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jueves, 26 de julio de 2018

EL HOMBRE MENGUANTE, RELATOS TERRORÍFICOS (15) y LIBROS DE SANGRE II (VOLÚMENES IV, V Y VI) -reseñas variadas-

Sin lugar a dudas El (increible) hombre menguante es todo un clásico de Richard Matheson que hace unos años ya disfruté tanto como libro así como en película, por lo que cuando me ví la presente adaptación al comic (con motivo del 60 aniversario de la obra original) no dudé a la hora de situarla entre mis próximas lecturas. Para los que aún no hayan degustado o lo uno o lo otro (tanto la novela como el film que la adapta serían excelentes, pese a que este último tiene ciertas licencias propias de la moralidad de aquellos años) hay que citar que el protagonista de la historia, toda ella relatada con una veracidad impresionante, sería Scott Carey, a priori una persona normal que debido a su exposición a una extraña niebla comienza a ir menguando poco a poco de tamaño.

La historia a partir de ahi es sorprendente, ya que no solo asistimos al progresivo cambio físico del protagonista sino también a su cambio emocional, por que cada pérdida de tamaño le lleva a tener que enfrentarse a diferentes problemáticas, logrando una total empatía del lector ante la credibilidad de un proceso de por si increible. De hecho el final de la historia te deja con ganas de más, llevando a que uno se pregunte que habrá en esos mundos tan microscópicos (de ahi uno de los detalles que más curiosidad me producía y que se ven en la reciente Ant-Man y la Avispa) También es justo mencionar que este comic si refleja uno de los detalles que se tocan en la novela original, pero que quedó demasiado sutil en su pronta adaptación a la gran pantalla (supongo que por la moral de la época): la progresiva frustración sexual del atormentado protagonista.

De hecho el mayor acierto de este comic es respetar la obra original, hasta el punto de que algunos diálogos son idénticos (sin cambiar ni una coma) y manteniendo los cambios temporales, ya que en un inicio se nos presenta a un Scott Carey de escasos centímetros, relatándose a partir de ahi como fue su progresivo cambio, tanto físico como emocional. En este caso estamos ante una muy buena adaptación por parte de Ted Adams que resulta facil de seguir, pese a esos citados cambios temporales, ya que la progresiva disminución de nuestro héroe no es mostrada por dias sino por altura, con los progresivos retos que ello le conlleva, reflejados en esa araña que lo acosa en su etapa más pequeña, aunque serán muchos y variados los problemas a los que tendrá que hacer frente con cada pérdida de tamaño. En cuanto a su apartado gráfico, la labor de Mark Torres resulta en esencia correcta y cumplidora pero quizás queda lejos del destacado trabajo que otros dibujantes (aqui cada uno puede poner sus preferencias) le podrían haber dado a la adaptación de un clásico como este.
Desde que lo descubrí siempre he sido defensor de Junji Ito, por lo que ante todo lo nuevo de él que ha ido saliendo me ha hecho tener un montón de buenos ratos de lectura a medida que los cogía de la biblioteca. Hasta ahora, y no precisamente en su orden correlativo, había leido sus Relatos terroríficos, una recopilación de historias cortas autoconclusivas. Pensando que acababa en el 15, que es el último que me he leído (todo lo anterior ya me lo había leido), al dejar constancia de ello por aqui consulto la ficha editorial de la colección y me encuentro que aún hay tres entregas más, que me imagino que leeré proximamente a medida que los vayan adquiriendo en la biblioteca.

Por su parte en esta 15ª entrega el tono sigue igual (algo que sus fans ya sabrán si han llegado hasta aqui), si bien esta tiene dos historias que yo ya me había leido (no sé si dentro de esta cabecera u otra): me refiero a las de El estruendo y Los fantasmas del horario de máxima audiencia (esta última, además, con cambios en la traducción de algunos nombres)
Los Libros de sangre de Clive Barker me los he leido con los detalles que paso a mencionar: en primer lugar tenía a mi disposición en las bibliotecas los volúmenes 1 al 3 de los 4 con los que La factoria de ideas editó la mencionada obra, en segundo lugar ante la ausencia del 4 podía suplirla con los robustos dos tomos con los que la editorial Valdemar volvió a editar toda esta obra en fechas recientes.

Como por comodidad personal no me gusta leer tomos gordos (a menos que no me quede más remedio) debido a su poca maniobralidad si te los llevas por ahi, me leí los tres volúmenes de La factoria de ideas que equivaldrían a todo el tomo 1º de Valdemar y la mitad del segundo. Las reseñas de lo citado las puse por este enlace (la del tomo 1 de Valdemar y su equivalencia a los dos primeros de La factoria ideas) y por este otro (la del volumen 3 de La factoria de ideas, equivalente a la mitad del tomo 2 de Valdemar)

Aclarado eso citar que mi lectura del tomo 2 de Valdemar de los Libros de sangre empezó por Los hijos de Babel hasta el final, y ya que en el tomo 1 de Valdemar hice lo mismo, indicar (con los títulos de la nueva traducción de dicha editorial) que la separación original en volúmenes sería el volumen IV de El cuerpo político a La edad del deseo, el volumen V de Lo prohibido a En carne y hueso y el volumen VI de La vida de la muerte a El libro de sangre (epílogo) sobre Jerusalem Street, yendo mi lectura desde la mitad del volumen V en adelante (o sea, la antes citada Los hijos de Babel, página 333 del tomo 2 de Valdemar) Las historias, manteniendo su estilo propio pese a la amplia variedad genérica, fueron estas:
  • Los hijos de Babel: La protagonista sería aqui Vanessa, una joven separada aficionada al riesgo, que se lo encontrará en una remota isla griega cuando se cruce con unos misteriosos ancianos que dicen encargarse de la estabilidad mundial (¿senilidad o realidad?) Más fantástico que de terror, el presente relato tiene una acertada crítica (final) a la inutilidad de los poderes políticos. 
  • En carne y hueso: Uno de los relatos más extensos, centrado en el tema de la posesión diabólica, pero lejos del estereotipo religioso. En esta historia todo acontece en una carcel en el plano físico, aunque se mueve también por el plano onírico, y vendría a lidiar con eso de que el peor infierno está en nosotros mismos.
  • La vida de la muerte: A la protagonista de este relato le ocurre algo similar al famoso Rey Midas, pero mucho más escabroso; tras llevar una temporada no demasiado buena en su vida, de repente empiezan a morir todos los que tienen un trato cercano con ella, tras que haya estado en una cripta de cadáveres en una abandonada iglesia donde se cruzará con un misterioso individuo.
  • Como se desangran los expoliadores: Tres colonos europeos intentan forzar a una tribu para que abandone sus tierras, que según ellos han comprado. Eso despertará la maldición de dichos indígenas en una forma parecida al ébola, virus mortal en el que te sangra todo el cuerpo (dotando al relato de una generosa dosis gore)
  • Crepúsculo en las torres: En un principio este relato puede parecer uno de tantos de espias cuando la Guerra Fría, en este caso con uno soviético que desea desertar, pero en el Barker da su propia visión del tema de los licántropos de una manera curiosa y en su línea habitual.
  • La última ilusión: El protagonista de este relato es un detective que en esencia puede recordar al Constantine de Hellblazer, que aqui recibe el encargo de custodiar el cadaver de un mago, del cual pronto se descubre que vendió su alma al diablo y desde el infierno se han propuesto cobrar dicha deuda.
  • El libro de sangre (epílogo) sobre Jerusalem Street: Volviendo al relato inaugural de toda esta serie sabremos el destino del fraudulento medium del mismo, cuya piel parece estar bien valorada. Logicamente nada será tan sencillo como aparenta, poniendo así colofón final a una obra sin duda alguna notable en su conjunto, pese a la evidente predilección de cada lector por algunos relatos frente a otros.

jueves, 19 de julio de 2018

CABLE: CONQUISTA, LAS CAPRICHOSAS MALDICIONES DE SÔICHI, JAMES BOND: EIDOLON y TIPOS SINGULARES de TOM HANKS

Mi experiencia con este personaje de Cable es más bien escasa, aunque admito conocer que fue creación de Rob Liefeld en las viñetas e hijo de Cíclope (de los X-Men) y Madelyne Pryor (clon de Jean Grey) en su cronologia personal, si bien el mayor interés estaría en su reciente presencia como compañero de aventuras de Deadpool en esa segunda película del mercenario bocazas donde tenía los rasgos de Josh Brolin (actor que también ha cedido rostro para Thanos en Vengadores: Infinity War)

Si habláramos en términos cinematográficos, el presente comic podría ser el equivalente a esas películas con una buena ración de acción y efectos especiales pero con un argumento que cabe en una servilleta: todo gira en relación a la persecución que hace Cable del villano Conquista, quien pretende recopilar todos los fragmentos de la Espada del Tiempo escondidos en distintas épocas. A partir de ahi el resto es un paseo por el Salvaje Oeste, el Japón feudal, el Yucatán de los mayas, la Rusia zarista o el Cretácico africano, todo ello en pos del objetivo citado.

Es dificil evaluar un comic de estas características, porque lo que a alguien le parecerá alucinante a otro le puede parecer intrascendente. Esa es la sensación que me ha quedado a mi; tal y como he expresado en el primer párrafo, un espectáculo vistoso por fuera pero vacio por dentro. De hecho ha sido su impresionante apartado gráfico a cargo de Carlos Pacheco el que me ha decidido a otorgarle aunque sea una leve mención por aqui, y es que leyendo este comic en muchas ocasiones la calidad del dibujo hacia que disfrutara más con él que con una historia muy simple y excesivamente básica.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.
Es cierto que esa tradición de los niños traviesos está presente en todas las culturas, e incluso se podría decir que esto sería la variante que hace Junji Ito de ese estereotipo tan habitual (en el caso español se podría añadir por ejemplo a Zipi y Zape) El problema es que esa clase de niños tiene que de alguna forma ser simpáticos hacia el lector, y ahi tengo que admitir que en ese sentido no he podido con Sôichi, ya que representa para mi (me imagino que con acierto si me provoca esas sensaciones) TODO lo más repelente, repulsivo e intratable de la infancia, el típico niño consentido que dice y hace lo que le da la gana y al que le hubiera ido bien un buen adiestramiento y unas cuantas hostias bien dadas para corregir su caracter.

El protagonista de estos dos volúmenes es Sôichi Tsujii, una repelente criatura de rostro ojeroso, que tiene la manía de ir chupando clavos y más malo que un demonio: ególatra, egocéntrico y egoista a la enésima potencia, siempre que no sale algo a su caprichoso gusto se dedica a lanzar todo tipo de maldiciones para atormentar a todos los que le rodean, incluso aunque sean de su propia familia. El resto de personajes tendrán que soportar como buenamente puedan los maleficios de este crio, que como resulta predecible siempre tomarán el cariz más oscuro, tenebroso y siniestro. Es en ese tono donde sigue acertando Ito, al ser ya experto en esto del terror, ya que los macabros planes de Sôichi hay que reconocer que en algunos casos son bastante ingeniosos, si bien todos giran en torno al mal que perpetrará contra todos aquellos que no se inclinen hacia sus antojos y caprichos.

Con todo lo que llevo leido de este autor tengo que admitir que congenio más con él cuando muestra el terror de forma más grotesca, en algunos casos sin dar opción alguna a la salvación, ya que con el gamberro que protagoniza estos relatos tan solo cabe el humor negro, el cual por abuso se puede hacer cansino. Aún siendo una obra menor (a mi gusto) de este autor, no negaré aciertos puntuales así como el hecho de que algunas de ellas funcionen bien (como las que muestran a este crio perverso siendo ya adulto), lo cual me imagino que vuelve a ser mérito de esa experiencia del autor con el terror, el cual maneja a nivel gráfico con su habitual destreza.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.
Tras haber leído en su momento el primero (Vargr) y el tercero (Hammerhead) por fin entró en las bibliotecas el segundo, titulado Eidolon, y que ha sido una de mis recientes lecturas. Lo más bueno de esta serie dedicada a James Bond es que sus arcos argumentales se pueden leer de forma independiente, al funcionar de manera unitaria, por lo que aunque sea el tercero que me leo (y el segundo en su orden) no hay ningún problema si alguien lo escoge para empezar por él.

En este caso la misión de 007 será proteger a una contable que ha descubierto por casualidad una peligrosa información que pone su vida en peligro. Como es lógico, el custodiar a esa chica no será para nada algo sencillo, con muchos enemigos en contra que intentarán evitar el trabajo de Bond. Con un ritmo trepidante hay que admitir que estamos ante un comic muy entretenido, que pese a sus generosas dosis de acción sabe desarrollar su historia para que en todo momento el lector entienda lo que pasa, siendo lo primordial en este caso averiguar el significado de ese misterioso nombre que da título a este comic.

Al igual que ocurría con Vargr (el otro comic que me he leído tiene a otro equipo artístico) el trabajo de Warren Ellis es meritorio, dotando a la historia de la suficiente profundidad como para que evolucione con coherencia, y no sólo se trate de una leve excusa para ir hilvanando diferentes escenas de acción. En cuanto al gran protagonista nos presenta a un Bond firme, seguro y resolutivo que bien podría estar a medio camino entre el clásico de Sean Connery y ese más reciente con los rasgos de Daniel Craig. Y todo ello con un apartado gráfico soberbio, que sabe adecuarse a cada momento de la forma más adecuada (sirva de ejemplo la ausencia total de onomatopeyas, lo cual no es obstáculo para que en los momentos de acción haya toda la violencia que merecen)
Es indudable que el mayor interés de este recopilatorio de relatos es el hecho de ser la primera obra literaria del conocido actor Tom Hanks, lo cual levanta el interés de cualquier cinéfilo para juzgar por si mismo si es igual de destacable el trabajo del citado intérprete en esta novedosa labor. El resultado final es una digna "hija de su padre" en el sentido de que en muchos relatos que componen esta antología no cuesta mucho imaginarse al propio Hanks en la piel de algunos de los personajes que circulan por ellos.

De entre las 17 historias que componen esta novela encontramos todo tipo de relatos, algunos muy actuales y otros ambientados en el pasado (o incluso alguno con personajes que repiten de historias previas), pero en todos ellos queda palpable la gran humanidad de su autor, ya que en el fondo no dejan de ser historias sencillas, en donde está el nexo común de que Tom Hanks las escribió con diferentes máquinas de escribir, ya que tiene una colección con más de 250. Las 17 historias que la componen son las siguientes:
  1. Tres semanas agotadoras: El protagonista de esta primera historia mantiene una relación sentimental durante el periodo de tiempo que el propio título ya indica, en el cual su pareja lo meterá en todo tipo de actividades. No es muy dificil imaginar una comedia romántica a partir de esta historia que bien podría haber protagonizado el Tom Hanks de los años ochenta.
  2. Nochebuena de 1953: En un principio se puede pensar que es la típica historia navideña, pero en si le sirve a su protagonista (un veterano de guerra) para recordar que tal le fueron esas fiestas hace 10 años, cuando era soldado, así como todo lo que ha cambiado su vida desde entonces. Como es lógico aqui también se puede imaginar a dicho protagonista con el rostro de Hanks.
  3. Una gira promocional en la Ciudad de la Luz: Se nota de nuevo que estamos ante algo que el autor conoce muy bien, ya que vendría a relatarnos el montón de compromisos que tiene asociado el trabajar para un blockbuster de Hollywood desde el punto de vista de los implicados. Resulta curioso y uno se imagina algo así para muchos films con campañas de marketing masivo.
  4. Un elefante en la redacción es una breve crónica periodística desde el punto de vista de un redactor (Hank Fiset) que no acaba de hacerse a la idea de los cambios que conllevan las nuevas tecnologias dentro de su ramo.
  5. Bienvenido a Marte: Pese a que el título pueda dar a entender algo de ciencia-ficción, estamos ante la historia de un padre y un hijo que van a surfear, y en donde el más joven descubrirá por accidente que ya nada volverá a ser lo mismo con su progenitor.
  6. Un mes en Greene Street: Se centra en la mudanza de la protagonista de esta historia a su nuevo hogar en Greene Street, en el que descubrirá características y secretos de sus vecinos que le harán ver que bajo una sonrisa puede haber un drama de superación ante las adversidades.
  7. Alan Bean y cuatro más: Recupera a los personajes de la primera historia para un relato espacial que puede llevar a recordar a la propia Apolo 13 protagonizada por Hanks, pero enfocado desde un punto de vista más "casero".
  8. De garbeo por la Gran Manzana es otra breve crónica periodística a cargo de Hank Fiset que en este caso trata sobre lo que ofrece Nueva York en un paseo por la ciudad.  Al igual que el previo de este mismo estilo, resulta un relato más que nada anecdótico.
  9. ¿Quién es quién?: Una aspirante a actriz a finales de los años setenta parece que lo tiene todo en contra hasta que se cruza con un antiguo conocido que la ayudará a triunfar, aunque el relato se centra más en el proceso previo al estrellato (incluida la elección de "nombre artístico")
  10. Un fin de semana especial: Un joven chaval de 10 años narra el fin de semana que pasa con su madre, ya que sus padres están separados y han emprendido nuevas vidas, lo que no le impedirá una lógica nostalgia por cuando sus padres aún formaban una familia. Ello se acentua al estar situado cuando la guerra de Vietnam, con la inocencia que empezó a perderse por entonces.
  11. Estas son las meditaciones de mi corazón: En un mundo tan tecnológico como el de ahora, ¿para que es necesaria una máquina de escribir? Pese a la respuesta obvia, la protagonista del relato comprará una que le llevará a otra con la que quiere dejar un legado a sus futuros hijos.
  12. De vuelta de un viaje en el tiempo es otra breve crónica periodística de Hank Fiset en la que conocemos más de su pasado a cuenta de todo lo que él recuerda tras comprar una vieja máquina de escribir en un mercadillo de 2ª mano.
  13. El pasado es importante para nosotros: Ambientado en el futuro, el protagonista de este relato puede viajar al pasado pero sólo a cierta fecha y durante cierto tiempo, lo cual no evita se enamore de una mujer de esa época, hecho que le llevará a intentar romper las normas del viaje temporal.
  14. Quédense con nosotros: Escrito cual si fuera un guión de cine, esta historia se centra en un excéntrico millonario y su fiel ayudante que en busca de negocios irán a parar a un solitario y perdido motel de carretera donde conocerán a la veterana pareja que lo dirige.
  15. Ve a ver a Costas: Esta historia se centra en el dificil viaje hasta Estados Unidos de un inmigrante con escuetas nociones del idioma y los problemas para conseguir trabajo (que es lo que justifica el título)
  16. Vuestra evangelista, Esperanza sería la cuarta crónica periodística de Hank Fiset, todas ellas englobadas en lo que se titula Noticias de nuestra ciudad, en este caso centrado en una defensora de las máquinas de escribir frente al exceso tecnológico en el que vivimos.
  17. Steve Wong es perfecto: De nuevo nos encontramos con los personajes con los que se inició esta recopilación de relatos, estando ahora la historia centrada en el Steve Wong del título y su maestría a la hora de jugar a los bolos.

jueves, 12 de julio de 2018

UZUMAKI (ESPIRAL), PARASYTE (8) y LIBROS DE SANGRE (volumen 3)

Con tantas cosas que hay para leer y para ver podría ser un tanto absurdo repetir algo conocido en detrimento de algo nuevo. Pero de vez en cuando uno siempre repite con según que casos, para comprobar como los ha tratado el tiempo y si permanecen tan notables como cuando los disfrutó por primera vez (aparte que las reediciones muchas veces superan a las previas, por lo que el disfrute aumenta ante un producto con una calidad verdaderamente destacable, aunque eso nos llevaría al progresivo cambio editorial que ha habido en este pais, lo cual ha derivado en ediciones integrales de lujo que se pagan como tal)

Pero si la obra lo merece eso no importa, y ese sería el caso de Uzumaki (Espiral) cuyo integral recoge en 656 páginas toda la epopeya de terror inquietante y perturbadora con la que descubrí hace más de una década al mangaka Junji Ito. Fue tanta la impresión que me dió Uzumaki que incluso ví una adaptación en película que tuvo, lamentablemente parcial. Porque en casos como este una simple adaptación cinematográfica queda lejos de hacer justicia a tan magna obra.

La historia nos situa en el pequeño pueblo de Kurouzu y nos es relatada por Kirie Goshima, cuyo novio (Suichi Saito) está convencido de que toda esa zona está afectada (o más bien infectada) por las espirales. A partir de eso se sucederán toda una serie de historias más o menos cerradas, pero con el nexo común de ese patrón ominoso (el de las espirales) que irán volviendo paulatinamente este relato hacia un tono más perturbador e inquietante en el que uno se pregunta si hay alguna posibilidad de salvación (aunque es justo reconocer que con todas las aberraciones de las que son testigos Kirie y Suichi tendrían que haber salido huyendo; pero claro, en tal caso no tendriamos historia) Con un ritmo muy acertado el progresivo deterioro de TODO lo que los rodea lleva a situaciones cada vez más grotescas que tienen su colofón en su tramo final, en el que toda lógica queda deformada, llevando la maldición de las espirales hasta sus últimas consecuencias.
A diferencia de otros mangas que se dilatan hasta la extenuación, este de Parasyte ya sabía que tenía tan solo ocho tomos y de nuevo tengo que agradecer a las bibliotecas de mi zona el poder haber disfrutado de esta serie hasta aqui, último tomo de la misma que ha sido reciente novedad y que ya he leido. Tengo que admitir que cuando me leí las seis primeras entregas del tirón, también aproveché para ver las dos películas que lo adaptan, por lo que ya sabía el final cinematográfico, quedándome tan solo por comprobar cuanta fidelidad al mismo tenía.

Ese no dejaría de ser un tema importante, porque aqui estamos hablando de obra completa, cosa que no ocurrió en las películas de otros mangas que he leido como la arriba mencionada Uzumaki o la de I am a hero. Pero en este caso si tengo que admitir que pese a las licencias que se toma la citada adaptación, el final del manga es igual al final de la segunda película, y eso que este último volumen se permite el inciso de todo el tramo con la anciana Michiyo. De todas maneras un digno final para una serie tan curiosa como llamativa.

Las características y la morfología de los alienígenas ha sido uno de los puntos fuertes de Parasyte, ya que el resto de la historia ha circulado por terrenos más adolescentes (como eran sus protagonistas, y sin que ello sea un defecto sino algo muy bien desarrollado) Con detalles algo gore, pero sin en ningún momento llegar a ser desagradable, lo más sorprendente ha sido el mensaje subyacente de la historia, con una evidente moraleja a favor de la convivencia pacífica de diferentes especies, así como una acertada crítica hacia la acción del ser humano contra el propio planeta que habita. Y aparte de lo que han sido los personajes más o menos humanos, donde ha habido para todos los gustos, mérito especial para Miggy, el parásito que infecta al protagonista, el cual no sólo está muy bien desarrollado en la historia sino que además logra que el lector sienta empatía por él.
Como ya comenté en el post anterior, en las bibliotecas tengo acceso a los tres primeros tomos en los que englobó La factoria de ideas los Libros de sangre de Clive Barker. Por comodidad (lo admito) me decanté por estas ediciones aunque si tengo el volumen 2 editado por Valdemar, donde se englobarían este tercer volumen que cito aqui más ese cuarto de La factoria de ideas que es al que no tengo acceso (porque no está en ninguna biblioteca a mi alcance)

Como hice en el post previo, podía haber leído lo que me falta y luego englobarlo pero prefiero citarlo aqui de manera independiente porque en los relatos se podría decir que hay elementos comunes con los mangas reseñados en este mismo post, en un caso por servirme de inspiración para imaginar lo que el autor me está exponiendo y en el otro (el de La Madona) por coincidir con las espirales, ya que el plano de las instalaciones deportivas en las que acontece la acción tiene dicha forma, lo que enseguida me hizo recordar el Uzumaki de Junji Ito reseñado sobre estas líneas. Los relatos aqui incluidos son los siguientes:
  1. La política del cuerpo sería una curiosa variante de esas historias donde se rebelan o bien las máquinas (como en la saga Terminator), los zombis (The walking dead) o lo que se tercie, con la salvedad de que en este caso son... ¡miembros de cuerpos humanos, que piden una sangrienta independencia! Curiosamente a mi me recordó en parte al citado manga Parasyte para imaginar en mi mente lo que estaba leyendo.
  2. La condición inhumana plantea un tema tan común como la violencia hacia los más desfavorecidos, con la paliza de unos gamberros a un vagabundo. Con el giro argumental de un objeto en esencia sencillo que le sustraen a la pobre víctima (una cuerda con tres nudos), eso esconde portales que liberan a todo tipo de monstruosos seres infernales que arrasarán a su paso.
  3. Revelaciones es un relato de varios personajes, algunos vivos y otros fantasmas, que coinciden en un mismo punto (un motel de carretera) en el que tanto los vivos como los muertos aún no han dicho su última palabra, y en el que se verá tanto lo imposible de una redención como lo caprichoso del destino.
  4. ¡Quieto Satán!, el relato más breve de esta antologia, se centra en un personaje que en busca de designios divinos viene a dejarnos la moraleja de que el mejor cielo o (como en este caso) el peor infierno lo podemos hacer nosotros mismos.
  5. La Edad del Deseo me hizo pensar en un principio en los tópicos experimentos de laboratorio que han dado a luz a multitud de superhéroes y similares, hasta que vi que la cosa era más bien sexual, ya que la cobaya humana de esta historia sufrirá las consecuencias del afrodísiaco DEFINITIVO, enlazando placer con dolor llevado hasta sus últimas consecuencias, todo ello con un acertado toque de humor negro.
  6. Lo prohibido se centra en el tema de las leyendas urbanas: la protagonista del relato está realizando una tesis sobre los graffitis cuando descubre uno que le llama la atención, lo que la lleva a investigar sobre ciertos crímenes que son conocidos por todos pero sin certezas (¿serán tan solo simples rumores?) Al acabar de leerlo recordé su adaptación en película: Candyman, con final coincidente a lo que yo recordaba. También indicar lo curioso de que la frase en graffiti que lo "define" digan que son cuatro palabras y lo traduzcan como "Dulces para el más dulce" (que son 5) respecto al original "Sweets for the sweet"
  7. La Madona se centra en un par de personajes, los cuales coinciden cuando uno de ellos va a mostrarle al otro unas instalaciones deportivas en desuso. Parece que se establece la relación comercial entre ellos, pero a partir de ahi aparece una misteriosa jovencita desnuda que será el preámbulo al contacto con criaturas inconcebibles al estilo de las de Lovecraft.

viernes, 16 de marzo de 2018

¡HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ! PIXAR A TRAVÉS DE SUS PELÍCULAS, AULA DEMONÍACA y EL MUERTO ENFERMO DE AMOR (reseñas)

Tengo que admitir que cuando ví en su momento de estreno la película Toy Story poco podía imaginar que estaba asistiendo al nacimiento de una productora (y de un estilo de hacer cine de animación) que marcaría época durante las sucesivas décadas. Desde entonces he sido un fiel seguidor de la entonces emergente Pixar, acudiendo de forma fiel a ver TODOS los films que han estrenado desde aquel ya lejano 1995, siendo casi siempre sinónimo no tan solo de una calidad visual portentosa sino también ofreciendo películas atractivas que (esta vez SI) se puede decir que son para toda la familia.

Como es lógico no soy el único (y ojalá se sumen cada vez más) por lo que en cuanto supe de la existencia de este libro me interesé en él, y en cuanto estuvo disponible por las bibliotecas no dudé en cogerlo y disfrutarlo. Doc Pastor, autor del presente título y al que tengo el placer de conocer en persona, resulta un experto en el tema lo que se nota en lo mucho que disfrutó él escribiéndolo, ánimo que se transmite al instante al lector.

El repaso a toda la historia de Pixar a través de sus películas empieza (como no podía ser de otra manera) con Toy Story, pero la cantidad de información, datos, curiosidades y anécdotas que abarca tengo que admitir que me deja patidifuso. De hecho lo único que lamento, algo inherente al concepto temporal que suelen tener este tipo de obras, es que este notable libro abarque hasta el pasado mes de julio de 2017 (su fecha de edición), pero pese a ello el autor no se priva de valorar el (entonces) reciente estreno de Cars 3 así como también la inédita (en aquellas fechas) Coco, e incluso hay breve mención a la aún inédita, en el momento en que escribo esta reseña, secuela de Los increibles.

Aún así se nota el cariño de Doc Pastor hacia las películas de esta productora, ya que se revelan en estas páginas un sinfin de curiosidades de todo tipo, que van desde la descripción de lo que en inicio eran algunas de sus más recordadas películas hasta las "inspiraciones" (que en algunos casos son plagios) que han despertado, dando un montón de referencias y detalles tan solo posibles por alguien muy fan que se haya visto bastantes veces todas las películas citadas (y ahi radica la magia de Pixar, porque pese a todo siempre apetece repetir con ellos) Sin duda alguna me atrevería a afirmar que el presente libro se convierte en una obra imprescindible para todo aquel que quiera entender y disfrutar de Pixar desde sus orígenes hasta la actualidad.
Desde siempre he dejado claro por este blog mi afinidad al tipo de manga de terror que lleva a cabo Junji Ito, ya que consigue notables resultados con su estilo tan perturbador. Casualmente dos obras suyas que tenía hasta el momento inéditas han sido recientes lecturas de biblioteca, por lo que al compartir autor he decidido agrupar sus respectivas reseñas: se trata de Aula demoníaca y El muerto enfermo de amor.

En el primer caso, e incluso para sorpresa mía, aún dando como resultado un manga entretenido (e incluso con ciertas dosis de humor negro), el elemento "visceral" creo que se lleva a límites no aptos para todos los gustos, lo que me llevó a recordar por momentos del estilo gráfico de Shintaro Kago, otro autor que lleva el gore hasta extremos tan salvajes como desagradables (con todo mi respeto hacia los fans del mismo)

De hecho sería el componente humorístico el que logra apaciguar la repulsión hacia sus hechos más sangrientos, que en si vendrian a ser gente derritiéndose (literalmente) como ya la misma portada nos da a entender. El motivo de que ocurra eso está relacionado con los inquietantes hermanos Azawa, el cansino Yuuma (que resulta agotador al estarse disculpando por TODO en TODO MOMENTO) y su lunática hermana pequeña Chizumi (que bien podría ser amiga de la niña de El Exorcista), que son los dos personajes que aparecen en la portada de esta obra. A través de cinco pequeños relatos que bien podrían ser independientes, pero que tienen el nexo de unión del citado duo (aparte de un hilo argumental que los entrelaza), Junji Ito ofrece un puro raudal gore pero bajo cuya condición se apercibe ciertas dosis de entretenimiento a través del más puro exceso. La justificación para los actos de estos hermanos es muy básica, por lo que es absurdo esperar alguna sorpresa por ahi una vez que la misma queda clara, asumiendo que es para fans del gore humorístico más básico.

Ese volumen se completa con dos historias breves independientes que hay que admitir que te dejan con ganas de más, en especial la inquietante Hijos de la tierra, finalizando con un conciso epílogo de evidente humor sarcástico en el que los dos hermanos de las historias previas rompen la cuarta pared, reforzando el efectismo de su tremendo final. Pero si justo Aula demoníaca tendría mis reservas a la hora de recomendarla a algún nuevo lector, todo lo contrario pasaría con esa otra, El muerto enfermo de amor, que vendría a ser una historia de terror obsesivo de esas que tan bien maneja este autor, aqui centrada en un pequeño pueblo donde la gente tiene la costumbre de pedir predicciones al primero con el que se crucen por la calle. Dicha costumbre toma un cariz más tenebroso (a lo que ayuda mucho la perenne niebla que flota sobre esa ciudad) cuando empiezan a producirse suicidios derivados de las fatalistas predicciones de un misterioso individuo conocido por "el chico guapo del cruce que viste de negro y lleva un piercing".

Dos mangas de Junji Ito con diferentes pretensiones pero un nexo común, inquietar y perturbar al lector llevándole hasta los límites de lo macabro, si bien el primero sería más recomendable para aquellos que han seguido a este autor desde ya hace tiempo (y dispuestos a entrar en su grotesco planteamiento) mientras que el segundo si entraría más dentro del tipo de terror que ha llevado a la fama al mencionado autor, siendo además una excelente recomendación para aquellos que se atrevan a entrar en sus perturbadoras historias.

domingo, 11 de febrero de 2018

THOR: INTEGRAL, BATMAN: EXTRAÑAS APARICIONES, RELATOS TERRORÍFICOS (5 a 8) y SUPERMAN Y LOS HOMBRES DE ACERO

Una de las mejores etapas que recuerdo de Spider-Man fue la que tuvo con J.M.Straczynski, por eso que tenía curiosidad por lo que hizo con Thor unos años después, estando esa citada etapa recopilada en este integral. Es cierto que no son dos personajes que se asemejen mucho, e incluso admito que las andanzas del Dios del Trueno de Marvel no siempre han sido de mi agrado, más que nada por estar englobadas en un género que no me llama mucho la atención. Pero como yo siempre estoy abierto a probar con nuevas lecturas, he de admitir que todo este tomo me ha gustado más de lo que yo pensaba.

Ha pasado ya bastante tiempo desde que los comics incluidos en este volumen vieron la luz por primera vez (esta etapa abarca desde finales del 2007 hasta principios del 2009) por lo que al leerlo hay que tener bastante claro los hechos más primordiales que se estaban produciendo en el Universo Marvel por aquel entonces, que principalmente eran la primera Civil War y además el asesinato del Capitán América, sucesos ambos que tienen algún tipo de repercusión, aunque sea colateral, en los comics aqui incluidos. Pero ya digo que son detalles secundarios que no obstaculizan el disfrute de las aventuras aqui narradas, que comienzan con Thor volviendo a la vida tras el Ragnarok e intentando restaurar a Asgard y a sus habitantes (lo cual viene a representar uno de tantos reinicios paulatinos que suelen tener los superhéroes, hecho que siempre viene bien para facilitar la incorporación de nuevos lectores)

A lo largo de este extenso tomo veremos detalles sobre el origen de Odín (el padre de Thor), las razones que le llevaron a criar a Loki como hijo suyo, así como un inesperado parentesco para Balder (uno de los compañeros de andanzas del Dios del Trueno) e incluso una migración a Latveria (la tierra del Doctor Muerte, enemigo clásico de Los Cuatro Fantásticos), aunque sin duda uno de los detalles más llamativos es el cambio de aspecto de Loki (que aqui pasaría a ser la Diosa de las Mentiras) o sus siempre retorcidas maquinaciones (aliado aqui con Hela), sin olvidar de la acertada manera en la cual se profundiza sobre la dualidad entre Thor y su alter-ego el doctor Donald Blake. En resumidas cuentas son muchos detalles que se encuentran muy bien hilvanados por un destacable guión, ayudando al buen resultado final el trabajo a los lápices de Olivier Coipel y Marko Djurdjevic, que otorga todo el aire de aventura épica que un personaje así precisa.
Son tantos los comics que han tenido superhéroes como por ejemplo Batman que debido a las paulatinas reediciones de algunos de ellos, puede ser que acabe leyendo algo que ya leí en su momento, pero de lo que no estaba seguro. Eso me ha pasado con este tomo de la colección de novelas gráficas de DC titulado Extrañas apariciones y que descubrí debido a estar catalogado de forma errónea (consta como un comic del personaje totalmente diferente), pese a lo cual ya la misma portada me sonaba a vista, hecho confirmado una vez leido.

De todas maneras aunque sea revisión sobre un material ya leído (aunque me suena que hace ya unos cuantos años) el disfrute ha sido el mismo: en este volumen se dan cita varios villanos de Batman como el Doctor Fósforo, Hugo Strange, el Pingüino, el Joker o Deadshoot, siendo el más primordial el segundo de ellos (Strange) sobretodo por lo que descubre, aprovechando la edición que yo me he leído para recordar las andanzas previas de ese personaje, siendo uno de esos que quedó olvidado desde sus orígenes hasta que se decidió recuperarlo.

No es lo único, porque aparte de una presencia secundaria de Robin (aqui no es esa "molestia" que ha sido muchas veces) también hace su primera aparición Silver St.Cloud, que sería el gran amor de Bruce Wayne y que sufriría por saber lo que esconde, aunque tampoco quiero dejar de referenciar la historia con el Joker, en donde el más popular villano de la galería del Caballero Oscuro pretende patentar unos peces infectados por su sardónica sonrisa (en una historia que enseguida me permitió situar cuando la había leido por primera vez) Sin duda un muy destacable volumen en el que se nota, teniendo en cuenta que hablamos de finales de los años setenta, como se intentaba borrar la imagen demasiado paródica que se había quedado adherida al personaje desde la serie televisiva de la década anterior.
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Esta serie de Relatos terroríficos de Junji Ito vendría a ser un buen ejemplo de que si tengo paciencia puedo lograr leer series completas de la biblioteca, aunque sea con mala disparidad. En este caso primero conseguí leer los tres iniciales, al cabo de un poco vino el cuarto, pero pensando yo que continuaría de forma normal, no fue asi y lo siguiente que tuve disponible fueron los números 9 a 14, que en aquel momento era el último.

Entre las novedades más recientes de la biblioteca le ha llegado el turno ahora a las entregas 5 a 8 de esta serie, con lo cual ya tengo leidas las 14 primeras, porque tras un parón de algunos meses ha continuado la edición de esta cabecera, siendo el más reciente (el 15) novedad de este mismo mes, con lo cual no lo tendré a mi alcance hasta dentro de unos meses. Pero, ¡ey! con paciencia a todo se llega..., y en este caso poco importa porque al ser historias autoconclusivas no hay continuidad entre los relatos que conforman esta serie. En referencia a estas entregas citadas ahora, digamos que continuan en el estilo ya visto en las previas, lo cual dejará satisfechos a los muchos fans de Junji Ito, entre los cuales es evidente que me sumo, si bien (como es tónica habitual en todo tipo de recopilación de historias) algunas gustarán más que otras, aunque en mayor o menor grado queda patente en todas ellas ese tono tan perturbador que tiene este autor para desarrollar relatos inquietantes con los mínimos elementos.
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Si a algunos de los que vinieron tras él ya se les ha visto resetados en múltiples ocasiones, es muy lógico pensar cuantas veces nos han contado ya el origen de Superman (y en mi caso, sin ser seguidor suyo sino tan solo lector de ocasionales comics de él a los que tengo acceso, puedo asegurar que ya HAN SIDO UNAS CUANTAS) Pero asumiendo ese hecho como algo inherente a unos personajes en general como los superhéroes, que en bastantes casos arrastran décadas y décadas de historia, siempre se les da el beneficio de la duda porque aunque no alcancen a ser como las obras primerizas donde nacieron como una evidente novedad, como mínimo siempre podemos obtener un comic entretenido.

En este enésimo reseteo, que muy seguro no será el último (me suena que ya ha habido alguno posterior... y si no ya lo habrá) tengo que admitir que el inicio me convenció, con Superman ya metido en faena, sin recordar OTRA VEZ unos orígenes que se deben saber de memoria TODOS los lectores. En un tono que me recordó al que tuvo el Spider-Man de la línea Ultimate, en este comic se nos presenta un superhéroe más cercano, aún aprendiendo él mismo de lo que es capaz (de hecho incluso en este nuevo origen no tendrá su tradicional uniforme hasta más adelante, vistiendo al inicio de manera más informal) Junto a él le acompañarán las nuevas versiones de sus secundarios más habituales, como Jimmy Olsen, Lois Lane, Lex Luthor, así como tanto los padres biológicos de Kal-El como los adoptivos, pero quedando tan solo esbozados y un tanto a la deriva en una historia que paulatinamente se va desinflando dejando tan solo en entretenido algo que al inicio parecía aspirar a más.

Los que antes he mencionado no son los únicos personajes habituales de los comics de Superman que aparecen por estas viñetas, pero la presentación quizás un tanto apresurada de algunos de ellos (incluyendo algunos con los que no estoy tan familiarizado) creo que aglomera en exceso el resultado final, en el que además se suman otros nuevos villanos como es el caso aqui de Glen Glenmorgan. Como mínimo hay unas historias complementarias que se incluyen al final, lo cual creo que es un acierto, siendo de ellas las dos últimas las que más me gustaron, aunque lo que me cuentan tampoco es que fuera del todo imprescindible. Si el guión de Grant Morrison resulta más o menos entretenido, aunque para nada imprescindible, el apartado gráfico de Rags Morales y Andy Kubert se adecua con corrección a dichas pretensiones.
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domingo, 17 de diciembre de 2017

SPIDER-MAN: ENTRE LOS MUERTOS, RELATOS TERRORÍFICOS (9 a 14), COVER GIRLS: LAS HEROÍNAS DE DC COMICS (y dos reseñas más)

Si un personaje te gusta (como es el caso de Spider-Man), si hay un guionista que te complace (casi siempre) y si unos dibujantes a los que adoras en casi todo su trabajo se unen entre si, el resultado es una obra tan notable como este Marvel Integral Spider-Man: Entre los muertos, que recoge la temporada de 12 números que tuvieron Mark Millar como guionista y los Dodson más Frank Cho como dibujantes en la cabecera Marvel Knights, entre 2004 y 2005. De nuevo es un comic que ya disfruté en su momento, teniendo la edición en grapa original, pero Panini lo ha recopilado en un hermoso tomo que ha sido reciente novedad en las bibliotecas, por lo que no me he podido resistir a volver a leer esta aventura del popular trepamuros de Marvel.

Estos doce números estan divididos en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno de ellos, y los mismos comienzan con ese famoso superhéroe apresando al Duende Verde, y justo después llevarse la desagradable sorpresa de que alguien ha secuestrado a su tía May. ¿Quien se encuentra detrás de este plan y qué pretende? Siguiendo las pocas pistas con las que parte, se da inicio a una trepidante aventura que le llevará a cruzarse con la gran mayoría de su galería de villanos, sumando a otros populares personajes del universo Marvel, en una historia repleta de conspiraciones de todo tipo. A lo largo de estas doce entregas recopiladas en este volumen, el pobre Peter Parker las pasará canutas en toda una serie de retos de todo tipo que se irán sucediendo a buen ritmo y manteniendo el interés del lector, lo que nos sirve para que Millar demuestre su respeto tanto por el personaje como con su continuidad.

Si algo planteado de una manera tan atractiva es plasmado en imágenes por artistas como Terry y Rachel Dodson o Frank Cho, el deleite a medida que uno va leyendo página tras página es suficiente para perdonarle algunas discrepancias, como el hecho de alargar demasiado algunos momentos o giros argumentales que podían haberse resuelto quizás de una manera más concisa (hay que ser sincero, lo que cuenta en 12 números podía haber quedado en 9 o menos) Aunque como eso es un error ya generalizado en los comics actuales, el único consuelo consiste en asumirlo y disfrutarlo en la medida de lo posible, si bien el tono más personal de Millar no resulta tan palpable (cuando estos comics vieron la luz aún no había despuntado el citado guionista en proyectos más personales que llegaron después como Kick-Ass) Eso si, aunque en el presente caso "jugará" con personajes que no eran suyos, y pese al tiempo transcurrido (más de una década) estos doce números continuan siendo una de las mejores historias de Spider-Man de los últimos tiempos.
La ventaja de Relatos terroríficos de Junji Ito es la posibilidad de recuperar unas historias de terror del citado autor (del que adjunto su foto) que en algunos casos lo más probable es que no hubieran encontrado otra forma de llegar a nosotros, sobretodo cuando algunas de ellas ya tienen bastante tiempo (lo cual no es obstáculo para que sigan funcionando bien) Lo que pasa, algo coherente dentro de cualquier recopilación de relatos breves, es que algunos gustarán más que otros, si bien todos comparten esas características que han llevado a su autor hasta la categoría de maestro dentro de dicho género.

Un handicap de historias breves como las que conforman esta cabecera es el hecho de que sus protagonistas no tienen espacio para desarrollarse, lo que quizás lleva a la sensación de que son meros "vehículos" para que el lector se ponga en la piel de ellos de cara al terror al que se va a enfrentar. A partir de ahi es cuando Ito demuestra su maestría, ya que sea de lo que sea el relato en cuestión, logra sin problemas atrapar al lector en atmósferas malignas de todo tipo y condición, que derivan en historias truculentas que en algunos casos lo son aún más al dejar a voluntad del citado lector la conclusión de lo planteado. También hay que alabar el derroche de imaginación, logrando en algunos casos sacar un relato de cualquier detalle más o menos escabroso, siendo todo un gran acierto su particular estilo gráfico, capaz de perturbar al lector con su característica manera de plasmar situaciones o hechos sobrenaturales de todo tipo.

Si de estos Relatos terroríficos me había leído de la biblioteca los 4 primeros tomitos (la edición por parte de ECC es muy acertada: buena y barata, aunque las portadas son excesivamente oscuras), han entrado ahora las entregas 9 a 14 (ambas incluidas) que he podido leer y disfrutar sin problemas debido a esa ventaja de que al ser historias autoconclusivas no es necesario tener que leerlas en ningún orden específico (la única pega estaría en que, como he citado antes, algunos relatos convencen más que otros, si bien todos tienen ese estilo siniestro, macabro y perturbador tan propio de Junji Ito, y que sus fans -entre los que me incluyo- adorarán)
Es buena verdad, y no lo digo por ser sexista, sino tan solo porque es así de evidente, que una mujer atractiva vende el producto que sea, y de eso se han aprovechado muy bien los comics, proponiendo portadas en mayor o menor medida sugerentes que mostraban una clara visión idealizada de la mujer. De hecho yo mismo he caido en ese arquetipo, porque recuerdo que uno de los incentivos que tuve al reintroducirme en este mundo fue justo la Gata Negra de Marvel, ya que una mujer con curvas tan sinuosas me parecía increible en lo que yo erroneamente pensaba que era algo para los niños.

Este libro de Louise Simonson es todo un merecido homenaje a las mujeres que han pasado por los comics de DC desde sus orígenes (durante la Segunda Guerra Mundial) hasta esas líneas más rompedoras de los últimos años (con las variadas cabeceras orientadas hacia el público adulto del sello Vértigo) Seguro que no estarán todas, algo evidente por su ingente cantidad, pero la autora hace una excelente selección que nos permite ver la evolución que han tenido las mujeres, desde los estereotipos de épocas preteritas a las más desarrolladas y matizadas de la actualidad, a través de capítulos genéricos donde se analizan a Wonder Woman, Supergirl, Lois Lane, las chicas de Gotham o el resto de féminas que han tenido mayor o menor importancia en los comics de DC

Aunque algunas de ellas estan minimizadas e insertadas junto al texto de la autora, el gran formato de este tomo permite deleitarse en las seleccionadas para lucir a página completa, donde además se puede hacer un magnífico repaso a algunos autores míticos (como Adam Hughes, también responsable del prólogo del presente volumen) así como algunas de dichas portadas, en algunos casos sencillamente magistrales (como la que sirve de portada de este libro, del genial Alex Ross)
Para finiquitar esta bateria de reseñas citaré otros dos comics que también me he leído, DC SuperHero Girls: Hitos y mitos y Star Wars: Vader derribado. En el primer caso hay que citar que ya me leí hace unos meses el anterior, que como me hizo gracia me llevó a leerme las novelizaciones de Wonder Woman y Batgirl de esta misma serie, que sigo pensando que es todo un acierto para buscar público potencial entre las niñas de hoy en día, aunque sirve de perfecta introducción al universo de los superhéroes para toda la infancia en general.

Siempre teniendo en cuenta que la trama será sencilla y no muy rocambolesca, la gracia radica en ver en este curioso instituto a muchos de los superhéroes que los lectores ya más veteranos conocemos, pero que aqui están representados de manera muy simpática incluso en casos como el de Lobo, personaje de esta editorial que no diría a nadie que sea muy recomendable para los chavales, pero que aqui tiene, aunque sea de manera secundaria, una primera aproximación coherente sin perder para nada su propia esencia (vale, igual aqui está MUY SUAVIZADA, pero nadie les quita méritos a los responsables ya que Lobo insisto en que sería el personaje que menos me imaginaría en un producto así) La historia que nos narran en esta entrega se centra en como las protagonistas intentarán celebrar una fiesta de pijamas encontrando antes al desaparecido Batplano de Batgirl así como al también desaparecido profesor Etrigan, en una aventura que les llevará a cruzarse con muchos otros conocidos personajes del universo de superhéroes de DC.
En el segundo caso Star Wars: Vader derribado sería el crossover entre las dos series principales en comic de esa popular franquicia galáctica desde que la misma cayó en manos de Disney, y cuyos comics publica Marvel (que como también es de Disney, pues todo queda en casa) Los mismos transcurren entre Una nueva esperanza (la cinta inaugural de 1977 que nos abrió las puertas a este amplio universo) y El Imperio contraataca (su primera secuela de 1980, y para muchos el episodio mejor valorado de la franquicia hasta el momento) y en mi caso ya me había leído los dos tomos anteriores de la cabecera Star Wars en un primer y un segundo recopilatorio que llegó hace unos meses a las bibliotecas. Haciendo honor a su título, en Vader derribado los famosos héroes de la galaxia (Luke, Leia, Han, ...) y su villano más popular (el mencionado Darth Vader) cruzarán destinos en un recóndito planeta donde igual los primeros no han valorado del todo sus opciones porque el segundo quizás no está tan desamparado como se pueda pensar. Con un guión y un apartado gráfico muy aceptable, estos comics sirven para recuperar la esencia clásica original de esta inmensa saga, ya que permite volver a encontrarnos con los carismáticos personajes con los que comenzó todo.
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viernes, 17 de noviembre de 2017

VOCES EN LA OSCURIDAD, VENECIA, BASIL Y VICTORIA, HELLBOY EN EL INFIERNO (2), LA FAMILIA ADDAMS Y OTRAS VIÑETAS DE HUMOR NEGRO

Anteriormente ya he reseñado por este blog todas las lecturas de biblioteca que tengo disponibles de Junji Ito y de Jiro Taniguchi, dos magnificos autores de manga con dos estilos muy diferentes pero bastante destacables, que en el caso del primero ha propiciado que sea toda una celebridad para aquellos a los que nos gusta el terror (hasta límites realmente desasosegantes) mientras que hablar de la obra del segundo es hablar de todo un maestro que supo encontrar siempre el lado más hermoso de lo cotidiano, hasta llevarnos a la tranquilidad y el reposo que destilan muchas de sus obras.

Entre mis más recientes lecturas de biblioteca he podido leer del primero los dos tomos de Voces en la oscuridad y del segundo el titulado Venecia. Siendo en ambos casos mangas, los resultados son diametralmente opuestos pero en todo caso siempre recomendables, incluso de forma especial para aquellos que quieran tener una primera aproximación hacia estos autores. En el caso de Voces en la oscuridad se trata de un recopilatorio de relatos cortos (a razón de siete por cada uno de sus dos tomos) en el que nos cuenta un total de 14 historias independientes y autoconclusivas (con la excepción de tres que comparten personajes: El misterio de la casa encantada del primero con las dos iniciales del segundo)

Como ocurre siempre en los recopilatorios de historias breves, hay algunas que pueden convencer más y otras que pueden no convencer tanto, aunque la tónica general se consigue mantener en unos relatos que oscilan entre lo muy inquietante y lo bastante perturbador, siempre con el trazo tan especial de Junji Ito para mostrar todo tipo de elementos desagradables. Con algo de humor un tanto macabro en algunas de las historias, que funciona bastante bien, destacaría tambien la muy notable edición española, tanto en su maquetación como (sobretodo) en su precio competitivo, que sirve como aliciente para todos aquellos que quieran probar algo de este autor sin tampoco gastarse mucho dinero.

En un sentido totalmente opuesto tenemos Venecia, una delicia visual con la que el recientemente fallecido Jiro Taniguchi nos invita a acompañarlo recorriendo los lugares más bellos, hermosos y variopintos de la citada ciudad, que él recrea en un catálogo de imágenes maravillosas, que te invitan a relajar la vista y dejarte llevar, deleitándote con el excelente estilo visual de este autor. La marca de lujo Louis Vuitton le encargó la realización de esta obra, por lo que Taniguchi realizó uno de sus últimos viajes a esta ciudad, siendo el resultado realmente espectacular, ya que tras gozar de esta obra maestra no solo te entran ganas de viajar a Venecia sino que incluso lamentas que sea parte de su legado póstumo, por lo que ahora tan solo nos queda disfrutar de todo lo que nos ofreció este magnífico autor.
Dentro de ese grupo de lecturas de toda índole que a veces veo por la biblioteca pero que guardo para futuras ocasiones, estaba este volumen de Basil y Victoria que había visto el pasado verano, por lo que decidí no darle más vueltas y probar suerte, ya que a priori tenía muchos incentivos como para gustarme, siendo el principal el hecho de estar situado en la misma época victoriana que la de mi estimado Sherlock Holmes.

Los protagonistas de las cinco historias que se recogen en este tomo integral, que vieron la luz en origen entre 1990 y 2007, son los dos niños que dan título a esta obra, lo cual también fue un "guiño" que me conquistó pues aparte de la evidencia del nombre de ella con la reina que por aquel entonces marcó toda una época, que él se llame Basil me hizo recordar de uno de los más populares intérpretes que han dado vida a Sherlock Holmes (un evidente ejemplo de aquellos años): Basil Rathbone.

Los cinco álbumes que se recogen aqui fueron publicados en Francia por sus autores, Yann y Edith, recogiendo en ellos de forma muy acertada la realidad que se vivía por aquel entonces. La misma muchas veces se esquematiza con las obras del mítico Charles Dickens (y sobretodo si los protagonistas de la historia son dos chavales, como en este caso), pero aunque los relatos pueden transcurrir por lugares comunes a dicho género para el público en general, que nadie se espere que esto sea un comic infantil porque se encontrará con una historia que refleja la dureza en la que se vivía por aquel entonces y en la que no faltarán prostitución, violencia, suciedad, injusticia, abuso infantil, etc. En estas cinco historias autoconclusivas y más o menos independientes entre si tendran fugaces apariciones personajes como Jack el Destripador o el doctor John H.Watson, compañero de fatigas del popular Sherlock Holmes.
Hace ya dos años y medio que me leí el primer tomo de Hellboy en el infierno, por lo que no es extraño si admito que no tenía muy en mente como se habian quedado las cosas, más allá de lo básico (que en este caso es que este famoso personaje ha muerto y esta serie vendría a narrarnos su periplo por los inframundos del infierno, cual si de La Divina Comedia se tratara)

Esta segunda entrega nos ofrece más de lo mismo, en un comic que se podría tildar de triste y melancólico, en el que además prima la oscuridad sobre el entretenimiento. Porque hay que ser muy fan del Hellboy original (el creado por Mike Mignola, también responsable de esta serie) y aún así se te pueden escapar (porque me ha pasado) las múltiples referencias a todo el pasado de Hellboy que hay en esta serie. ¿Recuperamos la esencia del personaje? En parte asi es, no en vano es su propio creador quien toma aqui las riendas, pero sin duda este es un tebeo solo recomendable para los lectores habituales (y casi diría que muy asiduos) porque uno que lo lea como primera aproximación al personaje puede quedarse decepcionado y/o perdido.
De mi más tierna infancia recuerdo haber visto (ya entonces como reposición) una serie clásica de televisión como la de La Familia Monster, por lo que cuando conocí a su homóloga (la de los Addams) la ví más como una variación sobre el mismo concepto, aunque admito haber visionado y disfrutado mucho con las dos películas que tuvieron bajo la batuta de Barry Sonnenfeld (en el año 1991 la original y en 1993 su secuela), donde los integrantes de esta peculiar familia fueron adaptados con gran acierto. Y es que esos films gozaron de un casting espectacular donde fueron brillantes todos los actores principales, por lo que fue una lástima el fallecimiento de Raúl Juliá en 1994, que hizo imposible que pudiera retornar en su papel del patriarca de la familia (Gómez Addams) en una hipotética tercera entrega.

Como es evidente, la fama no les vino por casualidad, y aunque ya suponía que estos personajes habían sido explotados en varias ocasiones (si bien nunca con el éxito de las películas que antes he citado), tengo que admitir que nunca había tenido la ocasión de disfrutar de estos peculiares seres tal y como vieron la luz. Por ello cuando ví que estaban disponibles en comic recopilatorio en las bibliotecas no dudé en solicitarlo, y ya he podido disfrutar tanto de La Familia Addams como de otros trabajos realizados por Charles Addams (su autor, que dotó de su mismo apellido a sus creaciones más famosas) en una muy acertada edición de bolsillo que bajo el título de La Familia Addams y otras viñetas de humor negro ha sido llevado a cabo inspirado en el álbum recopilatorio de 1991 que lleva por nombre The world of Charles Addams.

Más antiguos de lo que yo pensaba (vieron la luz por primera vez en 1937, décadas antes de La Familia Monster que antes he citado) este particular clan fueron tan solo unos personajes más dentro de la ingente labor de su creador, nada menos que unas mil trescientas viñetas de humor que vieron la luz en el periódico The New Yorker desde el antes ya citado 1937 hasta 1988 (fecha del fallecimiento de Charles Addams) En su obra, aparte de por sus personajes más populares, lo que se descubre es a todo un genio del "one-liner" (una viñeta acompañada de una sola línea de texto), ya que consiguió alcanzar méritos con un formato que no era novedoso por aquel entonces pero que nunca se había aprovechado como lo hizo él (no en vano hablamos de un tipo de humor muy condensado, y que ha de funcionar milimétricamente para lograr provocar la hilaridad del lector), en donde el autor demostró con bastante acierto, una evidente tendencia hacia el humor más negro, macabro y morboso, algo de lo que ya dan fé la mencionada Familia Addams.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de la edición de bolsillo que me he leído yo así como de la previa) por este otro.

jueves, 13 de julio de 2017

MS. MARVEL: CIVIL WAR II, RELATOS TERRORÍFICOS (4) y BILLY BAT (17)

Los de Marvel son muy listos y cuando se estrenó la tercera película del Capitán América, la cual tomaba como base la famosa saga de Civil War, decidieron llevar a cabo una secuela con un título bien evidente: Civil War II (¡para que hacerlo más dificil!) Aunque en su momento la primera si la (más o menos) seguí, eso no pasó con la segunda por lo que, aunque fuera algo que conocía de su existencia, no tenía ni la más mínima idea de lo que ocurría en la susodicha, hasta que ahora me he "tropezado" de forma colateral con ella en el quinto volumen editado por Panini de las aventuras de Kamala Khan como Ms.Marvel.

Mientras que en la saga inicial todo giraba sobre los diferentes bandos que se establecian en el universo Marvel a favor o en contra de actuar manteniendo la identidad secreta o no (recuerdo aún ese momento en que se quitaba la máscara Spider-Man para hacer público que era Peter Parker... aunque poco duró aquello porque con el giro de Mefisto todo volvió a lo mismo) esta secuela, por lo visto aqui, es una especie de Minority Report, aquel film con Tom Cruise.

En esta Civil War II parece ser (ya digo que tan solo con la experiencia de leer el presente volumen) que se establecen dos bandos sobre si los superhéroes tienen que prevenir o mejor solventar las catástrofes, ya que hay un nuevo inhumano de nombre Ulysses que tiene una capacidad de precognición como la que se veía en la película antes citada. Los bandos en esta ocasión son los de Iron Man (defensor de solventar) y Carol Danvers, la Capitana Marvel (defensora del prevenir)  que será a quien seguirá, al menos en inicio, la heroína de este comic.

Es evidente que aqui estan recopilados los números en los que Kamala Khan se ve inmersa en dicho conflicto, pero aunque pueda parecer que será dependiente de la "saga-madre" resulta que tienen perfecta coherencia colateral ya que vienen a narrarnos como nuestra protagonista empezará a tener dudas sobre su idolatrada Capitana Marvel, ya que en un principio defenderá sus ideales pero paulatinamente irá dudando de ellos. O sea, que no sería un paréntesis dentro de lo habitual al depender de un evento mayor sino que se adapta muy bien a la propia idiosincrasia de Ms.Marvel, siendo al final no solo coherente con la misma sino que resultando igual de entretenida que todo lo previo.
Muchos ratos de entretenimiento me ha ofrecido Junji Ito en todo lo que me he leído de él hasta la fecha, por lo que no iba a serle infiel, y tras leerme las tres primeras entregas de la cabecera Relatos terroríficos, ahora ha sido el momento de su cuarta entrega, que ha sido una reciente novedad en la biblioteca.

Cuatro son las historias recogidas aqui, que siguen el estilo habitual del autor para gozo de sus lectores: primero nos encontramos con El pueblo de las sirenas, en el que Kyôichi, su protagonista, desvelará que se esconde tras unas ominosas sirenas que suenan en su pueblo natal cada noche. Tras ella llega la de Un desertor en casa en la que una venganza frente a una inesperada muerte tendrá un sorprendente giro final. La tercera historia (El club de los fumadores) nos descubre lo que su título ya indica, lo que pasa que con ese toque personal de su autor que te llevará a repeler el tabaco, siendo El callejón con el que acaba este tomo, en el cual se descubrirá que se esconde en una callejuela cerrada en la que se escuchan voces.

Esas cuatro historias funcionan de forma correcta, lo que pasa es que igual pueden saber a poco, porque en el caso de la primera (por poner un ejemplo) uno se queda con las ganas de saber que ocurriría después. La segunda es la que funciona mejor sobretodo por la sorpresa final que parece digna de los relatos clásicos de EC, mientras que la tercera tiene un buen planteamiento que se queda tan solo en eso. La última convence en el estilo habitual de Ito si bien se le puede achacar el ser un tanto previsible cuando el protagonista se deja vencer por su curiosidad por el misterio de lo que se esconde en el callejón de su título (aunque claro, ¡si no fuera así no tendriamos historia!)
En ocasiones ya he comentado la falta de posibilidades a la hora de leer algo en formato serie en la biblioteca, por lo que me suelo esperar a tener varias entregas para de esa manera poder disfrutarlo más. Eso fue lo que decidí con el manga Billy Bat del que conseguí leer seguidos los 11 primeros volúmenes, logrando al poco los números 12 al 15 siendo el 16 el último que pasó por mis manos. La ventaja de ello es evidente, porque conseguí leer en apenas dos meses un 75% de la obra total (aunque ha sido ahora cuando me he enterado de que esta serie consta de 20 volúmenes) pero el problema es evidente al ver las fechas en que lo hice: ¡ha pasado más de un año desde la última reseña!

Siendo esta Billy Bat una serie realmente muy amplia por la que circulan una gran cantidad de personajes que incluso en el caso más insignificante tienen algo que aportar al devenir de esta historia, el tiempo transcurrido podía jugar en mi contra. Pero con el recuerdo de más o menos por donde se había quedado la acción, esta 17ª entrega continua el relato de la misma forma, con un interes aumentado por el hecho de que está próximo su punto final, algo que más o menos ya se puede notar en la historia. Llegados aqui se hace un tanto peliagudo tener que dar una sinopsis argumental bajo riesgo de desvelar algunas de las muchas sorpresas que depara esta historia, pero es cierto que estoy disfrutando con la misma por lo que cuando se complete en la biblioteca no descarto cogerla y leerla por entero. Sin duda una lectura recomendable.