miércoles, 27 de febrero de 2019

LA HIJA DE SHERLOCK HOLMES, FREDDIE MERCURY: UNA BIOGRAFÍA, AJUAR FUNERARIO y LA ISLA DE LAS PESADILLAS (reseñas)

Mucho se ha "fantaseado" sobre la descendencia del popular Sherlock Holmes con Irene Adler, pero tengo que admitir que en este caso se plantea una buena variante si no fuera por ciertos detalles más canónicos que no cumple (si bien podemos echar mano del siempre útil multiverso e imaginarlo en otra realidad) Sin soltar ningún spoiler digamos que en el capítulo 5 es cuando el propio John Watson le comenta el tema a su hijo, narrador de esta novela, pero aunque ese relato puede ser perfectamente coherente, resulta extraño que Holmes y Adler necesitarán de otro tipo de "sustancias" para "montarselo" ya que eso se nota como algo que no me acabó de convencer para como son los personajes.

Asimismo en esta historia el doctor Watson aún está vivo, si bien ya bastante mayor, y tiene un hijo que sería el que actúa en una posición similar a la que él tenía con Holmes, que ya en la tercera línea de la introducción te dicen que falleció en 1903. La protagonista de esta obra, la enfermera Joanna Blalock, se supone una señora que rondará la treintena, por lo que si la acción del relato acontece en 1914 me despertó ciertas suspicacias no sólo sobre otras obras que han tomado como base al popular detective (como la biografia de William S.Baring-Gould) sino sobre algunas historias del mismo canon de Holmes, lo que me llevó a hacerme cálculos de como podía encajar esta historia ahi, quedándome con la sensación de que lo mejor es tomarla como de una "realidad alternativa".

Pero más allá de cábalas que pueda levantar sobre el aficionado a ese popular detective, sin duda alguna estamos ante una novela muy entretenida que, al igual que ocurre con Arrowood (mi reseña por este enlace), se puede considerar como una primera aventura de presentación de cuantas quieran escribir después. En este caso estamos ante la investigación llevada a cabo sobre lo que en principio parecía un suicidio, para luego irse desvelando como una trama más "compleja" (si bien es una definición sobre la que tendría mis dudas porque bien pronto queda evidente quien es el villano de la función, a partir de lo cual todo consiste en conseguir todas las pruebas necesarias para atraparlo) El ritmo de lectura es muy ágil, basado de manera principal en los diálogos de los personajes, y la protagonista se demuestra digna hija de su padre al ser sin duda tan perspicaz y pertinaz como lo era este, para continuo asombro de sus compañeros en el caso (el doctor Watson original y su hijo, narrador de esta historia como he indicado antes) Como guiño para los seguidores de Holmes, en esta novela se citan o aparecen "siguientes generaciones" de personajes vitales en el canon sherlockiano, ya sean aliados o villanos.
Los biopics musicales parece que tendrán ahora un cierto auge gracias al éxito logrado por Bohemian Rhapsody, que no solo acabó como el film que más dinero recaudó en España de todos los estrenados el año pasado sino que además ha conseguido 4 premios Oscars de los 5 a los que aspiraba (entre ellos el de mejor actor para Rami Malek por su muy destacable representación de Freddie Mercury, icónico miembro del grupo musical Queen) Con esta renovada fama hacia el malogrado cantante, y habiendo levantado mi interés el film antes citado, me decanté en la biblioteca por esta biografía ilustrada, obra de Alfonso Casas.

La ventaja de este libro sería lo rápido que se lee, ya que son apenas 144 páginas pero en las que conviven texto e ilustraciones, en un conjunto concreto y conciso que cumple bien las expectativas ante aquellos que, como es mi caso, quieran (re)descubrir a ese mito de la música. En esta biografía se repasa toda la vida del cantante desde su nacimiento hasta su trágica muerte, explorando no sólo la imagen pública que creó, sino también ahondando en esa vida privada de la que él se mostró celoso guardian. También se realiza un repaso de Queen como el grupo que fue, pero siempre teniendo en cuenta que una gran parte de su éxito estuvo mientras Mercury fue estandarte del mismo. Con una concisión digna de mérito esta biografía deja con una sensación agridulce a medio camino entre la inmensa virtud de todo lo que este tremendo artista aportó al mundo de la música y la tristeza de la maldita enfermedad que se lo llevó, si bien su muerte puede que nos dejara sin su tremendo talento, pero inmortalizó el mito de su figura.
Hace bien poco me leí Ajuar funerario, un libro de microrelatos de terror que me sorprendió bastante, pero tengo que admitir que fuí a parar a él porque ví entre las novedades de comic el presente título, adaptación en viñetas de la obra antes mencionada. Ante la duda me pedí ambas, leyéndome primero la literaria (que era la que estaba disponible) tras la cual ha venido ahora su adaptación en comic (porque cuando la detecté estaba cogida en préstamo por otro usuario) con la que he vuelto a disfrutar como con la original.

Ante la brevedad (en algunos casos extrema) de los relatos originales, tenía mis dudas sobre como se podían adaptar de forma gráfica, pero aunque en esta selección apenas adapta una veintena del casi centenar de la obra literaria original, el resultado final es muy satisfactorio. Este comic está dividido en tres apartados: difuntos, infantes y monstruos, además de tener guiños evidentes para el cinéfilo como La novia cadáver, El resplandor o Drácula (la versión de Coppola) por citar solo tres ejemplos. Una buena adaptación que deja con ganas de más.
Otro autor que descubrí gracias al extenso catálogo de las bibliotecas ha sido Hideshi Hino, del que además tengo por casa dos mangas suyos que me dedicó de su puño y letra cuando lo ví en el Salón del Manga de 2010. Dicho autor es, junto con Junji Ito, los que más me han gustado en ese género, si bien algunas de sus obras no entrarían en el terror como tal, sino que tocarían aspectos más cercanos al fantástico, como ocurre con el último manga suyo que he podido leer titulado La isla de las pesadillas.

En este caso se trata de un recopilatorio de siete relatos cortos que pueden ser una perfecta puerta de entrada para quien no conozca aún a este autor. Las historias incluidas tocan en algunos casos el terror pero las englobaría más bien en el género fantástico, permitiéndose de vez en cuando alguna truculencia, y aunque no se puede decir que tengan algún nexo de unión más allá de la forma en la que están narradas, el único handicap (por ponerle alguno) sería el diferente interés que levante cada una a cada lector.

Las historias incluidas son Nuestro querido profesor (donde lo que parece el mejor maestro del mundo esconde un secreto truculento), Hola señor Siluro (un relato de superación por simbiosis), La niña de los cuentos (donde asumes como real lo que te cuentan, hasta la justificación final), La isla de las pesadillas (cuyo título es el que coge este recopilatorio), Sudor frío (quizás el que me gustó menos), El cazador (que parte de la eterna premisa de cuando el que caza puede ser cazado) y La sirena (narrado cual si fuese un cuento o leyenda antigua) Todos ellos son perfectos ejemplos de la notable maestría de Hideshi Hino, destacando alguno (como por ejemplo el primero) por su inquietante final, en el que no se muestra que pasa después pero en el que no es muy dificil intuirlo. En resumen unos relatos donde es facil conectar en cada uno con lo que nos quiere transmitir el autor, dependiendo de cada lector que gusten más unos u otros.

viernes, 22 de febrero de 2019

LARGA VIDA Y PROSPERIDAD, autismo trekkie (crítica sin spoilers)

Soy seguidor de la serie de televisión The big bang theory, en la que sus protagonistas son muy fans de (entre otras muchas cosas) todo lo relacionado con Star Trek. De hecho el personaje más destacado sería Sheldon Cooper, que muchas veces ha dejado clara su predilección no sólo hacia Star Trek sino que en especial hacia el personaje de Spock (el clásico a cargo del actor Leonard Nimoy) con el que coincide a la hora de gestionar sus sentimientos. Eso se debe al claro Síndrome de Asperger que padece el mencionado Sheldon, lo que le ha dificultado mucho sus relaciones sociales (viniendo justo de ahi gran parte de los momentos humorísticos de la citada serie)

El Síndrome de Asperger vendría a ser una variante del autismo en el que las personas son totalmente funcionales pero tienen una evidente dificultad para manejar sus emociones. En los últimos tiempos varias series de televisión han mostrado personajes que padecian autismo o bien el citado Asperger, por lo que aparte del ejemplo del Sheldon de The big bang theory podría citar otros como el Sherlock de Benedict Cumberbatch o el protagonista de la serie The good doctor (este con una variedad llamada Síndrome del sabio, que tan solo se da en muy pocos pacientes con autismo)

Desde que a mi mismo me dijeron en el 2008 que tenía Asperger fue como cuando se desvela el misterio en una película de intriga, lo que me ha permitido explicarme muchos detalles de mi mismo desde otra vertiente, y desde entonces he procurado no sólo trabajarlos sino también ver (o como mínimo tener conocimiento) de la mayoría de productos, sean series o películas, que traten en mayor o menor medida este tema. Es por eso que me decanté por esta Larga vida y prosperidad, la cual (enlazando con el inicio de esta crítica) muestra a otro personaje con autismo que se siente más cómoda en el universo Star Trek creado por Gene Roddenberry que en el mundo real, teniendo también al vulcaniano Spock como personaje preferente de dicha saga, si bien aqui no estamos hablando de una comedia como es The big bang theory sino más bien de una road-movie quizás algo edulcorada pero agradable de ver.

El peso de la historia se sostiene de manera bastante notable sobre los hombros de la actriz Dakota Fanning, que tiene a su cargo el personaje protagonista de Wendy, una chica con autismo que tiene una marcada rutina personal de la que sólo parece escapar cuando escribe. Su obra más reciente es un guión para su serie favorita (la susodicha Star Trek) que quiere enviar a Paramount Pictures para participar en un concurso de guiones, pero con tan mala suerte que no podrá mandarlo por correo; aunque eso no le afecta y decide ir ella personalmente a Los Ángeles a entregarlo, en un periplo al que también se suma su perrito Pete. Como he indicado, toda la cinta se sostiene sobre la impecable labor de Fanning, que interpreta al personaje de manera tan convincente que enseguida sientes una inmediata empatía hacia Wendy, deseando que logre sus objetivos y sufriendo con ella cuando tiene que sortear los baches que le depara el destino.

Es cierto que la visión que se da del autismo puede estar basada en estereotipos un tanto maximizados para hacerlos más llamativos en el resultado final (algo muy común en productos dirigidos a un mayor público potencial, ya que eso los puede hacer más destacables), pero Fanning consigue que esto no se convierta en esa enésima producción melodramática con un personaje con alguna determinada discapacidad, enfermedad o lo que se tercie, sino que estamos ante un relato centrado en mostrar toda la humanidad que Wendy comparte con el resto de personajes (bien sean sueños, miedos o inquietudes), y no los detalles que la diferencian de los demás. Curiosamente el resto de personajes no dejan de intentar protegerla de si misma de una forma un tanto excesiva, y esta aventura que emprende ella en solitario servirá para que los demás (siendo exactos la hermana de la protagonista y su tutora) cambien la forma en que la ven y la tratan.

Pese a todo cuando has acabado de ver esta película te das cuenta de que ha mantenido en todo momento un tono amable que sería dificil de encontrar en la vida real. O sea, con esto me vengo a referir que en su viaje le suceden multitud de anécdotas, pero bien sean positivas o negativas nunca temes por su integridad, y sabes que de una forma u otra llegará a su destino, lo que quizás la puede hacer un tanto previsible en algunos momentos (llamarme "malpensado" pero por poner un ejemplo bien podian haberla violado, cosa que ni ocurre ni se plantea) Afortundamente Larga vida y prosperidad sabe destacar sus virtudes (la personalidad de Wendy y como interactúa ante diferentes situaciones) y no ahondar en exceso en sus defectos y carencias (un tono quizás demasiado amable, que le resta credibilidad y la hace más previsible), logrando un equilibrio que la convierte en un acertado entretenimiento.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de marzo de 2019
  • EL GUIÑO TREKKIE: Aparte de las evidentes referencias que hay de Star Trek a lo largo de su metraje (junto con un título que traducido resulta mucho más acertado que el original Please stand by), la actriz que hace de la hermana de Wendy (Alice Eve) ha participado en dicha saga (en Star Trek en la oscuridad para ser exactos)
  • LO MEJOR: La forma tan notable en la que está desarrollada la protagonista, gracias a la destacable y eficiente labor de la actriz Dakota Fanning, así como una historia que rehuye del melodrama exagerado y de la comicidad forzada, logrando ser un buen entretenimiento.
  • LO PEOR: Ser quizás demasiado "amable" (y por lo tanto más predecible), aunque sabiendo sus carencias no se extiende más allá de unos muy ajustados 93 minutos, equilibrando el conjunto final.

jueves, 21 de febrero de 2019

GRAN I PETIT, ARROWOOD y MS.MARVEL: YERMA ADOLESCENCIA

Me he leido de las bibliotecas el que consta como primer recopilatorio de la serie argentina Mayor y menor pero la que yo me he leído sería la versión en catalán (que está en un buen montón de bibliotecas, mientras que la versión en castellano está en solo una) Me sabe mal porque fue editada hace ya unos años pero no he detectado ninguno más en las bibliotecas, lo que me hace pensar que quizás no tuvo las ventas esperadas y se quedó en tan solo uno, siendo una lástima porque estamos ante un comic bastante entretenido.

Mayor y menor (o Gran i petit como lo he leído yo) es una historieta que lleva más de una década siendo publicada en la revista dominical Rumbos de Argentina. Su temática sería la de relatar de una forma irónica y sarcástica la relación que se establece entre dos hermanos pequeños y como es la convivencia con los padres. Es decir que estamos ante una temática tan general que poco importa de donde venga porque sería aplicable a cualquier familia con niños de cualquier pais del mundo occidental.

Es justo señalar que este comic me lo encontré en la sección infantil, aunque sería del todo apto para lectores de todas las edades, ya que mientras para los jóvenes les servirá para probar el disfrute de la lectura, los que sean más mayores puede que se vean reflejados tanto recordando como fue su infancia (en especial si no fueron hijos únicos) como desde ese punto de vista de los padres protagonistas, que en muchas ocasiones tienen la paciencia del Santo Job cuando les toca un chaval revoltoso (y si encima son dos, pues todavía más) Una temática bastante universal esta de usar a los más pequeños para reflexionar sobre la condición humana, que puede recordar a tantos otros casos de tiras cómicas protagonizadas por niños  pero al alcance de cualquier lector, destacando aqui por su estilo ágil y divertido, redondeado por el simpático apartado gráfico de la que la dota su autor Chanti (seudónimo de Santiago González Riga)
No miento al afirmar que Sherlock Holmes me resulta un personaje muy atractivo, por lo que cualquier cosa relacionada con él me llamará la atención, como me ha pasado con esta novela de Mick Finlay que nos presenta a un equivalente del popular detective aunque a cargo de esos casos de la gente con menos recursos que no puede acudir al 221b de Baker Street. Pero hay un detalle revelador, el protagonista está profundamente celoso del éxito que consigue Holmes, demostrando siempre que puede cuanto le corroe la envidia contra él.

William Arrowood es detective, pero trabaja más bien en los barrios bajos con la gente más humilde. Amigo tanto de la botella (quizás demasiado) como de la buena mesa, tiene un pasado marcado por experiencias no muy satisfactorias. Aunque ahora trabaja como detective por su inteligencia y conocimiento de la psicología humana, en principio trabajó como periodista pero le expulsaron. En sus andanzas lo acompaña Norman Barnett (su equivalente a Watson), que es el narrador de la historia y que no está pasando por un buen momento.

Los fans más acérrimos de Holmes sentirán una evidente antipatía hacia el protagonista y su odio visceral contra el citado detective, pero por el hecho de haber sido ex-periodista yo lo ví como una especie de "antihéroe" en una equivalencia (del todo personal) como la de Eddie Brock frente a Peter Parker. El misterio que se nos narra en esta novela se inicia con una joven francesa (Caroline Cousture) solicitando los servicios de Arrowood para encontrar a su hermano desaparecido, pero a medida que la trama avanza vemos que no todo es tan sencillo como podía parecer. El ritmo de la historia sería un tanto irregular (aunque bien llevado, resultando entretenido), teniendo algunos giros argumentales bastante destacables, si bien se le puede achacar el hecho de mezclar demasiados elementos, siendo algunos de ellos totalmente innecesarios (o bien lo de recalcar otros que resultan evidentes para el lector, siendo en esos momentos algo reiterativa)
Otra serie que llevó en orden correlativo en las bibliotecas es la de Ms.Marvel, de la que ahora me he leído su octavo tomo recopilatorio, que lleva por título Yerma adolescencia e incluye los números 25 al 30 de la serie americana. Como es lógico, para un buen disfrute se recomienda la lectura más o menos correlativa, ya que además en el primer arco argumental de los dos que se incluyen aqui serían los secundarios que rodean al personaje los que tomarán una destacada importancia ante la ausencia de la protagonista.

Como Ms.Marvel (y por ende Kamala Khan) están fuera de la ciudad, los mejores amigos de la protagonista deciden disfrazarse para que su legado no sea olvidado, intentando mantener las calles de la ciudad en orden en la medida de sus posibilidades. El problema vendrá cuando haga su aparición el Inventor, un villano al que ya se enfrentó la heroína musulmana pero al que sus amigos tendrán que hacer frente poniendo en el empeño más voluntad que capacidades, con un resultado muy divertido que además se desarrolla con un ritmo acertadísimo.

Es meritorio como durante los cuatro números del arco argumental inicial se consigue mantener el interés del lector pese a la ausencia del personaje principal (que aparece en su tramo final) pero destacando de manera evidente su figura y lo que representa frente a la persona que hay tras ella. Es por eso que dicha historia se disfruta tanto en cuanto al misterio sobre donde está Ms.Marvel como en el desarrollo de unos personajes secundarios que aqui demuestran que no serían solo meras comparsas (de ahi que lo mejor es llevar la lectura al día en el momento de lanzarse por este octavo tomo, para tener más o menos claro quien es quien) Eso también se hace evidente en el segundo arco argumental titulado Algo nuevo, en el que también tenemos el regreso de viejos conocidos, y en el que de nuevo queda palpable no sólo el notable desarrollo de sus personajes sino que también como tratar ciertos temas adolescentes de una forma natural, sin que parezca forzado.

lunes, 18 de febrero de 2019

HOLMES Y WATSON, tan mala como pegar a una madre (o incluso peor)

Sherlock Holmes y su gran universo es sin duda todo un clásico que a lo largo de las décadas se las ha visto de todos los colores, bien sean con las adaptaciones más o menos fieles a las obras de su creador (Sir Arthur Conan Doyle) o bien sean variantes de todo tipo y condición en donde sus andanzas han ido más allá de la intriga implícita en su base, para entrar en todo tipo de estilos (de comedia a fantástico o ciencia-ficción pasando por la modernización de su mundo o enfrascándolo en todo tipo de aventuras más o menos canónicas, divertidas o dignas de algún tipo de mención) Si nos ceñimos, al igual que el presente título, al género de la comedia, destacaría la película Sin pistas (1988), en la que Michael Caine y Ben Kingsley eran Holmes y Watson en una cinta donde se invertian los roles característicos de este popular dúo con un divertido resultado tan efectivo como simpático.

En tiempos más recientes las adaptaciones de mayor éxito han sido la serie de televisión Sherlock (en la que se hacia una bastante acertada actualización de su base literaria) y las dos películas dirigidas por Guy Ritchie con Robert Downey Jr. como el popular detective y Jude Law como Watson. En ambos casos se jugaba en ocasiones con la comedia con resultados más o menos efectivos, que se hacían más claros en las cintas de 2009 y 2011, las cuales gozan tanto de detractores como de defensores, si bien en términos generales las aceptaron bien tanto la crítica como el público. Sería justo por aquel entonces cuando también empezó a dar vueltas el proyecto de la presente película.

Con un libreto de Etan Cohen, que al final ha sido también el director de esta Holmes y Watson, en un inicio el papel del popular detective iba a estar en manos de Sacha Baron Cohen con Will Ferrell como Watson, pero finalmente este último se encargó de Holmes entrando John C.Reilly (actor con el que Ferrell ha coincidido en algunas comedias que un servidor no ha visto) para encarnar al citado Watson. El reparto se completa con actores como Steve Coogan, Rebecca Hall, Hugh Laurie y Ralph Fiennes, estos dos últimos encarnando a personajes canónicos como Mycroft y Moriarty respectivamente. Pero algo huele a chamusquina cuando la película es despreciada por crítica y público, logrando además seis nominaciones a los premios Razzie: las de peor película, peor director (Etan Cohen), peor actor (Will Ferrell), peor secundario (John C. Reilly), peor pareja (los citados Ferrell y Reilly) y peor precuela, remake, copia o secuela. En su versión española la cinta cuenta con las voces de Santiago Segura como Holmes y Florentino Fernández como Watson, sumando el handicap de ser un par de cómicos no del gusto de todo el público, aunque tampoco sería la primera vez que le prestan sus voces a Ferrell y Reilly (ya lo hicieron en Hermanos por pelotas, película de 2008 que no he visto)

El resultado final confirma las peores previsiones, ya que al menos 5 de los 6 Razzies a los que está nominada los tendría más que merecidos, porque nos encontramos ante una evidente película de parodias con guiños a otras películas, pero no precisamente de las buenas sino de las que toman al espectador por imbecil con supuestos chistes de vergüenza ajena. De los actores protagonistas lo de Ferrell y Reilly es demencial, representando unos personajes que son un puro esperpento, hasta el punto de que estén juntos o separados en pantalla molestan por igual. Que en el reparto tengan a unos actores de calidad como Ralph Fiennes o Hugh Laurie para infrautilizarlos es injustificable (en el caso del segundo tan solo tiene una escena donde permanece sentado) En busca del humor más zafio se rejuvenece a la señora Hudson cual si fuera la Tia May encarnada por Marisa Tomei, haciendo de ella una ninfómana que se lleva al catre (y no precisamente al suyo) a todo tipo de personajes históricos, dando igual que la simple presencia de algunos de ellos sea del todo anacrónica. Aunque tampoco importa por no ser lo único, ya que hay menciones a la brecha salarial entre hombres y mujeres o, en su tramo final lo que acontece en cierto transatlántico muy conocido, que se notan de forma evidente que están desubicadas de su época.

Y aún hay mucho más, porque si es al popular detective a quien hay que parodiar, también se usan aspectos de las cintas de Guy Ritchie, como esos cálculos mentales de Holmes previos a ciertas acciones o el meter al personaje en un combate de boxeo (aunque ni importe ni sea necesario) En el caso de algunas parodias da incluso la sensación de que se aprovechan de alguna primera versión del guión porque sino no se entiende el incluir el guiño más evidente que se pueda uno imaginar de la película Ghost (con tema musical incluido) teniendo en cuenta que es un film de hace casi tres décadas (y esto aún da para mucho más, como por ejemplo un delirante selfie con la Reina Victoria) Con semejantes detalles supongo que queda bien evidente que el ¿argumento? de poco importa, hasta el punto de que se hace al final un retorcido giro mediante el cual se "resuelve" el misterio echando mano de un forzado parentesco con ese Moriarty que uno se pregunta como es que no se ha cargado a esos dos memos que es como quedan representados aqui Holmes y Watson. Encima el pase al que asistí fue con la versión doblada antes citada, con un resultado aún peor porque las voces sabes a quien pertenecen y la sensación de desubicación es aún mayor.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de febrero de 2019
  • LO MEJOR: Nada (como mucho si acaso unos decorados correctos)
  • LO PEOR: Todo (en especial el duo Ferrell-Reilly, sinceramente grotesco)

viernes, 15 de febrero de 2019

FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2, regreso al bucle (crítica sin spoilers)

A finales de 2017 se estrenó una de esas películas que pueden parecer en principio simple material de relleno, pero que me sorprendió por su ingenioso tratamiento. Me refiero, como es evidente, a Feliz día de tu muerte, un título muy sencillo y sin pretensiones que sabía entrelazar con bastante acierto ese slasher tópico de toda la vida en medio de un bucle temporal cual si fuera la emblemática Atrapado en el tiempo, con lo cual quedaba dotada de un toque simpático y distintivo que la hacía novedosa en su premisa (aunque el resultado final no fuera más allá del simple entretenimiento) En eso debió de depender su inmenso éxito, ya que costando más o menos apenas cinco millones de dólares, multiplicó por 10 esa cifra tan solo en la taquilla norteamericana, recaudando 125 millones de dólares a nivel mundial.

Con semejantes cifras y viendo que aqui había una franquicia que por poco dinero ofrecía una muy alta rentabilidad, ya tenemos la inevitable secuela, otra vez de la factoria Blumhouse (especializada en sacar un buen provecho con presupuestos muy escuetos) y en la que repiten los mismos responsables de la primera entrega. Pero pese a tanta rapidez en seguir exprimiendo esta idea uno podría pensar que tan solo tendría que repetir su esquema, ya que tampoco ofrecía mucho más como para ampliar su universo (de hecho el slasher sería vivo ejemplo de fórmula repetida hasta el aburrimiento, con algunas sagas que han superado la decena de entregas, y que han perdido toda su esencia en una cansina y progresiva repetición de tópicos)

Pues mira tú por donde que aunque nadie le puede negar a esta secuela el ser continuista, resulta que al mismo tiempo hay que reconocer que convence y (lo que parecía más dificil) entretiene dentro de los nuevos parámetros que introducen, con lo cual la parte de slasher se reduce hasta el mínimo para dar una mayor envergadura al tono de comedia, mezclándolo en este caso con detalles de ciencia-ficción. Sin desvelar spoilers digamos que nada más empezar esta divertida secuela se le da una explicación a lo que en la previa quedó sin ella: el origen del bucle temporal. Cuando uno de los personajes un tanto más secundarios del anterior film se ve en una situación similar a la que la protagonista tenía allí, pronto se da cuenta de que algo no va bien, pero lejos de lo que podría parecer una repetición de esquemas con personajes colaterales muy pronto deviene en una trama que puede recordar a las paradojas temporales de Regreso al Futuro 2 (película que de hecho en un momento dado es mencionada) con el handicap de que ya casi al inicio te explican todo el film previo, por lo que los que no lo hayan visto se comerán un spoiler como una catedral.

El problemático bucle muy pronto "rebota" en Tree (Jessica Rothe) por lo que el mayor miedo podía ser una repetición de esquemas a partir de ahi, pero es que entra en juego las muchas opciones del multiverso, ya que aunque nuestra heroina está repetiendo de nuevo el mismo día, las circunstancias (y por lo tanto los implicados) son totalmente diferentes. Es ahi donde entra cierto momento más "sentimental", ya que los personajes implicados en esta historia están distribuidos aqui de una diferente manera, por lo que Tree valorará el resolver esa "nueva" situación y quedarse en esa "nueva" realidad, si bien para ello tendrá que averiguar quien se esconde tras la máscara del asesino que parece buscarla de una manera tan y tan insistente (porque como estamos hablando de una "realidad paralela", quien en origen era el asesino aqui NO lo es) Es cierto que quizás peca de ser tan intrascendente como la anterior, pero aún así consigue ser una secuela tan trepidante y entretenida como divertida, dejando las puertas abiertas (en una escena ENTRE los créditos, ya que al final no hay otra) a una tercera entrega que, si la desarrollan bien, puede ser tan atractiva como los dos films que hay hasta el momento.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de febrero de 2019
  • LO MEJOR: Es tan entretenida como la anterior, aumentando el toque de comedia (con detalles de ciencia-ficción) frente a un muy menguado slasher, lo cual se demuestra una combinación ganadora.
  • LO PEOR: Es tan intrascendente como lo fue la anterior, a lo que se une el handicap de explicar TODO el film precedente al inicio de este, restándole la sorpresa a los que aún no lo hayan visto.

miércoles, 13 de febrero de 2019

KUNG FU MOUSSE, AJUAR FUNERARIO y SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA

A la hora de escoger lo que leo el dibujo es para mi un factor importante, hasta el punto de que la elección puede venir derivada por ello en más de un 50%. Por eso fue por lo que me decanté por Kung Fu Mousse de Nacho Fernández, ya que su estilo gráfico me resultó muy atractivo nada más echarle un vistazo a este comic. La presente obra fue editada por Glenat en 2010, y la encontré en uno de mis garbeos por las estanterias de los comics de la biblioteca, lo que me ha permitido disfrutar de un tebeo ante todo (y sobretodo) muy entretenido.

La historia de este comic está centrada en Wang Lu, un joven cocinero chino que viaja hasta Paris para trabajar en el restaurante de su primo Wei, que resulta ser una mera tapadera para asuntos bastante turbios. Eso llevará a Lu a poner en práctica sus amplias habilidades con las artes marciales que le enseñó su abuelo al hacerse cargo de él tras quedar huérfano. Con tan solo esa premisa el autor consigue ofrecer acción y diversión a destajo, con el único handicap de tener quizás un ritmo demasiado rápido, lo que se explica en el hecho (citado por el propio Nacho) de que en origen esta historia iba a desarrollarse en tres tomos, teniendo luego que concentrarse en tan solo uno. Eso deja con la sensación de que algunos elementos quizás hubieran necesitado un mayor desarrollo, quedándose tan solo en lo más superficial al concentrarse en una edición integral. 

Pero pese a la citada reestructuración que cambió el proyecto inicial, sin lugar a dudas Kung Fu Mousse resulta una lectura tremendamente entretenida beneficiada por el divertido apartado gráfico que le da el autor, influenciado por el manga (de hecho Nacho Fernandez fue el responsable de Dragon Fall, para muchos la mejor parodia de la muy popular serie Dragon Ball) Indicar también que esta obra vió la luz en origen en Francia por la editorial Akileos, pudiendo ver unas páginas previas (así como la portada de la edición francesa) por este enlace.
De nuevo estamos ante uno de esos casos en los que elijo un material de la biblioteca sin ningún tipo de referencia pero tan solo jugándomela a que (quizás) me pueda gustar. Ante mi (de forma usual) escueta paciencia para textos muy farragosos este Ajuar funerario de Fernando Iwasaki tiene la ventaja de ser microrelatos mayormente inquietantes, pero la pregunta sería ¿cuanto es necesario para inquietarnos?, entrando ahi el baremo de cada lector. En mi caso prefiero aquello sugerido a lo mostrado, por lo que esta obra brilla por méritos propios al ofrecerme justo eso.

Y es que con el género del miedo tengo que admitir que siempre me ha parecido bastante mejor lo sugerido que lo mostrado, porque lo primero da pie a que la imaginación se desmadre con lo que cada uno quiera, mientras que lo segundo resulta tan explícito que tan solo puedes aceptarlo (se podría hacer un simil a nivel sexual con la diferencia entre el erotismo, más sugerente, y el porno, más explícito) Eso sería en esencia lo que se puede leer en estos relatos, que a través de sus breves líneas dejan entrever lo espeluznante, dejando que el lector imagine el resto.
Si bien es cierto que me aficioné a Spider-Man a raiz del primer film de Sam Raimi, también es verdad que la etapa de JMS en la continuidad tradicional fue mi gran referencia al presente (por aquel entonces) del personaje. Al sentirme identificado con Spider-Man esperaba verlo crecer y evolucionar como hace todo el mundo y aún no estaba acostumbrado a esos reseteos editoriales con los que se vuelve de nuevo al punto de partida. Es por eso que cuando se convocó a Mefisto para salvar a la Tía May cambiando la realidad del personaje como la cambió, decidí que eso no era lo que quería leer y abandoné el barco.

¿Hice yo quizás un prejuicio equivocado? El destino me ha permitido valorarlo ahora que Panini recupera esa etapa en Marvel Saga y que el primero de ellos ha sido una reciente novedad en la biblioteca. Y para ser justos he de admitir que el contenido de este tomo me ha resultado muy entretenido, aunque analizando un poco lo planteado me ha quedado la sensación de que para continuar adelante han vuelto hacia atrás, recuperando quizás el espíritu que tenía Spider-Man en los años ochenta pero aplicado al siglo XXI. Por poner un ejemplo: si por aquel entonces la identidad del Duende era lo que calentaba la cabeza de los lectores, aquí se realiza una jugada similar, me imagino que con similares resultados, por lo que (aunque sea algo contradictorio) lo que hay aqui es una involución con lo cual si volvemos a la casilla de salida, yo por ahi ya he transitado y no necesito un innecesario remake de lo que fue aquel periodo.

Pero, ¿un momento?, ¿no he dicho yo que este tomo me había resultado muy entretenido? Es que una cosa no quita la otra, y aunque se recupere de manera más o menos afortundada el espíritu de hace tres décadas, lo que aqui comienza es una perfecta puerta de entrada para nuevos lectores pero un total retroceso para los que queriamos EVOLUCIONAR junto con este personaje. Quizás (es un pensamiento del todo personal) por eso se sacaron de la manga posteriormente ese extenso universo lleno de todo tipo de variaciones de Spider-Man, para así dejar con el consuelo de que cada uno se quedara con la que quisiese. Eso si, es justo admirar el apartado gráfico del presente tomo, con nombres como Steve McNiven, Salvador Larroca, Greg Land e incluso hasta John Romita Jr, que ayudan a realzar el conjunto.

lunes, 11 de febrero de 2019

EL TESORO DEL CISNE NEGRO, LOBEZNO: ADIOS CHINATOWN, DAREDEVIL: LUGARTENIENTE y BATMAN: YO SOY GOTHAM

Hay autores que ya me han dado tantas pruebas de lo destacados que son que me decanto por algo de ellos tan solo con ver algo nuevo suyo. Eso es lo que me ha pasado con El tesoro del Cisne Negro, obra de Guillermo Corral y Paco Roca, ya que del segundo... ¿hace falta decir más? No sabía nada de esta obra, pero que el cocreador fuera Paco Roca fue suficiente para decantarme por ella y dejarme sorprender por un relato que podía recordar por su título a las antiguas historias de aventuras, pero que circula más allá de los tópicos de dicho género.

En este caso estamos ante una adaptación de unos hechos reales, en donde se han cambiado los datos necesarios para que no haya problemas legales, ya que esa historia sucedió en 2007. La misma vendría a narrarnos la odisea legal y diplomática que tuvo lugar cuando en la citada fecha el gobierno español entabló un litigio para poder recuperar el tesoro multimillonario que una empresa había encontrado en un barco hundido cerca de Gibraltar, y que se tenía la duda de que podría ser español.

Hay que destacar que esta historia consigue ser tremendamente amena y entretenida al entrelazar con acierto diferentes géneros como pueden ser el documental, el thriller judicial, las intrigas y los chanchullos políticos e incluso algo de romance (si bien este último resulta muy secundario, sin margen para desarrollarse del todo) A todo ello se une un también evidente homenaje a las obras clásicas de Emilio Salgari o Julio Verne, los comics de Hergé con Tintin o los míticos documentales submarinos del capitan Cousteau que marcaron a más de una generación. Esta obra es el debut como guionista de comic de Guillermo Corral, si bien tiene un amplio y extenso curriculum (también novelista, fotógrafo y diplomático), el cual sin duda le habrá ido bien a la hora de cimentar todo este destacado relato, y que Paco Roca nos ilustra con su maestría a la hora de dibujar, aunque en esta ocasión sea un guión ajeno.
Como me quedaba tan solo este tomo, con la lectura de Adios Chinatown finalizo toda la etapa de Jason Aaron a cargo de Lobezno en solitario, que aqui se despide de San Francisco (ya que tras los sucesos de los anteriores tomos esto derivó en la serie Lobezno y la Patrulla-X con el canadiense ejerciendo de maestro, hecho que en un principio no me acababa de cuadrar, siendo coherente ahora viendo los acontecimientos previos) Se trata este primer arco argumental de una historia entretenida que por momentos parece recuperar el espíritu del John Carpenter de Golpe en la pequeña China.

Tras la misma nuestro héroe vuelve a Japón y su serie a renumerarse, pero en esta caso para celebrar su número 300 (contando todos los comics hasta ese momento) A lo largo de sus cuatro números, Lobezno se volverá a encontrar con viejos amigos y enemigos en un pais que ha sido de vital importancia a lo largo de su trayectoria. Por su parte Jason Aaron se despide desde el 304, que cierra este tomo, donde reune a los dibujantes que le acompañaron en esta etapa.
Aunque ya lo leí en su día (me recordé en cuanto empecé a leerlo) decidí repetir con el tomo de Marvel Saga de Daredevil titulado Lugarteniente, que marcó el comienzo de la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev a cargo de este personaje, heredando detalles previos como el hecho de que Kingpin esté ciego. En una historia narrada de manera descompresiva (es decir, con saltos temporales entre cada una de las acciones del argumento que se nos van mostrando) el villano en este caso sería Samuel Silke, el hijo de un colega de Fisk y que consigue maquinar un complot, en el que también se ve inmerso Richard Fisk, el hijo de Kingpin, para derrocar al mencionado Rey del Crimen de manera similar a como se acabó con la vida de Julio César.

Con tan sencilla premisa se entrelazan diferentes momentos, todos ellos de vital importancia a medida que se van relacionando entre si, destacando por ejemplo cuando Vanessa Fisk decide empezar a tomar cartas en el asunto. Con el estilo habitual de Bendis (que en aquel entonces, año 2001, era más bien novedoso) sobresale de este volumen el número 28, uno mudo que se ve complementado con otro igual en la colección que tenía por aquel entonces Elektra, y en donde se demuestra un notable resultado sin ningún tipo de diálogo, gracias al estilo gráfico de Alex Maleev, que se posiciona como uno de los mejores dibujantes que se ha encargado de Daredevil a lo largo de su historia, sabiendo plasmar con bastante acierto las andanzas de este personaje en una etapa que marcó época.
Los superhéroes en general han tenido tantos vaivenes en sus vidas que con ellos uno ya asume cualquier cosa, pero pese a que por estas palabras pueda dar a entender que no me ha gustado este comic de Batman titulado Yo soy Gotham, la verdad es que sin ninguna pretensión de ser una genialidad si que me ha concedido un buen y agradable entretenimiento. Al igual que con el primer comic reseñado en este post, en este caso tan solo sabía que era algo de Batman, pero sin ninguna referencia previa de lo que me iba a encontrar más allá de su enésima aventura.

De tantos reinicios que ha tenido el Caballero Oscuro, en este caso sería el que llevó por título Renacimiento, si bien tiene "truco" porque en si todo continúa según lo dejó el guionista previo (Scott Snyder) Tras un breve prólogo en el que vemos como mientras Batman se enfrenta con el Hombre Calendario, su alter-ego Bruce Wayne recupera por enésima vez su fortuna, en el presente tomo se recopilan los seis primeros números de este reinicio donde se presentan dos nuevos personajes: los superhéroes Gotham y Gotham Girl con capacidades similares a las de Superman. Cabe indicar lo espectacular de como se dejan ver estos nuevos personajes por primera vez, logrando salvar a Batman de una situación comprometida y admitiendo que ha sido el modelo a seguir por ellos dos. Pero suspicaz como es el Caballero Oscuro, poco a poco iremos sabiendo más de esta nueva pareja de superhéroes, lo cual será esencial para Batman en el momento en que este dúo deje de ser tan amigable como en un inicio (aunque todo tendrá su justificación)

Pese a que todo reinicio y/o renumeración en los comics de superhéroes da a entender que se establece un puente para que se sumen nuevos lectores, en esta ocasión creo que resulta evidente que hay que tener algún tipo de noción previa de como estan las cosas porque sino en algunos detalles los neófitos se pueden perder (como he indicado antes esto no comienza de nuevo, sino que prosigue lo previo) Pero aceptándola tan solo como una aventura más del personaje, el resultado deviene entretenido, ayudada por un apartado gráfico correcto que sabe plasmar lo espectacular de algunas de las situaciones, como por ejemplo el estreno de Gotham y Gotham Girl en el primer número.

miércoles, 6 de febrero de 2019

ÁLITA: ÁNGEL DE COMBATE, un espectáculo visual ¡¡¡ALUCINANTE!!!

Adaptar un manga es una tarea siempre complicada en Hollywood, de la que los fans suelen dar buena cuenta en el momento de su estreno. En el caso del presente film la obra adaptada sería Gunnm de Yukito Kishiro, la cual encandiló en su momento a James Cameron hasta el punto de llevar casi dos décadas en la intentona de sacar adelante su adaptación en película. Al final se ha quedado como productor dejando en la silla de director a Robert Rodriguez, pero conociendo la forma de ser y el caracter más bien perfeccionista del responsable de títulos como Titanic o Avatar me imagino que sus directrices habran estado muy presentes en el resultado final, el cual valoro solamente como la película que al final es, ya que no me he leído el manga en el que está basada (dejo para otros el juzgar su fidelidad -o no- hacia las viñetas que le dieron origen)

Con la polémica previa de los "ojos grandes" de la protagonista, esta película tenía que haberse estrenado en un inicio el pasado verano del 2018 para luego sufrir otro retraso que la llevó hasta la temporada de estrenos navideños, al que siguió otro que la situó (ya de una manera definitiva) en febrero de este año. Con todo ello mis expectativas no eran muy altas, estando más o menos a la altura de la de Ghost in the shell, otra adaptación de estética similar, por lo que me ha resultado agradable el encontrar una película del todo espectacular a nivel visual (la ví en un pase en 3D, y sin duda le hace justicia) y bastante amena (si bien no redonda) a nivel argumental.

En un futuro lejano hubo una tremenda guerra que dejó tan solo en pie (o más bien en aire) a una ciudad flotante llamada Zalem, pero poco veremos de ella porque la historia nos sitúa en Iron City, la ciudad-basurero que tiene justo por debajo, estando las clases altas de la sociedad en la primera mientras que en la otra (mal)vivirían los más desfavorecidos. Como enseguida se nota, estamos ante un planteamiento que en su esquema no es original (recordemos a las sociedades de los Eloi y los Morlocks de la clásica La máquina del tiempo, y eso por citar tan solo un ejemplo), pero que al presente film le funciona bastante bien. Las similitudes con otros "clásicos" no acaban ahi, porque el Doctor Ido (Christoph Waltz) puede recordar a un moderno Frankenstein (de hecho pensé una mezcla entre el mencionado y Jack el Destripador hasta que no se descubre su verdadera labor), si bien la cosa deriva más hacia Pinocho teniendo en cuenta que su creación (la Alita del título) intentará adaptarse a su nuevo mundo mientras intenta recordar cual es su pasado.

Las similitudes también están presentes en esa competición de Motorball que se presenta aqui, y que lo primero que me hizo recordar fue a la clásica Rollerball que ya tuvo incluso un remake. Todas esas semejanzas pueden hacer pensar que esta película tiene poco de novedoso, pero hay que tener en cuenta de que, más allá de lo que tomara como base Kishiro para el manga original, estamos hablando de una obra que ya tiene cierta solera (recordemos que Cameron llevaba casi dos décadas dando vueltas a como adaptarla), por lo que resulta evidente compararla con otros títulos que han manejado elementos similares en las últimas décadas. Aún así estamos ante una película del todo impecable visualmente (son cintas como esta las que justifican el 3D), con un acertado ritmo de desarrollo (apenas supera las dos horas de metraje) y unas escenas de acción espectaculares, si bien se introduce una subtrama romántica un tanto pueril cuya resolución me llevó a recordar al Titanic de James Cameron (cuando la veais sabreis a que me refiero)

Mucha polémica previa hubo hacia esos ojos grandes que luce la Alita encarnada por Rosa Salazar, pero al poco tiempo te acostumbras a ellos sin problema, por lo que funcionan muy bien tanto como homenaje al manga original (esa era la idea) como para no hacernos olvidar que es un ciborg, dándole un toque especial que tendremos presente en todo momento, lo cual no es obstáculo para que bien pronto nos encariñemos con su personaje. Tambien resulta convincente el trabajo de Christoph Waltz como el particular Gepetto de este Pinocho futurista, si bien algunas pistas iniciales hacen pensar que se encasilla al citado actor en el tipo de papel que le ha sido más recurrente, aunque pronto se descubre lo infundado de esa teoria. Como secundarios destacaría a una Jennifer Conelly con un personaje (la doctora Chiren) un tanto ambiguo pero en el cual tampoco se profundiza mucho mientras que Mahershala Ali encarna a un villano correcto pero de más bien poca entidad, destacando más en ello el personaje de Ed Skrein, cuya subtrama de cazarecompensas sería la más llamativa.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de febrero de 2019
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Visualmente es EXTRAORDINARIA (se nota la mano de James Cameron) y en conjunto resulta una buena historia de ciencia-ficción de temática distópica y ciberpunk.
  • LO PEOR: Las evidentes semejanzas a otras obras que tiene en su esquema argumental, aunque las resuelve más o menos bien, y la subtrama romántica (supongo que para atraer más público)

martes, 5 de febrero de 2019

SPIDER-MAN: LA LEYENDA EMPIEZA DE NUEVO, LOBEZNO: EL MAÑANA MUERE HOY, LOBEZNO VA AL INFIERNO y LA MANO DERECHA ROJA

Repetido hasta la saciedad (si sois seguidores de mis escritos por internet) ya sabreis que me aficioné primero a Spider-Man y luego al mundo de los comics gracias a los dos coleccionables que editó Planeta con las dos primeras películas de Sam Raimi. Es cierto que los tengo por casa y puedo cogerlos cuando me apetezca, pero cuando llega a la biblioteca algo del arácnido suelo decantarme por ello, como me ha ocurrido con este tomo de Marvel Heroes que lleva por título El asombroso Spider-Man: La leyenda empieza de nuevo, pese a que la gran mayoría de su contenido ya lo había leido (y en algunos casos no hace tanto, porque también han entrado en la biblioteca en otros formatos: La última cacería de Kraven y Vida en el pabellón de perros rabiosos, para ser exactos las dos primeras historias incluidas en este volumen)

Aparte de esas hay otras más o menos interesantes a lo largo de las poco más de 700 páginas de este pedazo de tomo con unos guiones de (por ejemplo) David Micheline en algunos casos notables, pero en donde lo más llamativo sería el inicio de la etapa de Todd McFarlane, que marcó diferencias con el estilo gráfico más o menos clásico llevado hasta el momento e introdujo al que posiblemente sea el último villano de entidad que ha tenido el trepamuros, tras todos los de sus orígenes: estoy hablando de Veneno (o Venom en el original) Y si, es cierto que en su momento la labor gráfica de McFarlane no me acabó de convencer, pero revisada con el paso de los años se hace tolerable y coherente al significar una especie de frontera que el personaje tenía que cruzar de cara a lo que se le avecinaba (los convulsos años 90 y la entrada en el siglo XXI)

Aunque no fue en el coleccionable, también había leido el What If que se incluye sobre lo que hubiera sucedido si el traje negro que dió vida a Veneno se hubiera fusionado con Peter Parker. El material incluido aqui que si me ha sido del todo inédito hasta este momento son las dos últimas historias, en un caso una escueta parodia de La última caceria de Kraven con Spider-Ham de protagonista (que me decepcionó un poco por su brevedad) y en otro con una historia que destaca por recuperar a un clásico como Steve Ditko, pero que no pasa de mero relleno. Pero valorado en su conjunto sin duda estamos ante un extenso y amplio tomo bastante recomendable, aunque también muy deudor de su momento.
Siguiendo con mi lectura de los tomos DeLuxe del Lobezno de Jason Aaron a partir de la serie Lobezno: Arma X, ahora le ha tocado el turno al que lleva por título El mañana muere hoy y que incluye (en dicho orden) los números 10 al 15 de Lobezno: Arma X, los números 1 al 6 de Astonishing Spiderman y Lobezno y por último el número 16 de Lobezno: Arma X, que sería además el último número de la serie. El mencionado orden viene determinado porque, tras un número inicial de prólogo se incluye todo el arco argumental que da título al presente volumen, tras el cual viene esa aventura en común protagonizada por los dos superhéroes más populares de Marvel, quedando como final el número suelto citado del mutante canadiense que sería un epílogo a la muerte de Rondador Nocturno de los X-Men.

Como he indicado tenemos un breve primer número centrada en Lobezno y sus andanzas con el amor, tras el cual viene el entretenido arco argumental titulado El mañana muere hoy, el cual bien podría considerarse una especie de variante del esquema argumental de Terminator pero centrado (y cabe indicar que muy bien) en el universo Marvel. Y si dicha aventura es puro entretenimiento que no aspira a otra cosa que hacer disfrutar al lector, eso mismo se puede decir de Otro bonito follón, título que ya describe muy bien el tono delirante y surrealista de esta aventura vivida en común entre Spider-Man y Lobezno que guioniza con apocalíptico y estrambótico humor el citado Jason Aaron y que goza del notable apartado gráfico de Adam Kubert. Tras toda la acción derramada en esas dos aventuras, este volumen se cierra con el además último número de la cabecera Arma-X, donde el popular mutante canadiense meditará sobre la reciente muerte de su compañero Rondador Nocturno (en aquel momento, aunque ya sabemos que las muertes en los comics de superhéroes suelen ser más bien temporales) en un relato que sirve de manera correcta como cierre. Sin duda este tomo proporciona una buena dosis de entretenimiento del bueno.
Si tienes un comic que se llama Lobezno va al infierno, al poco que conozcas a este personaje seguro que con semejante título te llama la atención, por lo que como continúa justo al arriba reseñado me decidí acompañar a Logan a este viaje al Averno. Con un planteamiento bastante llamativo como este se llama más la atención, y es que aunque continúa siendo guionista Jason Aaron, en Marvel volvieron a renumerar la colección del mutante canadiense, incluyendo este tomo los nueve primeros números del que sería su volumen cuarto.

Aunque en el universo Marvel ha habido representaciones del Diablo, en este caso no se acude a ninguna de ellas sino que sería Lucifer, la visión más clásica y emblemática de esta figura, a la que tendrá que hacer frente Lobezno. Detrás de todos los tormentos que vivirá Logan en el Averno está una misteriosa sociedad llamada La mano derecha roja, cuyo objetivo parece ser el hacerselas pasar canutas al protagonista en el peor de los escenarios posibles, lo cual logran mandando su alma con Satán mientras su cuerpo es poseido por entidades demoniacas.

En su esquema básico no es que lo que nos narran aqui sea novedoso, pero sin lugar a dudas si que resulta tremendamente entretenido, aunque no negaré que resulta mucho más acertada la forma en la que se pueblan de todo tipo de atrocidades el periplo del canadiense por el Infierno que la venganza contra sus seres queridos orquestada por su cuerpo en la Tierra, ahora poseido por seres malignos. Es justo destacar el ritmo que tiene la historia planteada en este tomo, cargado de una acción trepidante que obliga al lector a leer página tras página para ver como evoluciona todo. Como es lógico de suponer, el caracter de Lobezno hará que ni el mismo Satanás pueda domarlo, aunque cuando salga de un problema se verá metido en otro, al encontrar un cuerpo que necesita un exorcismo urgente. En resumen sin duda alguna este sería un tomo quizás no antológico pero desde luego que si muy entretenido y ameno.
Llegados a este punto, y siendo este tomo justo continuación del anterior, me veo obligado a mencionar detalles de la conclusión de aquel para poder entender lo que pasa en este, por lo que quien no quiera spoilers que no lea esta concisa reseña hasta no haber leído (y disfrutado) el anterior tomo. Y es que (una vez avisados ya entro en materia), cuando Lobezno vuelva del infierno y consiga volver a tener control sobre su cuerpo, ahora llega el turno de esa venganza ansiada contra los que le hicieron pasar por ese calvario.

Los culpables son una sociedad llamada La mano derecha roja que ya se vieron en el volumen previo pero siendo aqui cuando son descritos de manera más acertada, consiguiendo que uno los comprenda e incluso llegue a empatizar con ellos. Y es que su objetivo primordial no es otro que vengarse de Lobezno obligándolo a sufrir como sufrieron todos ellos, que en si serían las víctimas colaterales que el canadiense ha ido dejando por el camino en su larga historia, bien sean huérfanos, viudas u otros parientes cercanos.

La conclusión a toda esta trama, la cual no desvelaré, sirve para que Lobezno medite sobre su propia condición y se vea sobrepasado por los remordimientos derivados de sus acciones, logrando cambiar el caracter de un personaje que no se caracterizaba por divagar sobre las consecuencias de sus actos. El tramo final de esta historia nos muestra a un Lobezno con pensamientos autodestructivos, lo cual le llevará a una catarsis de la que renacerá gracias al apoyo de todos los que, en mayor o menor medida, lo aprecian (¡es evidente, ya que es un personaje tan popular que no puede desaparecer de las viñetas!) Dichos sentimientos hacia este personaje ya quedan patentes en el primer número incluido en este tomo, algo así como un complemento, donde vemos a la (por entonces) novia de Lobezno organizando una fiesta sorpresa de cumpleaños con la presencia de todos sus amigos y conocidos. En resumen un comic entretenido digno cierre para esta trama.

lunes, 4 de febrero de 2019

LA LEGO PELÍCULA 2, todo es fabuloso (aunque un poco menos)

Si hace cinco años me llevé una inesperada sorpresa con La Lego película (que reconozco que fuí a ver pensando que tan solo me encontraría con una tonteria infantil de cara a vender juguetes de la citada marca comercial, para luego resultar un gran espectáculo de diversión y entretenimiento); las expectativas ante su secuela eran muy altas, si bien era asumible que se perdería parte de esa sorpresa de lo que fue una novedad en su momento (algo que ya era un poco evidente en el spin-off que se hizo del Batman visto en la primera película, y que sin duda era uno de sus secundarios más carismáticos) Pese al cambio de director (Mike Mitchell, el responsable de -por ejemplo- la más floja entrega de Shrek), el duo original responsable del primer film (Phil Lord y Christopher Miller) se mantienen como productores, lo cual pienso que habrá influido en que el resultado final sea bueno aunque ya no tanto.

Como he indicado arriba, parte de ello sería ante la pérdida de la sorpresa que nos revelaba la anterior película en su tramo final, y que en esta nueva entrega ya se da por supuesta, aunque ello no es obstáculo para que esta secuela tenga algunos momentos muy brillantes (y no me refiero tan solo a la mucha purpurina del mundo adonde irán a parar) Este film recupera a los personajes ya vistos e introduce algunos nuevos cuyo acierto y utilidad variarán según el baremo de cada espectador, pero que en su conjunto forman un producto muy destacable tanto para niños como para mayores.

Uno de los detalles más simpáticos del film precedente eran sus muchos cameos de personajes conocidos de un montón de sagas y franquicias variadas en su variante Lego, algo que queda bastante reducido aqui (la presencia, por ejemplo, de la Liga de la Justicia es más bien mínima, siendo Batman el más predominante) Aún asi sería justo este el que tiene algunos de los momentos más destacados, bien sea con algunos comentarios (como cuando dice las películas en las que ha salido y cuenta también los proyectos que hay en marcha, o cuando reconoce que Marvel ni les cogió el teléfono, evidente guiño a la ausencia de ese amplio universo de superhéroes) aunque también destaca en su disfraz (como ese que tendrá que llevar para cierto evento en donde él es parte primordial, y que podriamos definir como "cuqui") Aparte de los Lego cameos de otros personajes como Harley Quinn o Gandalf el que sin duda es más destacable sería el de Bruce Willis, que nos sirve para recordar ese gran clásico suyo que es Jungla de Cristal.

Esta secuela comienza con un mundo post-apocalíptico originado por la continua destrucción de sus construcciones a cargo de invasores extraterrestres de Lego Duplo, lo que sirve para engarzar esta película con la anterior, si bien luego hay un salto temporal de 5 años (los mismos que han pasado desde la anterior película a esta) que nos lleva a ese horizonte claro deudor de sagas como la de Mad Max, y que quizás no se acaba de aprovechar del todo, siendo tan solo el escenario donde se plantan los ejes por los que circulará esta secuela. También destacaría el personaje de Rex, que se supone basado en el encarnado por Chris Pratt en las dos entregas de Jurassic World (con velociraptores incluidos), con el cual tendremos en su tramo final guiños a clásicos como La máquina del tiempo, Regreso al Futuro o Doctor Who en un giro inesperado de los acontecimientos. De todas maneras el mensaje final que nos deja sería buscar la armonía en aquellos hogares con niños de diferentes edades (y juguetes), intentando coexistir todos sin disputas.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de febrero de 2019
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Visualmente resulta espectacular y tiene detalles, guiños y cameos disfrutables no solo para los más pequeños (aunque tampoco se olvida nunca de ellos)
  • LO PEOR: La novedad de la primera brilla por su ausencia y el humor metareferencial no resulta tan efectivo.

CURIOSIDAD: Buscando por internet me encuentro la versión metal del tema más popular de esta saga.

viernes, 1 de febrero de 2019

MAESTRA DE PUEBLO (CON L DE NOVATA y ESTADO CIVIL: OPOSITORA) y LOBEZNO: LOS HOMBRES DE ADAMANTIUM -reseñas de comics-

Tengo que reconocer que no sabía nada de esta Maestra de pueblo, una ingeniosa profesora que se ve que se ha hecho famosa por las redes sociales compartiendo sus anécdotas mientras ejerce su profesión de docente. Como de la pantalla al papel habría tan solo un paso, con las ilustraciones de Cristina Picazo esta novela gráfica con el subtítulo Con L de novata vendría a narrarnos como fue el primer año de la protagonista ejerciendo lo que el propio título indica, en un comic muy ameno y entretenido.

Se suele hablar muchas veces de la profesión de maestro, sobretodo por ese estereotipo en el que se supone que disfrutan de tantas vacaciones como los niños, pero en esta historia queda claro que los estereotipos están para romperse (o al menos para intentarlo, como le ocurre a nuestra protagonista), más allá de un ambiente rural donde ejercer dicha profesión tiene unas anécdotas más particulares. Me imagino que los que se hayan dedicado (o se dediquen a esto) se verán claramente representados en muchas de las situaciones aqui descritas.
El gran éxito del anterior llevó a una secuela que en este caso lleva el conciso título de Estado civil: Opositora, en el cual quizás no hay la novedad del primero pero en el que introduce ese duro tema de las oposiciones, una tarea titánica no solo por lo que conlleva sino que también competitiva pero en la que nuestra protagonista intenta salir de la mejor manera posible. Eso no siempre será sencillo, compartiendo todos sus estudios con su rutina habitual, intentando sobrellevarlo de la mejor manera posible sin perder su toque personal.

Está claro que narrarnos como sería la vida habitual de un estudiante de oposiciones tan solo en dicho apartado de su vida sería más bien poco o nada entretenido, por lo que resulta aqui un acierto combinarlo con la rutina habitual de nuestra protagonista en los centros donde va cubriendo suplencias (a la espera de la deseada plaza que le otorgará aprobar las susodichas oposiciones) y en su trato con otros profesores, amigos y alumnos, que es donde se obtienen los momentos más hilarantes que tan bien funcionaron en la anterior entrega.
Aunque no sea tan veterano como otros personajes del universo Marvel, sin duda alguna que Lobezno podría situarse el segundo en popularidad (tan solo por detrás de Spider-Man) por lo que no es de extrañar que su presencia en los comics haya sido masiva, bien sea dentro de la Patrulla-X o, como en este caso, en solitario. En este tomo se recopilan los primeros números de una serie dedicada a este personaje con el nombre de Arma-X, lo que recuerda a la clásica historia de Barry Windsor Smith, si bien el responsable aqui es Jason Aaron.

En el primer arco argumental de este volumen, que es además el que da título al mismo, hay que admitir que se combinan de una manera bastante acertada todos los elementos que han ayudado a hacer mítico a este personaje, si bien lo que más me gustó es el salto que se da en la siguiente historia titulada Loco de atar, y en la cual situan a Lobezno como paciente en un psiaquiatrico bastante inquietante, manejando muy bien el misterio de como ha acabado alli. Un aporte al evento Reinado Oscuro completa este entretenido tomo del popular mutante.