jueves, 25 de octubre de 2012

DEXTER ha vuelto... a las librerias

Me entero hoy mismo (y comparto con vosotros inmediatamente) que ya está en las librerías Dexter, el asesino exquisito de Jeff Lindsay, la última entrega del asesino más querido y admirado
  • "Oscura, deliciosa y divertida" (LA Times)
  • "Altamente recomendable" (Booklist)
SINOPSIS

Mientras contempla a su hija recién nacida en la maternidad de un hospital de Miami, Dexter Morgan siente que por primera vez podría renunciar al Oscuro Pasajero, la voz que desde su adolescencia le ha llevado a perseguir y asesinar a aquellos criminales que escapaban a la acción de la justicia. Pero una llamada de su hermana le devuelve a la realidad: la joven Samantha Aldovar ha desaparecido dejando una habitación empapada en sangre… y las primeras pistas apuntan a una banda de caníbales que podría liderar Bobby Acosta, hijo de un influyente político de la ciudad. Y esa no es la única sorpresa que aguarda a nuestro héroe… 

Dexter, el asesino exquisito es la quinta entrega de uno de los más logrados personajes de la cultura popular de este siglo, protagonista además de una exitosa serie de televisión que suma ya siete temporadas. Sólo hay algo peor que no conocer a Dexter Morgan: conocerlo con un bisturí de por medio.

"Incrédulo, vuelvo a mirar, y allí están. Todavía. Cuatro pulcras hileras de diminutos seres lloriqueantes rosados y morenos, tan pequeños, arrugados e inútiles..., y no obstante son ellos quienes han convertido a esta peña de humanos sanos ansiosos por matar en un manchurrón medio derretido de impotencia babeante. Y como colofón de este potente truco de magia, todavía más absurdo, dramático e increíble, uno de esos diminutos bultos rosados se ha apoderado de nuestro Diletante Oscuro, el Decididamente Horripilante Dexter, y también le ha transformado en una cosa de barbilla silenciosa, meditabunda y babosa." 

Si quereis leer el primer capítulo lo teneis por este enlace. Y si quereis conseguir un libro teneis abiertos dos concursos, uno por la revista Quiero leer (por este enlace) y por otro Fantasymundo (por este enlace) La cronología literaria del personaje hasta la fecha es Dexter: El Oscuro Pasajero (mi reseña por este enlace), Querido Dexter (mi reseña por este enlace), Dexter en la oscuridad (mi reseña por este enlace) y Dexter por decisión propia (mi reseña por este enlace) a la que espero añadir en breve esta, que no es la última porque hay otra entrega posterior (Double Dexter) que espero que no tarde TANTO en salir por estas tierras.

martes, 23 de octubre de 2012

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK: entrega inicial


Paso a continuación a linkear las reseñas que llevo hasta la fecha en mi página en Facebook Lecturas de biblioteca para que me sirva de índice por si necesito buscar alguna referencia futura. Estan en orden cronológico inverso, de la más reciente hacía atras (excluyendo las que puse para ir creando historial en sus inicios y ya puestas en este blog o las referencias no directas pero relacionadas con la temática de la página) En el futuro habrá sucesivos posts recopilatorios como este (y los interesados siempre pueden picar sobre los títulos que les llevarán a cada reseña en cuestión, incluso sin entrar sesión en Facebook)

sábado, 20 de octubre de 2012

ARRUGAS, descubriendo una maravilla de la animación española

FICHA TÉCNICA

Título: Arrugas
Título original: Arrugas
Dirección: Ignacio Ferreras
País: España
Año: 2011
Fecha de estreno: 27/01/2012
Duración: 89 min.
Género: Drama, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera Guión: Ángel de la Cruz
Distribuidora: Wanda Visión S.A
Productora: Perro Verde Films

SINOPSIS

Esta película de animación narra la relación de amistad entre dos abuelos, Emilio y Miguel, los cuales viven en un geriátrico. Emilio tiene Alzheimer en su fase inicial y Miguel quiere ayudarle a detener la degeneración física y mental que le está provocando la enfermedad. Gracias a él, la residencia se teñirá de humor en mitad de un contexto de amargura.

CRÍTICA

Aunque no es actual (se estrenó el pasado mes de enero) por fin he conseguido ver la película Arrugas el pasado martes gracias al Espai VO de Hospitalet de Llobregat (donde vivo) y en donde en su momento no llegó este título porque se ve que no le veían salida comercial, y aunque a Barcelona si llegó me niego a ir al cine a la otra punta de la ciudad (algo parecido me pasado hace poco con Holmes y Watson: Madrid days, que estrenada el pasado septiembre tampoco llegó a las salas de cine de mi ciudad)

El film es la adaptación del comic Arrugas de Paco Roca, que ya me leí hace un par de años y que recomendé (y sigo recomendando) fervientemente -mi reseña la teneis por este enlace- Poco más puedo añadir a lo que ya dije del comic en su momento, porque nos encontramos ante una adaptación fiel y respetuosa del mismo, con lo cual espero que sirva para que todos aquellos que no sean lectores usuales de comics (por ese desfasado arquetipo de que "son para niños") descubra por mediación de esta película una historia delicada, hermosa y divertida sobre ese periodo por el que todos pasaremos, el de la vejez.

Que se haya optado por una adaptación animada es todo un acierto, ya que se consigue mayor empatía hacía los que conozcan la historia gráfica, aparte de permitir hacer más creíbles a los personajes (cosa que hubiera estado dificil con actores reales) Y si ya era emocionante en viñetas, en imágenes también lo es, ya que consigue momentos dignos del mejor Miyazaki (atención al recuerdo de los niños y la nube en la torre, algo plasmado con una belleza digna del mencionado director oriental) pero sin olvidar la cercanía de la muerte (por edad) para todos ellos, algo que llevan como mejor pueden.

Si acaso el único pero que se le puede poner al film es el final de la lucha del protagonista contra el Alzheimer, que en el comic nos es mostrado de una manera que en pantalla grande queda un poco diluida, pero el epílogo del film nos viene a demostrar que aunque hayamos asistido a una historia amable, la misma está englobada en un entorno lleno de crudeza y veracidad en donde tarde o temprano (casi) todos nos veremos: una residencia de ancianos donde esperar poco a poco a la guadaña de la muerte. Y lo triste es si encima combatimos con el Alzheimer como le pasa al protagonista.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

Después de Juego de Tronados, ahora llega… ¡JUEGO DE TRONA2!



En el pasado Expocomic de Madrid 2011 se estrenó con gran éxito el cómic parodia de la famosa serie Juego de Tronos. Ahora, en el próximo Expocomic de Madrid 2012 (29 Nov- 2 Dic) podremos ver “Juego de Trona2”, que es la secuela del primer número y corresponde a toda la segunda temporada de la serie. Para aquellos que no puedan acudir a dicho evento, podréis pedirlo on-line escribiendo al correo juegodetronados@gmail.com

El cómic, al igual que el primero, consta de 60 páginas, está llevado a cabo por el dibujante de parodias “XSer.” Sergio Ballester (Sivil Guar, Arkam, Dr. Casa etc.) Y su gran equipo de dibujantes formado por: Ovidio Miguel Maestro para las partes de humor, Juan Álvarez para las partes más épicas y Pablo Vicente Damas que dibuja la historia del “Caballero Irritante” (parodia del Caballero Errante)

¡Muchas risas y despiporre! ¡Todo por el ridículo precio de 4€!

DIAS DEL FUTURO PASADO: destacados fan-posters de X-MEN 4 / FIRST CLASS 2: DAYS OF FUTURE PAST y DOCTOR WHO

Sobre estas líneas teneis la comparativa entre la portada original de la famosa saga de los comics de X-Men Dias del futuro pasado y un fan poster hecho a tal efecto (como si de X-Men 4 se tratara) porque dicha saga será la base para la secuela de X-Men First Class.

Aunque muchos temen una adaptación poco fiel (o en donde directamente se les vaya la olla con detalles que no vienen a cuento, recordemos que las líneas temporales de los comics y las películas hasta la fecha no son iguales con lo cual pinta dificil una fidelidad total) Mark Millar, como nuevo asesor de las adaptaciones de comics de la Fox, ha dicho que será una gran película de ciencia-ficción, algo así como X-Men meets Terminator, donde habrá robots, viajes temporales y superhéroes, todo en un mismo film.

Buscando la citada imagen (que teneis bajo estas líneas en formato único) he encontrado la que también veis aqui abajo, adaptando la famosa portada de la famosa saga a la no menos famosa serie Doctor Who (picando encima la vereis más grande, fuente original por este enlace)

LOOPER, paradojas en los viajes en el tiempo para BRUCE WILLIS

FICHA TÉCNICA 

Título: Looper
Título original: Looper
Dirección: Rian Johnson
País: Estados Unidos, China
Año: 2012
Fecha de estreno: 19/10/2012
Duración: 118 min.
Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, Pierce Gagnon, Qing Xu, Tracie Thoms
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Endgame Entertainment, FilmDistrict, Ram Bergman Productions, DMG Entertainment

SINOPSIS 

Cometer un asesinato en el año 2072 supone enfrentarse a una sentencia mortal. El asesino viaja atrás en el tiempo, hasta el año 2042, donde será aniquilado por una banda de sicarios conocidos como Loopers. Uno de esos Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt), que lleva una vida tranquila pero ahora se enfrenta a un reto que jamás pensó que podría ocurrirle: tiene que matar a su yo del futuro (Bruce Willis), es decir, tiene que matarse a sí mismo...

CRÍTICA

No es esta la primera vez que Bruce Willis está en un film de temática fantástica (ahi está El quinto elemento por poner un ejemplo) ni en uno con viajes en el tiempo que incluyen paradojas de esas tan entretenidas en tales casos (citar la magistral Doce Monos de Terry Gilliam) En este caso el film viene precedido de una campaña mediática que lo encumbra como si fuera el Matrix de esta generación (ahora no me acuerdo donde he visto tal aseveración, que ya me pareció excesiva incluso antes del visionado de la película) pero aunque no estamos ante un film excepcional, sin duda alguna estamos ante una muy buena historia que se sale de la común complacencia con la que estan orquestados los blockbusters que nos llegan de Hollywood.

Partiendo de una idea inicial sobre paradojas temporales que ya ha sido tocada con mejores resultados en títulos como Regreso al Futuro 2 o la citada Doce Monos la película resultante puede recordar al díptico que hizo James Cameron en Terminator y Terminator 2 ya que tenemos dos personajes principales relacionados pero antagónicos y un niño que jugará una presencia ¿importante? en el futuro y al que hay que eliminar. Pero alejándose de la ciencia-ficción, Looper sería más bien un thriller con temática fantástica, algo así como lo que hizo Nolan en Origen pero aqui con viajes temporales en lugar de insertos en los sueños ajenos.

Aunque Bruce Willis hace lo que mejor sabe hacer (su personaje puede recordar desde a su clásico John McClane de la Jungla de Cristal -sobretodo en el climax tras escapar de sus captores-, hasta sus papeles en films como Pulp Fiction o la citada Doce Monos) el mérito se lo lleva Joseph Gordon-Levitt, que en su muy loable interpretación consigue que nos creamos que es la versión joven de lo que luego 30 años en el futuro será Bruce Willis (a destacar el momento en que nos resumen esos 30 años que enlazan al joven y viejo protagonista uniendo a los dos actores en el único personaje al que interpretan)

Al estar ambientada en un futuro no muy lejano (a unos 30 años vista) la sociedad que se nos presenta no difiere mucho de la actual, si acaso haciendo aún más notable la diferencia entre ricos y pobres (el aspecto puede recordar al de tantos y tantos futuros distópicos vistos en pantalla grande desde que se inaugurara el tema con Blade Runner) En un tiempo en que las salas de cine intentan llenar sus butacas con remakes, reboots, secuelas y (de por si) films con las mínimas complicaciones en sus historias para contentar a cuanto más público mejor, es de agradecer una película como esta, que jugando en el terreno de las superproducciones, no toma al espectador por memo.

Con un guión sólido al que quizás sólo haya que achacar el altibajo de su tramo medio (lo de la granja me recordó a Señales de Shyamalan y lo del niño por momentos me hizo pensar en el malvado Damien Thorn de La Profecia) sorprende que en un principio parezca que un film de público mayoritario se vaya a decantar por el infanticidio (de hecho lo hace, aunque destacaría lo bien que representa Willis el dolor de sus acciones con su primer objetivo) pero la cosa se tuerce ATENCIÓN SPOILER en un "relativo" final feliz tras el autosacrificio de nuestro antihéroe, al que se le ilumina la mente con el descubrimiento del destino de su objetivo, que modifica con dicho gesto FIN SPOILER.

No digo que ese final sea torpe, e incluso dentro de la lógica del film resulta coherente, aunque las escenas finales me hicieron dudar (teniendo en cuenta los datos que los personajes han compartido) si en el futuro el chaval será el Fundador... ¿o quizás el propio protagonista? Esa ¿posible? interpretación final (igual me equivoco, pero es lo que yo pensé), más el cambio de ritmo en su tramo central (lo cual, por otro lado, sirve para que los personajes se nos muestren como algo más que meras marionetas) es lo más evidente en una historia que aunque partía más o menos original, no consigue llegar a ese nivel de mérito que la podía haber encumbrado como una excelencia en el género de los viajes temporales. Pero pese a todo merece mucho la pena.

LA CURIOSIDAD: En la versión doblada en castellano el personaje de Gordon-Levitt, no olvidemos que asesino, tiene la misma voz que la de otro famoso matarife televisivo: Dexter.

EL DETALLE: ¿Porque resulta tan intrascendente el desnudo de Piper Perabo (y porqué ahora si y no (porque fue eliminada) cuando hizo El Bar Coyote?)

LO MEJOR: Su idea inicial, la forma en que muestra la sociedad futura, el personaje principal del que se encargan los dos protagonistas en sus diferentes estados temporales (destacando en Gordon-Levitt y su esfuerzo por ser un joven Willis), su sólido (aunque no excelente) guión y su (más o menos) entretenido ritmo a lo largo de sus casi dos horas de duración.

LO PEOR: Que parta de una idea original no quiere decir que no recuerde a otros films que han tocado la misma temática de manera total o colateral, quedando en evidencia que esta Looper no consigue llegar al nivel de los mismos, pese a sus esfuerzos.

domingo, 14 de octubre de 2012

DAVID FINCHER nos pide dinero para realizar su versión del comic EL BRUTO (THE GOON), como debieron acabar LOS VENGADORES y LOS JUEGOS DEL HAMBRE (subtitulados) y los trailers honestos (en V.O. y subtitulado) de LOS JUEGOS DEL HAMBRE y PROMETHEUS


Lo de David Fincher del video superior me he enterado por este enlace, mientras que los ejemplos de trailers "honestos" que teneis bajo estas líneas proviene en su fuente original de los que podeis encontrar por este canal de Youtube, de los cuales algunos podeis ver subtitulados por este enlace mientras que los subtitulados de las versiones animadas de "Como debió terminar..." teneis varios por este enlace.

viernes, 12 de octubre de 2012

DOCTOR WHO: El epílogo de los POND (¡¡¡SPOILER de la temporada 7!!!)


Con la primera mitad de la temporada 7 de Doctor Who recien acabada (el pasado septiembre pudimos ver vía internet los 5 capítulos que la componen) y a la espera de que los mismos sean traducidos para verlos en español (algo que deduzco que no pasará hasta que puedan disponer de la temporada completa) la BBC ha sacado el video bajo estas líneas (lo pongo en doble versión, como siempre, para que si falla una quede la otra) como epílogo de los Ponds como compañeros del Doctor, en una escena realmente MUY dramática (sobretodo si se han visto los capítulos y por tanto se pillan las referencias) pero es una lástima que no se rodara aunque bueno... igual en tal caso hubiera sido una manipulación demasiado extrema de los sentimientos de los espectadores (pero me gusta porque es un giro que recuerda al visto en Blink (Parpadeo), el capítulo donde se presentaron los Ángeles Llorones)

Doctor Who retomará la séptima temporada las próximas Navidades con su especial típico de dichas fechas (donde entrará Jenna-Louise Coleman, la nueva compañera del protagonista) y continuará luego a partir de primavera del 2013, permitiendo así que el citado año tenga temporada y media de serie (porque la temporada 8 se emitirá en otoño de ese año, coincidiendo con el 50 aniversario de la serie) Mientras tanto aqui en España tenemos que conformarnos con las reposiciones de las temporadas de Matt Smith que nos ofrece Boing (de nuevo desde la temporada 5 desde el domingo 14 de octubre), porque ya que el canal 3XL la estaba reponiendo desde sus inicios (con la emblemática presencia de David Tennant) van y me cierran el canal, suspendiendo (al menos que me conste) la citada reposición.

FRANKENWEENIE, la nueva genialidad de TIM BURTON

FICHA TÉCNICA

Título: Frankenweenie
Título original: Frankenweenie
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 87 min.
Género: Comedia, Animación, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Conchata Ferrell, Atticus Shaffer, Martin Short, Tom Kenny, Martin Landau, Charlie Tahan, Robert Capron, James Hiroyuki Liao
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Tim Burton Productions, Tim Burton Animation Co.

SINOPSIS

El pequeño Víctor (con la voz original de Charlie Tahan) está muy triste porque su querido perro Sparky ha muerto inesperadamente. Pero Víctor no es de los que se rinden, y su pasión por la ciencia le lleva a descubrir la manera de devolver a Sparky a la vida. El experimento es un éxito... o casi. El corazón de Sparky late otra vez, pero los efectos secundarios son un poquito inquietantes y asustan a toda la comunidad. La película, dirigida por Tim Burton, está rodada en blanco y negro y utiliza la tecnología 3D. Burton parte de la idea de un cortometraje homónimo que estrenó en el año 1984 y que no pudo desarrollar más por falta de presupuesto.

CRÍTICA

La nueva película de Tim Burton, que no ha gozado de mucho éxito en su estreno americano, se trata de lo que podriamos llamar como "versión alargada" de un cortometraje del propio director que realizó a mediados de los años 80. Por fortuna mucho mejor que Sombras tenebrosas (el otro título que el director ha estrenado este 2012) no me extraña su pobre resultado en taquilla porque estamos sin duda ante una de las películas más personales de Burton, donde sin importarle si tiene éxito o no se ha limitado a realizar (por fin) la historia que hace 30 años tenía en mente.

El film es un claro homenaje tanto al cine de terror clásico con el que se crió su director (ver la nada velada referencia a Frankenstein, incluida la escena con Perséfone, la perra del vecino) como a su personal visión de su imaginario y estilo propio (magnífico ese stop-motion en blanco y negro como si fuera una historia de mitad del siglo XX) y se nota mucho que es un simple capricho que Disney le concedió tras todo el dinero que le reportó a la compañia con su particular visión de Alicia en el pais de las maravillas de hace un par de temporadas. Y es que nos encontramos ante una historia a priori tan poco Disneyana como la de un muchacho que añorando a su perro fallecido decide revivirlo de entre los muertos (es por eso que aunque venga sellada por el conocido estudio NO CREO que sea una película apta para TODOS los niños)

Entre las muchas referencias que se encuentran a lo largo de su metraje hay de todo: desde un simpático contrapunto a la famosa Hello Kitty (ver una de las lápidas del cementerio de animales) hasta un claro homenaje al cine de monstruos gigantescos (ver la tortuga del tramo final) pasando por referencias a la Hammer (los padres del protagonista viendo el Drácula de Christopher Lee en televisión), la reverencia al su muy amado Vincent Price (algo evidente en el personaje de Mr. Rzykruski) o el guiño a los lectores de Creepy y Eerie (con la referencia a los monos de mar, que se anunciaban en dichas publicaciones) Incluso está la curiosidad de que aqui NO haya colaborado Johnny Depp, el actor fetiche de Tim Burton (si bien entre las voces originales si está la de Winona Ryder, que participó en ese otro clásico de su director que es Eduardo Manostijeras)

A diferencia de otras producciones animadas, que suelen caer en el infantilismo y cuyos personajes no provocan nada más allá de una simple (son)risa artificial, aqui Burton consigue dotar a sus criaturas de una gran humanidad (pese a la llamativa morfología de sus personajes marginales) siendo especialmente entrañable en Sparky, el perro protagonista, al que dan ganas de llevártelo para casa (todos los que hayan tenido o tengan mascota entenderán los sentimientos del pequeño Victor, que no dejan de ser el leiv motiv de la historia) De entre todos los seres que circulan por el film destacaría al gato Bigotitos y su dueña, sin duda alguna los personajes más INQUIETANTES (así, en mayúsculas) que veo en pantalla en mucho tiempo.

En resumidas cuentas, nos encontramos de nuevo con el Burton más personal, que en esta Frankenweenie nos devuelve a su particular universo tétrico, macabro pero entrañable y emotivo. Alejándose de esas películas donde metió su particular estilo dentro de historias no muy adecuadas a su forma de narrar (vease por ejemplo El planeta de los simios o las antes citadas Alicia en el pais de las maravillas y Sombras tenebrosas) aqui nos reencontramos con el genio que nos dió cuentos como Eduardo Manostijeras, que aqui nos regala otra película para la posteridad a la altura de sus anteriores aventuras con el stop-motion (vease Pesadilla antes de Navidad y La novia cadaver)

LO MEJOR: Los fans de Tim Burton disfrutarán con una película que nos transporta a la época más gloriosa de su creador.

LO PEOR: A priori nada, pero su escena final (tras lo que acontence en el molino) puede considerarse más disneyana que burtoniana.

ANEXOS
  • Corto original más mi crítica del mismo por este enlace.
  • Galería de posters de la película por este enlace (atención a los que homenajean al cine fantástico y de terror de mediados del siglo XX)
  • El corto animado Vincent (de la misma época que el original de Frankenweenie) por este enlace.