MUFASA: EL REY LEÓN, precuela y secuela leonina (crítica sin spoilers)

Poderoso caballero es don dinero, y en Disney han visto un filón con sus live-action de su amplia cartera de clásicos animados, por lo que llevan unos cuantos años estrenando tantos que incluso con Vaiana marcarán el récord de que tan solo separen 10 años del film original a su nueva versión. Pero en este caso se trata de El rey león, que con motivo de su 25 aniversario tuvo su correspondiente adaptación, y la misma tuvo TANTO éxito (más de 1100 millones de dólares a nivel mundial; la animada de 1994 logró más de 550 millones de dólares a nivel mundial), que no se dudó mucho a la hora de dar luz verde a una secuela, que en este caso es precuela ya que se centra en la vida de Mufasa, el padre de Simba y futuro rey león.

Podríamos decir que la película de 2019 se nutrió mucho de un público nostálgico que quería redescubrir el clásico animado que vieron siendo pequeños; pero también es bien cierto que el formato utilizado de animación hiperrealista chocaba con el de la animación clásica de la cinta de 1994, por lo que aunque era todo un espectáculo visual, en esencia perdía la expresividad y el carisma del film original. 

 

A eso se sumaba el hecho de ser en esencia LA MISMA HISTORIA, por lo que más allá de esa novedad visual, en la argumental nos estaban contando lo mismo. Por eso me interesó esta precuela, ya que tocaba un tema hasta ahora no abordado ni en la película original, ni en su versión de 2019 ni tampoco (al menos que me conste) en sus secuelas y variantes en animación clásica tanto para formato doméstico (VHS allá por los noventa) como para canales Disney o su plataforma (varias series orientadas al público infantil) Esta precuela tenía que haberse estrenado este pasado verano, pero la huelga que hubo en Hollywood el año pasado (y que llevó a varios reajustes en fechas de estreno en multitud de films) llevó a que esta Mufasa: El rey león se retrasara hasta finales de 2024, para así no perder la coincidencia con el 30 aniversario de la película original; cediendo Jon Favreau la silla de director en Barry Jenkins.

 

A nivel emocional esta precuela comienza ya tocando el corazón del público, porque se recuerda al fallecido James Earl Jones, que le puso voz a Mufasa tanto en la cinta animada original de 1994 como en su remake de 2019 (aquí en España fue Constantino Romero en el primer caso y Pedro Tena en el segundo) A partir de ahí comienza una película que funciona como secuela y precuela al mismo tiempo (aunque prevalece lo segundo) ya que se nos presenta a Kiara, la hija de Simba y Nala (por lo que dicho preludio actuaría como secuela de El rey león), aunque pronto se retrocede ya que la joven Kiara, al tener que ausentarse sus progenitores, queda bajo el cuidado de Timón y Pumba (meros alivios cómicos cuya función en este film es algo irregular, aunque con algún momento de gracia) así como Rafiki, aprovechando este último para contarle a la joven Kiara una historia de su abuelo Mufasa antes de que se convirtiera en rey. Esa visión del pasado servirá para conocer ciertos detalles y relaciones entre personajes hasta ahora desconocidos.

 

Si bien la cinta de 2019 recibió críticas en relación a que su fotorealismo casi de documental le hacía perder puntos frente a la candidez de la animación clásica, en esta precuela se mantiene el tono pero con ciertos matices, ya que se permite una cierta expresividad en los animales, siempre intentando no ser demasiado chocante respecto al estilo del conjunto. En cuanto al apartado musical, las canciones de Lin-Manuel Miranda son todas bastante acertadas, pero creo que no llegan al nivel de la banda sonora original de Hans Zimmer y Elton John, ya que no encontré ningún tema que se pueda hacer tan mítico como los de aquella. Además el hecho de ser precuela puede llevar, pese a estar bien desarrollada, a que se haga previsible como acabará la shakesperiana relación entre Mufasa y Taka, aunque varios incisos durante todo el metraje ya sugieran en quien acabará convirtiéndose este último. En resumen Mufasa resulta correcta (pese a que uno se quede con las ganas de ver esto en animación tradicional), ampliando las posibilidades de esta franquicia.  

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre de 2024.
• Galería de posters por este enlace.
  

EPIC: EL MUNDO SECRETO (de los creadores de ICE AGE y RIO)

FICHA TÉCNICA

Título: Epic: El mundo secreto
Título original: Epic
Dirección: Chris Wedge
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 30/08/2013
Duración: 102 min.
Género: Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto: Jason Sudeikis, Steven Tyler, Amanda Seyfried, Pitbull, Beyoncé Knowles, Josh Hutcherson, Judah Friedlander, Colin Farrell, Aziz Ansari, Blake Anderson
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century Fox Animation, Blue Sky Studios

SINOPSIS

Un adolescente se ve transportado a un bosque mágico y misterioso donde se libra una ancestral batalla entre las fuerzas del mal y las fuerzas del bien. Sin proponérselo, el chico se verá envuelto en la guerra y tendrá que decidir de qué lado está. No sólo para salvar el mundo de uno de los dos contendientes, sino también para salvar el suyo propio.

CRÍTICA

La animación, ¡ay, el tortuoso camino de la animación! Desde que a mediados de los 90 Pixar sorprendió a propios y extraños con la genial Toy Story muchos han sido los títulos que han venido a continuación, si bien no siempre de una calidad argumental equivalente a la visual. Eso se hace aún más palpable en todos los que no son Pixar, cuya evolución (siempre imparable, eso si) ha ido varios puntos por debajo de la compañia del flexo, si bien en ocasiones han igualado (cuando no superado) los aspectos técnicos de la citada filial de Disney.

En este caso nos encontramos ante la nueva obra de los responsables de Ice Age y Rio, películas entretenida la primera y destacable la segunda, sintiendo el que esto escribe un cariño especial por Scrat, que a lo largo de las sucesivas (y cada vez inferiores) entregas de la saga Ice Age se ha demostrado como un oasis de diversión sin fin que en algunos gags recordaba al estilo clásico del mejor Tex Avery. En cuanto a Rio me remito a la crítica que hice en su momento, estando a la espera del estreno de su secuela para principios del 2014 que mostrará si pueden mantener el nivel de la primera o no.

Con esta Epic lo malo es que se han quedado en un lugar intermedio ("en tierra de nadie" como también se dice) porque no es ni mucho menos una excelente película como nos quieren hacer creer con su fantástico aspecto visual, pero tampoco es un bodrio infantiloide como ocurre en ocasiones en este género. El problema puede venir porque nadie le niega que sea un buen entretenimiento así como que tenga escenas de un ritmo trepidante... pero lo malo está en su desigual guión, con algún acierto pero evidentes fallos, entre los cuales está la falta de la supuesta épica que el título nos quiere transmitir.

Los altibajos de Epic se notan en sus irregulares personajes, ya que ninguno de ellos tiene el carisma suficiente como para resultarnos tan entrañables como por ejemplo la antes citada Scrat (la cual, viendo los créditos iniciales, parece que se convierte en imagen de los Blue Sky Studios, lo mismo que el popular flexo lo es de Pixar) Por ejemplo en el mundo de los humanos resulta del todo predecible la actitud del padre de la protagonista, que nos es presentado a medio camino entre el Matt Smith de Doctor Who (me lo recordó por el pelo y las formas) y el Reed Richards de Los 4 Fantásticos (pero para nada con su atractivo)

Pero los tópicos ya se desbordan en el diminuto mundo de los seres del bosque, empezando por un desfile de la reina que roza (pero no cae) la cursilería más grande (por momentos llegué a pensar en los films de animación de la muñera Barbie) y acabando por unos secundarios como "alivio cómico" (un caracol y una babosa) del todo prescindibles y que no aportan nada al relato, dejando por el camino unos personajes planos y lineales que se hacen predecibles y sin sorpresas casi desde su primera aparición. A su favor hay que citar lo bien recreado que está el diminuto mundo del bosque, ya que en su apartado visual Epic cumple con creces lo que se espera de ella, que por momentos puede recordar a series clásicas (para los de mi generación) como David el gnomo, Nils Holgersson o Los diminutos.

Al verla en pase de prensa lo mejor está en escucharla con las voces originales, ya que su reparto en ese apartado es muy destacable: entre otros mencionar a Amanda Seyfried como la protagonista humana, Colin Farrell como el guerrero principal, Beyoncé Knowles dando vida a la Reina Tara (¿era necesario hacerla tan cursi que parece un sucedaneo de muñeca Barbie?) o Christoph Waltz como el malvado Mandrake. Lo lógico y normal sería que alguno de ellos se hiciera tan entrañable y afin al personaje como lo fue Eddie Murphy del Asno de la saga Shrek, pero en ningún caso se consigue una empatía que vaya más allá del momento de entretenimiento previsible que nos da la película.

Entre todas las aventuras que acontecerán a los protagonistas la parte que se me hizo más interesante es la que transcurre en el laboratorio del pamplinoso científico humano, ya que me hizo recordar al clásico El increible hombre menguante de Richard Matheson. Asimismo la teoría sobre la diferente "velocidad" a la que transcurren nuestro mundo y el de estos personajillos me pareció bastante curiosa y más o menos coherente en el relato. Y aunque sale poco, destacaría al perro Ozzy que se hace entrañable en sus carencias, ya que le falta un ojo y una pata aunque en ningún momento aclaran lo que le ocurrió (que se adivina triste, y como esto es para niños, mejor no traumatizarlos)

LO MEJOR: Su formidable aspecto visual, lo entretenido de su historia (con un claro mensaje ecológico) y algunos personajes (Ozzy) así como algunas de las situaciones que viven (el tramo en el laboratorio del padre)

LO PEOR: Que tenga un guión demasiado previsible y evidente, así como unos personajes lineales (por ejemplo la babosa y el caracol) que parecen convencer más al público infantil que al adulto.

LA PREGUNTA: ¿Porque se estrenará en España más de tres meses después de llegar a la cartelera americana?

Famosas de jóvenes: CHARLIZE THERON, BAR RAFAELI, BEYONCE, DITA VON TEESE, HALLE BERRY, KATE PERRY, KATE MOSS, MEGAN FOX, NATALIE PORTMAN, NICOLE KIDMAN, RIHANNA, SCARLET JOHANSSON, ALLYSA MILANO, ANGELINA JOLIE, JENNIFER LOPEZ, MILLA JOVOVICH, CATHERINE ZETA-JONES (y además LOS VENGADORES y TWITTER)

Y que mejor que deleitarse con estas bellezas (y la curiosidad de como en algunos casos ya apuntaban maneras de jovencitas) con el video que os dejo justo bajo ellas (por el tema La Reina de las Diosas de Marcos Llunas), que se ve acompañado por unos cuantos de la película de Los Vengadores y con la curiosidad de ¿y si Twitter se hubiera inventado en los 80?

AVE MARIA de BEYONCÉ en memoria de MICHAEL JACKSON

OBSESIONADA con Ali Larter y Beyoncé Knowles

FICHA TÉCNICA

Título: Obsesionada
Título original: Obsessed
Dirección: Steve Shill
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 108 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Idris Elba, Beyoncé Knowles, Ali Larter, Jerry O'Connell, Bonnie Perlman, Christine Lahti, Nathan Myers, Nicolas Myers, Matthew Humphreys, Scout Taylor-Compton, Richard Ruccolo, Bryan Ross, Nelson Mashita, Bruce McGill, Ron Roggé, George Ketsios, Meredith Roberts, Catherine Munden, Dana Cuomo, Jon Rowland, Janora McDuffie
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Screen Gems, Rainforest Films
Casting: Karen Wood, Natasha Ward Ron Digman, Valorie Massalas
Coproducción: Nicolas Stern
Departamento artístico: Al Lewis, Barbara Mesney, Brett McKenzie, Cristina B. Avery, Edmond Scott Ratliff, Fante Zamora, Grant Sawyer, James E. Tocci, Kathy Orlando, L. David Gordon, Richard Lambert, Trey Shaffer
Departamento de transportes: Grady Allen Bishop, J. Armin Garza II, Jayson Ehlers, Jeff Cadmus, Neil Chisholm, Tina Peterson
Departamento musical: Nathan Whitehead, Rob Simon, Todd Bozung
Dirección: Steve Shill
Dirección artística: Chris Cornwell
Diseño de producción: Jon Gary Steele
Guión: David Loughery
Maquillaje: Colleen LaBaff, Martin Samuel
Montaje: Paul Seydor
Música: James Dooley
Producción asociada: George Flynn
Producción ejecutiva: Beyoncé Knowles, Damon Lee, Glenn S. Gainor, Matthew Knowles
Sonido: Amy Kane, Brian Armstrong, D. Chris Smith, Elizabeth Rainey, Greg Orloff, Mark DeSimone, Mike Marino, Scott G.G. Haller, Sean McCormack, Shawn Holden, Tateum Kohut, Will Riley
Vestuario: Cesha Ventre, Heidi Higginbotham, Herman Hudson Jr., Laura E. Little, Lindsey Kear Maya Lieberman Molly McConnaughy, Terri Middleton

SINOPSIS

Un ejecutivo de éxito llamado Derek Charles (Idris Elba) vive felizmente casado con su atractiva esposa Sharon (Beyoncé Knowles). Pero todo su mundo de perfección se tambalea de repente al iniciar una relación con otra mujer no menos explosiva: Lisa Sheridan (Ali Larter), que optará por la cruel opción del chantaje.

CRÍTICA

Si he de ser sincero no puedo decir que me haya aburrido la película, siempre teniendo en cuenta las bajas expectativas que tenía hacia ella, pero ahora mismo (un día después de haberla visto) si tengo que pensar algo que me llamara la atención citaría a Ali Larter, Beyoncé Knowles,... y ya está.

El principal problema de un film como Obsesionada es que a estas alturas a uno ya no le sorprende nada, y los giros argumentales se ven venir a distancia. Como novedad sería el tema de que sea una mujer blanca que acose a un negro (por el tema interracial) si bien incluso en eso no me extrañaría que hubiese ejemplos previos (ahora mismo en el momento de escribir estas líneas no se me viene ninguno a la mente). En cuanto a su resolución en pantalla no se puede decir que sea especialmente brillante, si bien tampoco mala, quedándose en una especie de rutinaria tv-movie estrenada en pantalla grande.

Lo más llamativo de la película, tal y como he comentado antes, es sus dos actrices principales (con ellas dos transcurre el tramo final del film, una de las partes donde aumenta (levemente) el interés del espectador por lo que sucede) pero el resto no tiene mayor interés que una vuelta de tuerca más al concepto que hizo famoso en los ochenta el film Atracción fatal. Y es una lástima porque por parte de Ali Larter se adivina un talento desaprovechado (viéndola en este film no dejaba de pensar que ella hubiera sido una perfecta Emma Frost si hubieran incluido a este personaje en la trilogia mutante original) mientras que Beyoncé Knowles cumple con corrección su papel de esposa ¿cornuda?

LO MEJOR: Aunque no sorprende tampoco aburre, y destacan sus dos protagonistas femeninas.

LO PEOR: Que no sorprende, siendo otra vuelta de tuerca al concepto visto en Atracción fatal.

Posters de OBSESSED (con Ali Larter y Beyoncé Knowles) y nuevos posters de CHE, BOLT y MY BLOODY VALENTINE 3-D