ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE / BAUTISMO 3 / UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA / REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

Si el primer superhéroe de los cómics Marvel que me encandiló fue Spider-Man, el segundo fue sin duda Daredevil, y con él la primera superheroina que me enamoro fue Elektra, mítico personaje creado por Frank Miller en una de las etapas más emblemáticas del Diablo Guardían de la Cocina del Infierno. Por eso no dudé en pedir este cómic a la biblioteca, encontrándome con una antología compuesta por una docena de historias de pocas páginas de extensión cada una, llevadas a cabo por una pléyade de artistas de lo más variado, con unos resultados que gustarán más o menos según las preferencias de cada lector, y en donde lo que prima sobretodo es el aspecto visual, que me imagino que es el motivo de que este volumen de 136 páginas se haya editado en un formato grande (23,4 x 33 cm) Las historias son independientes y autoconclusivas, primando en todas ellas el blanco y negro que lleva el título de esta antología más un llamativo rojo, presente no sólo en el atuendo habitual de Elektra sino también en todo el reguero de sangre que deja a su paso realizando sus funciones de asesina. Ideal para fans del personaje. 

• Elektra: Blanco, negro y sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAUTISMO 3

Hace poco me leí los dos primeros tomos del manga Bautismo de Kazuo Umezz, y como he tenido que esperar a que el tercero estuviera disponible, admito que la historia se había quedado en un cliffhanger interesante, con lo cual no sabía yo por donde iba a decantarse el autor. En esta tercera y última entrega se introduce a un nuevo personaje, un reportero que parece estar inmiscuyéndose demasiado, y haciendo que la trama de la protagonista corra peligro de descubrirse. De hecho la propia Sakura mete en el meollo del caso a su mejor amiga, haciéndole cómplice de su enrevesado plan, por lo que todo se vuelve poco a poco más complejo, hasta el punto de que uno no se imagina cual será su resolución, por lo que cuando la misma llega... ¿convence? Sinceramente admitiré que si en cuanto a todas las sensaciones que me ha producido a medida que lo iba leyendo PERO se le puede echar en cara que retuerce demasiado la credibilidad de ciertos momentos previos, dudando de cuales eran reales y cuales no. Aún así Bautismo resulta un manga de lectura apasionante, que no defrauda en cuanto al ritmo, aunque la resolución pueda resultar algo forzosa.

• Bautismo, ficha editorial del tomo 3 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA

¿Cuantas horas pasamos a lo largo del día mirando a una pantalla, sea de lo que sea? Probablemente, y en ello me incluyo, más de las que deberíamos. Eso se acrecienta en los jóvenes, cuya vida sin el móvil parece que no sea vida, dedicando a su control la mayoría del tiempo. Indicado para ellos, aunque es una novela gráfica que puede leer cualquier tipo de lector (sea de la edad que sea) se presenta esta Una pringada muy desconectada, donde a través de una historia digna de un episodio de The twilight zone se intenta mostrar, de una manera divertida, la malsana dependencia que tienen, de forma especial las generaciones más jóvenes, de todo tipo de dispositivos con los que estar permanentemente en contacto. La protagonista es una adolescente a la que castigan sus padres un mes sin pantallas (ni móvil, ni internet, ni nada) y al verse desconectada descubre como unos aliens se están infiltrando en la sociedad sin que nadie los detecte, ya que los humanos son adictos a todo tipo de pantallas. Con un mensaje a favor de no olvidarnos de nuestros mayores, estamos ante un cómic recomendable para saber desconectar en nuestro hiperconectado mundo.

• Una pringada muy desconectada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

Me leí hace meses los dos primeros números en grapa (de un total de tres) de Rey de Negro: Simbionte Spiderman, pero como era una serie limitada inconclusa en la biblioteca lo dejé pendiente... hasta ahora. Por fin ya han completado los tres números en grapa que la forman, y la valoración global es tan solo correcta como parte que son de algo más grande, en este caso todo el gran evento titulado Rey de Negro, por lo que leído de forma tangencial (como ha sido mi caso) lo mejor es enfocarlo como una mera aventura anecdótica incluida con más o menos acierto dentro del pasado del protagonista. Lo digo porque Simbionte Spiderman se sitúa cuando el arácnido volvió de las Secret Wars de los ochenta con su traje negro, sin saber que era un simbionte alienígena. Es ahí donde se introduce esta historia de Peter David y dibujo de Greg Land, en la que Spiderman tendrá su primer encontronazo con un simbionte (antes incluso de que supiera lo suyo) y relacionado con ese Rey de Negro amenazante. Le acompañarán en estas páginas personajes tan dispares como Kang, el Caballero Negro, Uatu, Mapache Cohete o la Capitana Marvel de entonces (Monica Rambeau)

• Rey de Negro: Simbionte Spiderman, ficha editorial de cada número por estos enlaces (1, 2 y 3) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este otro.

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR / YO SOY HULK / MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR

Despues de haber disfrutado el pasado verano con la serie televisiva de Hulka que emitieron en Disney Plus, no dudé de coger el tercer tomo de Jennifer Walters Hulka que es además el último de esa andadura del personaje. No diré que sea genial, es más que nada entretenido, pero creo que con esta serie se establece un precedente de la SANTA PACIENCIA que tengo yo cuando leo comics de la biblioteca, ya que el primer tomo lo leí hace 5 años, pero es que el segundo ya fue hace casi 3 años. Digamos que entre las tres entregas vendrían a recopilar el viaje introspectivo que hace la protagonista después del trauma sufrido por la paliza de Thanos y el hecho de que su primo Bruce Banner (Hulk) creyese ella que había muerto. Entremedio ha habido alguna que otra aventura con esta traumatizada Hulka gris que resultarían historias a lo sumo correctitas, que aquí tienen su colofón en una en la que está implicado el Lider, enemigo habitual de Hulk. Todo termina volviendo el personaje a su verde natural, a la espera de futuras aventuras en solitario más inspiradas que estas de Mariko Tamaki, que en este tercer tomo tiene además un apartado gráfico un tanto insulso.

• Jennifer Walters Hulka: Jen Walters debe morir, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

YO SOY HULK

El pasado año 2022 cumplió 60 años Hulk, que (con permiso de Spiderman) es probablemente uno de los personajes más populares de Marvel, por lo que es de justicia darle un tomo como este, reciente novedad en bibliotecas y que ya he podido disfrutar. Como siempre suele pasar en las selecciones, el interés de unas historias a otras puede variar PERO en este caso hay una coherente uniformidad a la hora de enseñar los momentos más representativos del Goliat Esmeralda a lo largo de sus seis décadas (abarcando desde su origen a la reciente El inmortal Hulk), hasta tal punto que algunos de los cómics incluidos son tan buenos que te dejan con las ganas de más (en mi caso me ha ocurrido con los que citan el SIDA dentro de los argumentos de sus historias, en unos momentos en los que dicha enfermedad levantaba mucho rechazo hacia aquellos que admitían padecerla) Un tomo tan recomendable en pretensiones como completo en resultados, en el que se hace un desglose físico y mental tanto de Bruce Banner como de su alter ego Hulk repasando sus variadas peripecias, lo que se ve muy bien complementado con varios artículos intermedios que profundizan aún más en el personaje.

• Yo soy Hulk, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

Soy bastante malo a la hora de predecir nada (en la quiniela de los Oscars por regla general acierto nada y menos), por lo que cuando se liquidó al Ultimate Spiderman original por Miles Morales me bajé del carro pensando que tendría poca continuidad... y claramente me equivoqué. Posterior a la película animada (de la que espero con ganas la secuela) descubrí en la biblioteca el origen del personaje, y me dí cuenta de su acertada concepción, por lo que desde entonces he leído todo lo suyo que encontraba disponible. Aunque ya está incluido en el universo tradicional de Marvel, ahora he podido leer este tomo de cuando aún estaba en el universo Ultimate (los números aquí incluidos vieron la luz en origen en 2013), en lo que vendría a ser el primer choque entre el Spiderman de Miles Morales con Veneno, el cual produce un hecho trágico que se citó luego cuando dicho arácnido se sumó al universo tradicional y se encontró con el Veneno del mismo. 

Eso nos lleva al segundo arco argumental incluido en este tomo titulado Spiderman nunca más, y que de forma evidente es homenaje a la emblemática aventura homónima que vivió el arácnido original en el Amazing Spiderman 50. Aunque la esencia siga siendo la misma, se nota (ante la tragedia antes citada) que la forma de afrontarla por parte de Miles Morales es diferente a la de Peter Parker, en un salto temporal desde la aventura anterior de un año. Pero si hay algo que me gustó de este segundo arco argumental que Bendis dilata en 6 números (ya el de Veneno son 4) es ver la versión Ultimate de Capa y Puñal, ya que son unos personajes a los que les tengo aprecio por ser de los primeros que conocí de Marvel. A destacar momentos emotivos en este ameno tomo como cuando a Jonah Jameson demuestra lo mucho que le marcó el anterior arácnido, o la charla de Spiderwoman con Miles, abriéndole su corazón.

• Miles Morales Spiderman: La guerra de Veneno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

BLADE RUNNER: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO / SPIDERMAN: LA IDENTIDAD DEL DUENDE / EL REGRESO DE TARZÁN (reseñas)

BLADE RUNNER: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO

Anteriormente ya he reseñado libros como este de Blade Runner, dedicados a una película en particular con motivo de su determinado aniversario: el 60º de Psicosis, el 50º de El planeta de los simios, el 80º de El gran dictador, el 40º de El resplandor o el  40º de Alien. Se trata de una propuesta muy interesante para los aficionados al cine, porque Notorious Ediciones ha editado una considerable cantidad, siendo la presente obra una delicia para los fans del film de Ridley Scott de 1982, y que cumplió su 40 aniversario el pasado 2022. Por estas páginas se da buena cuenta de como fue el proceso de gestación de esta cinta, lo problemático de su rodaje, las discrepancias con el autor de la obra literaria original y, aunque fracasó en taquilla en su estreno, su posterior consideración de film de culto. Se analiza desde simplemente lo que es su historia más básica hasta todos los mensajes subyacentes que hay en ella, así como los paralelismos (algunos acertados, otros no) con la sociedad presente, porque ambientada en un ficticio (y por entonces futuro) 2019, el mismo ya sería para nosotros pasado. Un libro muy recomendable para una película emblemática.

• Blade Runner: El libro del 40 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN: LA IDENTIDAD DEL DUENDE

Volví al mundillo de los cómics por el primer coleccionable arácnido, con la primera película de Spiderman de 2002, el cual venía a englobar todo el arco original del Duende desde que aparece hasta que se desvela QUIEN ES en verdad (aunque eso luego tendría matización algunos años después) Es por eso que en principio no tenía pensado cogerme este tomo de Marvel Heroes con unos comics que, en esencia, ya conocía. Pero lo medité y lo pedí en la biblioteca y me lo leí... y ha vuelto a ser una experiencia satisfactoria a la par que nostálgica (en mi caso, por lo antes mencionado), ya que aparte de la identidad del Duende también está en este tomo la boda de Peter Parker con Mary Jane Watson (anulada dos décadas después) con la que más o menos empezó el segundo coleccionable, que salió con la segunda película en 2004. En resumidas cuentas un tomo que recopila material tan interesante como trascendente, con el que yo aprendí a amar a Spiderman, si bien lo que incluye sería la parte final del Duende, villano emblemático del que se supo llevar muy bien el misterio sobre quien era, y que en origen me gustó más que el Duende Verde del que parte (al que conocí después)

• Spiderman: La identidad del Duende, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL REGRESO DE TARZÁN

Con lo satisfecho que me quedé con Tarzán de los monos, era solo cuestión de tiempo que me decantara por la primera secuela de una larga lista de más de una veintena, escritas por su creador original Edgar Rice Burroughs. Supongo que lo que más me gustó de la primera, y extensible a esta segunda, es la narrativa de su autor, que consigue enganchar al lector al ser tan ágil como fluida: de hecho son varios los escenarios por los que circula esta secuela, tras la renuncia voluntaria del protagonista con la que acabó la primera novela, dejando con la duda de su futuro sentimental (archiconocido por las películas, pero que ignoraba como se encauzaría aqui) En muchos momentos me recordó a la estructura de una serie de televisión (o folletín, que es lo que se estilaba cuando este libro vió la luz hace más de un siglo), ya que son varios los arcos argumentales que se suceden, hasta un final trepidante y emotivo, que funciona como si fuera el de una temporada televisiva, pero (al igual que la obra original) dejando abiertas líneas argumentales para futuras aventuras. En resumidas cuentas una secuela que ya deja marcados todos los parámetros que hicieron emblemático a Tarzán.

• El regreso de Tarzán, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA SIRENITA / TARZÁN DE LOS MONOS / BAUTISMO 1 y 2 / TED, UN BICHO RARO / EL CABEZONIANO y EL CABEZONIANO TEMPORADA 2

LA SIRENITA

Cuando está cercano en el horizonte, en el momento de escribir esta reseña, el estreno del remake en acción real de La Sirenita que ha llevado a cabo Disney a partir de su propia película de animación de 1989 (con la que empezó su segunda edad de oro en la animación clásica) me he decidido por descubrir la historia original de Hans Christian Andersen dentro de esa colección de albumes promovidos por Benjamin Lacombe (del que me declaro amante de su estilo artístico) de la cual ya he leído algunos ilustrados por él, así como otro por simple nostalgia de mi infancia. Esta edición de La Sirenita por Edelvives es realmente preciosa, a la par que muy ilustrativa, con lo cual me vengo a referir a que más allá de que las ilustraciones de Lacombe sean geniales (con un estilo gráfico que se demuestra aqui portentoso, en un artista que no suele decepcionar), o que el cuento original sea hermoso y triste a la vez (lo que lo mejora con creces), sino a un prólogo, un epílogo y unos extras donde se da una curiosa hipótesis LGTBI (que desconocía) sobre la concepción de la presente obra, y como reflejaba el estado de ánimo y los sentimientos de su autor por aquel entonces.

• La Sirenita, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TARZÁN DE LOS MONOS

Todo lo que a lo largo de los años sabía del personaje de Tarzán estaba determinado por lo visto en las películas que vi de pequeño, quedándome grabado en el recuerdo que el mejor actor que lo había interpretado fue Johnny Weissmüller. El personaje, de todas maneras, también ha pasado por las viñetas (reseñé hace unos meses un comic suyo de la biblioteca), pero en los últimos tiempos su presencia en cine se había reducido a una tan solo correcta película que no entusiasmó como para generar secuelas. Pero más allá de sus andanzas en otros medios y por otros autores me faltaba lo básico: el origen literario de la mano de su creador Edgar Rice Burroughs, que es la asignatura pendiente que he podido cumplir con esta reciente edición de Tarzán de los monos. El resultado ha sido una novela de aventuras irresistible, sorprendente y tremendamente entretenida, cuya base es la que muchos ya conocen, pero que pese a ello consigue mantener un ritmo ágil gracias a una narrativa intensa que logra mantener el interés en todo momento, pese a sus más de 100 años (en origen es de 1912) Sin duda alguna una tremendamente recomendable joya literaria apta para todos los públicos.

• Tarzán de los monos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAUTISMO 1 y 2

Hace tiempo leí de la biblioteca otros mangas de Kazuo Umezz o Umezu (como El chico de los ojos de gato, La casa de los insectos o la excelente Aula a la deriva), por lo que no lo dudé cuando ví como novedad los tres tomos de Bautismo, de los que de momento he podido leerme los dos primeros. Este manga, en origen de los años setenta, nos presenta a Izumi Wakakusa, la actriz más famosa del momento, pero que bajo eso esconde una obsesión enfermiza por su belleza. Llegado a cierto punto engendra una hija llamada Sakura, y se retira del mundo del espectáculo para criarla, pero en ello no hay nada del amor maternal que uno esperaría, ya que la niña forma parte de un malvado plan de la madre. En el tomo 1 asistimos a la angustia de Sakura cuando se da cuenta de la crueldad que su madre pretende con ella, lo que varía en su grueso tomo 2 para mostrar como la protagonista se encapricha de su profesor, manipulando su vida en todos los sentidos, mientras una de sus compañeras de colegio intenta averiguar el cambio de actitud de su amiga. De momento una notable historia que pasa del inicial terror angustioso (y algo de gore) a una perturbadora intriga con suspense.

• Bautismo, ficha editorial del tomo 1 por este enlace, del tomo 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

TED, UN BICHO RARO

Desde que en 2008 me dijeron que tengo TEA y TOC (siendo exactos Síndrome de Asperger) siempre que he detectado en el catálogo de las bibliotecas algo relacionado con el tema no he dudado en cogerlo para leerlo, siendo en ese grupo donde se encuentra un cómic como este Ted, un bicho raro. El protagonista de esta historia toma su nombre de las siglas de Trastorno Específico del Desarrollo, y vendría a ser un personaje independiente que en algunos momentos me recordó al Sheldon Cooper de la serie televisiva The big bang theory, pero que sirve como perfecto ejemplo (aunque sea un tanto llevado hasta el límite) para mostrar como a los que tenemos eso nos cuesta socializar o tener claros conceptos como la ironía y/o el sarcasmo (me pasa a mi) Con un estilo gráfico minimalista y desproporcionado, la autora Émilie Gleason (que tiene un hermano con TEA), parece querer mostrar como ven de diferente el mundo estas personas. El resultado sería correcto y entretenido, aunque quizás deriva en ocasiones al exceso (el final, aunque probable, lo veo demasiado drástico), pero no está mal en cuanto a sus loables pretensiones iniciales.

• Ted, un bicho raro, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL CABEZONIANO y EL CABEZONIANO: TEMPORADA DOS

De las obras de Enrique V.Vegas he hablado varias veces en mis reseñas, porque casi cualquier éxito de la cultura popular ha pasado por su variante paródica cabezona. De entre todas ellas la prolífica saga de Star Wars ha vivido lo mismo, y si todas las películas tuvieron su correspondiente parodia, la primera serie televisiva en acción real (The Mandalorian) no iba a ser menos. Si hace poco he finalizado su tercera temporada (emitida por la plataforma Disney +), recupero ahora de la biblioteca las parodias de las dos primeras, del 2019 y 2020 respectivamente. Como viene siendo tónica habitual en las obras de Vegas, la labor de síntesis hace que cómics así entren más por sus ilustraciones (notables y bastante destacables) que por sus guiones, que en muchos casos pueden pecar de una excesiva simplicidad, quedándose solo en la superficie de lo que en el elemento original era más y mejor desarrollado, si bien la condensación que hace de los momentos más esenciales de esta serie resulta correcta. Aún así el estilo gráfico del autor sigue siendo una gozada, lo que en ediciones como esta (albums a todo color) permite que luzca maravillosamente bien. 

• El Cabezoniano, ficha editorial por este enlace, El Cabezoniano: temporada dos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambas entregas) por este enlace.

CARPANTA 75 ANIVERSARIO / HIT-GIRL EN HOLLYWOOD y EN CANADÁ / BEYOND THE BAD DREAM / MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

CARPANTA 75 ANIVERSARIO 

Por cumplir 75 años el pasado 2022, se editó este hermoso tomo recopilatorio de Carpanta que ha entrado en la biblioteca hace poco, y que he disfrutado incluso en su trasfondo. Eso lo digo porque de pequeño, como le habrá pasado a muchos, leí mogollón de comics de Bruguera, entre cuyos muchos personajes estaba este Carpanta, que aunque no estaba entre mis preferidos siempre leía con curiosidad. Pero mientras que de niño me quedaba tan solo con sus múltiples andanzas de cara a intentar llenar el estómago, con la veteranía de los años he podido ver el trasfondo que hay tras este personaje: creado en 1947 (un año antes que su autor, Escobar, creara a los también emblemáticos Zipi y Zape) Carpanta no hacía más que reflejar la situación de una sociedad con la Guerra Civil aún reciente, y padeciendo las altas cotas de pobreza que generó, de lo cual su protagonista era un buen ejemplo, acompañado por su amigo Protasio, en muchas ocasiones contrapunto de las peripecias del protagonista. Esta antología incluye material inédito, así como una selección de historias y portadas de Carpanta, con un prólogo a cargo de Paco Roca, resultando sin duda una obra muy interesante.

• Carpanta 75 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN HOLLYWOOD

Nueva entrega de las aventuras de la protagonista que se situaría en cuarto lugar por su fecha de edición, si bien se puede leer y disfrutar independientemente sin problemas. La historia comienza en un número casi sin diálogos (la calidad del dibujo habla por si sola) donde Hit-Girl se entera de que van a rodar una película sobre ella, lo cual la hará embarcarse hacia Hollywood para intentar frenar lo que ella considera una afrenta hacia su tragedia personal. El problema radica en que cuando encuentra al responsable de dicho film en rodaje, alguien se ha adelantado y lo ha castrado (me resulta muy evidente la equivalencia entre dicho personaje ficticio y el real Harvey Weinstein), siendo la propia Hit-Girl la máxima sospechosa. En esta ocasión el guión corre a cargo de Kevin Smith, que sabe encajar al personaje titular dentro de una sarcástica visión de humor negro del mundo de Hollywood, lo cual se beneficia además del muy acertado apartado gráfico de la danesa Pernille Ørum. El resultado final sigue la tónica general del periplo viajero de su protagonista, si bien en esta ocasión con guiños al pasado de la misma dirigidos sobretodo a los ya veteranos lectores de este universo.

• Hit-Girl en Hollywood, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN CANADÁ

Mato dos pájaros de un tiro y consigo leer dos comics seguidos de Hit-Girl, con los cuales ya completo lo que fueron sus cinco primeros, aunque en el orden en que en la biblioteca los he podido tener disponibles. De esa manera el orden sería primero Colombia, después esta de Canadá, a continuación Roma, justo después la de Hollywood sobre estas líneas y tras esa Hong-Kong, quedándome ahora mismo tan solo pendiente en el momento de escribir esta reseña la de India. En lo que se refiere a este arco argumental en el que la protagonista viaja hasta Canadá, la tónica sigue siendo la habitual en sus aventuras, si bien en este caso abandonando los ambientes urbanos por los terrenos más inhóspitos del citado país. Allí va Hit-Girl tras la pista de un narcotraficante y su banda, pero sin evaluar previamente las condiciones climáticas, lo que la llevará en inicio al borde del abismo (véase las visiones con su difunto progenitor), aunque encontrará un alma caritativa que le echará una mano. Jeff Lemire cumple con solvencia con el guion, muy bien acompañado en el apartado gráfico con la labor de Eduardo Risso, siguiendo con la tónica de equipos rotativos para cada destino.

• Hit-Girl en Canadá, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BEYOND THE BAD DREAM

Mis mangakas preferidos en el género del terror son Hideshi Hino y Junji Ito, pero me he llevado una agradable sorpresa con este Beyond the bad dream obra de Sachiko Uguisu. Se trata de un recopilatorio de diez relatos breves que vieron la luz entre 2009 y 2017, para después ser reagrupados en tomo que es como se ha editado aqui. Aunque no podría decir que sean antológicos, sin duda alguna resultan bastante "juguetones", ya que maneja todo tipo de elementos propios del terror (asesinos en serie, zombis, espíritus, monstruos, fantasmas, vampiros, ciertos toques de gore, etc.), pero dotando a los relatos de un final sorpresivo, un giro argumental muy al estilo de clásicos como The twilight zone y similares, en el que muchas veces no hay una explicación a los hechos sucedidos, dejándolo a lo que cada lector quiera imaginar. Todos los relatos incluidos resultan sugerentes, pero en algunos casos me encantó la deriva que toman, como ocurre por ejemplo en el titulado Mi amiga (en el que el poder de sugestión llega a cotas máximas) o en el de El fantasma del amor (en el que un relato que coquetea con el amor de ultratumba deriva en una perturbadora historia con asesino en serie)

• Beyond the bad dream, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL ZOMBIES REUNIOS 1 y 2

Bajo este título se engloba una curiosa traslación al formato manga, no de la saga Marvel Zombies generada en el universo Marvel tradicional de los comics, sino una especie de traslación al universo de las películas, ya que bien pronto queda claro que la acción de esta historia estaría situada tras la primera película de Los Vengadores, siendo los protagonistas el Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra. El planteamiento es sencillo: se desata un virus zombi (aunque siendo más exactos de "infectados") y los héroes han de intentar contenerlo para que no salga de la Torre Stark, aunque pronto se verán superados por las circunstancias. Dividido en dos tomos, el primero de ellos se completa con una precuela a la segunda película de Los Vengadores que no pasa de mera anécdota, lo que se podría hacer extensivo a todo este manga. Moderadamente entretenido (es lo que es), la historia peca de ciertas inconsistencias en su desarrollo, a lo que sumar algunos momentos en los que incluso se permiten intrascendentes flashbacks de algunos personajes, lo que remite por ejemplo a los films de presentación de Iron Man o el Capitán América.

• Marvel Zombies reunios, ficha editorial del 1 por este enlace, del 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

THE HELLBLAZER / ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN / EN MODO AVIÓN / STEAMPUNK / NILS HOLGERSSON (reseñas variadas)

THE HELLBLAZER

Todo un señor tomaco (son casi 600 páginas) el que me he leido de la biblioteca titulado The Hellblazer, y que como es lógico suponer es una nueva andadura de la susodicha colección (en origen sin el The delante) en la que vivió innumerables andanzas el personaje de John Constantine. Este tomo incluye el primer número de Hellblazer: Renacimiento más los 24 números de la susodicha cabecera The Hellblazer, por lo que lo primero y más evidente que ofrece este sustancioso tomo es una clara variación de autores, ya que varios son los guionistas y (siendo en ese apartado donde se hace más evidente) también son varios los responsables gráficos, si bien es justo admitir que se logra mantener una relativa coherencia y sensación de continuidad. El resultado en su conjunto es correcto, intentando recuperar (con más o menos acierto) aquel espíritu original de este personaje, cuando vivía sus andanzas en el sello Vertigo, antes de que se le mezclara con el resto del universo DC (con una ligera presencia entre estas páginas, pero sin nunca enturbiar al verdadero protagonista de este comic: un John Constantine que sigue siendo el personaje que conocimos)

• The Hellblazer, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN

De mi lectura de mangas me he aficionado al tema yokai, mientras que también he citado por este blog mi afinidad ante la obra de Benjamin Lacombe, estupendo ilustrador francés del que ya he disfrutado de su arte en varias obras. Es por ello que si en su momento ya leí Historia de fantasmas de Japón de Lafcadio Hearn e ilustrado por el citado Lacombe, no lo dudé a la hora de escoger Espíritus y criaturas de Japón, que vendría a ser algo así como una continuación del anterior volumen, también del mismo autor, y de nuevo con la maravillosa labor artística de Lacombe. En este caso se hace una selección de varios relatos y detalles sobre el folclore clásico japones, que gustarán más o menos en función de cada lector, pero pese a tocar ciertos temas sobrenaturales (que no terroríficos) con la inclusión de criaturas míticas como los kappa o los kitsune, la narrativa de Hearn consigue que disfrutemos de ellos cual si fuera una destacable lección de curiosidades autóctonas. En una cuidada edición, las mismas se ven complementadas con el maravilloso trabajo gráfico de Lacombe, transformando el resultado final en una delicia no solo literaria sino también visual.

• Espíritus y criaturas de Japón, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EN MODO AVIÓN

Me gustan los comics de profesiones de todo tipo, ya que lo mismo te puedes encontrar anécdotas de un camarero, que de una farmaceutica, que de una maestra de pueblo. Siguiendo en esa estela ahora le toca a las azafatas de aviones (más exactamente las asistentes de vuelo), que gracias a la web de Azafata Hipóxica se ha ganado el mérito de ver trasladada a las viñetas algunas de sus anécdotas. En la citada página Andrea Enríquez Cousiño concentra las muchas anécdotas y situaciones de lo más variopintas que se dan dentro de su profesión, y en este comic vendría a recurrirse a las que suceden en un viaje de 5 horas que sale desde España con destino a Reikiavik. En esta obra se concentra, como es lógico, la visión más positiva de dicha profesión, que se ve aderezada con todo tipo de situaciones de lo más inesperadas (desde pasajeros enfurruñados hasta perros algo díscolos), pero de las que sabe salir con solvencia, lo cual demuestra el esfuerzo y el tesón de su trabajo, pero al mismo tiempo la ilusión con la que lo lleva a cabo. Cinta Villalobos sería la encargada de plasmar todo esto en las viñetas, labor que desempeña de una forma bastante acertada.

• En modo avión, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

STEAMPUNK: FANTASÍA Y CIENCIA-FICCIÓN RETROFUTURISTA

Admito haberme topado en ocasiones con historias, sea en el formato que sea (cine, serie, comic, etc), que se pueden englobar dentro de la categoría de Steampunk, pero lo que ni de lejos me podía imaginar es todo lo que ha dado de si. Para eso sirve este libro titulado Steampunk: fantasía y ciencia-ficción retrofuturista de Manu González, y que admito que escogí en la biblioteca por una cierta curiosidad por mi parte sobre la temática, y que al abrirlo y hojearlo fuí a parar a El secreto de la pirámide, uno de mis films preferidos. En poco más de 200 páginas el autor define de manera clara y sencilla el steampunk, así como sus antecedentes, para después hacer una selección de trece autores literarios preferentes de dicha temática, y un análisis de más de 40 películas y/o series (entre ellas la antes citada de Sherlock Holmes, así como los dos films del detective de Guy Ritchie o la serie de animación de Miyazaki), más de una docena de comics (por ejemplo La liga de los hombres extraordinarios) y una decena de videojuegos, que se completan con un capítulo final dedicado a lo que de esa temática se puede encontrar aquí en España (clubs, webs, etc.)

• Steampunk: Fantasía y ciencia-ficción retrofuturista, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

EL MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON A TRAVÉS DE SUECIA

Una de las series de animación de mi infancia que se me quedó marcada en el corazón fue sin duda Nils Holgersson (si bien el título original era El maravilloso viaje de Nils Holgersson) Se trataba de la adaptación japonesa de la obra original de Selma Lagerlöf, y como la misma no me la había leido, la probé de la biblioteca, encontrándome con una narrativa que se me hizo algo espesa para mi gusto, con lo cual la descarté también por un grosor superior al medio millar de páginas. Pero habiendo descubierto hace poco esa preciosa colección de clásicos ilustrados promovida por Benjamin Lacombe, y detectando que esta constaba en la misma (aunque las ilustraciones en este caso son de Yvan Duque), probé suerte con esta versión resumida donde, como en la parte final indican, los profusos 42 capítulos quedan resumidos en 24 según la versión de 1989 de Père Castor Flammarion, en una reformulación que respeta el espíritu original, añadiendo incluso un divertido encuentro entre el personaje y su creadora (Selma Lagerlöf) que en ningún momento desentona.

¿Porque se me hizo espesa mi primera aproximación literaria a esta obra? En esta versión lo he visto de forma clara: más allá del aprecio y el amor hacia la naturaleza (como por ejemplo en la novela de Bambi, si bien allí con un resultado mejor), este libro se escribió en origen para ser una obra didáctica sobre Suecia, abarcando tanto sus mitos como sus leyendas. El protagonista es un niño bastante grosero, sobretodo con los animales, que se ve castigado un día por un duende que lo vuelve de su misma condición y tamaño. A partir de entonces emprenderá un viaje migratorio, recorriendo el país con una bandada de gansos, en donde su carácter mejorará en sucesivas aventuras y encuentros inesperados, entendiéndose que esa es la lección moral que el duende considera que tiene que aprender para volver a su condición humana. Esta adaptación es recomendable para los que, como en mi caso, vieron la serie de animación, aparte de que también sirve para acercarles este relato a las nuevas generaciones (muchos ya tendrán hijos)

• El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL MAGO DE OZ / ¡ACHÍS! y MUJIRUSHI: EL SIGNO DE LOS SUEÑOS / BAMBI: UNA VIDA EN EL BOSQUE / ASADORA nº4 (reseñas)

EL MAGO DE OZ

Por este blog he comentado en ocasiones mis preferencias hacia Benjamin Lacombe, ilustrador sobre todo de obras y cuentos infantiles. En busca de algo más que relatos que se pueden leer en pocos minutos, me encontré con la edición ilustrada por él del clásico El mago de Oz según la adaptación de Sébastien Perez. Pese a que para muchos prevalezca la versión cinematográfica de 1939, en los anexos de esta obra ya citan que su autor L.Frank Braum le salió rentable el mundo de Oz, con hasta 13 secuelas, intentando sacar adelante una adaptación en película que él ya no pudo ver (murió en 1919) Admito que la premisa original de la historia es archiconocida por todos: Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de hojalata y el León son un cuarteto de personajes que van en busca del poderoso Mago de Oz, con la intención de que les proporcione algo de lo que carecen (poder volver a casa, cerebro, corazón y valor) Esta adaptación deja la historia principal en apenas poco más de 100 páginas, ofreciendo un resultado muy accesible para todo tipo de lector, con el añadido de las PRECIOSAS ilustraciones de Lacombe, que embellecen aún más una edición bastante cuidada.

• El mago de Oz, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

¡ACHÍS! y MUJIRUSHI: EL SIGNO DE LOS SUEÑOS

Otro mangaka al que descubrí en la biblioteca fue Naoki Urasawa, por lo que no dudé ante dos obras suyas que no había leído y que (afortunadamente) son autoconclusivas: ¡Achís! y El signo de los sueños. En el primer caso se trata de una antología de relatos cortos del autor, recogiendo ocho de ellos de los cuales me convencieron la mayoría (si bien no conecté tanto con los relacionados con la música como temática, como por ejemplo Los maduritos o Musica Nostra, aunque el de It's a beatiful day si me gustó) Por su parte también es divertido el de Henry y Charles, un claro homenaje a los Looney Tunes, así como los dos primeros, donde el autor se mueve en sus conocidos terrenos del thriller como género (en especial en ¡Lanza apuntando a la Luna!), pero el que me encantó fue Reino de kaijû, que puede ser el mejor y más emotivo homenaje que he visto en mucho tiempo a ese subgénero que surgió tras el éxito de Godzilla, con multitud de monstruos mastodónticos atacando el archipiélago japones.

Por su parte Mujirushi: El signo de los sueños es una carta de amor a Francia como país, a Paris como ciudad y al Museo del Louvre como lugar emblemático de la citada capital gala. Dicha elección es obvia, ya que fue la fundación que gestiona el Louvre quienes le solicitaron al autor un manga que transcurriese en el citado museo, siendo el resultado final una obra que se mueve dentro de las temáticas propias de Urasawa, incluyendo hasta una evidente crítica contra Donald Trump en la figura de Beverly Duncan, algo así como su reflejo en femenino. Los protagonistas son Kamoda y Kasumi, padre e hija donde el primero sería un arruinado perdedor nato, mientras que la pequeña parece tener más sentido común del que tiene su progenitor. Ambos se verán inmersos en una trama en la que acabarán en la famosa pinacoteca gala para restituir lo que da título a la presente obra, en una historia con un apartado gráfico notable, una fluida narrativa y unos personajes muy bien caracterizados pese a su condición autoconclusiva.

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• Mujirushi: El signo de los sueños, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAMBI: UNA VIDA EN EL BOSQUE

No sé si he visto Bambi, el clásico animado de Disney, porque no tengo recuerdo claro de haberlo hecho, pero basta indicar las diferencias de estilo entre esta obra y el film resultante como para que me quede sin dudarlo CON ESTA OBRA MAESTRA (sin por ello desmerecer a la de animación, pero muy grande ha sido la sorpresa que me he llevado leyendo la obra original del austriaco Felix Salten) Y es que Bambi: Una vida en el bosque no es una novela infantil, por lo que carece del toque con el que Disney ha recreado gran parte de sus clásicos animados, pero a cambio nos ofrece una maravillosa alegoría sobre la humanidad y sus sentimientos más básicos, en lo que sería  el periplo por la vida de su protagonista. Bambi es un cervatillo que desde joven aprenderá que vive en un mundo hostil, en el que resulta dura la subsistencia, siempre con la amenaza del ser humano, un peligro constante del que hay que huir apenas se note su presencia. Una historia fascinante y genial para todas las edades, que se beneficia (en esta edición de Edelvives) de unas ilustraciones de Benjamin Lacombe que son una auténtica maravilla, aumentando el placer de la lectura.

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ASADORA nº4

Cierro este post de reseñas compuesto por cuentos clásicos y obras suyas con el 4º volumen de ¡Asadora!, manga de Naoki Urasawa del que me leí las tres primeras entregas hace ya unos meses. La historia continua en este cuarto tomo, con nuevos avistamientos de algo que no se puede acabar de concretar, y con la necesidad de que Asa (quien también tiene sus propios problemas) ayude para evitar males mayores. Dejando con la intriga final de si la protagonista y Keichi están viendo de verdad a ese kaiju (y conocer algo más del mismo), resulta interesante ver en esta entrega como el bueno de Kasuga sigue intentando proteger a Asa sin que ella lo sepa; aunque eso le implique meterse en problemas como a los que tiene que hacer frente aquí. Por su parte el antes citado Keichi gana importancia en esta entrega, siendo el que quizás sepa algo (o más bien solo intuya) lo de ese monstruo que amenaza los Juegos Olímpicos. Y todo eso sin olvidar al resto de personajes, en un desarrollo narrativo realmente destacable por parte de Urasawa, donde todo parece encajar como si fuera un puzzle, pero donde continua el misterio de hacia donde se dirige el autor.

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AVENTURAS EN EL TIEMPO, la secuela de VIAJES EN EL TIEMPO

AVENTURAS EN EL TIEMPO

Después de haber disfrutado hace unos meses del libro Viajes en el tiempo de Doc Pastor le ha llegado el turno a su secuela, que lleva por título Aventuras en el tiempo, continuando en el esa recopilación de títulos emblemáticos que han tocado el tema de los viajes en el tiempo en sus MUCHAS variantes (que no son pocas) Y lo de muchas lo remarco en mayúsculas, porque en ocasiones no es tanto que se produzca un "viaje" en el sentido que todo el mundo piensa, sino que también hay espacio para las paradojas temporales, de las que Doc Pastor da una concisa explicación, planteando el tema de forma básica para todo tipo de lector, con cuatro de ellas (aunque como él mismo indica, el tema da para mucho, si se quiere ahondar)

Pero no adelantemos hechos: ¿que ofrece este libro que pueda interesar? Pues la verdad es que bastante, y si uno además ha leído la anterior entrega enseguida se da cuenta que el esquema básico de Aventuras en el tiempo es claramente continuista, con una selección de títulos que abarca películas de todo tipo y condición. Pero lo gracioso (o meritorio, según como se mire) es que Doc Pastor se convierte en todo un experto "arqueólogo engarzador" de la cultura popular, ya que te puede desglosar una película para (acto seguido) encadenarla con todo tipo de datos que la complementan, y que en algunos casos desconocía.

En la selección de la presente obra hay desde films recientes hasta otros que admito que no conocía (que en algunos casos el propio autor admite que descubrió en su búsqueda infatigable de todo tipo de material relacionado con esta temática), y en todos ellos Doc Pastor logra transmitir al lector el entusiasmo con el que descubrió cada título, abriendo los horizontes a detalles que probablemente no conocerías (¿cuantos sabéis, por poner un ejemplo, que hay un "remake" italiano de la película Atrapado en el tiempo? Yo admito que no lo sabía: pues curiosidades como esa hay en este libro muchas más) En algunos casos no existe el "periplo" como tal de una fecha a otra, sino que es el propio tiempo quien genera de forma caprichosa situaciones de lo más variopintas, como por ejemplo en la antes citada Atrapado en el tiempo o en la reciente Tiempo del director M.Night Shyamalan, por citar apenas dos (que hay más)

Poco puedo añadir que no dijera ya en su momento del libro precedente: el tema da sin duda para mucho, con lo cual estas dos obras son sólo un acercamiento inicial, siendo luego el lector quien puede profundizar por sus propios medios. Pero quien disfrutó con Viajes en el tiempo seguro que lo hará con estas Aventuras en el tiempo, donde se respetan detalles del original como ese pequeño relato previo, obra del propio autor, relacionado con cada título seleccionado, y que sirve de preludio para el posterior desglose. Es justo mencionar que Doc Pastor me ofreció a mi el honor de ser quien se encargara del epílogo de este libro, trabajo con el que he cumplido según mis humildes posibilidades, por lo que no os extrañéis de ese Oscar Ferrer que allí consta como crítico cinematográfico y divulgador de comics, porque simplemente se hace eco de la labor que llevo realizando en esta bitácora desde que la abrí en 2005.

• Aventuras en el tiempo, ficha editorial por este enlace.
  

HAY ALGO MATANDO NIÑOS 3 y 4 / EL IMPERIO CONTRAATACA / BETTY & VERONICA / GUILLERMO DEL TORO / ASUNCIÓN EL TELEVISOR

HAY ALGO MATANDO NIÑOS 3 y 4

Como había pasado demasiado tiempo desde que leí el primer tomo de Hay algo matando niños hasta que leí el segundo (como ya indiqué en la reseña de este último) he decidido ponerme al día y ya me he leído los tomos 3 y 4 (que son hasta donde están disponibles en la biblioteca en el momento de escribir esta reseña) Cabe indicar que son bastante diferentes, por lo que sin revelar spoilers intentaré describir que ofrecen. Por un lado el tercer tomo finaliza todo el arco argumental planteado desde su primera entrega, y cabe decir que lo finiquita tan bien que uno puede llegar a pensar que había llegado el final de esta serie, si no fuera por ese "continuará" final que te indica que esto aún no ha acabado (¿llegará hasta aquí la primera temporada de la serie que preparan? Resulta algo probable leyendo esto...)

En dicho tercer volumen vemos como Erica Slaughter se enfrenta a la situación planteada en el pueblo de Archer's Peak, y que parecía haberse desmadrado del todo tras lo sucedido en la anterior entrega, lo que nos permite conocer más sobre lo que está pasando y quienes son esos misteriosos individuos que parecen querer solucionarlo, aunque sea drásticamente. El ritmo del relato se sostiene de forma acertada, por lo que me intrigaba que me ofrecería el cuarto tomo y es... ¡una precuela! El personaje de Erica es tan atractivo que se opta por explicar sus orígenes, en un tomo con una destacable narrativa donde ya queda más claro quien es ella, que la llevó adonde está y como es (a grandes rasgos) esa misteriosa asociación para la que realiza sus funciones. Sin duda dos tomos amenos y recomendables.

• Hay algo matando niños 3 (ficha editorial por este enlace) y 4 (ficha editorial por este enlace), ficha de la biblioteca (de la serie) por este enlace.

EL IMPERIO CONTRAATACA (manga)

A estas alturas poco se puede añadir de la saga galáctica por antonomasia que surgió de la mente de George Lucas, y que ahora en manos de Disney es una franquicia de la cual exprimirán todo lo que puedan. Para muchos lo mejor fue la trilogia clásica (1977-1983), y dentro de la misma la segunda entrega, la emblemática El Imperio contraataca. Aunque no soy de los que desprecia todo lo que vino después en esta saga (primero las precuelas y ahora todo lo orquestado por la antes citada Disney), si que sigo teniendo al también conocido como Episodio V como una de las mejores (sino la mejor) entrega de esta extensa franquicia, por lo que cuando vi su disponibilidad en la biblioteca en formato manga no lo dudé a la hora de pedirlo y leerlo. Editado en origen con motivo del 40 aniversario de la película, la edición española tiene la curiosidad de estar editada en sentido de lectura occidental, y no oriental como es tónica habitual en la mayoría de mangas, supongo que por ser lo que es. Obra de Toshiki Kudo, la obra respeta todos los detalles conocidos del citado film, solo que adaptándolos al estilo manga con corrección, ofreciendo una lectura curiosa y entretenida.

• El Imperio contraataca (manga), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BETTY & VERONICA

No soy seguidor de los comics de Archie, aunque alguno he leído y reseñado por este blog, pero tengo que admitir que mi primer interés hacia este Betty & Veronica era porque el autor es Adam Hughes, famoso (aparte de por méritos propios) por dibujar mujeres de una belleza exuberante. Curiosamente la sencillez (y la candidez) que rodea el mundo de Riverdale, el pueblecito donde acontecen desde hace décadas las aventuras de Archie y sus amigos, la toma como abanderada el autor haciendo que sus dos protagonistas sean GUAPAS pero al mismo tiempo ADOLESCENTES, sin excesos de exuberancia pectoral que no hubieran acabado de cuadrar. Eso se hace extensible al resto de personajes, que saben combinar muy bien la inocencia que siempre ha caracterizado a este tipo de comics con los suficientes guiños modernos para que la historia no parezca antigua (aunque en esencia más tradicionalista y conservadora no puede ser, lo cual en este caso no es malo, sino coherente al espíritu de Archie) Con un apartado gráfico destacable, estamos ante un sencillo entretenimiento, muy bien complementado con una galería de portadas alternativas realizadas por muchos otros artistas.

• Betty & Veronica, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GUILLERMO DEL TORO: EL LABERINTO FÍLMICO DE UN DIRECTOR PRODIGIOSO

Las portadas suelen ser importantes a la hora de que me decante por un libro, comic, novela, manga o lo que se tercie, y está claro que este libro dedicado a Guillermo del Toro tiene una portada que enseguida te llama la atención, ya que nos recuerda uno de sus títulos más emblemáticos: El laberinto del fauno. Pero más allá de eso tengo que admitir que este libro, obra de Ian Nathan, es el más completo que he leído hasta la fecha dedicado al popular director mexicano, ya que en él se ofrece un amplio y completo desglose pormenorizado, pero muy atractivo, ilustrativo y entretenido, de todas las películas que conforman la filmografía de Guillermo del Toro, desde su inicial Cronos hasta las dos más recientes: El callejón de las almas perdidas y Pinocho (si bien este libro se escribió en 2021, antes del estreno de las mismas, por lo que están desglosadas con la información que se tenía en aquel momento) Ello permite hacerse una idea de la progresión de este director, con sus vivencias y anécdotas en cada momento de cada film, así como una aproximación a su polivalente persona, siempre con la mente pensando en futuros proyectos.

• Guillermo del Toro: El laberinto fílmico de un director prodigioso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ASUNCIÓN EL TELEVISOR

Siempre he citado mis preferencias hacia las tiras cómicas, por lo que sabiendo que ese era el formato de este comic no lo dudé, sobretodo ante lo esperpéntico de su punto de partida: un joven alquila un piso y se encuentra en él a un televisor que habla llamado Asunción. Para no sentirse solo se compra una oveja como animal de compañía, y a los pocos días se les une el abuelo del protagonista. Con ese cuarteto de personajes tan dispares, el autor (Fum, pseudónimo de Joan Bufill) realiza con un estilo gráfico del todo minimalista, y con un uso básico del color, toda una serie de situaciones que van de lo en principio cotidiano para derivar a lo absurdo o surrealista, pero en donde pese a todo logra que empaticemos con esos cuatro personajes principales. Logrando en muchos casos un meritorio tono crítico y sarcástico, el autor logra que en ese piso donde conviven dicho cuarteto no haya límites y pueda pasar de todo (incluso la visita de Dios o de Satanás) Aunque los referentes del autor son varios, el más evidente sería el de Mauro Entrialgo, dibujante de la revista satírica El Jueves también tan minimalista como certero, por lo que resulta coherente que sea quien le escribe el prólogo.

• Asunción el televisor, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #3: TRES / TÚ ERES MASACRE / SUPERMAN: RED AND BLUE / GREENLIGHTS (reseñas)

LOS CUATRO FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #: TRES

Hace ya varios años que me leí los dos tomos previos de Los Cuatro Fantásticos de Jonathan Hickman, y este sería el tercero que a su vez lleva el título de Tres, ¿por qué? La cuestión es clara: uno de los miembros del cuarteto iba a morir, siempre teniendo en cuenta lo relativo que es ese concepto en este tipo de comics, donde luego el retorno es inevitable y la excusa puede ser un sencillo "no estaba muerto, estaba de parranda". De todas maneras hay que reconocer que dicho deceso está bien estructurado y desarrollado, de tal forma que uno no puede evitar emocionarse aunque ya se sepa de antemano que ese personaje volvió (estos comics en origen vieron la luz hace más de una década) Aún así el material recogido aqui mueve bastante a los personajes por diferentes escenarios, siempre con la idea (al menos en su momento) de mantener la duda sobre quien sería el que perecería; lo cual es una opción que se demuestra tan acertada como el desarrollo que hace sobre todos los personajes implicados, manteniendo el interés del lector en las varias tramas paralelas en las que Hickman los sumerge. Sin duda una entretenida lectura.

• Los Cuatro Fantásticos: Tres, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

TÚ ERES MASACRE

Por su caracter paródico y totalmente irreverente el personaje de Masacre ha dado para multitud de cachondeos, entre los cuales el único que faltaba era probablemente este: el comic-juego. En la serie limitada de cinco números recopilada en este tomo hay un doble homenaje: por un lado a los clásicos libro-juegos que se estilaron en la década de los 80 (como los de Elige tu propia aventura, o los de Dragones y Mazmorras), y por otro a la propia historia de Marvel, con un sarcástico viaje por las décadas de los 60, 70, 80 y 90, usando para cada una las técnicas y los métodos habituales que las definieron. La premisa es sencilla: Masacre recibe el encargo de recuperar un casco que permite viajar por el tiempo, lo cual ya hace predecible que el protagonista se embarcará en una aventura a través de las décadas donde su destino lo marcará cada lector. Los conceptos y/o las referencias parodiadas en ese periplo son tantas que resulta imposible resumirlas por lo que lo mejor es leerlo o ¡mejor aún!: jugarlo en sus múltiples opciones, y pasar un metanarrativo rato de diversión recuperando además, aqui en formato gráfico, un entretenimiento de los jóvenes de los ochenta.

• Tú eres Masacre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERMAN: RED AND BLUE

Hace ya años disfruté con Batman: Black and white, que fue la primera recopilación centrada en un personaje jugando con los colores que lo identifican. Logicamente la cosa fue bien como para que otras hayan visto la luz en años sucesivos, tanto en Marvel como en DC, y como en principio mi relación con este tipo de obras es buena (en la variedad siempre puede haber alguna que otra sorpresa), solicité este Superman: Red and blue en cuanto lo ví como novedad en el catálogo de las bibliotecas. El resultado ha sido en líneas generales entretenido, con algún que otro destello sobre un nivel medio correcto, en el que se ahonda en la idea básica de este superhéroe: más allá de sus habilidades, lo que le define sería su humanidad. Eso provoca que funcionen mejor, al menos a mi gusto, las que se centran en conceptos más básicos, si bien la breve extensión de todas ellas (30 en total, en un tomo de 272 páginas) tampoco da para mucho. Es interesante como se "juega" con el rojo y el azul (los colores representativos de Superman), lo que ofrece una variada recopilación de relatos breves sobre este emblemático personaje, resueltos con mayor o menor solvencia por los autores implicados.

• Superman: Red and blue, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GREENLIGHTS

Esta autobiografía del actor Matthew McConaughey resulta una lectura curiosa, ya que vendría a ser una recopilación de diferentes momentos y anécdotas que le marcaron de una manera u otra para convertirse en el hombre que es hoy. El título (Luces Verdes en su traducción) vendría a colación por el paralelismo que realiza el autor con las luces de un semáforo, refiriéndose a las mismas cuando la vida te va bien, pero asumiendo que a lo largo de nuestra existencia tendremos luces rojas y amarillas por las que en ocasiones tendremos que transitar para alcanzar las ansiadas luces verdes. En esta obra McConaughey no relata historias de su pasado por nostalgia ni tampoco sería un libro de autoayuda, sino que lo que ofrece sería el enfoque de como encauzó su vida, dando una versión más cercana de él (de hecho el tema cinematográfico sería más colateral, centrándose sobretodo en lo personal) Este libro resulta una lectura entretenida, si bien algunas notas o escritos personales cuesta extrapolarlos fuera de su contexto, pero en resumidas cuentas permite hacernos una visión más realista como persona de este actor, más allá de sus películas.

• Greenlights, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (ediciones original y traducida) por este otro.

PRODIGY: EL MAL EN LA TIERRA / HIT-GIRL EN ROMA / SPIDERMAN 60 ANIVERSARIO: NUNCA MÁS / HAY ALGO MATANDO NIÑOS #2

PRODIGY: EL MAL EN LA TIERRA

Me decanté por este comic por ser obra de Mark Millar, y lo que me he encontrado es otro producto surgido de su mente con la clara intención de ser adaptado (a película o serie, tanto da) con un protagonista que vendría a ser algo así como una mezcla entre Sheldon Cooper, Sherlock Holmes y James Bond (conceptos que a priori suenan antagónicos, pero que aqui cuadran) A ello le sumaría un toque Bruce Wayne, ya que el protagonista es perfecto en todo lo que se propone, con lo cual los negocios no iban a ser menos, siendo tan archimultimillonario como el alter-ego de Batman. Tal lumbrera de la naturaleza, que responde al nombre de Edison Crane, es requerido para que resuelva una misteriosa conspiración mundial, y es tan previsible que lo logrará que si por algo destaca este comic sería más por el entretenimiento que promete (y ofrece, con abundante acción y un ritmo trepidante) que por los Deus Ex-Machina con los que Crane logrará superar los sucesivos retos. Prodigy es como una película de acción en comic, donde no importa tanto la lógica (sus personajes son maníqueos en exceso) como el espectáculo que da, donde luce el destacable arte de Rafael Alburquerque.

• Prodigy: El mal en la tierra, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN ROMA

Antes de pasar por la capital italiana Hit-Girl estuvo en Canadá (comic que aún no me he leído) después de su estancia en Colombia (que reseñé por este enlace) Pero como no sería la primera vez, ni tampoco será la última, que me tengo que leer los comics según su disponibilidad en la biblioteca antes que su orden cronológico, no seré yo quien se queje mientras pueda leerlos. En el caso de este personaje tampoco es algo imprescindible, ya que cada arco argumental corre a cargo de un equipo creativo diferente, por lo que se pueden considerar bastante independientes más allá (como ocurre aquí) que exista un pequeño nexo inicial entre el sitio del que parte (Toronto en Canadá) y al que va a parar (Roma) En esta ocasión, y envolviendo el conjunto en una sucesión de tópicos italianos, Hit-Girl tendrá que hacer frente a una mafía regentada por una devota extremista llamada Giustina, rodeada de monjas asesinas que imparten "su" fé a sangre y fuego. Más allá de las habituales dosis de acción frenética, destacaría los momentos en los que afloran los sentimientos de Mindy como una adolescente normal, que añora a su padre y envidia a las familias turistas con las que se cruza.

• Hit-Girl en Roma, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN 60 ANIVERSARIO: NUNCA MÁS

Cuando el pasado año se cumplió el 60 aniversario de Spiderman, la editorial Panini sacó un coleccionable de 10 entregas en donde se englobaban 10 momentos especiales en la muy amplia cronología del arácnido de Marvel. En mi caso toda la colección ya la había leído o tenido o ambas cosas, por lo que no me iba a comprar ninguno, pero por el buen material que incluye escogí la primera entrega cuando la ví en el mostrador de novedades de la biblioteca, más que nada para juzgar la edición. Es justo admitir que el resultado es muy bueno, a lo que sumar que este primer tomo englobaba los números 50 al 56 de la cabecera Amazing, cuando allá por la década de los sesenta estaba a cargo de Stan Lee y John Romita Sr. En ellos hay momentos icónicos como la primera vez que Peter Parker decidió abandonar su carrera como superhéroe debido a la mala prensa generada por J.Jonah Jameson en el Daily Bugle (mítica la imagen del uniforme de Spiderman tirado en un cubo de basura), o el estreno de otro gran villano de la época clásica como fue Kingpin (aunque este al final destacara más como némesis de Daredevil) Sin duda un tomo con material muy recomendable.

• Spiderman 60 aniversario: Nunca más, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #2

Hace ya nada menos que un año y medio que me leí el primer tomo de esta serie, pero seguía teniendo en mente como había acabado, por lo que me imaginaba que esa relativa sensación de final no iba a ser tal si estamos hablando de una serie regular. Efectivamente con quien se acabó era con la madre de los monstruos, pero quedan desperdigadas unas cuantas crías, lo que traerá problemas a Erica Slaughter, la misteriosa protagonista de esta serie, de la cual en el presente tomo se ofrecen nuevos pero escuetos detalles relacionados con ella. Asimismo, y para hacer honor a su título, en los capítulos finales de este segundo tomo hay un momento tan bruto como acorde a su misma definición, lo cual deja bien patente que James Tynion IV, su responsable, no se marca fronteras a la hora de desarrollar esta historia. A destacar también el apartado gráfico de Werther Dell’Edera, que consigue una admirable labor de ambientación en un relato como este, donde resulta algo de vital importancia. Sin duda consigue mantener mi interés y convencerme para cuando pueda leer futuras entregas, a lo que sumar que se trabaja en su adaptación televisiva como serie.

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CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA (2 y 3 de 4) / LUCKY DEVIL / RAFFASOFIA / RANCIOFACTS DE CINE / HIT-GIRL EN COLOMBIA (reseñas)

CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA (2 y 3 de 4)

Hace unos meses me deleité con el primer album de los cuatro que iban a recoger la serie limitada Catwoman: Ciudad solitaria, y ahora ha llegado a la biblioteca el turno del segundo y el tercero. Editada bajo el sello Black Label, Cliff Chiang (responsable total de esta obra) planteaba una historia alternativa donde una Catwoman de 55 años sale de prisión, tras haber cumplido 10 años de condena. En la ciudad de Gotham que se encuentra no hay superhéroes debido a cierto suceso denominado La noche de los necios, y Harvey Dent es un alcalde que controla la ciudad con mano de hierro, mientras se ve resguardado por su equipo de Batpolicias. En los albumes 2 y 3 asistimos a como Selina sigue preparando su asalto a la Batcueva, en su búsqueda de saber que o quien es Orfeo, uniendo a su grupo a nuevos y viejos conocidos (entre los cuales habrá sorpresas al ver como villanos emblemáticos de este universo han evolucionado en esta historia alternativa) 

Entre las muchas peripecias que pasarán los integrantes del grupo de Selina cabe citar el emotivo sacrificio que hará uno de ellos en el tercer album, así como la relación que se establece entre Catwoman (perfectamente definida como personaje y como mujer) y otro de los miembros de su banda (destacando su cordial y extensa charla sobre anécdotas de ambos en común contra Batman), mientras en paralelo también se asiste a la preparación de las elecciones (donde Harvey Dent compite con la concejala Barbara Gordon), así como a flashbacks que nos sitúan en La noche de los necios para intentar aclarar que sucedió en aquella decisiva jornada. El nivel de estas segunda y tercera entrega sigue siendo muy bueno, no solo por el estilo gráfico de un notable Cliff Chiang, si no porque creo que su idea es captar la esencia de El regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller, pero bajo otra óptica. Hasta el momento está funcionando bien, a la espera de que la cuarta entrega dictamine si el conjunto le hace justicia, o se queda solo en otra distopia alternativa más de DC.

• Catwoman: Ciudad solitaria (2 de 4), ficha editorial por este enlace, Catwoman: Ciudad solitaria (3 de 4), ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de toda la serie) por este otro.

LUCKY DEVIL

Cuando leí la premisa de este comic, y vi que los responsables eran Cullen Bunn y Fran Galán, tengo que admitir que me llamó la atención y me apunté para leerlo cuando me llegara el turno en la biblioteca. Eso ya ha ocurrido y lo que me he encontrado es una historia bastante simpática (casi diría que sardónica) en la que el responsable de Harrow County nos presenta a Stanley, un tipo normal y corriente (un pobre perdedor de esos a los que todo les sale mal, un pringado del que todos se aprovechan), que se ve de pronto poseído por un demonio. El pobre protagonista accede a un exorcismo que le soluciona el problema... más o menos: mientras que el demonio si es expulsado de su cuerpo, lo que le queda serian sus poderes malignos. Stanley intentará sacar provecho de esas capacidades (¡que se prepara la sociedad!) e incluso montará una secta, pero sus actos han llamado la atención en el infierno, donde no permitirán que se beneficie de algo que no es suyo. Partiendo de una buena idea, Lucky Devil entretiene en su desarrollo (que se mantiene con un buen ritmo), si bien deja con la sensación de que la historia podía haber dado para más.

• Lucky Devil, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

RAFFASOFIA: PARA ALCANZAR LA FELICITÀ-TÀ-TÀ

Raffaela Carrá fue uno de tantos personajes televisivos que llenaron mi infancia televisiva, pero más allá de su vertiente como artista polifacética en el escenario, no conocía mucho más de su biografía. Pero cuidado, porque tampoco se puede decir que esta Raffasofía: Para alcanzar la felicità-tà-tà sea en si un repaso a la carrera profesional de la protagonista (que lo es), sino también un compendio de la filosofía de vida que demostró a lo largo de su carrera con su forma de ser, demostrando ser fuerte e independiente en unos años en los que eso no era posible sin la tutela del hombre. Ella misma se consideró siempre una mujer libre, y actuó como tal, siendo atrevida (para los cánones de la época) pero nunca vulgar, y promoviendo una alegre visión de la feminidad que iba más allá de los tópicos de aquellos años (donde la mujer era poco más que la damisela en apuros, vetada para cualquier condición que fuera más allá de sus roles tradicionales) Es este un libro bastante entretenido que nos permite ver desde otra perspectiva a una mujer adelantada a su tiempo, que encandiló a generaciones con sus bailes insinuantes, su tremenda simpatía y su alegría de vivir.

• Raffasofia: Para alcanzar la felicità-tà-tà, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

RANCIOFACTS DE CINE

Pedro Vera es el responsable de una sección de la revista satírica El Jueves denominada Ranciofacts, donde se hace un repaso a eso (lo rancio, lo casposo, lo hortera, lo cutre) que hay y ha habido en nuestras vidas. No hay ningún obstáculo en esa sección, y lógicamente el cine no iba a ser uno de ellos teniendo en cuenta todo lo que se puede sacar, algo que queda demostrado en este desternillante Ranciofacts de cine. En sus páginas se hace un repaso a tópicos y clichés de una gran variedad de géneros (comedia de todo tipo, acción, bélico, negro, peplum, policiaco, superhéroes, terror, porno, etc.), a una gran cantidad de anécdotas y curiosidades (como la forma de nombrar a muchos famosos actores y actrices, las frases que se han hecho más tópicas, etc.), así como un jocoso repaso a lo que es y ha sido el cine (con el objetivo en tipos, formatos, aberraciones promocionales, premios y supuestos sesudos críticos cinematográficos, a los que desmonta el autor con mucho sarcasmo) En resumidas cuentas Ranciofacts de cine se puede decir que no deja a títere con cabeza, siendo una muy recomendable diversión para todo amante del llamado séptimo arte.

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HIT-GIRL EN COLOMBIA

Aunque hace unos meses me leí el inicio de la segunda temporada del personaje, es ahora cuando he podido echarle mano a como empezó este periplo viajero de Hit-Girl por diferentes ciudades y países, donde la expeditiva Mindy impartirá justicia siempre con su estilo habitual (o sea, arrasando a todos los villanos que se atrevan a cruzarse en su camino) La historia de este comic comienza con Hit-Girl siendo contratada por una madre colombiana que le pide ayuda para acabar con el asesino de su hijo. Pero Hit-Girl tiene planes más ambiciosos y tras secuestrarlo consigue obligarlo a acabar con todos los criminales de las bandas rivales, antes de empezar con la suya propia (y siempre sin olvidar el motivo por el que se encuentra ella en el país) En este arco argumental situado en Colombia el guionista sigue siendo Mark Millar, el responsable y creador tanto de la obra (Kick-Ass) como del personaje (Hit-Girl), pero el apartado gráfico corre a cargo de Ricardo López Ortiz, que le otorga cierto toque cartoon y manga al resultado final. Quizás no podrá presumir de un guión muy complejo (ni falta que le hace), pero sin duda ofrece acción desenfrenada y mucho entretenimiento.

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