IT: CAPÍTULO 2, el final de la historia... esperemos (crítica sin spoilers)

Las adaptaciones de Stephen King han tenido una suerte desigual, aunque bien podría decirse que se han convertido en un género en si mismas. De todas maneras no había ninguna que hubiera tenido un éxito arrollador hasta que hace dos años la primera entrega de It se convirtió, para sorpresa de muchos, en la película de terror más taquillera de la historia (algo que encuentro del todo justo) Y dio la casualidad de que coincidiendo con el estreno de aquella se repuso en televisión la miniserie de 1990 que adaptó (como pudo) toda la MUY EXTENSA obra de Stephen King, y que es sobretodo recordada por un magnífico Tim Curry encarnando a Pennywise. Cuando la revisé me dí cuenta, aparte de sus limitaciones propias de la época entre otras carencias, de que lo que mejor funcionaba era todo el segmento en que los protagonistas principales eran jóvenes, perdiendo parte de ese encanto en el que ya son adultos. Vamos, que eso ya viene de su propia base original.

Es por eso que hasta cierto punto resulta comprensible que en este segundo capítulo que adapta toda la parte en que los protagonistas ya son adultos coincida en ser inferior al capítulo precedente, algo que se hace evidente en los variados flashbacks que recuperan al reparto infantil del film anterior, con los cuales si parece haber esa "chispa" que se difumina con sus alter-egos adultos que reviven su pesadilla 27 años después, en un film mucho más extenso.

Curiosamente el detalle de que este segundo capítulo supere en más de media hora al precedente no significa por ello que sea mejor, porque pese a tener el tiempo suficiente como para desarrollar de forma adecuada a los personajes, el guión de Gary Dauberman se arriesga suponiendo que el público ya los conoce de la primera entrega. El problema radica en que lo que los jóvenes actores del capítulo 1 mostraban de forma mucho más fluida (y con lo que consiguieron una mayor empatía por parte del público), sus versiones adultas lo hacen de manera más formal, pero perdiendo la química que si era muy evidente en los chavales, que pese a haber sido rejuvenecidos para esta secuela (en los dos años que han pasado los niños crecen deprisa) demuestran una mayor cohesión como grupo que la de sus versiones de 27 años después. Todo ello, eso si, sin en ningún momento menospreciar a los actores que encarnan a las versiones adultas, donde destacan nombres como los de James McAvoy y Jessica Chastain, aunque la sensación que desprenden es que se podría haber alcanzado más provecho de algunos, como los dos citados, que ya han demostrado su solvencia en otras películas.

El detalle mencionado del retoque por ordenador de los jóvenes intérpretes no es lo único, porque de las muchas criaturas y engendros que pululan por esta secuela, se hace muy evidente en algunos casos el hecho de ser generados por CGI, lo que disminuye de manera evidente el terror de lo "sugerido" que primaba en la primera película por uno mucho más "explícito", el cual funciona de forma apropiada pero hace decaer el conjunto a algo más visceral que perturbador, y en resumen algo menos inquietante. Como es natural Bill Skarsgård como Pennywise sigue siendo lo más llamativo de la historia, aunque se le podría achacar el hecho de que se pierde la sorpresa inicial que tenía en el film precedente. Pero pese a un adecuado final, con un correcto epílogo para cada personaje, en cierto momento se me hizo muy evidente un detalle de guión del que pueden echar mano en caso de que el éxito de esta secuela propicie querer seguir exprimiendo a este siniestro payaso, si bien con el riesgo de caer en esas sucesivas muertes y resurrecciones que han tenido multitud de populares matarifes de la gran pantalla, siempre según los resultados de taquilla de sus progresivas secuelas.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de septiembre de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• EL CAMEO: Al estilo de Stan Lee en Marvel, aqui tenemos un breve cameo de Stephen King, el "padre" literario de la presente historia. También hay un simpático guiño a El resplandor, obra del mismo autor.
• LO MEJOR: Aún con sus evidentes altibajos (su ritmo evoluciona cual si fuera una montaña rusa), que consiga mantener la atención del espectador en mayor o menor medida durante sus extensos 169 minutos.
• LO PEOR: Más allá de un metraje que se podía haber ajustado (quitando algo del excesivo lastre de la gruesa novela original), que una vez acabada esta historia se les ocurra crear una franquicia.

ANTES DE WATCHMEN (BUHO NOCTURNO y DR.MANHATTAN), PAPER GIRLS (volúmenes 1 a 3 y comics 16 a 20) y HUCK FINN -reseñas-

Como Watchmen está considerada la gran obra maestra en cuanto a los comics de superhéroes, cuando en su momento se anunciaron una serie de precuelas de la misma muchos se echaron las manos a la cabeza en gesto de desesperación al no poder impedir que se mancillara la épica de la obra original. En mi caso tan solo pude hojear los tres primeros números de la dedicada a Rorschach hace ya unos años, que me parecieron correctos pero sin tampoco impresionarme, ya que en si parecía un mero complemento (que no un insulto) a esa obra original de la que parte, lo cual se puede hacer extensible a Antes de Watchmen: Buho Nocturno que ha sido la primera de estas precuelas que leo completa.

Editada en formato tomo y recopilando los cuatro números de la miniserie original, en este caso se centra en el segundo Buho Nocturno (Dan Dreiberg) y como su antecesor Hollis Mason le inspiró y le instruyó para continuar con su legado de superhéroe. Siendo este personaje una variante del que representa Batman resulta bastante acertado profundizar en su personalidad para mostrar los motivos que le llevan a actuar como lo hace, aunque sin duda también resulta llamativo ver algo que en la obra original es tan solo mencionado pero nunca mostrado: el duo formado por Buho Nocturno y Rorschach hasta cierto momento (que aqui se ve), donde ambos se dan cuenta que sus métodos no pueden ser más contradictorios.

Como he indicado arriba, para un mayor disfrute de este comic es necesario haber leído Watchmen o como mínimo tener una mínima noción de su estructura y personajes, sin lo cual esto no sería nada más que un comic más. Pero pese a eso su total respeto hacia la obra original conlleva que estemos ante algo que nunca pretende suplantar ni vilipendiar sino tan solo complementar a ese clásico, algo que para muchos será innecesario pero que en mi caso me ha parecido curioso y correcto, siendo ese enfoque el que me imagino que me ha hecho disfrutarla más (a lo que me imagino que también habrá influido el acertado guión de J.Michael Straczynski y el apartado gráfico a cargo de Andy Kubert)

Es curioso porque en esta vida tiene que haber de todo, y lo que en el caso de Buho Nocturno funciona de una forma muy correcta (dentro de sus pretensiones) resulta menos funcional para el Doctor Manhattan, en su miniserie dentro de Antes de Watchmen y que se recopila en el otro tomo de esta cabecera que he leido. Me imagino que en eso debe de influir de manera decisiva el hecho de que lo previo a este personaje, cuando era tan solo Jonathan Osterman, no tiene los matices de otros personajes de esta obra, ya que no dejaba de ser un tipo normal y corriente cuya vida cambió el 20 de agosto de 1959 a las 13:15, a partir de lo cual surgiría el omnipotente Doctor Manhattan.

Aunque de nuevo estamos ante un comic correcto, en este caso si que sería de lectura más densa y de un tono mucho más filosófico, lo cual puede echar para atras a aquellos que quieran empezar estas precuelas por esta, más allá de que también repite como guionista J.Michael Straczynski, en esta ocasión con el notable apartado gráfico a cargo de Adam Hughes. Y es que aqui el objetivo es otro, ya que lo que se nos plantea sería una profunda reflexión sobre esos giros del destino que marcan los derroteros por los que circulará nuestra vida, algo que en este caso funciona y se desarrolla de forma acertada teniendo en cuenta las características del personaje principal.

• Antes de Watchmen: Buho Nocturno, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Antes de Watchmen: Dr.Manhattan, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Hace dos años me decanté por Paper Girls en la biblioteca, y me leí los ocho primeros números en grapa, con un resultado satisfactorio aunque no como para engancharme a la misma, algo que ha cambiado sensiblemente justo después de que me leyera los tres primeros volúmenes recopilatorios (a razón de 5 números cada uno de ellos) más los números 16 al 20, que es todo lo disponible ahora mismo de esa serie en la biblioteca. Quería darle una segunda oportunidad, ya que de su dibujante Cliff Chiang me había leído por aquella época su etapa en Wonder Woman, por lo que sabía que tan solo sería cuestión de meterse en la historia, algo que enfoqué mal la primera vez porque no consiste en ese enésimo revival de la década de los ochenta (aunque también) sino que estamos ante una epopeya de viajes en el espacio y el tiempo que bien podrian considerarse herederos de los de la serie Doctor Who. Separada en arcos argumentales de cinco entregas cada uno se me ha hecho más accesible, beneficiada también por el acertado desarrollo de sus cuatro protagonistas principales, con las que lo mismo te hace un guiño a la cultura pop que trata algún tema propio de la adolescencia.

• Paper girls, ficha técnica de la edición en grapa por este enlace, de los tomos por este otro y ficha de la biblioteca por este enlace.

De entre tantos cientos de comics que tengo por la biblioteca hay algunos que me llaman la atención pero prefiero guardar para algún momento futuro. Normalmente, aunque no siempre, es su apartado gráfico (o sea, el dibujo) lo que me termina convenciendo, pero los reservo para momentos en los que no entran tantas novedades (como por ejemplo en vacaciones) Eso es lo que me ha ocurrido con Huck Finn, que no sería otra adaptación de la popular obra de Mark Twain sino que sería una reinterpretación de la misma que hace la autora Olivia Vieweg con un resultado bastante certero, trasladando la acción a la actualidad y del Mississipi original hasta una pequeña población alemana. Los que conozcan la novela original, uno de esos clásicos que o bien se ha leido o bien se ha visto en alguna de sus múltiples adaptaciones, reconocerán como está respetada la estructura básica de la obra, demostrando la atemporalidad de la misma al tratar temas tan candentes como la esclavitud, la búsqueda de la libertad o las familias desestructuradas, todo ello con el trazo sencillo pero cálido que logra ser un digno homenaje al 130 aniversario de la obra original que tuvo lugar en 2014.

• Huck Finn: la novela gráfica, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

GROO EL ERRANTE de SERGIO ARAGONÉS (varios) y LA NUEVA PATRULLA-X: EL JUICIO DE JEAN GREY (reseñas de comics)

Tengo que reconocer que con mi reciente lectura de las parodias que hizo Sergio Aragonés sobre los universos de Marvel y DC (reseña por aqui) me "picó el gusanillo" y decidí volcarme con Groo el errante, su obra más emblemática nacida como parodia de las historias de fantasia heroica cuyo mayor y más popular exponente sería Conan el bárbaro. Es cierto que ni era ni soy muy afín a ese género, pero como hace unos años descubrí al citado cimmerio y me leí todo lo que pillé suyo por la biblioteca, si me había gustado el original siempre podía disfrutar igual con la parodia (del género, que no del personaje como pronto queda bien claro)

¿Y quien es Groo? Pues un bárbaro con más bien poco cerebro y bastante gafe, centrándose sus comics en su eterno periplo de aventura en aventura, una parodia salvaje pero sencilla sobre el género antes mencionado, que triunfó por la evidente empatía que el autor nos sabe transmitir de su protagonista: Groo seria el vivo ejemplo de lo que se suele denominar "el tonto del pueblo" elevado a la enésima potencia, lo cual asegura diversión leyendo sus desastrosas andanzas. Un primer vistazo puede hacer pensar que estamos ante un comic bastante caricaturesco, pero más allá de una divertida ración de lectura bien pronto quedan patentes las virtudes artísticas de Sergio Aragonés (junto con su amigo Mark Evanier), así como lo bien que puede hablar de los más diversos temas, que van bastante más allá del género en que se engloba, lo que me hizo recordar a Superlópez (una clara parodia de los superhéroes pero que ha tratado temas sociales y de todo tipo)

Con una serie de personajes secundarios más o menos recurrentes, como por ejemplo el fiel Rufferto, su canino amigo de muchas aventuras, así como unas historias bastante acotadas, salvo pocas excepciones como El cetro del Rey Scepter, La princesa Thaiis y La fuente de la juventud, de 3, 4 y 2 capítulos respectivamente (más información por este enlace) y una cronologia algo desigual (me guié por este enlace y por este otro) me he leido que hubiera en las bibliotecas más cercanas, y al menos de momento:

• La vida y la muerte de Groo el Errante, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Groo y Rufferto: Tal para cual, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• La isla Felicidad, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Groo y el dragón, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• El cetro del Rey Scepter, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Las crónicas de Groo I, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• La leyenda de Thaiis, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• El deseo mágico de Rufferto, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• El retorno de Chakaal y otras historias, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• La fuente de la juventud, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Como muchas veces he citado, leer los comics de la biblioteca conlleva que en ocasiones el orden no sea el deseado, por lo que tras haber leído hace unos meses Exterminio (donde se finaliza toda la trama relacionada con los Cinco Originales de los X-Men traidos al presente por Bestia), ahora le ha llegado el turno a unas aventuras previas que se engloban dentro del cuarto tomo dedicado a la Patrulla-X a cargo de Brian Michael Bendis que lleva por título El juicio de Jean Grey. En este volumen se incluye además el que bien podría considerarse como el enésimo crossover, en este caso entre los mutantes y los Guardianes de la galaxia, aprovechando que Bendis comandaba ambas cabeceras por aquel entonces.

Además de la trama en seis números que da título a este tomo, la cual tiene lugar en el crossover entre colecciones que he mencionado, aqui también se incluye otro arco argumental titulado Diferente en el cual se introduce al personaje de Laura Kinney (X-23 o Lobezna, para entendernos), por lo que en conjunto estamos ante unas historias que entroncan, en mayor o menor medida, con dos arcos argumentales clásicos de los mutantes de Marvel. Porque si en el que da título a este tomo se pretende hacer responsable a la Jean Grey del pasado de lo que hará (o hizo) en La saga de Fénix Oscura, la aventura inicial entronca con otro gran clásico de estos personajes como es Dios ama, el hombre mata. En conjunto este volumen seria bastante entretenido y con un ritmo fluido, que se disfruta todavía más si se conocen las historias clásicas que sirven para dar pie a estas nuevas aventuras.

• La nueva Patrulla-X: El juicio de Jean Grey, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

ESPÍRITUS INQUIETOS (con SHERLOCK HOLMES) y SERGIO ARAGONÉS DESTRUYE DC / SERGIO ARAGONÉS MASACRA MARVEL

Hace ya tres años que me leí Arte en la sangre, la primera novela escrita por Bonnie Macbird en la que ella tomaba como protagonista al mítico Sherlock Holmes, en una aventura tremendamente entretenida que recuerdo con aprecio, por lo que era incoherente ignorar Espíritus inquietos de esa misma autora, y de nuevo con ese clásico detective creado por Arthur Conan Doyle como héroe principal de esta historia. Igual alguno puede pensar que si el presente libro es una secuela de la anterior obra puede no ser recomendable si no se ha leido el previo, pero aunque hay ciertas menciones al mismo, estamos ante otra novela apasionante que funciona de manera perfecta a nivel individual. En la misma la autora nos introduce en una trama intensa y adictiva (pese a quizás faltarle más fuerza en su tramo inicial), donde la investigación de un misterio con tintes sobrenaturales llevará a Holmes y Watson a intentar desentrañar toda la verdad en tan enrevesado caso, en el cual incluso está relacionado el propio detective de Baker Street en un ejercicio de retrocontinuidad que la autora arriesga en plantear pero resuelve de forma perfectamente adecuada.

Con todas las virtudes de las que ya hizo gala en la anterior novela, Bonnie Macbird desarrolla aqui una historia en la que se entremezclan varios personajes, quedando bien caracterizados todos los que están inmersos en un misterio que abarca varias generaciones y plagado de macabros asesinatos e innumerables incógnitas. Pese a todo lo que se nos desvela sobre el pasado de Holmes puede quizás no acabar de convencer a los más puristas, pero admito que lo que podía haber sido un giro un tanto disparatado, la autora lo resuelve con solvencia, demostrando en este popular detective ciertos sentimientos que lo humanizan de manera muy acertada. En cuanto a esta historia, al estar narrada desde el punto de vista de Watson, puede pecar quizás de ciertos giros arriesgados, todo en pos de mantener el misterio, pero que parecen desvelarse en los momentos más oportunos, aunque en el conjunto de la obra resultan acertados. Bonnie Macbird es también la responsable de The devil's due, nueva novela que completará la trilogia escrita por esta autora con el emblemático detective de Baker Street de protagonista, y que me imagino que editándose a finales de este año en inglés, tardará aún un tiempo en tener adaptación en español.

• Espíritus inquietos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Dando vueltas e investigando por las estanterias de la biblioteca me encontré un comic en grapa no precisamente reciente (tiene más de dos décadas, vió la luz en mayo de 1997) pero que me llamó la atención por su sugerente doble título, y es que en una doble encuadernación con la que tienes el anverso y reverso de esta obra tenía Sergio Aragonés destruye DC y Sergio Aragonés masacra Marvel. Tengo que admitir que a este autor no lo he frecuentado mucho (me leí hace ya muchos años Magnor el poderoso, donde parodiaba el género de los superhéroes), pero le dí mi voto de confianza tanto por aquel comic como por otras cosas sueltas que he visto suyas, ya que estamos hablando de un humorista gráfico que triunfó en la revista satírica Mad, lo que ya de por si otorga a su obra un tono muy particular y determinado. En este caso acompañado por el guionista Mark Evanier (junto con el que ha colaborado en Groo el errante, otro de tantos otros comics que tengo pendientes de descubrir) se realiza una parodia del género de los superhéroes según como estaba la historia de los mismos según cada editorial allá por finales de los años noventa.

Ese "momento temporal" de este comic repercute en algunos guiños o comentarios muy enfocados a la situación por aquel entonces (como por ejemplo aquella película de Spider-Man que tenía que haber hecho James Cameron), si bien no deja de ser asimismo una divertida crítica contra la manera que se tenía de proceder en los comics de superhéroes allá por los años noventa, con todos esos detalles digamos "excéntricos" (cuando no muy exagerados: ver por ejemplo la musculatura cambiante de Hulk), que llevaron a que muchos personajes no se parecieran en nada a lo que habían sido en sus orígenes (lo cual se hace especialmente patente en la historia que dedica a DC, donde el villano con el que se enfrentan sería claro mensaje de lo citado) Leidos más de dos décadas después de cuando vieron la luz, ambas parodias se revelan tanto como unos comics tremendamente divertidos como perfectos ejemplos de como se entendía este mundo de los superhéroes por aquellos años, lo que me deja con las ganas de una versión actualizada a los tiempos que corren, ahora que el género se ha expandido como nunca antes en las pantallas de cine y televisión.

• Sergio Aragonés destruye DC / Sergio Aragonés masacra Marvel, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA PODEROSA CAPITANA MARVEL: LA COLECCIÓN COMPLETA, LA MUERTE DE DEXTER, ESTUDIO EN ESMERALDA y ZITS (especiales)

Este tomo de La poderosa Capitana Marvel: La colección completa podría hacer pareja con el de La vida de la Capitana Marvel que reseñé hace poco (de hecho en origen se editaron por las mismas fechas, y en la biblioteca han entrado ambos al mismo tiempo) Por coincidir incluso tienen la misma guionista, Margaret Stohl, lo cual es bastante evidente en la propia protagonista, la cual queda muy bien desarrollada y con la que resulta facil empatizar. Pero su más claro handicap radica en sus "dependencias", porque a diferencia del tomo antes mencionado, este no sería igual de accesible para unos hipotéticos nuevos lectores porque pese a ser en global más o menos entretenido sería más bien un material de tránsito que enlazaría con dos eventos como fueron Civil War II e Imperio Secreto, lo que repercute en algunos detalles que se quedan un tanto "difusos", supongo que quedando más concretados si se han seguido esos eventos.

Pese a ello resulta un comic interesante por, como he mencionado antes, el buen trabajo de la guionista a la hora plantear y desarrollar a la Capitana Marvel como personaje, siempre en la disyuntiva entre lo que desea, lo que representa y lo que se espera de ella. Al transcurrir gran parte de las aventuras incluidas en el presente volumen en el espacio (no en vano la protagonista lidera al grupo Alpha Flight en una estación espacial que orbita y protege nuestro planeta) tengo que admitir que en algunos detalles me recordó a Star Wars pero sobretodo a El juego de Ender. Y todo ello sin perder un humor que se hace especialmente patente en su tramo final cuando la protagonista queda atrapada en un universo especular, donde todo estaría a la inversa, siendo bastante simpático ver como tiene que lidiar con que (por ejemplo) allí los buenos son malos y viceversa, de tal forma que los que consideraba aliados igual no lo son tanto.

• La poderosa Capitana Marvel: la colección completa, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Cuando uno lee un libro titulado La muerte de Dexter se puede decir que eso ya sería un evidente spoiler antes de ni tan solo mirar la primera página, pero siendo el octavo y último de esa saga literaria cabría pensar que es aún más certero su título. De una manera u otra no desvelaré si eso sería así o no, sino que tan solo comentaré lo que me ha parecido un libro que tan solo tiene su razón de ser si como mínimo se ha leido el previo, para saber la situación con la que comienza este. Tengo que admitir que a partir de dichos hechos me cabía la duda de en que sentido el título de esta novela sería literal o metafórico (o sea, para ser más exactos, y siempre con un poquito de morbo, para saber como se llevaría ello a cabo), lo que al final se resuelve dejando al personaje como un gran antihéroe, pero que puede pecar de no quedar a la altura de tan emblemático protagonista (aunque deja una vía abierta a un posible retorno con algunos de estos personajes)

También sería justo indicar que la situación con la que se inicia la presente obra daba lugar a pocas novedades, pero Jeff Lindsay, el autor, consigue que su personaje bien pronto vuele libre, si bien con algunos giros argumentales que se pueden considerar un tanto exagerados, unido a ciertos personajes que parecen desarrollarse como unos meros estereotipos. A partir de esto, y sabiendo que la serie de televisión y la saga literaria tomaron direcciones diferentes, cabría preguntarse cual de ambos finales sería mejor y cual peor, quedándose a mi modo de ver en un empate técnico, ya que hay conceptos que se resolvieron mejor en un medio respecto al otro, pero también habría otros donde ocurre todo lo contrario. Aún así los más acertados seguirían siendo los dos primeros libros de esta serie (El Oscuro Pasajero y Querido Dexter), ya que llegados hasta aqui se hace patente cierto cansancio tanto en el personaje como en el autor.

• La muerte de Dexter, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En formato breve una última reseña para este post recogiendo un relato de Neil Gaiman que tenía pendiente de leer y dos recopilatorios de Zits: en el primer caso se trata de Estudio en esmeralda, una obra del citado autor en la que se mezclan los universos de Sherlock Holmes y Lovecraft (en principio tan opuestos entre si) con un resultado final bastante curioso que evoca de forma clara en su título a la que fuera la primera obra de Holmes donde se dió a conocer el citado detective. Este relato de Neil Gaiman vió la luz en el 2004 y se englobó dentro de la antologia Sombras sobre Baker Street, aunque también se incluye en el recopilatorio de dicho autor titulado Objetos frágiles, y además de recibir un premio Hugo en su edición original, ha servido de base tanto para un comic como para un juego de mesa, el primero obra de Rafael Scavone y Rafael Alburquerque mientras que el segundo diseñado por Martin Wallace.

En cuanto a lo otro se trata de dos recopilatorios en tapa dura de la tira cómica Zits que encontré por la biblioteca y que en principio no me sonaba de haber leído en su momento. Con los títulos de Jeremy y Mamá y Jeremy y Papá se trata de dos obras centradas en la relación entre el joven protagonista y sus dos progenitores. Para conocer más de la presente obra me remito a lo que en su día puse por este post, en el que además hay una pequeña muestra visual del tipo de humor de esta obra (además de la que incluyo en este post), el cual encuentro bastante acertado como visión de la adolescencia, aunque el tiempo transcurrido ha provocado que ya no solo me identifique con el joven protagonista sino que también empiezo a comprender en parte la forma de actuar de sus padres. Como su ritmo de lectura es muy ágil y dinámico se convierte sin duda en un estupendo entretenimiento.

• Sombras sobre Baker Street, ficha técnica por este enlace y de la biblioteca por este otro.
• Objetos frágiles, ficha editorial por este enlace y de la biblioteca por este otro.
• Jeremy y Papá y Jeremy y Mamá, ficha técnica por este enlace y por este otro, ficha de la biblioteca por este enlace.