jueves, 24 de diciembre de 2009
miércoles, 23 de diciembre de 2009
martes, 22 de diciembre de 2009
BLANCO HUMANO, el comic
En estos últimos días me he leído de la biblioteca varios comics de Blanco Humano: con guiones de Peter Milligan en todos los casos primero fue una miniserie de idéntico título y de dos comics dibujados por Edvin Biukovic, a continuación Montaje final (con dibujos de Javier Pulido, la portada del cual acompaña a esta reseña) para acabar con Vivir en Amerika, En el nombre del padre y El usurpador (con Cliff Chiang a cargo del aspecto gráfico en la mayoría de ellos). Todos ellos son de editados por Norma Comics dentro de la línea Vertigo de DC, orientada a lectores más adultos.
La premisa de esta serie de comics es seguir los avatares de Christopher Chance, experto en el disfraz y dispuesto a sustituir a todo tipo de personas amenazadas de muerte volcándose totalmente en la personalidad de su cliente hasta el punto de llegar a dudar sobre su verdadera identidad. Eso si, cuando la amenaza (sea una banda criminal, un amante resentido o algún psicópata) hace acto de presencia, el especial entrenamiento del protagonista hará que le de una buena lección como para que no vuelva a atacar a su víctima, que durante toda la acción suele estar en un lugar seguro. Esta serie de comics ha servido de base a dos series de televisión, una de 1992 que tuvo una única temporada, y otra que comenzará en 2010, y que está por ver si conseguirá mantenerse más que su antecesora, que no tuvo mucho éxito.
El comic tiene ese tono de aventura urbana de aire realista que se ve en las actuales peripecias de Punisher, personaje con quien le veo paralelismos en lo de personaje mayormente solitario pero con recursos autosuficientes para llevar a cabo sus encargos (lo que pasa que donde Frank Castle pone más fuerza bruta, el protagonista de Blanco humano juega más al equívoco por su habilidad con los disfraces). Eso si, ambos no tienen problema en matar al agresor si es por una buena causa, aunque el protagonista de este comic, cuando es verdaderamente él mismo, tiene una imagen de playboy que me recordó a Bruce Wayne (el alter-ego de Batman) De hecho la comparación con Punisher la hago porque el personaje de esta serie nació en viñetas en los años 70 a cargo de Len Wein y Carmine Infantino por lo que no me extrañaría que hubiera visto la luz gracias a la moda de justicieros urbanos que hubo por aquella época y que popularizó en cine Charles Bronson (y que fue la que hizo surgir al anteriormente citado Punisher en la editorial Marvel).
En este caso, y ante mi desconocimiento de los inicios de esta serie, los comics aqui citados constituyeron una lectura pasable aunque flojilla, ya que por mucho que se intente justificar al protagonista, sus motivos para convertirse en objetivo del pirado de turno son más bien bastante peregrinos (¡el tipo lo hace porque le gusta!) y de una lógica en ocasiones cogida con pinzas (como si fuera una especie de Misión Imposible). Pese a ello hay que reconocer lo bien que mantienen el ritmo (de hecho no me extraña su traspaso a pantalla catódica ya que muchas de sus historias tienen pinta de serie de televisión).
LO MEJOR: Se deja leer sin pretensiones y mantiene un ritmo correcto.
LO PEOR: Los motivos del protagonista, por mucho que se quieran justificar, resultan poco creibles.
domingo, 20 de diciembre de 2009
HALLOWEEN 2 de ROB ZOMBIE
FICHA TÉCNICA
Título: Halloween II
Título original: Halloween II
Dirección: Rob Zombie
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 101 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sheri Moon Zombie, Chase Wright Vanek, Scout Taylor-Compton, Brad Dourif, Caroline Williams, Malcolm McDowell, Tyler Mane, Dayton Callie, Richard Brake, Octavia Spencer
Productora: Dimension Films, Spectacle Entertainment Group, Trancas International Films
SINOPSIS
El perturbado Michael Myers (Tyler Mane) intenta llegar por todos los medios hasta su hermana Laurie (Scout Taylor-Compton), que ingresa en un hospital para curar las heridas de su primer encuentro con él. Michael no se detendrá ante nadie, porque si hay algo que tiene muy claro es que la familia ha de permanecer unida para siempre.
CRÍTICA
Tras el éxito conseguido con la reinvención que hizo del clásico Halloween de John Carpenter en la anterior película, nuevamente recayó en manos de Rob Zombie el llevar a buen puerto una secuela de su remake, y aunque el resultado final cumple con los requisitos mínimos que normalmente uno le suele pedir a un film de estas características, se nota cierto cansancio en la fórmula que puede haber sido el que ha propiciado su relativo fracaso en la taquilla norteamericana (estrenada el mismo fin de semana que Destino Final 4, se vió superada desde sus inicios por la citada secuela, siendo su acumulado hasta la fecha de sólo 33 millones de dólares en territorio americano, los cuales amortizan su presupuesto de 15 pero dan poco pie a posibles beneficios).
Con lo citado anteriormente no quiero decir que no sea un film entretenido, porque uno ya sabe los arquetipos que suele haber en el género de los psycho-killers. Si de antemano se aceptan la película cumple sus requisitos mínimos, con momentos más destacables como pueden ser los oníricos en donde aparece la madre del psicópata protagonista (encarnada por Sheri Moon Zombie) y en donde el director le da al film sus momentos más personales (el resto, ¿para que negarlo? se basa en una fórmula ya explotada por otras series de igual temática como Viernes 13 y tantos y tantos derivados).
El problema radica en la previsibilidad del conjunto (¿a que ya se imagina uno que pocos de los secundarios quedarán vivos?) por lo que el resultado final se resiente de dilatar temporalmente demasiado lo que uno sabe que, tarde o temprano, acabará ocurriendo. Eso nos lleva también a un tramo final correcto pero con poca garra, a lo que no ayuda detalles como la presencia del Dr.Loomis (encarnado nuevamente por Malcom McDowell), que en esta película se nos presenta como un egocéntrico que sólo al final decidirá e intentará redimirse (pese a lo cual uno se pregunta la necesidad de su personaje, que en conjunto no aporta nada al resultado final de la película)
En relación al resto lo más destacable sería que, al igual que en la anterior entrega, Zombie sugiere más que muestra, siendo una película que no abusa del gore para nada, ya que la mayoría de acciones asesinas ocurren a oscuras o fuera de plano. Eso dota al conjunto de un relativo misterio, sobretodo propiciado por la dama blanca con el caballo que ve Michael en sus alucinaciones (y que la protagonista también acabará viendo, debido a su particular relación con el psicópata protagonista).
LO MEJOR: Asumiendo el tipo de producto que es, en su conjunto entretiene lo mínimo que uno pide en una película de estas características.
LO PEOR: Salvo por los detalles visuales más personales, el film peca de cierta previsibilidad, lo cual quizás es sinónimo de las pocas ganas que tenía el director de llevar adelante esta secuela.
TENIENTE CORRUPTO con NICOLAS CAGE y EVA MENDES
FICHA TÉCNICA
Título: Teniente corrupto
Título original: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Dirección: Werner Herzog
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 08/01/2010
Duración: 121 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Nicolas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes, Jennifer Coolidge, Brad Dourif, Fairuza Balk, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker, Shea Whigham, Xzibit
Guión: William Finkelstein
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Millennium Films, Nu Image Films, Saturn Films, Edward R. Pressman Film, Polsky Films
SINOPSIS
El teniente corrupto Terence McDonough (Nicolas Cage) utiliza a su antojo los placeres prohibidos gracias a su estatus profesional. Nunca le falta droga con la que saciar su adicción y está abierto a hacer favores a cambio de sexo. Pero su nueva investigación, el misterioso asesinato de cinco inmigrantes senegaleses, le pondrá entre la espada y la pared.
CRÍTICA
Cuando esta película era sólo un proyecto se comentó que era el remake del film de 1992 firmado por Abel Ferrara y con Harvey Keitel. La citada película yo no la he visto, y posteriormente el director del presente film dijo que tampoco, o sea que el siguiente comentario es exclusivamente relacionado con esta película, sin considerarla secuela, remake o reinvención de ningún otro film previo, aunque partiendo de la misma base, las historias de un agente de la ley de costumbres no muy legales que digamos.
Teniente corrupto es una película cuya aceptación por parte del espectador dependerá de lo que les guste como actor Nicolas Cage, ya que él es protagonista absoluto, para bien o para mal, de casi la totalidad del metraje. El aviso viene a colación porque muchos ya habrán visto la vertiente sobreactuadora del señor Cage, y con el planteamiento de esta película es lógico imaginarse (y se acertaría) que aqui da rienda suelta a todo su repertorio de tics, muecas e histrionismos (los cuales se llevan la palma en las escenas con las iguanas o cuando ve un alma bailando, dentro de las alucinaciones que tiene en sus habituales esnifadas de droga). En mi caso Nicolas Cage me ha hecho gracia incluso es sus personajes más desfasados, y esa será la mejor actitud para ver este film, ya que algunos giros argumentales rozan la comedia esperpéntica.
Pese a ello la película falla en lo más esencial, que es el entretenimiento, ya que aunque tiene tramos divertidos por los arrebatos flipantes de su protagonista, eso se ve mezclado con una trama totalmente intrascendente y que (para el caso) poco importa, estando uno a la espera de cual será la siguiente locura del protagonista. A su lado no consiguen destacar ni un Val Kilmer en un papel muy secundario ni una Eva Mendes con un personaje que le sirve sólo para lucir físico (a su lado la interpretación que hizo en Ghost Rider, también acompañada por Nicolas Cage, era digna de Shakespeare)
En resumidas cuentas, una película que tiene detalles llamativos que no la hacen suspender, pero a la que seguro que le falta el ritmo necesario para convertirla en, como mínimo, un film entretenido.
LO MEJOR: Sabiendo y aceptando de antemano la vertiente histriónica que tiene en ocasiones su protagonista, lo mejor sería divertirse con las escenas que propician la misma.
LO PEOR: Pese a los citados desfases más simpáticos, la película peca de un ritmo apático y que no propicia ni un segundo visionado de la misma ni la recomendación de la misma.
sábado, 19 de diciembre de 2009
He visto DOS veces AVATAR, las dos en 3D y las dos GRATIS: ¡¡¡Que suerte la mia!!!
La semana pasada fuí al pase de prensa de la película Avatar de James Cameron, y escribí después de aquello la crítica que podeis leer POR ESTE ENLACE. En la misma ya especificaba mi intención de volver a verla en versión doblada, y también en 3D, ya que se me hizo bastante cansino el citado formato en 3 dimensiones con subtítulos. Incluso citaba que la iría a ver a los Cines Filmax Gran Via, que quedan cerca de donde yo vivo. Que equivocado estaba.
El pasado martes me llegó un email de Adobe (si, los del Acrobat Reader y los ficheros pdf) en la que me invitaban al evento Adobe presenta Avatar que se celebraba en Cinesa Diagonal, unos cines bastante cercanos adonde trabajo, el mismo viernes del estreno del film por la tarde. El único requisito era apuntarse en la web, con lo cual supongo que a partir de ahora recibiré información de los productos de la citada empresa. Pero pese a eso me resultaba extraño e incluso fuí al cine el martes al salir de trabajar para preguntar si eso era verdad (cosa que me confirmaron) e incluso envié un email a Adobe para confirmar la gratuidad del mismo (confirmado justo el día de antes). Así pues me fuí para allá, aunque aún con dudas porque en los datos a rellenar se pedía nombre de empresa y lo que hice fue poner los datos de este blog (no en vano se supone que es lo que represento), aunque sin saber si eso sería admisible por parte de ellos o no.
Al final todo correcto, he asistido a mi segundo visionado de la película, en 3D, gratis y ahora en versión doblada (y confirmo que no salí con dolor de cabeza como la semana pasada). Mi opinión sigue siendo la misma expresada entonces (y que podeis leer en el enlace citado más arriba) pero tengo que felicitar a Adobe: previo al visionado nos explicaron como la empresa había intervenido en la creación de los fantásticos escenarios y seres que se ven en pantalla (incluso nos dieron un carpesano con un pressbook sobre el tema), a continuación nos pusieron un breve making-off con John Landau (productor del film) tras lo cual disfrutamos de la película en una sala bastante llena, ya que en la presentación dijeron que habían trabajadores de Adobe, clientes, amigos y críticos (¿habré yo ido por esa última categoria?). Y que no se me olvide, no sólo invitaron al cine sino que invitaron a todos los presentes a palomitas y Coca-Cola o agua a escoger.
¿Quien me lo iba a decir? Al final he visto Avatar de James Cameron dos veces en pantalla grande en 3D y ambas gratis.
jueves, 17 de diciembre de 2009
DEXTER, otra temporada magistral (y van cuatro)
Es muy difícil empezar a comentar una serie como Dexter sin decir nada, con lo cual que quede claro desde el principio que el siguiente análisis contiene spoilers (en la mímina cantidad posible) sobre la 4ª temporada de la misma.
En esta nueva entrega de doce episodios con las peripecias de nuestro asesino en serie preferido hemos asistido a momentos realmente curiosos, porque sabiendo la especial predilección del protagonista, costaba imaginarlo como esposo y padre de familia. Pese a ello Dexter puso todo su empeño en que funcionara, cosa que consiguió hasta el tremendo final... y es que el asesino de esta temporada (Trinity) le ha dejado una huella que será difícil de superar... o no. En ese sentido tengo que destacar la labor como actor de John Lithgow encarnando al citado Trinity (de nombre real Arthur Mitchell); su personaje se nos presenta tan atrayente, tan parecido al propio Dexter, que incluso al protagonista le despierta la curiosidad, ya que ve que no hay tantas cosas que le separen de él (ambos tienen familia, ambos son padres, ambos son asesinos en serie) ¿Se puede compaginar sin problemas una vida familiar normal y una afición asesina? Sobre esta pregunta ha circulado gran parte de esta estupenda cuarta temporada.
Otro de los puntos destacables de esta serie, ya visto en las anteriores temporadas (y también presente en esta) ha sido lo bien engrasados que tiene todos sus entresijos de la historia que nos quiere contar, y es que desde mi punto de vista el argumento puede gustar más o menos (en esta temporada ha habido quizás cierta dilatación en la acción en la parte media) pero la sensación que da en su conjunto es que todo funciona, que todo vale, que no sobra nada ni nadie. Eso probablemente es lo que provoca la tristeza ante el climax final (tremendo teniendo en cuenta el cariño que muchos le habian cogido al personaje encarnado por Julie Benz, entre los cuales me incluyo); pero que tampoco desmerece tramas secundarias como la hipotética (y no consumada) relación de Rita con el vecino, la historia de amor entre Batista y Laguerta, la periodista con la que sale Quinn (y que también tiene su propio secreto y tendrá su propio final), el retorno de Frank Lundy (y lo que conlleva) o los cambios en los hijos de Rita (especialmente la entrada en la adolescencia de Astor). Todos y cada uno de estos hilos argumentales se van tejiendo alrededor de la trama principal que engloba a Dexter y Trinity, lo cual nos da como resultado un lienzo final en forma de cuarta temporada realmente destacable y rozando la genialidad. Y eso que uno de estos elementos secundarios, el de la búsqueda de Debra sobre los secretos de su padre, es de los que parecía más circunstancial pero es el que deja mayores posibilidades abiertas de cara a la próxima temporada teniendo en cuenta que ahora ya sabe los orígenes de Dexter (que nos sus aficiones... de momento),
Si analizamos a Dexter desde la primera temporada nos encontramos a un personaje que ha pasado de lobo solitario a hombre comprometido y finalmente casado, pero con el inesperado giro final que ha tenido esta cuarta tanda de episodios (triste, emotivo y genial) el futuro se prevee como padre soltero y viudo o, deshaciéndose del elemento de los niños, un retorno a los orígenes, con nuevamente un personaje solitario y misterioso. La respuesta no la tendremos hasta el otoño del 2010.
¿Cuantas series han mantenido un nivel de calidad tan alto a lo largo de cuatro temporadas, y han dejado con tanta expectación de cara a una quinta tanda de episodios? Ahora mismo a mi no se me ocurre ninguna. Aqui estaremos esperando el retorno de Dexter Morgan con el máximo interés.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
LAS MENTIRAS MÁS GRANDES Y GORDAS
Tras verlo en Machacas, copio tal cual un post del blog de Enrique Dans que lleva por título Mentiras y que resulta una interesante opinión dado todo el follón que ha habido estos últimos días con este proyecto de ley contra "los piratas de internet". Recordar que hay un grupo en Facebook de apoyo al manifiesto donde se concentran todas las noticias que van apareciendo. No menos importante es dejar la firma si estáis de acuerdo con él DESDE ESTE SITIO: Firma en defensa de los derechos fundamentales de internet. El manifiesto en cuestión lo podeis recordar de cuando lo puse por ESTE ENLACE.
¿Qué pasa cuando, tras haber planteado modificaciones de leyes que vulneran los derechos fundamentales, persecuciones, batallas dialécticas que criminalizan e insultan a más de la mitad de la población y peticiones de protección a los políticos, resulta que al final, todo estaba basado en una enorme mentira? ¿Cómo debemos reaccionar los engañados, que van desde la sociedad en general hasta los políticos en particular, ante la increíble avaricia de quienes no han dejado de ganar dinero a espuertas, pero se echan a la calle para denunciar que se mueren de hambre?
Las cifras no dejan lugar a dudas: la recaudación de la taquilla estadounidense bate récords históricos. No solo ocurre en Estados Unidos, país en el que por cierto es igual de fácil y de habitual descargarse una película de lo que lo es aquí a pesar de las persecuciones sumarias de la RIAA y la MPAA… en España también ocurre: la taquilla española logra la mayor recaudación de su historia. En España es incluso peor, porque tenemos que ver todavía más y más insultantes mentiras: a Rosario diciendo que se muere de hambre, y a Aute y a Loquillo diciendo estupideces sobre que la música se habrá acabado en cinco años, como si no fuese inmediato ver que en los más de diez años que llevamos desde que se popularizó el P2P, tenemos más y mejor música que nunca y los creadores ganan además más dinero que antes.
martes, 15 de diciembre de 2009
AYAKO de Osamu Tezuka
FICHA TÉCNICA
Título original: Ayako
Título en España: Ayako
Género: Seinen, Drama
Autor: Osamu Tezuka
Tomos: 2
Publicación en Japón: Kadokawa Shoten (1996)
Publicación en España: Otakuland (2004)
SINOPSIS
Jirou Tenge llega de EEUU tras ser prisionero en la II Guerra Mundial, al llegar a su pueblo se encuentra con que tiene una nueva hermana, Ayako. Pronto la familia Tenge se verá envuelta en traiciones, mentiras, infidelidades, asesinatos. Ya nada volverá a ser lo mismo para ninguno de ellos, en especial para la pequeña Ayako.
RESEÑA
Otra obra que me leo de este clásico autor, que de nuevo me vuelve a maravillar, en este caso con una saga sobre los pecados de una familia a lo largo de varias décadas. En la misma tenemos casi de todo: incesto, chantaje, asesinato,... pero sin duda el peor de todos es el que cometen con la protagonista, a la que encierran durante 23 años en un sótano.
Todo ello se debe a un asesinato político en el que la pequeña (en el momento en que sucede tiene apenas 4 años) se ve involuntariamente implicada, lo que provoca que para mantener el honor de la familia a salvo se pongan de acuerdo todos sus miembros en dejarla encerrada y decir que ha fallecido, para que así no puedo testificar en contra del familiar implicado. Sólo unos pocos la ayudarán a lo largo de los años, pero tan dilatado espacio de tiempo le provocará un agudo pavor a los espacios abiertos y al trato con desconocidos. Demostrando que en esta vida todos tienen su castigo, los acontecimientos provocarán una catarsis final donde todos los afectados que transformaron a la protagonista en lo que es se vean involucrados en una situación que les servirá como justa venganza por lo que hicieron contra ella. Bravo por Tezuka: giros del destino de un fino humor negro.
Ayako sería un manga que calificaría de intimista, especialmente por todo lo relacionado con la protagonista, que al verse privada de libertad experimenta una infancia y juventud en una forzada (casi) soledad lo que le provoca muchos miedos y grandes inquietudes que tiene que desentrañar ella desde su peculiar modo de vivir (ver por ejemplo cuando ya es mujer, sin que nadie le haya explicado los cambios que sufre su cuerpo en la adolescencia) Sus familiares son sin duda alguna de la peor calaña que te puedas imaginar, incluso los más cercanos a ella y que supuestamente más miran por su bienestar (atención al detalle del incesto), por lo que uno se siente muy identificado con la desgracia de la protagonista, cuyas vivencias se hacen especialmente interesantes desde el final del primer tomo (ya que hasta entonces el hilo conductor va pasando por varios personajes de la familia protagonista, mostrándonos que todos ellos tienen pecados que ocultar). El autor, todo un maestro, nos muestra toda esta historia con un ritmo sostenido pero nunca aburrido, y con una plasmación en papel muy cinematográfica, que le confiere al conjunto la calidad dramática que merece una historia de abuso como la que, en resumen, nos está narrando.
LO MEJOR: Todo lo relacionado con la protagonista que da título a la obra, especialmente desde la parte final del primer tomo hasta el final de la obra, y sobretodo cuando se centra la acción en ella y como va evolucionando en su particular forma de vida.
LO PEOR: Algunas (pequeñas) partes que se centran en detalles menos interesantes, que situan cronologicamente la historia pero sólo aportan detalles secundarios a la trama principal.
lunes, 14 de diciembre de 2009
¿De SPIDERMAN a EL HOBBIT? ¿de AVATAR a CAPITÁN AMÉRICA? ¿otra imagen misteriosa de IRON MAN 2? eso y más en esta recopilación chaca-linkera del día
# ¿SAM WORTHINGTON podría ser el CAPITÁN AMÉRICA?
# Poster a lo grande y sin marcas de agua de SEASON OF THE WITCH con NICOLAS CAGE
# ¿TOBEY MAGUIRE podría ser BILBO BOLSÓN?
# Nuevo poster y video de KICK-ASS
# MIRANDA KERR nos alegra la Navidad (y la vista)
# Mis críticas de PARANORMAL ACITIVY y PANDORUM en la revista SCIFIWORLDMAGAZINE de este mes
# SPANISH MOVIE sigue nº1 en la taquilla española
# Segunda pista misteriosa de IRON MAN 2
# Así será la nueva TELEVISIÓN ESPAÑOLA
# EL LIBRO DE ELI se estrena el 26 de marzo del 2010 en España
# Se retrasa hasta el 7 de mayo del 2010 el estreno de LEGIÓN
# Primeros nombres para la serie-remake de TEEN WOLF
# MEL GIBSON dirigirá a LEONARDO DICAPRIO en una de vikingos
# AVATAR y MALDITOS BASTARDOS lo mejor del 2009 para la NYFCO
# La cama del HALCÓN MILENARIO
# Los protagonistas de LUNA NUEVA en la revista BAZAAR
# JENNIFER GARNER en la revista W
# ¿El guión de TRANSFORMERS 3 se ha filtrado?
# Taquilla USA: TIANA Y EL SAPO nº1, INVICTUS de CLINT EASTWOOD nº3
sábado, 12 de diciembre de 2009
FAMILY GUY: SOMETHING, SOMETHING, SOMETHING DARK SIDE
Tras el éxito conseguido por su adaptación de La guerra de las galaxias (titulada Blue Harvest) ahora nos llega Something, something, something dark side, que sería la versión de El Imperio Contraataca recreada por los personajes de la serie de animación Padre de familia. Como en la anterior entrega (de la que podeis leer mi reseña por este enlace) el título que se le da tiene su explicación en un dialogo visto en la misma serie de Padre de familia donde salía el Emperador chocheando mientras hablaba con Darth Vader (a eso corresponde el video al final de esta reseña).
Repitiendo los personajes ya encarnados en Blue Harvest (Peter Griffin es Han Solo, Lois es la Princesa Leia, Stewie Griffin es Darth Vader, Chris Griffin es Luke Skywalker, Brian Griffin es Chewbacca, Cleveland Brown y Glen Quagmire son C3PO y R2D2) aqui tenemos nuevas incorporaciones dentro del plantel de secundarios de Padre de familia como por ejemplo el pollo gigante, ese con el que siempre se pelea Peter Griffin, que encarna aqui a Boba Feet.
Por lo demás poco se puede añadir a lo que ya dije en su día con Blue Harvest, y es que el autor de la serie Padre de familia (Seth McFarlane) demuestra de nuevo su gran pasión por la famosa saga galáctica de George Lucas con una adaptación casi fidedigna de El Imperio Contraataca (la película de Star Wars en la que está basada esta parodia, y cuyo argumento sigue casi al pie de la letra) aunque logicamente con el humor de trazo grueso tan propio de su serie (ahi citaría la escena de los "pedos oscuros") e incluyendo entre otros detalles inesperadas referencias a Rocky IV y Tom Selleck. Incluso se permite un guiño final a otra saga clásica de los ochenta (Regreso al futuro) para cerrar una parodia cuyo argumento (logicamente) queda tan abierto como lo hizo la película original en 1980.
Tan divertida e ingeniosa como el anterior título, esta nueva muestra de que se puede parodiar algo sin caer en el humor chabacano (y siendo respetuosos al mismo tiempo con el objeto parodiado) sólo nos deja a la espera de que nos cierren la trilogia dándonos su particular visión de El retorno del Jedi.
LO MEJOR: Si te gusta tanto la serie Padre de familia como la saga de La guerra de las galaxias este capítulo especial de 55 minutos es toda una gozada. Demostrando lo gran fan que es de la franquicia ideada George Lucas, Seth McFarlane hace una parodia divertida a la par que respetuosa con el original.
LO PEOR: No ser fan o seguidor tanto de la saga parodiada como de la serie que parodia, así como alguna que otra referencia muy americana, pueden dejar indiferentes a algunos espectadores.
ASTRO BOY
FICHA TÉCNICA
SINOPSIS
En la futurista Metro City, una extraordinaria ciudad suspendida en el cielo, el brillante Doctor Tenma crea un robot, Astro Boy, a semejanza de su hijo, al que acaba de perder en un terrible accidente. El Doctor dota a su creación de los mejores valores y características del ser humano, a la vez que de increíbles superpoderes. Astro Boy recibirá un duro golpe cuando se entere de que no es un ser humano, sino un robot, y que es imposible que pueda reemplazar al hijo desaparecido del Doctor. Tras huir de la casa paterna, Astro Boy vivirá innumerables aventuras y deberá enfrentarse con el militarista Presidente Stone, que ansía el “Núcleo Azul”, una inagotable fuente de energía alojada en el pecho del niño-robot.
CRÍTICA
Curiosamente ahora que he descubierto en la biblioteca de donde vivo las obras de Osamu Tezuka he tenido la oportunidad de ver esta película de animación basada en su famoso manga del mismo nombre. Desconociendo yo el material en el que está basado el film, mi valoración se basa (por tanto) en lo que se ve en pantalla tal cual, si bien buscando por internet no es dificil encontrar imágenes que demuestran que esto es una recreación pero no una adaptación 100% fidedigna, ya que el aspecto del robot protagonista es diferente entre el original (más estilo manga) y el que se ve en esta película (más occidentalizado).
Sin saber yo hasta que punto es fiel a la obra de Tezuka o no el argumento de esta película, lo primero que se me vino a la cabeza tras su inicio es Wall-E, porque también aqui se nos presenta una Tierra devastada de contaminación, unos robots que han ayudado al ser humano a reinsertarse y una humanidad que vive en una ciudad flotante al estar inservible la superficie. A partir de ahi hay más detalles de semejanza con el film de Pixar, así como también a la película Robots (especialmente por el tono infantil que se le da tanto a los robots limpia-ventanas como a los tres revolucionarios que se encontrará el protagonista cuando vaya a parar a la superficie del planeta). También recuerda en ocasiones a Inteligencia Artificial de Steven Spielberg, sobretodo al ser el protagonista un niño-robot en ambas así como las dudas en ambos casos sobre su mayor o menor humanidad (todo ello, por supuesto, más simplificado aqui, que es un film para los niños).
Pese a ese tono quizás un poco recargado en el aspecto infantil de la película, hay que reconocer que es un entretenimiento de calidad para toda la familia, quizás visualmente lejos de la perfección a la que nos tiene acostumbrados la antes citada Pixar, pero si con la resolución formal de (por ejemplo) los films de Dreamworks (y eso pese a no recurrir al humor facil y chabacano, sino más bien al infantil, sobretodo en los robóticos secundarios) Con todos los mensajes propios que uno puede asociar a este tipo de películas pensadas para los más pequeños de la casa, el producto final hay que reconocer que no desmerecerá a los ojos de un espectador adulto.
LO MEJOR: Su tono bastante equilibrado, que sin ser una maravilla argumental o visualmente si le confiere la suficiente entidad como para no desmerecer en el actual panorama del cine de animación.
LO PEOR: Se le suponen ciertas divergencias con el manga original al que adapta (sólo el diseño del protagonista ya sirve de prueba) y puede recordar en detalles tanto a Wall-E (superior a esta) como a Robots (más o menos de la misma calidad) así como a Inteligencia Artificial de Steven Spielberg.