es poco, pero viniendo de Spielberg sabe a poco) al que quizás le falta ese carisma que uno esperaría de un director que marcó con su obra la infancia y adolescencia de varias generaciones. Todo esto, eso si, es mi opinión en un pase de prensa previo en versión original subtitulada, por lo que según como haya realizado el doblaje en este pais (lo digo por la forma de hablar del gigante) será clave para que guste (o no) en mayor o menor medida, aunque insisto en que es el trabajo de Mark Rylance el que logra que su personaje no sea el nuevo Jar Jar Binks, pese a que no por ello (pese a que lo intentan) me transmitió la ternura que tuvo E.T.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de julio de 2016
• LA CURIOSIDAD: El título original tanto de la historia original como de la película (The B.F.G.) serían las siglas de Big Friendly Giant, traducido literariamente como Gran Gigante Bonachón o aqui por el escueto Amigo Gigante.
• LA ESCENA: Para ayudar a la digestión el gigante tiene una bebida que en vez de hacerte eructar, te hace tirarte pedos (por algún sitio tiene que salir el aire) Imaginaos eso en el Palacio de la Reina de Inglaterra...
• LO MEJOR: El trabajo de Spielberg (que incluso en sus horas más bajas es uno de los mejores directores en activo) y la labor de Mark Rylance, pese a la necesaria digitalización para su alter-ego gigante.
• LO PEOR: La enrevesada forma de hablar del gigante (tanto del protagonista como del resto) que parece un simple recurso para buscar la risa facil entre los más pequeños (e irritar a los adultos)