SABOTAGE, con SCHWARZENEGGER y su versión de los 10 NEGRITOS

FICHA TÉCNICA

Título: Sabotage
Título original: Sabotage
Dirección: David Ayer
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 11/07/2014
Duración: 109 min
Género: Criminal, Drama, Acción
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Mireille Enos, Joe Manganiello, Harold Perrineau, Josh Holloway, Terrence Howard, Olivia Williams, Max Martini
Distribuidora: Inopia Films
Productora: Albert S. Ruddy Productions, Crave Films, QED International, Roth Films, Open Road Films (II)

SINOPSIS

Miembros de élite de la agencia antidroga de los Estados Unidos se ven envueltos en una emboscada cuando inician el asalto al cuartel general de uno de los narcotraficantes más peligrosos del mundo. Uno a uno, los soldados van cayendo que sin que sus superiores puedan remediarlo. Ahora toda la responsabilidad recae en el veterano John 'Breacher' Wharton (Arnold Schwarzenegger). Y será él mismo quien entre en acción para restablecer el orden y la ley. A su manera.

CRÍTICA

Después de estar 10 años metido en política, el carismático Arnold Schwarzenegger volvió al cine, encadenando varios proyectos que han recibido una pobre recepción. Al fracaso en la taquilla americana de El último desafio y Plan de escape (en esta, que si triunfó a nivel global, con su amigo Sylvester Stallone) se suma ahora la del presente título, salvándose su presencia secundaria en la saga de Los Mercenarios. Sabedor de sus limitaciones como actor el bueno de Arnie se mete en donde mejor se mueve (el género de acción) pero sin encontrar de momento el favor del público. ¿Puede ser que el tipo de cine que lo encumbró está pasado de moda?

A la espera de su presencia en futuros proyectos como Maggie (aqui dentro del famoso género zombi) o las secuelas de Los gemelos golpean dos veces (Triplets), Terminator (Terminator Genesis) y Conan (The legend of Conan) toca reseñar este Sabotage, inicialmente llamada The ten, y que podría considerarse un relativo homenaje a Agatha Christie al estar inspirada lejanamente en su clásico del suspense Diez negritos. Para que no haya lugar a dudas los parecidos se ciñen al dinero de la discordia (10 millones) y a que empiecen a morir todos los implicados no se sabe a manos de quien (aunque es evidente el porqué)

Los asesinatos resultan bastante sangrientos, hasta el punto de rozar el slasher, pero también es verdad que si uno espera que las muertes que se van sucediendo a lo largo de sus 109 minutos de metraje importen algo, va muy equivocado: pese a que aqui Arnie está respaldando por un reparto solvente (Sam Worthington, Josh Holloway o Terrence Howard por citar tan solo unos ejemplos) la presentación de los personajes es posiblemente la peor que he visto en mucho tiempo, hasta el punto de que de lo mal que caen hasta celebras sus asesinatos (la drogadicta del grupo tan solo verla ya dan ganas de darle una somanta de palos)

No negaré la solvencia de sus escenas de acción, si bien rozan el exceso en más de un momento, pero cuando se descubre la identidad del ladrón de los 10 millones de dólares de la discordia todo se reduce a una funcional historia de venganza que como mínimo nos hace recordar porqué eran divertidas de ver las películas de Schwarzenegger hace ya tres décadas. Al final esta Sabotage acaba siendo una película que gustará a los amantes del tipo de cine de su protagonista, al contener todos los detalles que lo encumbraron hace 30 años, salvando la relativa falta de originalidad con esa trama al estilo de 10 negritos.

LO MEJOR: Ver como Arnie aún sigue cumpliendo pese a sus años (ayudado por una Olivia Williams que por momentos le llega incluso a hacer sombra) en una historia de suspense que acaba en venganza, con las consabidas dosis de acción de los films del austriaco (que hasta se da el lujo de fumarse unos buenos puros: lo de la Ley Antitabaco no va con él)

LO PEOR: La chabacanería y lo escatalógico rozan por momentos lo excesivo, mientras que los personajes caen tan mal que si se mueren te trae sin cuidado. La resolución en su tramo final puede resultar decepcionante (y muchos diran que predecible) y en su conjunto es tan funcional como poco novedosa.

LA DUDA: ¿Porqué da la sensación de que si esto se hubiera rodado en los buenos tiempos de directores de acción como Walter Hill y John McTiernam estariamos quizás frente a un título emblemático y no tan solo "otra película más"?

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, una secuela muy mona

FICHA TÉCNICA

Título: El amanecer del planeta de los simios
Título original: Dawn of the Planet of the Apes
Dirección: Matt Reeves
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 18/07/2014
Duración: 130 min
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Andy Serkis, Judy Greer, Gary Oldman, Keri Russell, Kodi Smit-McPhee, Terry Notary, Jason Clarke, Karin Konoval, Kirk Acevedo, Jocko Sims
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Chernin Entertainment, 20th Century Fox

SINOPSIS

Una nación de simios inteligentes, liderados por César (a cargo de Andy Serkis), se ve amenazada por un grupo de humanos, los únicos de nuestra especie que han sido capaces de sobrevivir a un virus mortal que los destruyó casi en su totalidad hace una década. A base de reunirse y conversar, ambas partes llegan a una paz frágil que pronto se rompe. Ahora arranca algo más que una batalla: una nueva guerra entre humanos y simios que deberá determinar cuál de las dos especies será la que termine imponiendo su voluntad en el devastado planeta Tierra.

CRÍTICA

Tras una pentalogía de películas en los años 60 y 70 del pasado siglo, una fallida serie de televisión y un remake en 2001 donde Tim Burton falló a la hora de actualizar el film original; hubo muchos que se preguntaron lo necesario del reboot o precuela estrenado en 2011 con el título de El origen del Planeta de los Simios. Pero para sorpresa de todos, lo que se pensaba que sería un film menor demostró tener calidad así como ser rentable, lo que propició esta secuela que ahora toca comentar.

Con el listón alto de la anterior entrega, unido a toda la historia que tiene esta saga, las críticas previas ponian al presente título a la altura de El Imperio contraataca en el sentido de ser una secuela que superaba al original, tildándola incluso de ser el mejor estreno de este verano. Es curioso porque de la película que vemos a la que tenía que haber sido media un abismo, según declaró Matt Reeves (el director de esta secuela) en relación a lo que le plantearon los de la Fox después de que abandonara Rupert Wyatt (director del reboot de 2011, que se esperaba que repitiera aqui)

El acierto de Reeves al modificar lo que le plantearon en origen viene dado por la intención del director de profundizar en la evolución de los simios planteada en el reboot, sin llegar aún a la fase final de la misma (como en origen estaba planteado y acercándola más al clásico original) Por eso tampoco se ciñó en lo esperable, poniendo como protagonistas a los simios frente a los humanos (y no a la inversa, que sería lo facil) pero sobretodo guardando la semejanza entre ambas especies, sin villanizar de manera innecesaria a unos en detrimento de los otros.

Ese detalle es manejado de manera ejemplar, teniendo como ejemplos las confrontaciones que se crean entre miembros de ambos bandos (Koba y Cesar por un lado y Malcolm y Dreyfus por otro lado) estando correcto en la parte humana, gracias sobretodo por ese gran actor que es Gary Oldman, pero siendo ESPLÉNDIDO en el caso de los simios, con un Andy Serkis que vuelve a sorprendernos de principio a fin (no en vano la película empieza y acaba en el rostro de Cesar, el simio al que da vida el citado actor) Su liderazgo y sus decisiones serán dos detalles discutidos a lo largo del presente film, pero nunca menospreciados o simplificados sino tan solo desarrollados de manera justa para la necesaria convivencia entre especies (algo que no todos admiten)

El guión de esta secuela es espléndido a la hora de mostrarnos que la maldad no tiene porque estar siempre en el diferente (claro alegato antiracista) aunque los motivos de Koba los llegamos a comprender, por todo lo que ha sufrido como mono de laboratorio. Y es que ese es otro de los aciertos de esta secuela: lo bien tratado que está el tema de la violencia como elemento necesario pero desagradable, hasta el punto de que en algunos momentos deseas la paz entre hombres y monos porque te importan sus miembros (si bien la película toma partido desde el inicio por los simios, dejando a los humanos en segundo plano, algo evidente en el quizás no del todo aprovechado Gary Oldman).

Pese a que deja un listón bastante alto para futuras entregas, cabe decir que no llega a la excelencia del film original de 1968 pero sin duda se podría calificar como una muy buena secuela y muy buena película que aunque no llegue a las cotas citadas, tan solo se quedaría un escalón por debajo. Aún así la evolución pinta a una sociedad tribal como la vista en la película con Charlton Heston, sin guardar fidelidad a la historia original, donde había desarrollada una sociedad moderna (estando su mayor semejanza en el final sorpresa del film de Tim Burton, ¡lástima no saber que hubiera salido de ahi!)

LO MEJOR: Si hay justicia en este mundo el actor Andy Serkis tiene que ver recompensado su esfuerzo con algún premio porque si ya de por si hizo mítico a su Gollum de El Señor de los Anillos y El Hobbit, tanto en la anterior película como en esta consigue que su Cesar tenga una expresividad y un desarrollo sencillamente magnífico, sin olvidar que la historia es una muy digna secuela del reboot de 2011 (sin olvidar unos espectaculares efectos visuales dignos de premio: atención, por ejemplo, a esa magnífica recreación de una ciudad de San Francisco reconquistada por la Naturaleza,  que me recordó a lo visto en la película Soy Leyenda)

LO PEOR: Como toda saga, la comparación con entregas anteriores (si bien esta se quedaría tan solo un escalón por debajo de la original de 1968 y al mismo nivel de su predecesora de 2011)

CONSTANTINE, primera impresión del capítulo piloto fitrado

SINOPSIS (con spoilers): John intenta conectarse con el alma de la persona que más busca, su madre, que murió dando a luz al protagonista, sin éxito. Cuando Liv, la hija de un amigo fallecido, se convierte en el blanco de los demonios, John interviene para salvarla, y juntos forman una alianza.

RESEÑA (con spoilers): Si hace poco tuve la oportunidad de ver el capítulo piloto de la serie The Flash (o tan solo Flash, como se guste) que se estrenará en la televisión americana The CW el próximo 7 de octubre; ahora es la NBC quien "filtra" el episodio piloto de otra adaptación a serie de un comic (Constantine) que se estrenará el próximo 24 de octubre, y que ya he tenido la oportunidad de ver, pasando ahora a comentarlo (si seguimos con filtraciones espero que la próxima sea Gotham, otra serie de comic que se estrenará el próximo otoño).

La referencia previa de Constantine es el film homónimo de 2005 dirigido por Francis Lawrence (responsable de la reciente Los juegos del hambre: en llamas) y cabe decir que poco varía de lo que se vió en aquella película a lo que aqui nos ofrecen (al igual que en el film, el tono de la serie se intuye más fantástico que terrorífico, alejándola en parte de los comics de Hellblazer donde prima más el horror) No sé como evolucionará esta traslación televisiva pero espero que, sin olvidar el género fantástico, aumente las dosis de humor negro y mala leche propias del personaje creado por Alan Moore.

El actor Matt Ryan supera sin problemas a Keanu Reeves como John Constantine, si bien el personaje pierde parte de sus elementos característicos (se "supone" que fuma, pero eso jamás se ve en pantalla) Aún así Ryan dota al protagonista de un humor bastante simpático y socarrón que, unido a todo el mundo sobrenatural que lo rodea, me recordó bastante al muy locuaz Doctor Who, siendo más evidentes las semejanzas en el hecho de la presentación que hace Constantine ante el personaje de Liv, equivalente a la que haría el citado Doctor de la BBC ante cualquiera de sus compañeras de viaje en la Tardis.

Este episodio piloto no negaré que funciona de manera concisa y perfecta para presentarnos al personaje (un exorcista con problemas), sus secundarios habituales (su ayudante Chas y el ángel Manny) así como el mundo sobrenatural por el que se mueve; lo que unido a unos efectos especiales solventes para un producto televisivo, hacen pensar en que la serie hará un mínimo de justicia a las viñetas (de momento la labor de Neil Marshal como director de este piloto es muy cumplidora, e incluso el correcto guión de David S.Goyer se permite guiños al resto del universo DC).

Con las lógicas elucubraciones sobre cual será la evolución de la serie (el personaje de Liv, ¿será habitual? Espero que no metan un innecesario toque romántico con ella...), citar que como he sido un irregular seguidor de las aventuras en viñeta de Constantine (dependía de lo que tenían disponible por las bibliotecas) os remito a la revisión del capítulo que teneis POR ESTE ENLACE... eso si, con spoilers a destajo.

LO MEJOR: Es una muy entretenida presentación tanto del personaje como de sus secundarios y el mundo por el que se mueve.

LO PEOR: Los cambios para conseguir un producto más apto para todos los públicos (como por ejemplo lo citado del tabaco)

OPEN WINDOWS, ¿comulgando con ruedas de molino?

FICHA TÉCNICA

Título: Open Windows
Título original: Open Windows
Dirección: Nacho Vigalondo
País: España
Año: 2014
Fecha de estreno: 04/07/2014
Duración: 100 min
Género: Criminal, Thriller, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Nacho Vigalondo, Scott Weinberg
Distribuidora: eOne Films
Productora: Wild Bunch, Antena 3 Films, Apaches Entertainment

SINOPSIS

Jill (Sasha Grey) es la actriz más excitante del momento. Tiene millones de fans, pero ninguno tan fiel como Nick (Elijah Wood), que ha ganado un concurso por el cual tenía derecho a tener una cita con ella. Pero Jill incumple el acuerdo y cancela la cita, así que Nick, como venganza, le pide a un pirata informático llamado Chord (Neil Maskell) que se meta en la vida privada de la actriz. Lo que no sabe Nick es que Chord va a utilizarle para sus propios propósitos y que se está adentrando en un laberinto del que no tendrá escapatoria.

CRÍTICA

El director de Los cronocrímenes (para mí una de las mejores películas sobre paradojas temporales junto con la trilogia de Regreso al futuro) nos presenta su nueva obra, tercera ya en su carrera (tras Extraterrestre, que reconozco que no he visto) y rodada en inglés.Con un reparto encabezado por Elijah Wood (ex-Frodo) y Sasha Grey (ex-actriz porno) estamos ante uno de esos títulos en donde lo mejor es saber lo mínimo (la sinopsis y poco más) y dejarse llevar por todas las sorpresas que le esperan.

¿Cual es su problema? resulta dificil describirlo sin romper parte de la intriga que nos depara el film, ya que el director sabe dosificar el misterio y la tensión (aunque sea a costa de la credibilidad de lo planteado) Pero al final todo se tuerce hacia una resolución en donde la historia está tan liada que el espectador pierde la paciencia al perder la historia su credibilidad (me recordó por momentos al exagerado acoso cibernético que sufre Will Smith en la película Enemigo público).

Según algunos críticos este film sería una actualización de lo planteado por Hitchcock en su clásico La ventana indiscreta, pero Vigalondo se queda muy lejos de ello en una historia confusa donde nunca sabes quien es quien o porque se hace lo que se hace (en ese sentido no ayuda tampoco un Elijah Wood que accede a todo, por muy rocambolesco que sea, para acabar su personaje con un giro que parece más digno de Misión imposible que de esta Open Windows) En cuanto a Sasha Grey, ella digamos que demuestra lo que mejor se le da (porque si, enseña las tetas) pero poco más debido a lo plano de su papel.

En resumidas cuentas digamos que estamos ante una película fallida, que acierta en algunos puntos y fracasa en otros: muestra de manera acertada la importancia actual de internet así como el abuso que se hace del mismo llevando a una total falta de intimidad. Pero lo que empieza de manera curiosa (todo lo que sucede se ve a través de las muchas ventanas que se abren en el ordenador del protagonista) acaba liándose de tal manera que lo en inicio aceptable acaba dando tantos giros que el espectador pierde la paciencia (tras perderse la credibilidad y rozarse el disparate)

LO MEJOR: Su idea inicial resulta curiosa e incluso sorprendente.

LO PEOR: La historia se lia tanto sobre si misma que al final hay tal desbarajuste que uno se pregunta si nos quieren hacer comulgar con ruedas de molino, perdiendo el film toda credibilidad.

MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO, el western según MACFARLANE

FICHA TÉCNICA

Título: Mil maneras de morder el polvo
Título original: A Million Ways to Die in the West
Dirección: Seth MacFarlane
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 04/07/2014
Duración: 116 min
Género: Comedia, Western
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Wes Studi, Evan Jones, Preston Bailey
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Media Rights Capital

SINOPSIS

Albert (Seth MacFarlane) es un triste ovejero del Lejano Oeste. Acaba de ser abandonado por su ardiente novia (Amanda Seyfried) porque ha salido corriendo de un duelo de pistoleros. La suerte de Albert cambia con la llegada de una vaquera (Charlize Theron) que le enseñará a tener valor y a enfrentarse a todo tipo de peligros. Sin embargo, cuando un ex marido cornudo (Liam Neeson) llegue al pueblo dispuesto a cobrarse su venganza, Albert está a punto de salir corriendo otra vez. ¿Será capaz de superar su innata cobardía y convertirse en un héroe para la posteridad?

CRÍTICA

Seth MacFarlane es famoso en la pequeña pantalla por su irreverente serie de animación Family Guy (Padre de familia) pero cuando probó suerte en la gran pantalla acertó con las andanzas de Ted, un cachondo oso de peluche no recomendado para la infancia. El éxito de aquel film, del que no tardaremos en ver secuela, no se ha repetido en el presente título, una comedia sobre el Lejano Oeste desde el punto de vista del vitriólico MacFarlane. Pese a su llamativo reparto, su taquilla quedará muy lejos de la lograda por Ted.

No negaré que el resultado final de esta comedia es bastante irregular, logrando por momentos ser épica (y para muestra los títulos de crédito iniciales, con una banda sonora antológica del género) pero también con excesos hacia lo escatológico (siendo el mejor ejemplo los problemas intestinales durante un duelo del personaje de Neil Patrick Harris, que rozan lo desagradable por mucho que uno aguante cierto tono zafio heredero del propio humor que su responsable ha mostrado en sus shows televisivos como la citada Family Guy o American dad y El show de Cleveland)

Si en la anterior Ted se podría considerar que el personaje al que encarna Mark Wahlberg es el alter-ego del propio Seth MacFarlane, en esta ocasión él mismo se hace dueño del show (aparte de protagonista y director es responsable del guión y productor) Teniendo en cuenta todos los nombres conocidos del reparto de este film, su equivalente hispano podría ser Santiago Segura (y su saga de Torrente llena de cameos famosos) Y no es justo olvidar de mencionar los dos guiños que tiene el film hacia Regreso al futuro y Django desencadenado (este último finalizando tras los títulos de crédito)

Deudora de un humor en parte heredado de los hermanos Farrelly (por ejemplo en su acertada, que no redonda, Algo pasa con Mary, donde también se rozaba lo zafio dentro de un esquema de comedia romántica) la historia peca de previsible, algo inherente a un género (el western) del que es dificil sorprender a estas alturas, a lo que se suma las intenciones del propio MacFarlane de cachondearse de todos los tópicos del mismo. Asimismo su ritmo es irregular ya que la sucesión de gags que hay lo mismo aciertan (atención al nombre del personaje de Liam Neeson) que se hacen un poco cansinos (lo que prueba que lo que funciona en un capítulo de sus series televisivas igual no acierta en casi dos horas de metraje)

LO MEJOR: La banda sonora (que recuerda a muchos míticos títulos del western) así como un acertado reparto que saben en el tipo de historia en la que se meten, destacando una Charlize Theron de la que es dificil no enamorarse o un Liam Neeson con el que sabemos que habrá duelo al final con nuestro héroe, que se solucionará de una manera ingeniosa.

LO PEOR: Su multitud de gags funcionan unos mejores que otros, aparte de que la historia es predecible por un género (el western) tocado ya desde todos los puntos de vista y en el que es dificil innovar.

Autopublicidad subliminal: entre simios en guerra y gatos asesinos (y de EXTRA las LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de junio-2014)

Como promoción del cada vez más cercano estreno del film he recibido en el correo de la distribuidora unos posters promocionales de El amanecer del Planeta de los Simios, de los cuales os dejo aqui estos dos (los que más me han gustado) que me han recordado respectivamente (no sé por qué, ¿por estilo?, ¿por aspecto?) a Juego de Tronos y V de Vendetta. La galería completa la teneis por este enlace.
Pero no ha sido lo único novedoso en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla: el sleeper de la temporada es mi pequeña reseña del comic Como saber si tu gato planea matarte, que triplica en pocas horas la media habitual de "personas alcanzadas" que suelen tener mis reseñas (siempre teniendo en cuenta las estadísticas del Facebook y la fiabilidad que se le quiera dar a las mismas) Creo que el éxito influye mucho en el título, que fue lo que me decantó por darle una oportunidad.

Como en meses anteriores, a continuación todas mis reseñas de lo que me he leído en junio del corriente, los títulos son enlaces a las respectivas reseñas que publico en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla, uno de mis dos blogs en facebook (el otro es El blog del Chacal)

• SOLO: MUNDO CANIBAL
• SOLO:  LOS SUPERVIVIENTES DEL CAOS
• MATRIS
• CRIMINAL: INTEGRAL 1 y MARTINEZ EL FACHA: ¡ESTO SE HUNDE!
• FEDERIK FREAK: ONANIST LIVE-STYLE y EL LIBRO GORDO DE KONRAD Y PAUL
• NO HAY PAN PARA TANTO CHORIZO
• ORTEGA Y PACHECO, PARA TÍ QUE ERES JOVEN y LOS BONITOS RECUERDOS DE PALMIRO CAPÓN
• MIENTRAS DUERMES y SEXORAMA: DONDE CABEN DOS CABEN TRES
• SILVIO JOSÉ DESTRONADO y EL JUEVES Y LOS 70: LOS MEJORES AÑOS DE TU VIDA, REVÍVELOS CON PALMIRO CAPÓN
• INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION VOL.2
• EL JOVEN MORIARTY Y LA PLANTA CARNIVORA
• MALDITOS BASTARDOS y BATMAN-PINGÜINO: DOLOR Y PREJUICIO
• GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: JOHN BYRNE - EL HOMBRE DE ACERO (VOLUMEN 7) y WE3 
• Y EL ÚLTIMO HOMBRE (1 de 10) y FÁBULAS (EDICIÓN DE LUJO, TOMO 4)
• PAUL EN LOS SCOUTS
• Y EL ÚLTIMO HOMBRE (2 y 3 de 10)
• ORTEGA Y PACHECO: ME CAGO EN MI VIDA
• SCIENCE-FICTION (LOS ARCHIVOS DE JOE SIMON Y JACK KIRBY)

THE FLASH, primera impresión del capítulo piloto filtrado

SINOPSIS (con spoilers): Barry Allen es un chaval de 11 años cuando asiste a un misterioso incidente que mata a su madre, de lo que es acusado su padre. Tras esta tragedía es adoptado por el Detective Joe West, el padre de la mejor amiga de Barry, Iris. Ya adulto Barry se ha convertido en un meticuloso investigador de la policia, siempre dispuesto (en el fondo) a intentar averiguar la verdad sobre lo ocurrido con su madre. Ello le lleva a interesarse por un acelerador de partículas de alta tecnología, creado por el visionario físico Harrison Wells y su equipo de Laboratorios S.T.A.R., que pretenden un brillante evolución para la sociedad. Por desgracia un error provoca una explosión y una tormenta posterior, que afecta la vida de varias personas, entre ellas el propio Barry (alcanzado por un rayo) Tras 9 meses en coma nuestro héroe despierta para descubrir que ahora posee súper velocidad, pudiéndose mover por Central City sin ser detectado. Pero pronto se verá que él no es el único con poderes... y que no todos los emplean para el bien. Siempre en búsqueda de la verdad sobre la muerte de su madre, y confiando en un (de momento) reducido número amigos y socios, nace un nuevo superhéroe: Flash, el relámpago humano.

RESEÑA (con spoilers): Esta próxima temporada 2014-2015 tendrá unas cuantas novedades, siendo la principal el hecho de que vayan a convivir más series de acción real con origen (o basadas) en los comics de las vistas nunca: Arrow comenzará su 3ª temporada, Agentes de SHIELD comenzará su 2ª y se estrenarán Agent Carter, Constantine y The Flash, a lo que habrá que sumar ya en 2015 la de Daredevil. Con tanta variedad trabajo tendrá el fan que quiera seguirlas todas (a las que sumar el resto que vea cada uno).

De todas ellas en el momento en que escribo estas líneas hace pocos días que se filtró por internet el capítulo piloto de The Flash (aunque siempre puede ser una jugada de la propia cadena, The CW, para así ir mostrando su producto de cara a la publicidad gratuita que gana con referencias como la presente) Hay que recordar que la serie comenzará su emisión americana el próximo 7 de octubre (es decir, que aún quedan más de tres meses para su estreno)

Lo que si puedo admitir ya de entrada es que si una buena adaptación es aquella con la que te entran ganas de disfrutar de lo adaptado en su fuente original, esta The Flash lo consigue, en un capítulo piloto entretenido y ameno que te deja con las ganas de más, siendo con la serie Smallville con quien más facilmente se puede comparar (si cambiamos lluvía de meteoritos por acelerador de partículas y Clark por Barry, la base es idéntica), lo que nos da una idea inicial de por donde se pueden decantar sus guionistas, al menos al principio.

¿Habrá unión de universos entre cine y televisión? De momento para aprovechar que son de la misma cadena, si hay un cameo de Oliver Queen en este piloto, para así dejar claro que comparten universo este nuevo Flash y el protagonista de la serie Arrow (de la que reconozco no ser seguidor pese a haberlo intentando varias veces) De todas maneras la presencia más destacable sería la del actor John Wesley Shipp como padre del protagonista (recordemos que el fue Flash en la serie que tuvo el personaje a principios de los años 90, de la que guardo un grato recuerdo de mi adolescencia)

Como todo origen que se precie, aqui también tenemos un hecho traumático que es el que motivará a nuestro héroe: en su infancia su madre fue asesinada por "algo" que parecía un remolino amarillo y rojo, del que fue acusado su padre (preso desde entonces) Supongo que ese será el hilo conductor de la primera temporada, pero de momento parece decantarse más por el ejemplo Smallville, y es que el accidente con el acelerador de partículas que provoca el nacimiento de Flash se supone que crea más metahumanos como ese controlador del tiempo (meteorológico) con quien se enfrenta en este inicio nuestro protagonista.

A diferencia de Flecha Verde (Green Arrow) que como personaje tan solo me interesó cuando fue secundario habitual en las últimas temporadas de Smallville, de Flash tengo el grato recuerdo de la serie de mi infancia, por lo que lo planteado aqui me convence (¿beneficiado por el efecto nostalgia?), ya que sigue los lógicos esquemas de toda presentación de personaje con super poderes (de hecho Barry Allen ya tuvo presentación en la segunda temporada de Arrow, aunque no haber visto la misma como es mi caso tan solo deja en el aire como es que se conocen ambos héroes en el breve encuentro entre ambos al que aquí asistimos)

Este piloto resulta una digna adaptación del personaje, con las dosis justas de ritmo, acción e intriga, en especial al final del capítulo cuando se descubre la mentira de cierto personaje (no diré quien, tampoco voy a contar todo el capítulo con pelos y señales) así como su acceso al futuro, al ver una noticia sobre Flash en un periódico con fecha de dentro de una década (25 de abril del 2024) y donde se cita una CRISIS (con todo lo que significa esa palabra en el universo de los superhéroes de DC) De todas maneras, al no estar yo muy al tanto de todos los guiños del personaje teneis POR ESTE ENLACE una completa revisión de este capítulo, con todos los spoilers que os podais imaginar.

LO MEJOR: Es un muy entretenido capítulo inicial que deja con las ganas de más (lástima que ahora se tenga que esperar uno más de tres meses).

LO PEOR: Esperemos que no abusen de las evidentes similitudes con Smallville.

BAJO LA MISMA ESTRELLA, una pequeña maravilla de esperanza y amor

FICHA TÉCNICA

Título: Bajo la misma estrella
Título original: The Fault in Our Stars
Dirección: Josh Boone
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 04/07/2014
Duración: 126 min.
Género: Drama
Reparto: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe, Laura Dern, Sam Trammell, Mike Birbiglia
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Temple Hill Entertainment

SINOPSIS

Hazel y Gus (Shailene Woodley y Ansel Elgort) son dos adolescentes que viven su relación de amistad huyendo de lo usual. De hecho, su relación no es nada convencional si tenemos en cuenta que Hazel siempre va acompañada de un tanque de oxigeno y Gus sólo puede caminar con su pierna ortopédica. Se conocieron en un grupo de terapia de enfermos de cáncer, y desde entonces se han hecho inseparables. Incluso bromean sobre sus respectivas enfermedades. Se toman cada día como si fuera el último. Su amor es como un viaje que todavía no tiene fecha de caducidad.

CRÍTICA

Aunque fue la fallida Mary Jane Watson de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (y digo lo de fallida por haber sido eliminada del montaje final del citado film) la joven Shailene Woodley no pierde el tiempo, y tras ser la protagonista de la saga Divergente, la volvemos a encontrar en esta adaptación de la novela homónima de John Green, la cual no he leído aún en el momento de realizar esta crítica. La historia de amor entre dos adolescentes enfermos que nos narra este título ha convencido en Estados Unidos ya que el film fue número 1 de taquilla el fin de semana de su estreno, superando al estreno de Al filo del mañana con Tom Cruise.

Pese a que en una historia romántica así, con enfermos terminales, uno se imagina cierta tendencia hacia la lágrima fácil, la misma está ausente en un inicio, cuando vemos a los dos miembros de la pareja incluso bromear sobre los males de cada uno. Su amistad (que desemboca en amor) comienza con un intercambio de libros, lo que llevará a que Gus intente que Hazel conozca a su escritor favorito (a cargo de Willem Dafoe), teniendo en cuenta que tienen el tiempo en contra por el cáncer de tiroides de ella. En ese punto, y tras un encuentro que no será lo esperado, la película se decanta por un giro sorprendente, sin caer en lo obvio según su punto de partida (aunque circulando por terreno previsible... y no digo más para que no se me escape ningún spoiler)

Aparte de la pareja protagonista, donde sin duda Shailene Woodley es la gran sorpresa, destacaría a Laura Dern como la protectora madre de la protagonista. Resulta un personaje acertado y bien puesto en escena, pese a los tópicos que uno espera de él (si por algo destaca esta película son por frases que provocan la reflexión, siendo la mejor del personaje de la madre cuando discute con la hija para que cene cuando ella quiere ir en busca de su novio) Habrá quien considere este film (de manera injusta) como un simple telefilm solo que con más recursos (apenas ha costado 12 millones de dólares, y ya ha superado la barrera de los 100 tan solo en territorio americano), pero aunque tiene su parte trágica, no resulta forzada por lo bien que nos presentan a los personajes principales del relato, por los que se siente una rápida empatía (en especial con Hazel, no en vano ella es la narradora)

Una vez disfrutado el film se nota que en su guión ha sido trabajado por los responsables del de (500) días juntos, porque al igual que pasaba en el citado título, aqui la historia se vuelca en la pareja protagonista, convirtiéndolos de manera muy acertada en el motor que sostiene todo el resto. A título de curiosidad citar que los dos protagonistas (Woodley y Elgord) ya coincidieron en Divergente (donde eran hermanos) y se supone que seguirán apareciendo en las futuras secuelas de dicha saga, aunque no sé si demostrando la química que tienen aqui como pareja (no en vano allí es ella la protagonista absoluta) Tambien es justo citar la muy acertada selección musical que acompaña la historia de esta película, que acierta en su mensaje positivo de esperanza ante la adversidad.

LO MEJOR: La pareja protagonista, en especial ella (aunque sin desmerecer a él) que sostienen de manera muy acertada sobre sus hombros todo el peso de una historia que no es la típica película "con enfermo" (aunque tenga que circular por esquemas propios de ese género) para mandar un mensaje simpático frente a tragedías así (ver por ejemplo la escena con los huevos del chico con cáncer en los ojos, que es lo que uno menos se esperaría en un film sobre enfermos) También destacaría, pese al incidente que allí les ocurre, la romántica estancia en Amsterdam (ver el ejemplo de superación de Hazel en la casa de Anna Frank).

LO PEOR: Puede resultar un poco forzado el giro final en referencia al personaje de Willem Dafoe, porque no cuadraría con el caracter que había mostrado en su primera aparición,si bien es tan solo un pequeño porcentaje secundario de un título que funciona a las mil maravillas.

TRASCENDENCE, pretenciosa y grandilocuente absurdidad

FICHA TÉCNICA

Título: Transcendence
Título original: Transcendence
Dirección: Wally Pfister
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 19/06/2014
Duración: 120 min
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Johnny Depp, Paul Bettany, Rebecca Hall, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Falk Hentschel
Distribuidora: eOne Films
Productora: Alcon Entertainment, Syncopy, Straight Up Films

SINOPSIS

El doctor Will Caster (Johnny Depp) es el más prestigioso investigador en el campo de la Inteligencia Artificial. Ha creado una máquina que combina la inteligencia de todo lo conocido por el ser humano hasta ahora, incluyendo su rango de emociones. Sus controvertidos experimentos le han hecho famoso, y por eso sufre un intento de asesinato por parte de integristas que luchan contra sus avances tecnológicos. Sin embargo, el doctor Caster aprovecha esta circunstancia para regresar desde la muerte, convirtiéndose en la persona con el índice de inteligencia más alto que jamás haya pisado la Tierra.

CRÍTICA

La palabra "trascendencia" hace referencia en su base a ir más allá de algún límite, que es lo que en esta película le sucede al personaje de Depp. El problema radica en que esa "trascendencia" no se transmite al espectador en esta opera prima de Wally Pfister, colaborador habitual de Christopher Nolan, y que ganó un Oscar en 2011 a la mejor fotografía por Origen, que supongo que fue lo que le abrió las puertas para el presente film (su debut como director) que se ha saldado con un mal resultado de taquilla en su estreno americano.

¿Porque esta película no tiene lo que su título proclama? En parte porque tampoco te cuenta nada nuevo: desde el clásico Frankenstein muchos han sido los doctores, investigadores y científicos de todo tipo y condición que intentando llevar sus estudios al siguiente nivel han topado con los estrechos márgenes de la naturaleza. Incluso a nivel de inteligencia artificial (como es el caso) ya asistimos hace más de dos décadas a la adaptación de El cortador de césped de Stephen King, que parte de ideas similares a esta película.

Pero el problema de esta Trascendence es que es ápatica, aburrida, absurda y (en una palabra) MALA. Dicen que no hay que hacer leña del arbol caido, y el fiasco en taquilla que se ha llevado este producto de 100 millones de dólares tendría que ser suficiente, pero es que mientras la estaba viendo me removía inquieto en mi asiento (en una sala donde sólo había un espectador más) deseando que acabara cuanto antes este panfleto tecnofóbico aquejado de un patente ritmo lento y cansino, y con unas pretenciosas ínfulas sectarias (por esa supuesta utopia que pretenden al inicio) No le niego que la idea en origen fuese mala, pero esto ASÍ no daba para un film de 120 minutos, como mucho para algún capítulo de Expediente X o La dimensión desconocida - En los límites de la realidad (The twilight zone).

Es triste ver a buenos interpretes perdiendo el tiempo en esta tontería: aunque resulta evidente en un Johnny Depp con continuo rostro de aburrimiento el premio se lo llevan los personajes de Morgan Freeman y Cillian Murphy, que son mero relleno que no aporta nada al conjunto, pese a que nos los presenten como importantes. Además Pfister pretende seguir el estilo de su productor ejecutivo (Christopher Nolan) a la hora de realizar una superproducción hollywoodiense, fallando del todo en el intento (espero que el fiasco le sirva de cura de humildad a su director, que siendo tan solo novato se cree aqui megalómano)

LO MEJOR: Su idea inicial, y es que se podría ver la creación de esa inteligencia artificial como una especie de precuela variante de Terminator, ya que poco separa lo visto en Trascendence del Skynet, aunque Wally Pfister evite cualquier parecido con la citada saga iniciada en 1984 por James Cameron.

LO PEOR: Es lenta, aburrida, pretenciosa, absurda y un montón de defectos más, debido a una historia que falla en lo más básico (entretener, cosa que no hace) intentando mandarnos un supuesto mensaje de aviso hacia nuestra sociedad actual tan dependiente de la tecnología, pero en un confuso guión bastante caótico en donde se formulan más preguntas de las que se contestan. Además es triste ver desaprovechados tantos buenos actores, siendo especialmente humillante en los casos de Freeman y Murphy, que se les supone importantes en la trama pero que al final NO PINTAN NADA.