GORRIÓN ROJO, o si esto fuera MARVEL pues VIUDA NEGRA

Tengo que admitir que la más directa comparación que se me pasó por la mente mientras veía esta película (e incluso cuando la acabé) fue la de Atómica, con la que compartiría la trama de espionaje y la belleza (y solvencia) de la actriz protagonista, si bien en este caso con menos acción aunque no por ello menos emoción (la primera vez que miré el reloj fue casi a las dos horas) Si aquel film estaba más o menos basado en una novela gráfica, esta Gorrión Rojo lo está de la obra literaria del mismo título firmada por Jason Matthews, un exoficial de la CIA, que no he leído en el momento de realizar esta crítica, por lo que la misma se centra tan solo en una valoración de este film, sin entrar en lo más o menos fiel que sea a la novela original.

Esta película marca la cuarta colaboración entre su actriz protagonista (Jennifer Lawrence) y su director (Francis Lawrence, mismo apellido aunque me parece que sin ningún parentesco) tras tres (de las cuatro) entregas de la saga de Los juegos del hambre. En este caso se nota que han llevado a cabo un proyecto más ambicioso (al menos en cuanto a pretensiones esa es la idea que da), si bien el resultado no acaba de convencer debido a ese problema tan común en el cine de hoy en día, que consiste en dilatar (en este caso sin necesidad) algo que se podía haber narrado igual pero en menos tiempo. No la culparé de no ser un título entretenido, porque SIN DUDA LO ES ya que durante sus casi dos horas iniciales lograron todo mi interés, pero llegados a cierto punto la historia debería haber concluido, no lo hace y ya no entretiene tanto.

Gorrión Rojo es un thriller de espias donde la protagonista absoluta es Jennifer Lawrence, que tiene a su cargo el papel de Dominika Egorova, una bailarina del ballet Bolshoi (a la que conocemos en unas escenas que me llevaron a recordar la película Cisne Negro, sobretodo por como retrata las rivalidades internas), que debido a un "accidente" pronto se ve en la tesitura de tener que aceptar la oferta que le propone su tío si desea seguir teniendo apoyo financiero. El resultado de la misma la obligará a asistir a una escuela de "gorriones", nombre en clave con el que se definen a aquellos espias, mujeres sobretodo, que logran manejar el arte de la seducción con total maestría de cara a conseguir del enemigo todo aquello que se propongan (será en ese lugar donde la película nos ofrece con asombrosa franqueza algunos contenidos sexuales que uno no esperaría ver en un título de estas características, tales como violación bastante explícita o desnudez frontal completa, que en el caso de la protagonista resulta sorprendente e inesperada)

Dicho periodo de "aprendizaje" sirve para mostrarnos la deshumanización evidente de cara a obtener agentes sumisos que aún se practica en la actual Rusia, aunque uno piense que desde que se acabó la Guerra Fría las cosas tendrian que haber cambiado (de todas maneras al ir sin referencia previas en inicio no pensaba que la historia fuera actual, si bien detalles posteriores lo confirman) Es todo ese tramo el que también me llevó a pensar en la Viuda Negra, personaje de los comics Marvel del que ahora se supone que habrá una película, cuyos orígenes serían en esencia similares a los de la protagonista de esta historia, si bien resulta evidente pensar que en ese hipotético futuro film, si se decantan por esta vía, rebajarán la muy evidente atmósfera sexual que tiene Gorrión Rojo, así como ciertos detalles de tortura gráfica. Pero centrándonos en el presente título hay que admitir que resulta una película de espias entretenida, con un personaje principal que sabe jugar a dos bandas debido a las circunstancias, pero que hubiera mejorado si se hubiera condensado su excesivo metraje.

============================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de marzo de 2018
• LO MEJOR: El film resulta un excelente vehículo para que se luzca Jennifer Lawrence, por lo que gustará en función de lo que a cada uno le parezca la citada actriz, a la que secundan (y nunca mejor dicho, porque poca opción tienen) actores de renombre como Charlotte Rampling o Jeremy Irons.
• LO PEOR: Algo ya habitual en el cine de hoy en día, y es que para lo que cuenta (y como te lo cuenta) le sobra metraje, si bien es justo admitir lo entretenida que resulta durante sus casi dos horas iniciales.

NOCHE OSCURA: UNA HISTORIA VERÍDICA DE BATMAN, COMO HABLAR CON CHICAS EN FIESTAS y ¡13 años, ya tengo un blog adolescente!

Batman ha dado para mucho, y enumerar algo en lo que se haya visto involucrado el personaje resulta tan solo anecdótico porque seguro que hay ejemplos como para parar veinte trenes. No voy a ser yo en este post quien se ponga a citar nada de ello, pero lo mismo que se podría decir (en términos muy generales) que existen dos clases de comics, los buenos y los malos, lo más justo sería añadir una tercera categoria genérica donde se podría incluir este comic que siendo de Batman aún asi no es de Batman. Esa categoria serian los curiosos.

Que un comic de DC venga además con el emblema de Vertigo (la línea para obras más adultas de dicha editorial) ya resulta un claro ejemplo de que no estamos ante otro comic genérico de Batman, el cual (de hecho) tampoco sería protagonista de la historia aunque si representaria el ideal para la misma. Y es que este comic se centra en un trágico acontecimiento en la vida de Paul Dini, guionista de este comic, que le sucedió hace años mientras trabajaba en la serie de animación de Batman de Warner.

En este comic el mencionado Dini nos hace un relato autobiográfico de si mismo, donde podemos ver los entresijos de la industria, si bien todo ello centrado en el traumático asalto que sufrió en los años noventa, y como logró superar no solo los daños físicos (graves) si no también los psicológicos, que le llevaron a plantearse abandonar su trabajo con Batman ya que tras un suceso como el suyo lo que menos tienes ganas es de pensar en superhéroes. El universo del Caballero Oscuro representó para él los aspectos más negativos de lo que estaba viviendo (a través de sus villanos), mientras que el famoso superhéroe de Gotham le representó el ideal para sobreponerse a su desgracia y continuar adelante.

En este notable comic de superación y redención uno no puede menos que empatizar con Dini tras como se presenta a si mismo, sobretodo una persona introvertida cuya mayor alegría está en dejar volar su imaginación, por lo que sufrimos con su desgracia y nos ponemos en su pellejo tal y como el vivió tan traumática experiencia. Sería injusto el no mencionar su apartado gráfico, ya que el dibujo de esta notable obra corre a cargo de Eduardo Risso, que realiza una destacable labor aplicando diferentes estilos y registros según la historia los precisa.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Es indudable que muchas veces es un título sugerente aquel que atraerá a algun posible lector, por lo que en cuanto ví que existía un comic titulado Como hablar con chicas en fiestas, el cual además venía firmado por un autor tan conocido como es Neil Gaiman, decidí que yo eso tenía que leerlo.

El resultado final convence pues no en vano estamos hablando de la adaptación al comic de un relato breve de Neil Gaiman (poco más de 10 páginas) que se encuentra entre la selección de relatos de dicho autor editada aqui en España con el título Objetos frágiles (y que resulta otro escalafón más a la cada vez mayor montaña de cosas de la biblioteca que me gustaría leer) En este caso esta adaptación le hace justicia al relato original (que como es conciso también me lo leí) destacando sobretodo el delicioso apartado gráfico, a cargo de Fábio Moon y Gabriel Bá, que logran unos resultados realmente soberbios. Tanto el relato como este comic tienen una premisa argumental muy sencilla: dos amigos adolescentes (Enn y Vic) van a una fiesta, con el consiguiente ardor hormonal de dicha edad. Mientras que uno es bastante espabilado, el otro (narrador del relato) es más introvertido. Cuando recalen en una inesperada fiesta los resultados no serán tan previsibles como podrían esperar, y es que tratar con el sexo opuesto nunca ha resultado una tarea facil para todos.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Para acabar esta batería de reseñas aprovecho no para una sino para una mención, en este caso al hecho de que activo este post el 17 de febrero, en el que su cumplen 13 años de que esa tarde (sobre las 17 o 18 horas) estaba pensando yo el porque no podía tener un blog como parecía que tuviera todo el mundo, que tan dificil no creo que fuera. Lo estrené justo al día siguiente con una primera reseña de un comic de Spider-Man y en menos de una semana ya tenía la primera crítica de un estreno de cine (Constantine con Keanu Reeves)

Desde entonces, en estos 13 años, los posts se cuentan por millares y las críticas y las reseñas por cientos, pero aparte de ello me ha servido para estar acreditado a varios eventos a los que he acudido (como los salones del comic y del manga, o el más reciente del cine y las series) así como a los pases de prensa previos al estreno de algunas películas (no todos los que quisiera, pero si una cantidad importante) aunque ello no hubiera sido posible de no ser por algunos amables seguidores de mi actividad por aqui, que en algunos casos he tenido de vecinos en la blogosfera durante un tiempo hasta que decidieron dejarlo, o que aún continuan por aqui en mayor o menor medida, aunque tan solo sea por las redes sociales (sus sabios consejos han sido evaluados, logrando beneficios como los citados)

Y es que lo mejor ha sido toda la gente bien chula a la que he podido conocer tanto en persona como aunque sea tan solo a través de la pantalla, los cuales me han ayudado durante estos 13 años ha superar las diferentes crisis que he tenido (tanto emocionales como familiares) porque en este tiempo no todo ha sido de color de rosa. Aprovechando tan señalada fecha os recuerdo que además de por aqui me teneis en facebook y en las dos páginas que tengo alli (El blog del Chacal y Lecturas de biblioteca) además de en twitter. Tambien consto por la red social Bloguers y colaboro en lo que buenamente puedo en machacas.com y themysticbubble, en todos ellos compartiendo posts que he "estrenado" por aqui. Lo más reciente es el abrirme "chiringuito" por Wallapop (que podeis ver por aqui) donde tengo diferentes cosas a la venta, en principio dando prioridad a la directa (vamos, lo que sea Hospitalet de Llobregat, Barcelona y colindantes)

JUEGO DE TRONADOS, el comic paródico que se adelantó a la serie original

¿Acaso se había visto alguna vez que una parodia se anticipara argumentalmente a la mismísima obra en la que se basa? ¡Pues sí, esto ha sucedido! (Ojo, en este artículo hay spoilers de las pasadas temporadas de Juego de Tronos).

Hace siete años empezaría a publicarse “Juego de Tronados”, un cómic donde se parodia la famosa serie, desarrollando personajes tan humorísticos como: Neduardo Estark, Daniela Taquicardien, Tyranillo Lanjaronister, Juan Nieve, etc. En ésta colección se irían sacando, año tras año, tomos (de 60 pág.) a raíz de cada nueva temporada. Sin embargo, no llegarían a ser un calco de las mismas, ya que también adaptarían muchas partes de los libros originales y teorías de los fans. De este modo, la colección acabaría abriendo sus propios arcos argumentales y por eso, sus creadores decidieron darle un final personal, concluyendo la historia por completo en 2014 y cerrando todos los acontecimientos en un último tomo (de 110 pág.). Podéis leer los primeros números GRATIS y adquirir los ejemplares en papel desde su web: http://juegodetronados.blogspot.com.es/

Pero lo más curioso es que, en ésta colección de cómics paródicos, se anticiparían varios momentos clave de la sexta y séptima temporada emitida en 2016 y 2017 respectivamente. A ver si os suenan estas escenas a los entendidos de la serie:

 

1)      Ya en el lejano 2011 mostraron en el cómic que una moribunda Lianta Estark tuvo que cederle su primogénito a su hermano. El niño era Juan Nieve y sería conocido como el bastardo de Neduardo Estark.

2)   Daniela Taquicardien consigue reunir su ejército de inmaculados y dothrakis, viajando hasta Poniente con la intención de conquistarlo. En gran medida, gracias a la participación de su consejero Varices.

3)      Braian Estark termina siendo una suerte de elegido, cuya participación se vaticina será clave para el futuro de Poniente.

4)      En Desembargo del rey, la máxima dirigente termina siendo la reina Cerda Lanjaronister, que habiéndose reunido de nuevo con su amante hermano y sin muchos recursos con los que defenderse, estaría en desigualdad frente al ejército de Daniela Taquicardien.

5)      Uno de los mayores conspiradores sería Dedogordo, cuyo desarrollo pasa por estar enamorado primero de Catalina y más adelante, de Susansa Estark.

6)      Los zombies o caminantes blancos consiguen cruzar La Tapia y Juan Nieve hace lo posible por salvar a todo el mundo de una invasión a gran escala.

7)      La hija menor de los Estark también llega a conseguir su deseada venganza, aunque en el cómic sucede mediante un enfrentamiento de espadas que es mejor no desvelar para no fastidiaros el final.

No deja de ser algo anecdótico, pero, muy probablemente, ésta sea la primera vez que una parodia se adelanta en tantos aspectos a aquello en lo que se basa; del mismo modo que la serie ha terminado adelantándose a los libros en cuanto a su desarrollo.

Por supuesto, esto es consecuencia del interés y cariño con el que los dibujantes (Ovidio Miguel Maestro, Juan Álvarez, Pablo Vicente y Sergio Ballester) abordaron la colección y como este último dice: “Siempre hemos procurado estar pendientes de los foros donde se hacen especulaciones sobre la trama, son una estupenda fuente de ideas y muchos fans nos han demostrada estar encantados con que hayamos tomado en cuenta sus locas cavilaciones.”

Para terminar, dejo por aquí una viñeta extra que hicieron con la colección de cómics ya terminada y que satiriza una de las escenas de esta última temporada. Sin duda, carcajeándose con estos cómics a los fans se les pasará el tiempo más deprisa hasta que la serie vuelva en 2019. 

THOR: INTEGRAL, BATMAN: EXTRAÑAS APARICIONES, RELATOS TERRORÍFICOS (5 a 8) y SUPERMAN Y LOS HOMBRES DE ACERO

Una de las mejores etapas que recuerdo de Spider-Man fue la que tuvo con J.M.Straczynski, por eso que tenía curiosidad por lo que hizo con Thor unos años después, estando esa citada etapa recopilada en este integral. Es cierto que no son dos personajes que se asemejen mucho, e incluso admito que las andanzas del Dios del Trueno de Marvel no siempre han sido de mi agrado, más que nada por estar englobadas en un género que no me llama mucho la atención. Pero como yo siempre estoy abierto a probar con nuevas lecturas, he de admitir que todo este tomo me ha gustado más de lo que yo pensaba.

Ha pasado ya bastante tiempo desde que los comics incluidos en este volumen vieron la luz por primera vez (esta etapa abarca desde finales del 2007 hasta principios del 2009) por lo que al leerlo hay que tener bastante claro los hechos más primordiales que se estaban produciendo en el Universo Marvel por aquel entonces, que principalmente eran la primera Civil War y además el asesinato del Capitán América, sucesos ambos que tienen algún tipo de repercusión, aunque sea colateral, en los comics aqui incluidos. Pero ya digo que son detalles secundarios que no obstaculizan el disfrute de las aventuras aqui narradas, que comienzan con Thor volviendo a la vida tras el Ragnarok e intentando restaurar a Asgard y a sus habitantes (lo cual viene a representar uno de tantos reinicios paulatinos que suelen tener los superhéroes, hecho que siempre viene bien para facilitar la incorporación de nuevos lectores)

A lo largo de este extenso tomo veremos detalles sobre el origen de Odín (el padre de Thor), las razones que le llevaron a criar a Loki como hijo suyo, así como un inesperado parentesco para Balder (uno de los compañeros de andanzas del Dios del Trueno) e incluso una migración a Latveria (la tierra del Doctor Muerte, enemigo clásico de Los Cuatro Fantásticos), aunque sin duda uno de los detalles más llamativos es el cambio de aspecto de Loki (que aqui pasaría a ser la Diosa de las Mentiras) o sus siempre retorcidas maquinaciones (aliado aqui con Hela), sin olvidar de la acertada manera en la cual se profundiza sobre la dualidad entre Thor y su alter-ego el doctor Donald Blake. En resumidas cuentas son muchos detalles que se encuentran muy bien hilvanados por un destacable guión, ayudando al buen resultado final el trabajo a los lápices de Olivier Coipel y Marko Djurdjevic, que otorga todo el aire de aventura épica que un personaje así precisa.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Son tantos los comics que han tenido superhéroes como por ejemplo Batman que debido a las paulatinas reediciones de algunos de ellos, puede ser que acabe leyendo algo que ya leí en su momento, pero de lo que no estaba seguro. Eso me ha pasado con este tomo de la colección de novelas gráficas de DC titulado Extrañas apariciones y que descubrí debido a estar catalogado de forma errónea (consta como un comic del personaje totalmente diferente), pese a lo cual ya la misma portada me sonaba a vista, hecho confirmado una vez leido.

De todas maneras aunque sea revisión sobre un material ya leído (aunque me suena que hace ya unos cuantos años) el disfrute ha sido el mismo: en este volumen se dan cita varios villanos de Batman como el Doctor Fósforo, Hugo Strange, el Pingüino, el Joker o Deadshoot, siendo el más primordial el segundo de ellos (Strange) sobretodo por lo que descubre, aprovechando la edición que yo me he leído para recordar las andanzas previas de ese personaje, siendo uno de esos que quedó olvidado desde sus orígenes hasta que se decidió recuperarlo.

No es lo único, porque aparte de una presencia secundaria de Robin (aqui no es esa "molestia" que ha sido muchas veces) también hace su primera aparición Silver St.Cloud, que sería el gran amor de Bruce Wayne y que sufriría por saber lo que esconde, aunque tampoco quiero dejar de referenciar la historia con el Joker, en donde el más popular villano de la galería del Caballero Oscuro pretende patentar unos peces infectados por su sardónica sonrisa (en una historia que enseguida me permitió situar cuando la había leido por primera vez) Sin duda un muy destacable volumen en el que se nota, teniendo en cuenta que hablamos de finales de los años setenta, como se intentaba borrar la imagen demasiado paródica que se había quedado adherida al personaje desde la serie televisiva de la década anterior.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR

Esta serie de Relatos terroríficos de Junji Ito vendría a ser un buen ejemplo de que si tengo paciencia puedo lograr leer series completas de la biblioteca, aunque sea con mala disparidad. En este caso primero conseguí leer los tres iniciales, al cabo de un poco vino el cuarto, pero pensando yo que continuaría de forma normal, no fue asi y lo siguiente que tuve disponible fueron los números 9 a 14, que en aquel momento era el último.

Entre las novedades más recientes de la biblioteca le ha llegado el turno ahora a las entregas 5 a 8 de esta serie, con lo cual ya tengo leidas las 14 primeras, porque tras un parón de algunos meses ha continuado la edición de esta cabecera, siendo el más reciente (el 15) novedad de este mismo mes, con lo cual no lo tendré a mi alcance hasta dentro de unos meses. Pero, ¡ey! con paciencia a todo se llega..., y en este caso poco importa porque al ser historias autoconclusivas no hay continuidad entre los relatos que conforman esta serie. En referencia a estas entregas citadas ahora, digamos que continuan en el estilo ya visto en las previas, lo cual dejará satisfechos a los muchos fans de Junji Ito, entre los cuales es evidente que me sumo, si bien (como es tónica habitual en todo tipo de recopilación de historias) algunas gustarán más que otras, aunque en mayor o menor grado queda patente en todas ellas ese tono tan perturbador que tiene este autor para desarrollar relatos inquietantes con los mínimos elementos.

• Fichas editoriales de la serie hasta el momento (15, faltándome solo ese) por este enlace, ficha de la biblioteca de la serie hasta el momento por este enlace.

Si a algunos de los que vinieron tras él ya se les ha visto resetados en múltiples ocasiones, es muy lógico pensar cuantas veces nos han contado ya el origen de Superman (y en mi caso, sin ser seguidor suyo sino tan solo lector de ocasionales comics de él a los que tengo acceso, puedo asegurar que ya HAN SIDO UNAS CUANTAS) Pero asumiendo ese hecho como algo inherente a unos personajes en general como los superhéroes, que en bastantes casos arrastran décadas y décadas de historia, siempre se les da el beneficio de la duda porque aunque no alcancen a ser como las obras primerizas donde nacieron como una evidente novedad, como mínimo siempre podemos obtener un comic entretenido.

En este enésimo reseteo, que muy seguro no será el último (me suena que ya ha habido alguno posterior... y si no ya lo habrá) tengo que admitir que el inicio me convenció, con Superman ya metido en faena, sin recordar OTRA VEZ unos orígenes que se deben saber de memoria TODOS los lectores. En un tono que me recordó al que tuvo el Spider-Man de la línea Ultimate, en este comic se nos presenta un superhéroe más cercano, aún aprendiendo él mismo de lo que es capaz (de hecho incluso en este nuevo origen no tendrá su tradicional uniforme hasta más adelante, vistiendo al inicio de manera más informal) Junto a él le acompañarán las nuevas versiones de sus secundarios más habituales, como Jimmy Olsen, Lois Lane, Lex Luthor, así como tanto los padres biológicos de Kal-El como los adoptivos, pero quedando tan solo esbozados y un tanto a la deriva en una historia que paulatinamente se va desinflando dejando tan solo en entretenido algo que al inicio parecía aspirar a más.

Los que antes he mencionado no son los únicos personajes habituales de los comics de Superman que aparecen por estas viñetas, pero la presentación quizás un tanto apresurada de algunos de ellos (incluyendo algunos con los que no estoy tan familiarizado) creo que aglomera en exceso el resultado final, en el que además se suman otros nuevos villanos como es el caso aqui de Glen Glenmorgan. Como mínimo hay unas historias complementarias que se incluyen al final, lo cual creo que es un acierto, siendo de ellas las dos últimas las que más me gustaron, aunque lo que me cuentan tampoco es que fuera del todo imprescindible. Si el guión de Grant Morrison resulta más o menos entretenido, aunque para nada imprescindible, el apartado gráfico de Rags Morales y Andy Kubert se adecua con corrección a dichas pretensiones.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

BLACK PANTHER, la película del superhéroe más racial de MARVEL

En la tercera película dedicada al Capitán América había dos "nuevos" héroes que se presentaron al público: por un lado el nuevo Spider-Man de Tom Holland que ya ha tenido su película, y luego un inédito (hasta aquel momento) Black Panther, que tiene aqui la película en solitario que... ¿se merece? Tengo que admitir que este personaje es, junto con Luke Cage (al menos para quien escribe esto), el superhéroe negro más conocido del universo Marvel, pero ninguno de ellos se puede decir que hayan estado nunca entre los más populares, por lo que si Cage acabó como serie en NetFlix... ¿que tenía el otro para que se mereciera una película, cuando tampoco es ni mucho menos de los principales? Ya sé que tuvo el fallido título con Ben Affleck, pero antes hubiera preferido una acertada aproximación a Daredevil (si bien no me quejo de su serie en NetFlix, la mejor de Marvel que tiene esa compañia) y es que hay otros como el antes citado Spider-Man que de seis películas que tiene ya ha vivido tres orígenes diferentes. Pero bueno, asumiremos que ese si es de los principales y de los más populares...

Entonces es cuando me planteo que mi afición por el arácnido de Marvel vino porque la primera cinta de Sam Raimi con ese personaje creo que fue una adaptación tan notable que fue la que me abrió las puertas a su muy extenso y amplio universo (aunque siempre estará ese atuendo de Duende Verde que parece una especie de Power Ranger, que aún es dificil de admitir) Y es que si uno va a ver la adaptación de algo, se puede decir que acierta la misma si levanta en el espectador interés hacia lo adaptado. Ese es el caso de Black Panther, un superhéroe que hasta ahora para mi era de los secundarios, que había leído alguna cosa suya cuando asomaba la cabeza por las colecciones de algunos de los superhéroes que me gustan más (por lo que digamos que de él conocía poco menos que lo básico), y del que lo más reseñable que recordaba suyo era aquel tomo dibujado por John Romita Jr. que me leí hace ya bastantes años. En la antes citada Capitán América Civil War este Black Panther hizo una modélica presentación, pero la misma se confirma con esta película suya en solitario que no es ni de lejos la mejor película del universo cinematográfico Marvel, pero que sin duda se puede situar entre las mejores.

Recordando lo sucedido en el tercer film del Centinela de la Libertad en el que este personaje hizo su primera aparición, nos encontramos con T'Challa, que vuelve a su hogar en Wakanda, una muy sofisticada nación africana que lleva en la clandestinidad sus avances tecnológicos, relacionados con la explotación del vibranium (un material de origen extraterrestre que podría ser paralelo a ese adamantium del que estan hechas las garras de Lobezno... si bien de momento en pantalla siguen siendo universos diferentes) Como heredero del trono, T'Challa vuelve a Wakanda con la idea de ser coronado nuevo rey tras la muerte de su padre, que nos recuerdan de manera breve ya que ya se vió en la antes citada Capitán América Civil War, pero tendrá que hacer frente tanto a adversarios externos (que codician el citado vibranium, la mayor fuente de riqueza y progreso de ese pais) asi como a disputas familiares en la lucha por el trono.

Siendo una película de "orígenes" casi se podría decir que es la mejor, en ese apartado, que ha facturado Marvel hasta la fecha, ya que este film presenta de forma clara y concisa tanto a ese fantástico pais (una mezcla entre Asgard y Coruscant) como a los personajes principales. De lo primero hay que resaltar que resulta un escenario muy atractivo y potente, del que se saca un notable partido (de ahi mis comparaciones con el mundo de Thor y uno de los muchos vistos en la saga Star Wars) ya que aunque sea un pais desarrollado, quedan patentes las diferencias tribales que habitan en él, todas ellas dirigidas por un rey. En cuanto a los personajes hay que indicar que el trabajo es muy destacable en todo el reparto en general, si bien el Ulysses Klaue de Andy Serkis podía haberse aprovechado un poco más... aunque ya sabemos que esto es el universo Marvel, en el cual nada es para siempre. Siendo una película de superhéroes bastante racial resulta curioso encontrar en su reparto a casi todo el plantel de actores negros que hay ahora mismo en el mercado, desde Lupita Nyong'o a Danai Gurira (Michonne en la serie de televisión The walking dead) pasando por Angela Basset y Forest Whitaker, aunque la sorpresa (grata) la da Michael B.Jordan, el protagonista de Creed y que ya había conocido el mundo de los superhéroes, ya que fue la Antorcha Humana en el fallido reboot de los Cuatro Fantásticos. Su personaje está muy bien desarrollado y justificado, lo cual se agradece ya que en otras circunstancias podía haber sido un mero estereotipo, pero aqui lleva a cabo una digna labor que conlleva a que el espectador congenie con los motivos que le mueven (si bien lo que enseguida llamó mi atención es lo muy parecido entre el apellido de su personaje, Killmonger, y el que interpretó Jeff Bridges en el primer Iron Man, Iron Monger)

Además de la evidente reivindicación racial inherente en este film, el mismo continua con lo que planteó Wonder Woman la pasada temporada, ya que dota de personajes femeninos significativos a una película que se puede decir que "rompe" ese cánon establecido en las películas de superhéroes, en una jugada hasta cierto punto arriesgada que puede recordar a la que se llevó a cabo con la primera película de los Guardianes de la galaxia, ofreciendo un estilo hasta entonces inédito en el género con unos personajes, además poco conocidos. Si no fuera porque el logo de Marvel ya dejaba claro el origen, ni aquella parecía la típica película de superhéroes ni tampoco ocurre en este caso, por lo que las muchas voces críticas sobre un esquema en el género poco dado a sorpresas tendrán que admitir que Black Panther, como mínimo, se sale de lo usual. También es justo admitir que el evidente humor de Guardianes de la galaxia que a más de uno se le atragantó no está en este film, lo cual no le priva para tener ciertos momentos que buscan la sonrisa de forma bastante clara, pero sin resultar nunca ni excesivo ni forzado.

Con unas escenas de acción bastante solventes (si bien en algunos casos me dieron la sensación de ser un poco confusas) más unos evidentes contrastes en los escenarios por los que se mueve (aprovechando muy bien el atractivo visual de los mismos), una buena banda sonora (con unos apropiados ritmos étnicos y tribales) o la destacable labor actoral (donde todo el reparto cumple de forma aceptable), hay que reconocer que el trabajo en la dirección de Ryan Coogler (responsable de Creed) resulta muy destacado, y aunque la historia no sea perfecta (se esbozan ideas que tan solo quedan en eso) sin duda alguna empezamos bien el año con esta Black Panther, que nadie diría que es una típica película de superhéroes (salvo por el inicial logo de Marvel o detalles como las escenas post-créditos o el ya clásico cameo de Stan Lee) Y en pocos meses lo veremos en Vengadores: Infinity War.

============================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de febrero de 2018
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Ser una película de superhéroes que se sale (relativamente) de ese esquema preestablecido en el universo cinematográfico Marvel (si bien hay que valorar que la casi veintena de títulos que lo forman sigan entrelazando detalles de forma coherente pese a ser obra de diferentes responsables)
• LO PEOR: Ciertos detalles en su historia que en algunos casos apenas son esbozados y en otros se podrían considerar algo previsibles, pero que no enturbian el completo disfrute del conjunto.

PARASYTE (1 a 6 de 8 y las dos películas), I AM A HERO (22), SUPERMAN CONTRA MUHAMMAD ALI y BATMAN: GÓTICO (reseñas)

Entre mis más recientes lecturas de biblioteca han estado dos mangas, uno que comienza y otro que termina. En el caso del primero ha sido Parasyte del que me he leído los seis primeros tomos (de un total de ocho) mientras que el segundo caso es por I am a hero, del que he leido su tomo 22 que marca el final de la serie. En referencia a Parasyte hay que decir que me ha resultado muy sorprendente y entretenido, con pocos altibajos en lo que me he leído, mientras que la culminación de I am a hero se me ha hecho, de forma sorprendente, decepcionante. Pero  empecemos por el principio.

El protagonista de Parasyte es Shinichi Izumi, un estudiante de dieciseis años normal y corriente. En una noche como otra cualquiera en la que está entretenido escuchando música, un hecho tan intrascendente le evita de ser "parasitado", ya que unas entidades biológicas de origen desconocido han comenzado a tomar el control de los seres humanos "parasitando" su cerebro y tomando total control de la persona. Los que si han sido infectados tienen la tremenda necesidad de devorar a otras personas y ya son totalmente insalvables, pero nuestro protagonista, debido a que su parásito no pudo tomar control de su cerebro, sino tan solo de su brazo derecho, es consciente y comienza a partir de ahi una larga serie de andanzas que le cruzarán con otros parasitados que no tendrán ninguna piedad para intentar acabar con él o con cualquiera con el que se relacione. El parásito que tiene Shinichi, al que llamará Miggy, se encontrará en inicio frustrado por no haber conseguido su propósito pero luego decidirá unirse con su huesped humano, colaborando para la supervivencia en común de ambos.

Con esta premisa se construye una historia que de momento resulta muy atractiva, con unos detalles muy peculiares con las que podriamos decir que nos encontramos ante una muy acertada mezcla entre La Cosa de John Carpenter, el clásico La invasión de los ultracuerpos y Terminator 2. La comparación viene motivada porque estos "seres" (de momento en lo que llevo leído no aclaran su naturaleza, aunque el propio autor comenta que en inicio no pensó en ellos como aliens) hacen TOTALMENTE MALEABLES los cuerpos que invaden, pudiendo metamorfosearse en lo que sea necesario, lo cual vendría a recordar al villano T-1000, el cyborg de metal líquido visto en Terminator 2 al que daba vida Robert Patrick, el cual era capaz de adoptar la forma que fuese necesaria. Es curioso porque en la sección de lectores de uno de estos tomos se ha incluido la respuesta que dió el autor a un lector citándole que lo más parecido a su propuesta sería lo del Terminator del film citado antes, recien estrenado en el momento en que este manga se editó por primera vez.

• Ficha técnica de la obra por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Cabe mencionar que el presente manga Parasyte ha tenido una adaptación más o menos reciente en formato de película dividida en dos partes, que resulta bastante entretenida en general, si bien haciendo modificaciones un tanto discutibles sobre la obra original (y no todas para mejor), aunque dotada de unos efectos visuales bastante solventes (de hecho diría que aciertan al lograr hacer entrañable a Miggy teniendo en cuenta que es una mano mutante con un ojo y una boca) Ante la lógica curiosidad de ver como se adapta en acción real algo que en las viñetas es tan "bizarro" el resultado cumple al intentar mantener el tono de terror y humor negro del original en viñetas, si bien algunas situaciones las dilata en exceso, por lo que en este caso decir que el manga es mejor resulta de una obviedad evidente. Aún así valoro los dos films como adaptación parcial (son evidentes los muchos cambios realizados), pero lo que me queda inédito en los tomos 7 y 8, que vendría a ser la última hora de la parte 2, me da esperanzas de que puede merecer la pena el manga, por lo que estaré atento para cuando entre en las bibliotecas.

• Ficha técnica y sinopsis en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español) de la parte 1
• Ficha técnica y sinopsis en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español) de la parte 2

En cuanto a I am a hero, en su último tomo me he encontrado con una tremenda decepción, y es que lo que en un principio podía equipararse a la serie The walking dead pero en Japón (aunque a lo largo de la historia han salido otros lugares del mundo) acaba totalmente de sopetón, sin dar ninguna explicación a todo lo que se había visto hasta el momento y dejando un final que a grandes rasgos me recordó al inicio de Soy Leyenda de Richard Matheson. No es que me queje de ello, pero si deja el final como lo deja hubiera sido de agradecer que se explicara algo de todo lo anterior, y es que el relato no es que quede a voluntad de lo que cada lector quiera interpretar, sino que simple y llanamente llega a un punto en el que que ya no tiene nada más que contar (o eso parece) y... se acaba, sin más. Sinceramente decepcionante.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la serie por la biblioteca por este otro.

En los comics a veces se han dado crossovers un tanto "llamativos" por aquello de unir a dos (o más) personajes que en inicio se podrían tildar de "opuestos" (o cuyas semejanzas son en algunos casos discutibles) Pero dentro de dicho grupo de "curiosidades" (que es lo que al final acaban siendo la gran mayoría de estos comics) hay uno que siempre ha tenido una inmensa repercusión y que para muchos es el mejor que ha habido dentro de esa "curiosa" categoria: el combate entre el ficticio Superman y el boxeador real (y por aquel entonces muy popular) Muhammad Ali.

Como suele pasar en la mayoría de estos crossovers, la premisa argumental para unir a estos dos personajes es una mera excusa para verlos pelearse en un ring, jugándose entre ellos la supervivencia de la raza humana por parte de unos aliens muy belicosos. Con un guión más bien predecible, aunque valorando que en el momento en que vió la luz este comic (hace ya 40 años) aún no había sido un recurso tan utilizado como lo fue después, la historia (correcta y entretenida) es valorable sobretodo por los responsables que la llevaron a cabo, destacando el apartado gráfico por parte de Neal Adams, que se luce en especial en la notable portada doble (incluida dentro de esta edición) donde hay más de un centenar de espectadores conocidos en dicho combate, tanto de personajes de DC como de una gran multitud de famosos de finales de los años setenta.

Curiosamente esta edición se completa con una serie de extras bastante llamativos, entre los cuales está todo el trabajo y las muchas anécdotas para crear un comic así, destacando el desglose que se hace de la portada doble antes citada, lo cual nos deja el entretenimiento posterior tras leerse este comic para relacionar quien es quien en tan multitudinaria imagen a cargo de un magnífico Neal Adams.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Con la extensa continuidad que arrastran TODOS los superhéroes, siempre es cosa de agradecer el que existan historias autoconclusivas como la presente, que vió la luz en 1990, cuando aún estaba en boga el gran éxito que consiguió Batman gracias a los dos films de Tim Burton. Ese triunfo llevó a DC a crear la cabecera Legends of the Dark Knight con la que se pretendía atraer a nuevos lectores con arcos argumentales más o menos cerrados a cargo de autores de cierto prestigio en el medio y con cierta libertad hacia la continuidad que tenía por aquel entonces el personaje. Este Gótico recupera los números 6 al 10 de la citada cabecera, con guión de Grant Morrison y lápices a cargo de Klaus Janson, en un relato descrito como un "romance en cinco volúmenes".

La mafia de Gotham está aterrada, pero no por la labor de Batman, sino porque una misteriosa presencia está acabando de forma paulatina con todos ellos, por lo que deciden acudir de forma desesperada al Caballero Oscuro, el cual se negará en inicio a prestarles ayuda. Pero pronto las sospechas hacia ese Mr.Whisper que está acabando con los mafiosos de la ciudad llevará a Batman a investigar, lo cual le permitirá descubrir no solo un malévolo plan con el que pretende destruir su ciudad, sino tambien a conocer el pasado de su enemigo y ver la forma en la que está conectado al suyo propio. Con la clara tendencia hacia lo tenebroso que ha tenido siempre el universo de este superhéroe de DC, la historia de Gótico es un entretenido relato que se mueve entre lo arcano, lo misterioso y lo detectivesco con detalles de horror gótico y algo victoriano, todo ello bien planteado (me gustaron las muy bien desarrolladas conversaciones entre Bruce Wayne y Alfred) que además es resuelto de manera solvente y eficaz.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.