domingo, 30 de diciembre de 2018

BATMAN: EL FIN DEL MAÑANA, STAR TREK: LAS REFLEXIONES DE SPOCK, STAR TREK: HACIA LA OSCURIDAD y STAR TREK: KHAN

El fin del mañana sería uno de tantos "eventos" que se suelen sacar de la manga las dos editoriales más grandes de comics de superhéroes (o sea, Marvel y DC) En este caso es la segunda la que llevó este proyecto y lo que me he leído yo han sido los dos tomos destinados a los números autoconclusivos relacionados con la Bat-familia. Aún siendo magnánimos es dificil tildar a esto más allá de producto entretenido en su conjunto, ya que la mucha disparidad de historias y personajes conlleva que lo que en algunas resulta simpático, en otras por contra te dejan del todo indiferente.

Eso se hace evidente si se compara a la Batgirl que aparece en estas páginas (digamos que pasada por el tamiz de Bane, que sería uno de los cambios más sorprendentes), o por ejemplo la aventura en la que Batman tiene de compañero al Acertijo (la cual resulta concisa y simpática) con otras historias las cuales no aportan nada de especial relevancia o que se quedarían en meras anécdotas. Aún así, y pese a la disparidad de lo que nos ofrece (algo inherente a toda recopilación donde trabajan multitud de responsables), digamos que su concisión actúa a su favor, logrando que en los relatos que mejor funcionan uno se quede con las ganas de ver hasta que punto se exprimió la premisa argumental que dió pie a este evento (más que nada como curiosidad, si bien estas cosas con tanto reseteo al final se quedan en nada)

A cuenta de leer hace poco el comic de Star Trek que adaptaba el episodio de la serie clásica titulado La ciudad al borde de la eternidad me percaté de que tenía tebeos de dicha saga que he solicitado y me he leido en estos dias. El primero de ellos fue Las reflexiones de Spock, el cual actua como complemento a la primera película de esta lóngeva saga a cargo de J.J.Abrams. En el mismo asistimos a un viaje de ida y vuelta por parte del anciano Spock de Rómulo a la Tierra, que se combina con flashbacks donde se analiza la situación que ha llevado allí al personaje. Su ritmo se puede hacer quizás algo lento para los que busquen una mayor dosis de acción, pero se profundiza más en uno de los iconos de esta popular saga con un acertado apartado gráfico que sabe combinar los estilos clásico y moderno de esta serie.

El siguiente fue Hacia la oscuridad, que actúa como precuela de la segunda cinta también llevada a cabo por Abrams y en el cual nos ofrece una aventura tanto bien planteada como desarrollada, en la que no faltan sus buenas dosis de acción, si bien su lectura respecto a la secuela de la que actua como precuela sería más colateral que fundamental, lo cual no la priva de ser un comic bastante entretenido y convincente. Por último me leí Khan, donde asistimos al juicio del citado personaje encarnado por Benedict Cumberbatch en donde el acusado desgrana toda su historia, formando una interesante distopía con su origen en nuestro tiempo, y que (en algunos detalles) me recordó a lo que dió pie en Marvel al Capitán América, si bien aqui a nivel villano. Un comic que, en este caso, sin duda es un buen complemento al segundo film de Abrams.

jueves, 27 de diciembre de 2018

A CIEGAS, tápate los ojos porque como lo veas...¡¡¡MORIRÁS!!!

Como me enteré con bien poco margen de tiempo del presente título de Netflix (ya que ese servicio de streaming no se caracteriza, como en los estrenos de cine, por sacar multitud de trailers, posters y avances antes de los estrenos) me sorprendió cuando me enteré de que se trataba de la adaptación de una novela que, al estar disponible por las bibliotecas, bien poco tardé en leer. Mi interés por esa obra, y ahora por esta cinta que la adapta en pantalla, venía dado por su interesante planteamiento argumental, que en parte puede recordar a Un lugar tranquilo (tambien estrenada este año) cambiando tan solo el hecho de que si allí era hacer cualquier ruido lo que te costaba la vida, en este caso ver ALGO puede provocarte una rápida defunción. Hay que dejar claro de buen principio, lo que respeta la esencia de la obra literaria en la que se basa: que ese ALGO nunca quede claro más allá de unas hipotéticas ¿criaturas? que al verlas te hacen surgir tus miedos más atroces y te llevan al suicidio.

Al igual que en la novela, esta película tiene dos líneas argumentales: la que transcurre en la actualidad con la dificil decisión de navegar por un rio que tiene que afrontar la protagonista junto con dos niños si quiere llegar a un refugio presumiblemente seguro (un complicado trayecto que tendrán que llevar a cabo con los ojos vendados) Entrelazándose con lo actual la historia nos traslada cinco años al pasado, con nuestra sufrida protagonista embarazada y lo que le ocurrió en esos momentos cuando se desató ese desconocido apocalipsis, y como el destino le hizo unirse a una pequeña comunidad de supervivientes si quería sobrevivir.

Una de las semejanzas que se me hizo más llamativa con esta adaptación, teniendo en cuenta las opciones por las que han optado, fue que en el momento en que se ven aislados del (peligroso) exterior también puede llevar a recordar al film La niebla (The mist) de Frank Darabont (adaptación de la historia original de Stephen King) y que también se centraba en un apocalipsis que dejaba encerrados en un supermercado a un grupo de supervivientes. En aquel caso la mayoría de lo que pasaba sucedía dentro de ese establecimiento, hasta que la decisión final de escapar llevaba a trágicas consecuencias (y no digo más porque no quiero hacer spoiler de lo que fue una película altamente recomendable) Otro parecido razonable puede estar en la película El incidente de M.Night Shyamalan, por lo antes citado de ALGO que incita a la gente a suicidarse, si bien aquella propuesta resultó progresivamente más decepcionante, algo que no ocurre en A ciegas porque si bien tiene un final abierto (como el del libro) encuentro que resulta coherente respecto a lo planteado.

Pero centrándome en esta película en cuestión cabe indicar que aunque ofrezca un resultado entretenido, puede pecar (algo ya también palpable en la novela) de transitar por lugares comunes a este género, lo cual le puede restar algo de novedad al espectador más curtido en anteriores cintas apocalípticas. También es justo indicar que en su último tercio este film se permite ciertas discrepancias con la obra literaria que son desarrolladas y resueltas de manera adecuada, si bien tampoco influyen en gran medida en la valoración global del conjunto. Como es lógico, la que brilla en una historia así es Malorie, la protagonista encarnada de manera adecuada por Sandra Bullock, que se ve secundada por un buen reparto actoral, pese a que alguno de ellos (como por ejemplo el personaje de John Malkovich) resulte demasiado tópico. Aunque por el camino se dejan algunos detalles más explícitos o desarrollados de otra forma en la novela que aqui, al final esta A ciegas sería un correcto entretenimiento sin más pretensiones que mostrarnos un apocalipsis un tanto fuera de lo habitual.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de diciembre de 2018 en Netflix
  • LO MEJOR: Su planteamiento argumental, que se desarrolla de forma entretenida.
  • LO PEOR: Que no arriesgue, profundizando más allá de lo que nos propone.

martes, 25 de diciembre de 2018

LA IMPOSIBLE PATRULLA-X: REVOLUCIÓN, PUNISHER MAX: NOCHE DE PAZ y DOCTOR WHO: CUATRO DOCTORES (reseñas)

En mi humilde opinión este tomo de La imposible Patrulla-X titulado Revolución me ha dado la misma sensación que esas películas-"evento" que cuando se estrenan parece que opten a ser el no-va-más y que luego son tan solo films sencillos y más o menos entretenidos, pero para nada tan apoteósicos como daban a entender. ¡Ojo!, no quiero decir que sea un mal comic, se lee y resulta más bien ameno, pero a los nuevos mutantes que se unen a la historia creo que les falta el carisma de los clásicos.

Esta segunda serie de los X-Men a cargo de Brian Michael Bendis se puede afirmar que sería "pareja" con la de La nueva Patrulla-X que en su momento reseñé por aqui, pero a diferencia de aquella aqui no hay nada de especial relevancia hacia el universo de estos personajes más allá del hecho de ver a Cíclope como un proscrito en un grupo donde los adultos del mismo se completarian con Magneto y Emma Frost, si bien en este tomo se ahonda (quizás en exceso) en el personaje de Magik (la hermana de Coloso)

Todo lo que rodea a los miembros con más "solera" no tiene su equivalente entre los nuevos "afiliados" (en donde hay desde un sanador hasta otro que expulsa bolas doradas, por poner dos ejemplos) ya que dichos personajes no aportan nada de la más mínima relevancia al conjunto y bien podrian ser prescindibles sin que el resultado final se resintiera. Resultando más interesante todos los entresijos de los mutantes más conocidos (con el detalle de tener sus poderes "rotos") frente a los nuevos miembros, es justo destacar el trabajo de Chris Bachalo y Frazer Irving en el apartado gráfico de los números recopilados en este volumen, lo que ayuda a hacer de ellos una lectura entretenida.
El tomo de Punisher Max titulado Noche de paz podía dar la sensación de ser una lectura muy adecuada para las fiestas navideñas, pero al final ha sido tan solo un mero entretenimiento, y casi diría que quizás un tanto justito. Se trata de cuatro historias independientes, con todos los tópicos que uno suele asociar a las andanzas de este personaje, de las cuales dos transcurren en la época navideña (tercera y cuarta), lo que justifica el título de este recopilatorio.

En la primera historia Punisher ayudará a un antiguo compañero de Vietnam para acabar con una banda que está asolando su pueblo, bajo lo que se esconden intereses particulares. En la segunda (la que más me gustó) un anódino ciudadano se convierte en una especie de Norman Bates (con el típico final para un individuo así) En la tercera historia Punisher irá a un orfanato donde se esconde un mafioso, si bien intentará que no mueran inocentes, y todo ambientado en Navidad como el cuarto relato, donde su objetivo será un mafioso metido a sectario y buscar a los responsables de la muerte de un niño.
Aunque por este blog doy buena fé de mi pasión lectora con todo ese inmenso fondo que tengo disponible en las bibliotecas, en ocasiones también me compro comics porque también es cierto que las editoriales más pequeñas no pueden tener tan asegurada su presencia en las bibliotecas (a diferencia de otras como Planeta y Panini por citar dos ejemplos), habiendo ocasiones que merecen dicho apoyo. Ese sería el caso de Fandogamia, que se la "jugó" editando en este pais los comics de la serie de televisión Doctor Who, cuando su relevancia y popularidad nunca ha alcanzado por aqui las cotas de otros sitios (lo que no ha sido obstáculo para que si tenga unos fieles seguidores, entre los cuales me incluyo)

En el Salón del Comic de esta pasada primavera se editó el primer tomo, titulado Revoluciones de terror y donde el protagonista era el Décimo Doctor (encarnado por David Tennant), siendo como ya cité en mi reseña un comic entretenido y complementario para los seguidores de esta serie, si bien con bastante poca trascendencia. Algo similar se puede decir de Cuatro Doctores.

Al ser mi auto-regalo por Navidad (¿quien mejor se conoce a uno mismo... que uno mismo?) lo tenía reservado para leerlo en dicha fecha, hecho que puede venir bien enfocado a lo que sería la estructura de esta historia, ya que si lo leído en ese anterior tomo bien podría tener el estilo de un nuevo inicio de temporada, en este caso la miniserie de cinco números que aqui se recopila bien se podría considerar como uno de los episodios especiales de Navidad a los que esta serie nos tenian hasta ahora acostumbrados (con la actual undécima temporada eso parece haber pasado al día de Año Nuevo

Pero aunque este es un comic entretenido, peca quizás por su exceso de referencias que pueden quedar un tanto fuera de contexto al no haber por estas tierras más que el antes citado Revoluciones de terror, lo que puede llevar a algún lector a preguntarse por la presencia de algunos personajes (surgidos de los comics) o el momento preciso en el que se supone que transcurre esta historia. A eso habría que sumar esa tónica habitual con los crossovers de "cuanto más, mejor", pero que aqui lleva a que no acaben de destacar en una valoración global ninguna de las encarnaciones del Doctor.

Pese a todo es justo señalar que se les consigue dar un trato diferenciador y muy coherente a cada uno de ellos, gracias a un destacado apartado gráfico que sabe captar bien los rasgos y estilos de cada actor que ha interpretado a este personaje en los últimos años, en una historia que si bien puede parecer intrascendente (e incluso algo dilatada en exceso), sin duda se mantiene fiel al espíritu de esta longeva serie.

viernes, 21 de diciembre de 2018

BATMAN: AMOR LOCO Y OTRAS HISTORIAS, I AM A HERO EN NAGASAKI, I AM A HERO EN OSAKA y BATMAN: SUPERPESADO (reseñas)

Mucho había leído yo sobre la historia de Batman titulada Amor Loco, por lo que en cuanto me llevé la muy grata sorpresa de encontrarlo entre las novedades de la biblioteca, no dudé nada en cogerlo para poder valorarlo. En si el título de este volumen sería Batman: Amor Loco y otras historias, y en el mismo se recopilan todas las colaboraciones en conjunto de Paul Dini y Bruce Timm, que revolucionaron al popular Caballero Oscuro en los 90 con su serie de animación. Y desde luego que esas alabanzas estaban más que merecidas porque me he encontrado con una notable selección de historias de este justiciero, marcadas por ese estilo que a mi siempre me ha encantado en los comics de Batman.

Paul Dini es el encargado de todas las historias que componen este tomo, con la excepción de la última donde Bruce Timm realiza ambas funciones de guionista y dibujante, mientras que en el apartado gráfico tiene (aparte del mencionado Timm) a otros ilustradores, que quizás no llegan al mismo nivel aunque cumplen muy bien, destacando de forma especial John Byrne.

La primera de las historias incluidas es Amor Loco, y en ella vendría a narrarnos los orígenes de Harley Quinn por parte de los mismos responsables que crearon al personaje, en un relato excelente que destaca tanto en su concepción como en su resultado final. Tras ella tenemos nueve historias que tienen en común un ritmo trepidante y en donde se hacen evidentes los paralelismos con la antes citada serie de animación de Batman, si bien el resultado final mejora en aquellas donde es el duo Dini/Timm quien se encarga de ellas. De todas maneras también es destacable el trabajo del antes citado John Byrne, así como esa sorpresa final con la historia de Dos Caras donde Bruce Timm ejerce ambas funciones, demostrando no solo que es un gran dibujante (algo evidente en cada página suya) sino que también un destacado narrador. Este notable tomo se complementa con comentarios de sus responsables sobre como llevaron a cabo algunas de las historias incluidas, dando en resumen toda la razón del mundo a aquellos que alababan tanto el trabajo en conjunto de este duo de artistas como la historia principal que le da título a este volumen recopilatorio.
Uno de los muchos éxitos que tuvo la "moda" de los apocalipsis zombis fue el manga I am a hero, del que incluso se realizó un film. De todas maneras, y a título personal, creo que el manga planteó detalles sugerentes que finalmente quedaron en nada, mientras que la película tan sólo era una adaptación parcial de la obra. Pero si incluso la más popular serie sobre dicho tema (The walking dead) ha generado su propio spinoff en formato televisivo (Fear the walking dead, que en su esencia sería lo mismo pero con otros personajes), resulta lógico que el citado manga haya tenido también sus derivados en estos dos tomos únicos que vendrían a ser lo mismo que la serie original, pero en otras ciudades y con otros personajes.

Si de algo se puede alabar a estos dos mangas es el hecho de ser muy concisos, sin esos errores evidentes en este estilo de relatos (del que buen ejemplo podría ser la citada The walking dead) como suele ser el dilatarlos de manera innecesaria o que la historia parezca que va a la deriva. Lo único que en contra de eso tenemos unos personajes definidos a la carrera de los que quizás si hubiera estado bien el saber algún detalle más (y no tan solo lo específico cuando se ven asediados por los ZQN, el nombre que reciben los zombis en esta serie) Por una parte en el situado en Nagasaki los protagonistas serían Yamada, un chico interesado en la fotografía, y Aya, una arquera con ganas de ser heroina, mientras que en el de Osaka serían Kozue, una joven que llega en avión a la ciudad tras asistir a una boda, y su novio Tatsuo, un individuo corriente y cuya mayor preocupación sería si comprarse o no una moto. En ambos casos la epidemia ZQN les pilla de forma imprevista y les obligará a tomar decisiones vitales para cada uno de ellos si pretenden continuar con vida, en dos relatos paralelos a la serie original que actuan como entretenidos complementos a la misma.
Cuando uno se lee Batman: Superpesado lo primero que se le viene a la cabeza sería la película Robocop, ya que tiene un esquema con alguna que otra evidente similitud, algo que incluso en cierto momento de este comic se cita de forma colateral. Y todo eso se debe porque en Gotham ha tenido lugar la batalla definitiva entre Batman y el Joker, la cual ha provocado una multitud de problemas entre los cuales están que ambos contendientes han muerto. Como es evidente y habitual en los comics de superhéroes, es lógico presumir que tarde o temprano ese personaje titular volverá, pero mientras que no es así en esta historia se crea al Roboconejo (chiste que sale en el propio comic) que vendría a ser un sustituto robótico de Batman con ese malicioso comentario que ha dado pie a la referencia previa y dirigido por... (se avecina spoiler...)

La sorpresa es ver quien es el nuevo y entrenado Caballero Oscuro que sustituirá al (en inicio) fallecido Bruce Wayne (porque también en ese detalle tenemos otra sorpresa): un totalmente supervitaminado y mineralizado (ironia tipo Super Ratón) Jim Gordon. Ver para creer...

Cual si fuera la OCP que creo al antes citado Robocop, este nuevo y tecnológico Batman cuenta con el beneplácito de las fuerzas del orden, así como con un importante fondo monetario (por lo que tiene a su alcance cualquier virguería que le pueda hacer falta) lo que lo convierte en algo más allá de un simple vigilante enmascarado: sería algo así como un agente "especial" de policia totalmente controlado y legalizado por las fuerzas del orden públicas. Admito que esta variante (que supongo temporal) del Batman de toda la vida resulta hasta cierto punto curiosa y llamativa, aunque me imagino el enfado de los fans más acérrimos ante algo que se sale tanto de los cánones habituales, si bien este tomo tan sólo vendría a ser la presentación de este nuevo superhéroe así como la del primer villano al que tendrá que hacer frente: Mr.Bloom. De todas maneras aunque esa parte resulta interesante, no hay que olvidar a Bruce Wayne, sobre el cual se teje una prometedora trama en la que podriamos decir que está y no está (aunque pueda parecer contradictorio en el comic se explica bien)

miércoles, 19 de diciembre de 2018

AQUAMAN, el superhéroe pescadero de DC (crítica sin spoilers)

Con Aquaman en DC me pasa algo parecido como con Thor en Marvel: son dos personajes que a priori me llaman poco la atención por lo que se puede decir que los conozco lo justo y básico (y para de contar) En el caso del mencionado heroe de Marvel, por más que pueda levantar discrepancias (lo cual entiendo) las tres películas que ha tenido hasta la fecha me han hecho verlo desde otra perspectiva, si bien me sigue costando mucho de entrar en algunas etapas suyas que según muchos se pueden calificar de clásicos. En el caso del superhéroe acuático de DC lo que más tenía en mente antes de ver la película fue la parodia que tuvo en la serie The big bang theory, donde se quejaba Raj (uno de los protagonistas) de lo ridículo que es. A eso hay que añadirle el poco éxito que ha tenido hasta ahora DC en su intento de levantar un universo de películas como Marvel (con la única excepción de Wonder Woman, que si convenció más tanto a público como a crítica) pero en mi caso tenía esperanzas de que el resultado final fuera convincente a tenor de la buena imagen que me dió su presencia en la irregular Liga de la Justicia, lejos de su imagen más clásica (esa más ridícula según la referencia previa a The big bang theory)

Pues bien, el resultado final del presente film me convence al estilo de como lo hicieron las tres cintas de Thor (unas más que otras, pero en general) y sería la comparación más adecuada que le hago porque igual que se necesitó de efectos visuales para crear Asgard (y que estuviera bien), algo similar ocurre aqui con Atlantis y sus mundos submarinos.

Pero no todo sería positivo: aunque su espectacularidad hace que entre por los ojos muy bien (eso si, con el peligro de que se les empache a los que se quejan del abuso de los efectos visuales, algo evidente en el presente caso), si nos paramos un poco a analizar vemos evidentes decisiones erróneas a la hora de desarrollar la historia, que aunque en su cómputo ofrecen un resultado entretenido, podian haber mejorado el resultado final. Pondré un ejemplo bien evidente en el caso de Black Manta, villano que tiene aqui su origen y su respectiva espectacular batalla con nuestro héroe (y que incluso tiene para él la única escena entre los créditos, porque al final no hay ninguna), pero que me dejó con la misma sensación que Veneno en Spider-Man 3: puede ser muy chula su inclusión pero parece estar metido en la película de manera forzosa a tenor de la poca repercusión que tiene si valoramos todo el conjunto (y es que el verdadero villano de la función sería el que interpreta el actor Patrick Wilson, habitual en la filmografía de James Wan, el director del presente título)

Su extensa duración de 140 minutos se puede hacer un poco pesada para algunos espectadores, si bien es justo alabar el hecho de que mantiene un buen ritmo, lo que hace que cuando se aproxime el límite de tolerancia del espectador, el film nos ofrezca algún detalle que vuelve a llamarnos la atención. Aún así su esquema argumental seguiría el típico periplo del héroe que tiene que recuperar su destino, por lo que aunque funcione mientras la estas viendo (insisto en que no se hace aburrida), se note la antes mencionada dilatación temporal teniendo en cuenta lo escueto de su historia. Eso además se salpica en algunos momentos de ciertos toques de humor de cara a que actuen de "alivio cómico" ante la incesante acción, lo que en muchos casos provoca un efecto negativo al dar la sensación de ser bastante forzados. Pero evidentemente hay también cosas buenas, como el acierto de tener de protagonista a Jason Momoa, en un papel que hace unas décadas bien podía haber caido en manos de Schwarzenegger, que se ve complementado por una Amber Heard en el papel de Mera con la que tiene una adecuada química.

Más que una película de superhéroes en muchos momentos sería casi una fantasía épica, que puede recordar a las películas que Peter Jackson ha hecho adaptando a Tolkien, destacando también por méritos propios la magnífica banda sonora de Rupert Gregson-Williams, muy acertada para el tipo de producto que es Aquaman. En el reparto, además de los actores mencionados también nos encontramos en roles más secundarios a intérpretes tales como Nicole Kidman (como madre del protagonista), Willem Dafoe (que bien podría considerarse el mentor en la sombra de este superhéroe) o incluso a todo un veterano en el cine de acción como es Dolph Lundgren, todos ellos cumpliendo de manera bastante correcta ante los muy esquemáticos pero funcionales personajes a los que tienen que hacer frente (llama la atención ese rejuvenecimiento digital que tiene en algunos momentos el personaje de Dafoe, por flashbacks que nos ilustran como "adiestró" al protagonista) Al final esta película resulta un buen entretenimiento siempre que el espectador no se la cuestione mucho, ya que entonces se desmoronaría por pura lógica: hay que dejarse llevar, sin pararse a pensar lo coherente de lo que nos estan explicando.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de diciembre de 2018
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Aceptarlo como el simple entretenimiento que es, con algunos detalles que funcionan mejor que otros pero cuyo resultado global resulta convincente.
  • LO PEOR: Cuestionar lo que nos plantea (que en algunos momentos roza lo ridículo), pese a algunos defectos que se hacen más evidentes (como ese Black Manta que está de más)