Mostrando entradas con la etiqueta Mark Millar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mark Millar. Mostrar todas las entradas

domingo, 17 de diciembre de 2017

SPIDER-MAN: ENTRE LOS MUERTOS, RELATOS TERRORÍFICOS (9 a 14), COVER GIRLS: LAS HEROÍNAS DE DC COMICS (y dos reseñas más)

Si un personaje te gusta (como es el caso de Spider-Man), si hay un guionista que te complace (casi siempre) y si unos dibujantes a los que adoras en casi todo su trabajo se unen entre si, el resultado es una obra tan notable como este Marvel Integral Spider-Man: Entre los muertos, que recoge la temporada de 12 números que tuvieron Mark Millar como guionista y los Dodson más Frank Cho como dibujantes en la cabecera Marvel Knights, entre 2004 y 2005. De nuevo es un comic que ya disfruté en su momento, teniendo la edición en grapa original, pero Panini lo ha recopilado en un hermoso tomo que ha sido reciente novedad en las bibliotecas, por lo que no me he podido resistir a volver a leer esta aventura del popular trepamuros de Marvel.

Estos doce números estan divididos en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno de ellos, y los mismos comienzan con ese famoso superhéroe apresando al Duende Verde, y justo después llevarse la desagradable sorpresa de que alguien ha secuestrado a su tía May. ¿Quien se encuentra detrás de este plan y qué pretende? Siguiendo las pocas pistas con las que parte, se da inicio a una trepidante aventura que le llevará a cruzarse con la gran mayoría de su galería de villanos, sumando a otros populares personajes del universo Marvel, en una historia repleta de conspiraciones de todo tipo. A lo largo de estas doce entregas recopiladas en este volumen, el pobre Peter Parker las pasará canutas en toda una serie de retos de todo tipo que se irán sucediendo a buen ritmo y manteniendo el interés del lector, lo que nos sirve para que Millar demuestre su respeto tanto por el personaje como con su continuidad.

Si algo planteado de una manera tan atractiva es plasmado en imágenes por artistas como Terry y Rachel Dodson o Frank Cho, el deleite a medida que uno va leyendo página tras página es suficiente para perdonarle algunas discrepancias, como el hecho de alargar demasiado algunos momentos o giros argumentales que podían haberse resuelto quizás de una manera más concisa (hay que ser sincero, lo que cuenta en 12 números podía haber quedado en 9 o menos) Aunque como eso es un error ya generalizado en los comics actuales, el único consuelo consiste en asumirlo y disfrutarlo en la medida de lo posible, si bien el tono más personal de Millar no resulta tan palpable (cuando estos comics vieron la luz aún no había despuntado el citado guionista en proyectos más personales que llegaron después como Kick-Ass) Eso si, aunque en el presente caso "jugará" con personajes que no eran suyos, y pese al tiempo transcurrido (más de una década) estos doce números continuan siendo una de las mejores historias de Spider-Man de los últimos tiempos.
La ventaja de Relatos terroríficos de Junji Ito es la posibilidad de recuperar unas historias de terror del citado autor (del que adjunto su foto) que en algunos casos lo más probable es que no hubieran encontrado otra forma de llegar a nosotros, sobretodo cuando algunas de ellas ya tienen bastante tiempo (lo cual no es obstáculo para que sigan funcionando bien) Lo que pasa, algo coherente dentro de cualquier recopilación de relatos breves, es que algunos gustarán más que otros, si bien todos comparten esas características que han llevado a su autor hasta la categoría de maestro dentro de dicho género.

Un handicap de historias breves como las que conforman esta cabecera es el hecho de que sus protagonistas no tienen espacio para desarrollarse, lo que quizás lleva a la sensación de que son meros "vehículos" para que el lector se ponga en la piel de ellos de cara al terror al que se va a enfrentar. A partir de ahi es cuando Ito demuestra su maestría, ya que sea de lo que sea el relato en cuestión, logra sin problemas atrapar al lector en atmósferas malignas de todo tipo y condición, que derivan en historias truculentas que en algunos casos lo son aún más al dejar a voluntad del citado lector la conclusión de lo planteado. También hay que alabar el derroche de imaginación, logrando en algunos casos sacar un relato de cualquier detalle más o menos escabroso, siendo todo un gran acierto su particular estilo gráfico, capaz de perturbar al lector con su característica manera de plasmar situaciones o hechos sobrenaturales de todo tipo.

Si de estos Relatos terroríficos me había leído de la biblioteca los 4 primeros tomitos (la edición por parte de ECC es muy acertada: buena y barata, aunque las portadas son excesivamente oscuras), han entrado ahora las entregas 9 a 14 (ambas incluidas) que he podido leer y disfrutar sin problemas debido a esa ventaja de que al ser historias autoconclusivas no es necesario tener que leerlas en ningún orden específico (la única pega estaría en que, como he citado antes, algunos relatos convencen más que otros, si bien todos tienen ese estilo siniestro, macabro y perturbador tan propio de Junji Ito, y que sus fans -entre los que me incluyo- adorarán)
Es buena verdad, y no lo digo por ser sexista, sino tan solo porque es así de evidente, que una mujer atractiva vende el producto que sea, y de eso se han aprovechado muy bien los comics, proponiendo portadas en mayor o menor medida sugerentes que mostraban una clara visión idealizada de la mujer. De hecho yo mismo he caido en ese arquetipo, porque recuerdo que uno de los incentivos que tuve al reintroducirme en este mundo fue justo la Gata Negra de Marvel, ya que una mujer con curvas tan sinuosas me parecía increible en lo que yo erroneamente pensaba que era algo para los niños.

Este libro de Louise Simonson es todo un merecido homenaje a las mujeres que han pasado por los comics de DC desde sus orígenes (durante la Segunda Guerra Mundial) hasta esas líneas más rompedoras de los últimos años (con las variadas cabeceras orientadas hacia el público adulto del sello Vértigo) Seguro que no estarán todas, algo evidente por su ingente cantidad, pero la autora hace una excelente selección que nos permite ver la evolución que han tenido las mujeres, desde los estereotipos de épocas preteritas a las más desarrolladas y matizadas de la actualidad, a través de capítulos genéricos donde se analizan a Wonder Woman, Supergirl, Lois Lane, las chicas de Gotham o el resto de féminas que han tenido mayor o menor importancia en los comics de DC

Aunque algunas de ellas estan minimizadas e insertadas junto al texto de la autora, el gran formato de este tomo permite deleitarse en las seleccionadas para lucir a página completa, donde además se puede hacer un magnífico repaso a algunos autores míticos (como Adam Hughes, también responsable del prólogo del presente volumen) así como algunas de dichas portadas, en algunos casos sencillamente magistrales (como la que sirve de portada de este libro, del genial Alex Ross)
Para finiquitar esta bateria de reseñas citaré otros dos comics que también me he leído, DC SuperHero Girls: Hitos y mitos y Star Wars: Vader derribado. En el primer caso hay que citar que ya me leí hace unos meses el anterior, que como me hizo gracia me llevó a leerme las novelizaciones de Wonder Woman y Batgirl de esta misma serie, que sigo pensando que es todo un acierto para buscar público potencial entre las niñas de hoy en día, aunque sirve de perfecta introducción al universo de los superhéroes para toda la infancia en general.

Siempre teniendo en cuenta que la trama será sencilla y no muy rocambolesca, la gracia radica en ver en este curioso instituto a muchos de los superhéroes que los lectores ya más veteranos conocemos, pero que aqui están representados de manera muy simpática incluso en casos como el de Lobo, personaje de esta editorial que no diría a nadie que sea muy recomendable para los chavales, pero que aqui tiene, aunque sea de manera secundaria, una primera aproximación coherente sin perder para nada su propia esencia (vale, igual aqui está MUY SUAVIZADA, pero nadie les quita méritos a los responsables ya que Lobo insisto en que sería el personaje que menos me imaginaría en un producto así) La historia que nos narran en esta entrega se centra en como las protagonistas intentarán celebrar una fiesta de pijamas encontrando antes al desaparecido Batplano de Batgirl así como al también desaparecido profesor Etrigan, en una aventura que les llevará a cruzarse con muchos otros conocidos personajes del universo de superhéroes de DC.
En el segundo caso Star Wars: Vader derribado sería el crossover entre las dos series principales en comic de esa popular franquicia galáctica desde que la misma cayó en manos de Disney, y cuyos comics publica Marvel (que como también es de Disney, pues todo queda en casa) Los mismos transcurren entre Una nueva esperanza (la cinta inaugural de 1977 que nos abrió las puertas a este amplio universo) y El Imperio contraataca (su primera secuela de 1980, y para muchos el episodio mejor valorado de la franquicia hasta el momento) y en mi caso ya me había leído los dos tomos anteriores de la cabecera Star Wars en un primer y un segundo recopilatorio que llegó hace unos meses a las bibliotecas. Haciendo honor a su título, en Vader derribado los famosos héroes de la galaxia (Luke, Leia, Han, ...) y su villano más popular (el mencionado Darth Vader) cruzarán destinos en un recóndito planeta donde igual los primeros no han valorado del todo sus opciones porque el segundo quizás no está tan desamparado como se pueda pensar. Con un guión y un apartado gráfico muy aceptable, estos comics sirven para recuperar la esencia clásica original de esta inmensa saga, ya que permite volver a encontrarnos con los carismáticos personajes con los que comenzó todo.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

miércoles, 25 de octubre de 2017

YOKAI: MONSTRUOS Y FANTASMAS EN JAPÓN, PARIA (3), AUTORIDAD, LOBEZNO: ENEMIGO DEL ESTADO y AIDP INTEGRAL (VOLUMEN 5)

Mi reciente lectura de una guía sobre los yokais (seres fantásticos del folclore japonés) me ha llevado a interesarme un poco por el tema, por lo que al buscar en el catálogo encontré este libro titulado Yokai: Monstruos y fantasmas en Japón, que enseguida solicité y que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca.

Al igual que me pasó con el libro previo, que estemos hablando de una obra de tan solo 199 páginas hace que sea de rápida y fácil lectura, por lo que si te interesa el tema, aún te deja con ganas de más. Como es elemental, hay criaturas de las descritas en este libro que ya me sonaban por haberlas visto en el previo, si bien aqui hay algunos casos que si me resultaron más inéditos. Los 33 yokais que aqui son mostrados serían los más populares o interesantes, aunque esta obra tiene unos apéndices dedicados tanto a yokais más específicos de una zona (los de Hokkaido y Okinawa) como a saber diferenciarlos de otras criaturas como los yurei (fantasmas), oni (demonios) y tsukumogami (los yokai de objetos domésticos)

También destacaría de este Yokai: Monstruos y fantasmas en Japón que en la descripción de cada uno de los yokais más principales encontremos su nombre en ideogramas japoneses (algo que no tenía el anterior libro que me leí de este tema) tras lo cual viene una traducción más "autóctona" para que nos quede más o menos claro lo básico de cada uno de estos seres. Lo único malo serían unas ilustraciones de Chiyo Chida al final de cada ser, cuyo propósito es más o menos gracioso pero que aportan poco (por no decir nada) al conjunto del libro, ocupando un espacio que podía haber estado dedicado a profundizar aún más en el tema.
Hace unos meses me leí los dos primeros tomos del comic Paria, nueva obra del popular Robert Kirkman (sobretodo gracias a ese otro comic suyo, The walking dead, que ha dado pie a la ya conocida serie de televisión homónima) Tras lo planteado en los citados dos volúmenes, en este continúan las peripecias de sus dos protagonistas: Kyle Barnes y el reverendo Anderson. En el mismo asistiremos a nuevos descubrimientos sobre como realiza Kyle los exorcismos así como la forma usual de comportarse de los poseidos a los que tiene que hacer frente.

Al igual que la serie antes citada de los zombis, este comic también tiene su versión televisiva, pero en ese punto tengo que admitir que no la tengo señalada entre mis series usuales por lo que parto con la ventaja de que lo que me cuenta este comic me resulta totalmente novedoso, sin el evidente handicap que tendrán aquellos que leen esto con posterioridad a verlo resuelto en imágenes en la citada serie que lo adapta. En cuanto a mi valoración de tan solo el tebeo hay que admitir que el estilo bastante calmado de Kirkman a la hora de narrar sigue aqui presente, por lo que se podría decir que la historia planteada en orígen apenas da un par de pasos hacia adelante. No negaré que el relato también va enriqueciendo a los personajes con diferentes matices que sirven para que se nos vayan desarrollando de forma coherente, pero la evolución en esta tercera entrega es mínima, por lo que me planteo si continuar la lectura de este comic ante futuras entregas porque da la misma sensación que la serie de los zombis: lo mejor es coger varios comics a la vez y leerlos todos juntos, porque con esta separación temporal y de uno en uno, es como tener sed y beber a cuentagotas.
Tampoco voy a imponerla como una maravilla, pero tengo que admitir que Aniquilación dejó el listón bastante alto en cuanto a los misterios planteados y la intriga sobre su resolución (como indiqué era un libro que planteaba más preguntas de las que respondía), lo que me animó a leer cuanto antes su secuela (esta Autoridad), segunda entrega de la trilogia Southern Reach, para saber como continuaba todo.

No negaré que más o menos es entretenido, pero el problema que hay aqui es que el autor ofrece en 200 páginas más que la anterior entrega (para ser exactos un total de 443) una nueva ración de dudas de las que obtendremos apenas breves respuestas. Es cierto que el estilo de la primera entrega se mantiene, pero a fin de cuentas esta secuela sirve tan solo para narrarnos el misterio del Área X desde el punto de vista del reciente director de Southern Reach, una agencia estatal creada para el ¿estudio? y la ¿contención? de lo que allí se esconda (que una vez acabado este libro sigue siendo un misterio, aunque permite al lector alguna que otra suposición)

En este caso encontré demasiado alargada esta obra para lo que al final nos tiene que contar, que sería más bien poco ya que el misterio apenas avanza un par de pasos para su ¿resolución? El dinamismo que si tenía Aniquilación, supongo que por influencia de su brevedad, aqui se pierde un poco en rebuscadas conspiraciones que poco le sirven al lector que, como en mi caso, esté intrigado en saber que es lo que se esconde tras esa anomalía geográfica que tantos quebraderos les está dando: ¿es verdad lo del accidente medioambiental? ¿estamos ante algo alienígena? ¿o resulta que es... otra cosa?
En su momento leí (e incluso llegué a tener) los números 20 al 31 de Lobezno que engloban los arcos argumentales Enemigo del Estado (de seis entregas) y Agente de SHIELD (de otras seis), pero desde el momento en que vió la luz (y de eso ya hace unos cuantos años) no lo había vuelto a leer, por lo que decidí darle una oportunidad a este integral que engloba todo lo citado antes más el siguiente número de la serie (el 32) que incluye la historia El prisionero número cero, la cual si me era inédita.

Los responsables de esta etapa a cargo del mutante más famoso de los Patrulla X fueron Mark Millar y John Romita Jr. los cuales volvieron a unir esfuerzos en la posterior Kick-Ass (ya fuera de Marvel, y por lo tanto con mayor libertad creativa) Por ello se puede "sugerir" que aqui estos autores empezaron a probar los resultados tan violentos y sangrientos (en el buen sentido... si es que el mismo existe para algo así) que luego plasmaron en la citada Kick-Ass, ya que en esta historia todo parte de suponer villano a alguien como Lobezno... y sus particulares métodos.

El popular mutante canadiense cae en una trampa de los criminales de Hydra, los cuales lo convierten en una máquina de matar con unos objetivos muy determinados, sin importar a cuantos se tenga que llevar por delante para la ejecución de los mismos. Tan solo eso vendría a ser el resumen del primer arco argumental, mientras que el segundo sería como Logan devuelve el golpe, por lo que hay que dejar claro que estamos ante una historia con mucha acción, la cual se podría decir que deja en muchos momentos en un segundo plano a su concisa excusa argumental, si bien en conjunto no negaré que es entretenido (aunque tampoco aspira a más)

El "complemento" (si se quiere denominar como tal) de la historia El prisionero número cero, también con guión de Mark Millar pero en este caso dibujada por Kaare Andrews, tengo que reconocer que me ha sorprendido por su tono elegante y sobrio en sus apenas 23 páginas. Según parece inspirada por Will Eisner, la historia se centra en mostrarnos como fue el paso de Lobezno por un campo de concentración nazi, en donde conseguirá devolverles a los verdugos gran parte del terror que sufrieron sus víctimas (y no digo más para no desvelar spoilers, aunque sin duda se trata de un número autoconclusivo realmente muy destacado)
No me considero fan incondicional del universo creado por Mike Mignola para su creación más popular (el famoso Hellboy), pero si tengo que admitir que cada vez que he visto algo suyo por la biblioteca me he lanzado sobre ello con rapidez porque es innegable el atractivo que tiene en cualquiera de sus versiones. Y es que además de lo vivido por su rojo protagonista hay multitud de comics que expanden su universo, siendo uno de los principales el de AIDP del que ya me he leído su quinto tomo recopilatorio (el primero me lo leí hace ya cuatro años, tocándole el turno poco después al segundo, mientras que pasaron casi dos años hasta que me leí el tercero y otro más hasta el cuarto)

Hay que recordar, algo que no hará falta para los fieles seguidores de este universo, que AIDP son las siglas de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (en el original en inglés es BDRP) siendo este volumen una perfecta precuela de la organización en la que trabajó Hellboy, narrando en tres arcos argumentales de un año cada uno de ellos (1946, 1947 y 1948), tres de los casos iniciales con los que comenzó la citada agencia, en los que ya hacen acto de presencia experimentos aberrantes, monstruos y sectas. El nexo en común entre todas ellas sería el joven fundador y por entonces tutor de Hellboy, el profesor Trevor Bruttenholm, aunque el famoso diablo rojo de Mike Mignola tiene una presencia secundaria al estar situados estos casos en lo que sería su infancia y adolescencia.

Las precuelas que componen este quinto tomo recopilatorio vendrían a rellenar ese hueco justo tras la irrupción de Hellboy en la vida del profesor Bruttenholm, siendo cada una más o menos independiente entre si aunque habiendo unos nexos de unión entre ellas, siendo Mignola tan solo co-guionista junto a otros artistas que, con mayor o menor acierto, logran dotar a las historias de los parámetros usuales al universo de este popular personaje. Este tomo se completa con material extra que hará las delicias de los fans: ideas conceptuales, diseños, portadas, estudios de personajes, etc.

martes, 5 de septiembre de 2017

LAS AVENTURAS DE WONDER WOMAN EN SUPER HERO HIGH, DOCTOR URIEL, SPIDER-MAN LA COLECCIÓN DEFINITIVA: ENTRE LOS MUERTOS

Hace unos meses me leí el comic DC Superhero girls: Crisis en los finales, el cual tengo que admitir que se me hizo muy simpático teniendo en cuenta sus aspiraciones. La idea de narrar las aventuras de unos adolescentes superheroes de DC en una trama estudiantil básica y con todos sus clichés es la misma que permanece en esta pequeña novela de apenas 251 páginas que está muy claramente orientada hacia el público infantil, centrada en esta primera entrega en Wonder Woman.

En una trama ágil que puede ser un primer acercamiento hacia este mundo de personajes (creo que podría ser IDEAL para jovencitas a partir de 8 ó 9 años) los adultos que lo lean lograrán una sonrisa de complicidad ante esos detalles que el lector más o menos habitual reconoce, viendo como son insertados en una historia sencilla que parece heredera de cualquier serie estudiantil de Disney o similares.

Siendo la primera de las (de momento) cuatro entregas de la colección DC Superhero girls (las siguientes corresponden a, en este orden, Supergirl, Batgirl y Katana) la única pega que le pondría a esta novela sería quizás lo más evidente, y es que en el caso del personaje representado (Wonder Woman) creo que se falla en no citar que su nombre verdadero es el de Diana, optándose en algunos momentos por el diminutivo Wondy. Pero insisto en que teniendo en cuenta el público hacia el que va dirigido es una simple concesión más o menos perdonable que se puede subsanar si con el tiempo despierta el interés necesario hacia el universo DC a su hipotético joven lector/a como para que se interese por más cosas.
Aunque ya había visto por las bibliotecas los tres comics iniciales agrupados en este tomo (Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y vencido) ha sido justo ahora cuando he podido disfrutar en este integral de las azarosas peripecias de Pablo Uriel Díez, persona real que ejerció como doctor en esa Guerra Civil Española que aunque queda a ocho décadas en el pasado, aún sigue sin cerrar todos los frentes que dejó abiertos.

En la primera parte (Un médico novato) el autor de esta magnífica obra (Sento) se centra en el tiempo que su protagonista estuvo encerrado en una prisión militar de Zaragoza, siendo en esos momentos un drama carcelario intimista en donde el Doctor Uriel (y por tanto el lector) vive con la total incertidumbre de su destino en unos días donde los fusilamientos estaban a la orden del día. En la segunda parte (Atrapado en Belchite) nuestro protagonista es enviado como médico militar al frente, lo que le servirá para ser testigo en primera persona de todos los horrores de la guerra. En la tercera entrega (Vencedor y vencido) el Doctor Uriel cae en manos de los republicanos, ejérciendo sus labores médicas pese a su condición de prisionero, aunque eso le permitirá ser testigo de como la dureza del conflicto armado queda patente, más para mal que para bien, en ambos frentes. Al final este Doctor Uriel sirve para exponer unos hechos que marcaron a este pais durante décadas, lo que lleva a cabo sin prejuicios y ejerciendo más bien como simple narrador, dejando que el lector se forme su propia opinión.

Cabe citar, dato que desconocía hasta que no me informé un poco para el redactado de esta reseña, que bajo ese nombre de Sento, el autor de este comic, se esconde el reputado dibujante Vicent Llobell. Con esta obra le rinde homenaje al que fue su suegro en la vida real, y que le dejó fascinado cuando lo conoció y supo de toda su epopeya personal en la funesta y cruel Guerra Civil Española. En una magnífica edición por parte de Astiberri se agrupa en el presente tomo toda la trilogia dedicada a este personaje, que se completa con unos interesantes extras sobre la vida del Doctor Uriel real más allá de las viñetas, lo que sirve de perfecto complemento a un relato terrible por lo que cuenta pero sencillo, ágil y hermoso por como lo cuenta, recordándonos el horror de la guerra para que, si es posible, evitar repetir caer en otro conflicto armado.
Hacía bastante tiempo que no me compraba ningún comic de Spider-Man, pero decidí hacer una excepción con Entre los muertos (pese a ya tener el material incluido cuando se editó en origen en formato grapa) porque la oferta de lanzamiento era bastante ventajosa valorando la calidad del material que se incluye (3,99 euros por algo del famoso arácnido con guión de Mark Millar y dibujos del matrimonio Dodson está realmente MUY BIEN) En este volumen se reunen los números 1 al 6 de la cabecera Marvel Knights: Spider-Man que corresponden a la mitad de toda la temporada de Millar-Dodson, en una aventura trepidante donde el famoso arácnido se verá obligado a lograr descubrir quien ha secuestrado a su anciana tía May... aunque esto será tan solo el inicio.

Este comic es la primera entrega de un nuevo coleccionable que ha salido en los kioskos dedicado a Spider-Man que bajo el (un tanto) exagerado título de La colección definitiva reunirá grandes momentos en la historia del arácnido AUNQUE quiero matizar que el orden de las entregas NO corresponde con el orden que luego llevarán en la biblioteca (evidente cuando ves que la oferta de lanzamiento que aqui menciono es el tomo 44), sospechando que SI tendrá el orden cronológico que a priori no parece tener el orden facilitado por Salvat (en caso de que lo mantengan) para montar con los laterales de la colección completa esa destacada imagen que podeis ver, junto con más información sobre este producto, por este enlace y por este otro. Cabe mencionar que de lo más representativo yo ya me lo he leído, ya lo tengo o ambas cosas aunque me ha sorprendido ver en el listado títulos como Spider-Island (que tengo inédita y no sé cuanto valdrá la pena) y Matanza Máxima (que también tengo inédita aunque las críticas que he leído son terribles pese a lo cual es uno de los comics de Spider-Man más buscados porque me llegaron a pedir por él casi 100 euros en un pasado Salón del Comic)

miércoles, 10 de mayo de 2017

EL RESURGIR, BUFFY CAZAVAMPIROS (spinoffs), NUESTRO UNIVERSO EN EXPANSIÓN, CRONONAUTAS, AQUEL VERANO y GARFIELD (1 navideño)

Con la reciente y grata experiencia de American Vampire me decidí por El resurgir al coincidir con aquella en su guionista (Scott Snyder) a lo que sumar su dosis de terror, género este por el que siempre me he decantado cuando está bien desarrollado. Ganadora de los premios Eisner a la mejor serie limitada y al mejor dibujante en 2014 como la propia portada de esta edición ya indica, la sorpresa ha sido al encontrarme con algo que navega por varios géneros: aparte de seguir el esquema Esfera en su primera mitad, la cosa deriva hacia una ciencia-ficción que me recordó en parte a Waterworld en su segunda mitad.

En las dos partes en las que está dividida esta historia tenemos de protagonistas a personajes femeninos de fuerte caracter, siendo mi preferida la Lee Archer del inicio, que puede recordar también en parte al papel de Amy Adams en la película La llegada (Arrival), lo que pasa que sustituyendo lo que allí eran alienígenas por las criaturas marinas de este relato. A partir de ahi se inician unos sucesión de misterios entre ellos la propia supervivencia de la humanidad como especie dominante tras lo que descubriran en su primera mitad, lo que nos lleva a un salto en el tiempo que nos situa 200 años en el futuro, en un mundo a medio camino entre Mad Max y la antes citada Waterworld, y en donde otra protagonista (Leeward) toma las riendas de lo que será la segunda parte de esta épica epopeya que nos lleva del más remoto pasado hasta el futuro más incierto, entrelazando con acierto dos historias a priori opuestas.

Ahora que estamos en una época en la que se adaptan tantos comics en cine y televisión sin duda alguna quien el lector de la presente obra verá su gran potencial para ello, al menos en su primera mitad, que además se arriesga con un final para nada previsible, lo que te hace leer con ansias su segunda parte ambientada en el futuro, en principio sin relación directa pero con nexos que poco a poco se irán descubriendo. Asimismo destacaría las criaturas marinas de esta historia, que se podrían decir que son una especie de sirenas con ciertos toques del Alien de H.R.Giger o del Abe Sapien de Hellboy, que resultan tan letales como llamativas. Pero sin duda que lo mejor sería lo bien desarrollada que está la historia a todos los niveles, tanto en argumento (aunque me decanto más por su primera mitad) como en su apartado gráfico, lo que convierte a El resurgir en un comic sin duda alguna notable y altamente recomendable.
Buscando por el catálogo de las bibliotecas encontré unos pocos spinoffs de Buffy Cazavampiros de los cuales me he leído dos de los tres escogidos (el que no he acabado es Angel: Tras la caida volumen 1 porque era muy dependiente a su vez de la serie de televisión Angel que nació como spinoff de Buffy y de la cual admito no haber visto nunca ningún capítulo, por lo que no estoy familiarizado con lo que se derivó de ella)

En el primer caso se trata del volumen 1 (de dos) de Fray, una versión futurista de Buffy que al menos en su planteamiento en este tomo resulta muy entretenida (lástima de que el 2 no esté en ninguna biblioteca) Por otro lado me he leído el volumen dos de Angel y Faith titulado Problemas con papá y que es un arco argumental más cerrado en si mismo, lo que permite su lectura más o menos independiente, aunque resulta evidente cual es el gran elemento sobre lo que gira todo (resucitar a Rupert Giles) y nos presenta a una llamativa criatura (el demonio dolófago, que se alimenta de los traumas y pesares de sus víctimas) Asumido cual si fuera un comic de superhéroes (donde en ocasiones puedes no tener lo anterior, lo posterior o ambas cosas, todo por la evidente continuidad) resultan un correcto entretenimiento.
Conocí al autor de este comic (Alex Robinson) gracias a Latro, un colega de internet que me recomendó su obra Malas ventas, lo que me llevó a leer casi todo lo editado de él. Con la más que evidente confianza en su calidad por mi experiencia con sus anteriores trabajos, cuando ví en la biblioteca este nuevo comic titulado Nuestro universo en expansión decidí probar con él.

La historia se centra en la paternidad y como lo asume cada cual en nuestra sociedad actual, por lo que me sentí identificado al estar en esa edad (42 para ser exactos) donde viendo a los hijos de los demás siempre te has planteado tener el tuyo propio. En este comic el autor nos presenta a tres personajes normales y corrientes, amigos entre si, y que tendrán que vivir la paternidad desde diferentes puntos de vista. Con un acertado desarrollo nos encontramos con una historia costumbrista que bien podría heredar el espíritu de la antes citada Malas Ventas pero orientado hacia el paso posterior al entrar en la vida adulta.

Nuestro universo en expansión está repleta de acertados diálogos y sus personajes quedan tan bien perfilados que no es dificil verse reflejado en ellos (o conocer a alguien que se encuentre en una situación similar) por lo que unido a un ritmo narrativo desarrollado con total acierto, resulta sin duda una lectura muy recomendable, sobretodo si estas en esa mediana edad donde ya quedan lejanas las vivencias de juventud... pero no por eso quieres olvidarlas pese a esa paternidad que pica a la puerta.
Desde que H.G.Wells marcara el canon de los viajes temporales a través de su seminal obra La máquina del tiempo muchas han sido las variantes que hemos visto y/o leido siendo la trilogia de Regreso al futuro la más fundamental de estas últimas décadas. Con parte de ese espíritu (y con un Mark Millar que de nuevo demuestra su travieso estilo con el que nada le frena) tenemos aqui a dos relativas variantes de los clásicos Doc Emmet Brown y Marty McFly.

Los dos héroes de esta historia son dos colegas científicos (Corbin Quinn y Danny Reilly) que han descubierto uno de los grandes logros de la humanidad: la capacidad de viajar en el tiempo. Pero lejos de buscar ventajas al citado logro, este duo piensa que lo mejor es disfrutar a tope por lo que empezarán a provocar una multitud de paradojas temporales que hacen cada vez más dificil la reparación de las mismas. En una historia cerrada se nos desarrolla en cuatro capítulos lo que bien podría ser un blockbuster de Hollywood donde ante todo prima lo espectacular (de hecho Millar ya ha visto adaptados al cine algunos de sus comics como Kick-Ass o Kingsman)

El mayor problema que se le puede achacar a estos Crononauras sería su gran velocidad, lo cual asombra en el mundo del comic actual donde historias que cabrían en un número se dilatan en media docena (o más) Ello provoca que haya detalles que quedan en el aire, aparte de que dentro de los muchos desbarajustes que provocan estos dos queda un poco forzado que en ocasiones los viajes sean espacio-temporales (en principio eran solo lo segundo) así como el no tener problemas de lenguaje vayan a la época que vayan, pero siendo como soy fan de una serie como Doctor Who lo admitiré como válido en un comic que no busca nada más que entretener al lector, cosa que consigue sin problemas.
Supongo que no puedo negar mi condición de ser humano porque a la que me entero de que algo está prohibido y/o censurado, enseguida llama mi atención. Por eso me enteré de este comic titulado Aquel verano que ocupa el primer puesto en la lista de tebeos más censurados en las bibliotecas de Estados Unidos, y decidí que yo mismo tenía que ver si era para tanto o de nuevo topábamos con la típica mojigateria de algunos sectores de ese pais.

¿Adivinais? Pues si, efectivamente es lo segundo: Aquel verano se centra en las vivencias estivales de una adolescente, en ese periodo en que ya no es una niña pero aún no se puede decir que sea una mujer. Pero no se recrea tan solo en ella sino que también perfila la tensa situación entre los adultos así como la que hay en el pueblo vacacional donde se desarrolla el relato, todo ello de la manera más normal, reflexiva y sin exageraciones.

Entonces, ¿cual es el motivo del veto? Aparte de las lógicas preguntas sobre el sexo que uno se plantea en la pubescencia la historia se centra, siempre de forma delicada y sutil, en problemas tales como la depresión, los embarazos no deseados, la dificultad que tenemos las personas para comunicarnos entre nosotras en circunstancias y momentos determinados, los primeros enamoramientos, etc. Vamos, que nada fuera de lo normal en una típica historia costumbrista de estas características, pero algunos de esos temas además de alguna que otra palabra que se podría tildar de grosera motivó un veto tan absurdo como puede ser cualquiera que nos venga de ciertos sectores de ese mencionado (y supuesto) pais de las libertades. Ni caso, sin lugar a dudas estamos ante una lectura muy recomendable.
Finalizo esta batería de reseñas con otro comic de Garfield que ví por casualidad en la sección infantil de la biblioteca, y que no recordaba haberme leído.

En este caso se trata de 96 páginas de tiras del famoso felino ideado por Jim Davis centradas en las fechas navideñas.

Siendo probablemente el gato más popular de las tiras cómicas es dificil que a estas alturas pueda haber alguien que no lo conozca pero si se diera ese caso este comic puede ser una perfecta entrada a su mundo. Y si eres seguidor del mismo (como es mi caso) tan solo te queda disfrutar.

domingo, 4 de septiembre de 2016

LA VISIÓN: VISIONES DEL FUTURO, MARVEL GOLD: LA IMPOSIBLE PATRULLA X (TOMO 2) y STARLIGHT: EL REGRESO DE DUKE MCQUEEN

En ocasiones las novedades llegan a la biblioteca bastante pronto y (lo que es mejor) yo puedo disponer de ellas antes de lo pensado. Ello viene a colación por esta pequeña reseña del tomo 1 de La Visión que tiene por título Visiones del futuro, y que editado en junio del presente año yo pude leer apenas dos meses después, logrando ser el segundo en su cola de espera.

Tengo que admitir que no soy seguidor de los comics de Los Vengadores, que es la serie en la que el citado Visión comenzó su periplo creado por el villano Ultron. Aún así este personaje siempre me ha parecido un tanto curioso y llamativo, por lo que me agradó que fuera insertado en la secuela de Los Vengadores, continuando su presencia (y desarrollo) en Capitán América: Civil War. En Marvel se dieron cuenta de que ahora tenía más tirón mediático y le concedieron una serie en comic de la que en el presente tomo se recopilan los seis primeros números, pero lejos de esa continuidad que en ocasiones puede pesar como una losa a la hora de leer un comic de superhéroes, en esta ocasión es una historia sencilla (que no simple) donde no hace falta ser un gran conocedor del universo Marvel para disfrutar de la misma.

En una idea inicial que no es nueva (recordemos la serie de televisión Los Munsters) pero que reconozco bien desarrollada, lo que aqui se nos plantea es la siempre dificil intención de formar una familia usual y feliz, e integrarse sin problemas en un vecindario normal... cuando tú y los tuyos no sois normales. Si en el ejemplo de la serie televisiva el problema radicaba en la condición de monstruos de sus miembros, en el caso del presente comic el ser sintozoides provoca desconfianza entre el vecindario de Los Visión (padre, esposa y dos hijos adolescentes) Pese a los muchos intentos por conseguir transmitir una supuesta normalidad, tendrán que lidiar con la desconfianza de los vecinos, que los ven más bien como simples robots sin sentimientos ni humanidad; unido a ciertos secretos y mentiras que pondrán en jaque su presunta unidad familiar. Ello deja en un segundo plano el tema superheróico, que es el recurso más utilizado en los últimos tiempos en Marvel en sus series más alabadas por la crítica, como por ejemplo la de Ojo de Halcón.
No soy muy seguidor de los X-Men o Patrulla-X (siempre he reconocido mi preferencia por los héroes solitarios antes que por los grupos, y sobretodo si son tan amplios y variados como este) pero soy el primero en reconocer su etapa más clásica, en las cuales vieron la luz historias tan emblemáticas como La saga de Fenix Oscura o de la Dias del futuro pasado, que son las dos estrellas de este tomo que entró como novedad de verano en la biblioteca y que me cogí para volver a disfrutar de ellas.

Junto con una destacada ración de extras, que serían lo inédito para mi, el resto ya lo había leído en el coleccionable que se editó a principios de siglo por el estreno del primer film de los X-Men (fue una de mis primeras lecturas de biblioteca en cuanto a comics tras reaficionarme a ellos después del primer Spider-Man de Sam Raimi) pero ha sido toda una gozada el repetir y volver a disfrutar de relatos donde todo está tan bien calculado que uno no puede menos que descubrirse ante la maestría de sus artífices.

Hay que recordar que las dos sagas citadas han tenido unas relativas adaptaciones en cine, la primera dentro de X-Men 3: La decisión final y la segunda en X-Men: Dias del futuro pasado, decantándome yo sin duda mejor por la segunda que por la primera, la cual es MUY mejorable. Será cuestión de esperar porque si la franquicia en cines continua dicen que La saga de Fenix Oscura será lo próximo que adapten, en cual caso espero algo más o menos digno.
De la mente de Mark Millar, responsable entre otras de la popular Kick-Ass, me he leído la serie limitada Starlight titulada El regreso de Duke McQueen, la cual vendría a ser una variante de homenaje al clásico Flash Gordon y otros héroes de similar condición. Al protagonista lo vemos en su vejez, cuando ya tan solo le quedan los recuerdos de lo que fue, y es que en su juventud se convirtió en un héroe galáctico pese a que cuando volvió a la Tierra tomaron el relato de sus aventuras por las historias de un chalado. 

El tono crepúscular que tiene esta historia en su tramo inicial tengo que reconocer que me hizo recordar a Sin perdón de Clint Eastwood, y es que si aquel era un western crepúscular, lo de este comic vendría a ser lo mismo pero en el terreno de la ciencia-ficción de aventuras al estilo de lo que estaba de moda en el género en los albores del pasado siglo XX. Un melancólico Duke se nos presenta al inicio de esta historia teniendo que afrontar su nueva vida de viudo, con el ninguneo de sus hijos y el cachondeo de las nuevas generaciones, que jamás creyeron nada de lo que les contó sobre sus fantásticas aventuras. Pero cuando parece que ya tan solo le quedan esos recuerdos de antaño, volverán desde el espacio a por Duke porque de nuevo se requieren sus servicios, lo que llevará de nuevo a este héroe de la 3ª edad a otro mundo donde las últimas décadas se le ha venerado como una leyenda. La duda radica en el hecho de que esos años no han pasado en balde, y ahora Duke no es ya el fornido joven de antaño, por lo que ¿podrá hacer frente a lo que le espera?

Hay que reconocer lo bien que está desarrollado el personaje principal de esta historia, hasta el punto de que el resto tan solo se mueven por estereotipos o clichés que ayuden a la evolución del principal (o sea, Duke McQueen) Incluso se puede decir que eso mismo le ocurre a la historia, pero siempre como homenaje de esas aventuras pulp de antaño a las que rinde homenaje el presente comic (esas donde los buenos siempre eran muy buenos y los malos eran muy malos) Destacando su notable apartado gráfico, a cargo de Goran Parlov, hay que añadir que de esta obra, como muchos otros comics de Mark Millar, se trabaja en su adaptación a película, por lo que espero que acierten en el personaje principal, que tendría que ser encarnado por un actor de films de acción que esté ya en la 3ª edad (¿se admiten apuestas? la mía sería por Mel Gibson o Kurt Russell)

domingo, 8 de mayo de 2016

Reseñas varias: NUNCA VOLVERÁS A PIKEVILLE, LADRONA DE VIDAS, LOS CABEZONES DE LAS GALAXIAS, JAYBIRD y JUPITER'S LEGACY (TOMO 1)

Si os gustan los procedimentales televisivos (es decir, series tipo los variados CSI, Mentes criminales, etc.) recomiendo las dos novelas Nunca volverás a Pikeville y Ladrona de vidas, ya que en ambas (en la primera se inicia el relato y en la otra se concluye) os encontrareis con una trama de suspense que puede llegar a recordar a los ejemplos citados (entre otros) El estilo de la autora, que sabe manejar bien los elementos un tanto tópicos con los que parte (historias de misterio uno ha visto y/o leido hasta hartarse, siendo un género tan sobado como el western), podría decirse que es acertado y meticuloso, pero más que seguir, como dicen algunos, la estela de Stephen King me recordó más al estilo de Thomas Harris, el creador del mítico Hannibal Lecter (de hecho vi ciertos paralelismos en estas novelas con la malsana relación que tenian Will Graham y el citado doctor Lecter en la ya cancelada serie de televisión que adaptaba ese mítico villano literario)

Ambas son dos novelas entretenidas con las que, como he indicado, disfrutarán los aficionados de ese tipo de historias de asesinos en serie, aunque cuando se descubre quien es el mismo en cuestión en este caso, creo que debería haber tenido más puntos en común con (por ejemplo) el Dexter de Jeff Lindsay (sobretodo el de su versión televisiva) que con el John Doe de la película Seven, siendo un cierto toque de humor negro lo que le hecho a faltar para lograr más empatia por parte del lector (sin desmerecer para nada su muy acertada crueldad, digna del mismísimo Jack el destripador, descubriendose al final los vengativos motivos que la provocan)
Por todos es conocido el nombre de Enrique V.Vegas, famoso historietista español conocido por sus adorables y entrañables parodias cabezonas de grandes éxitos del cine y el comic, de las cuales ya me he leido unas cuantas. En esta ocasión he tenido la suerte de disfrutar de Los cabezones de las galaxias en su nueva edición a todo color y en un formato más grande que el habitual en el que se editan las historietas de Vegas, donde el arte gráfico de su autor se disfruta aún más a nivel visual (como más luce), aunque de todas maneras sigue pecando de esa brevedad propia de todas sus obras, que hace que cuando te la has leido te sepa a poco (lo primero) y te deje con las ganas de más (lo segundo)

Lo adaptado en este comic sería Una nueva esperanza, el primer film de la trilogia original y además episodio IV dentro de la cronologia de esta saga galáctica, siendo un perfecto regalo para aquellos fans de la famosa franquicia creada por George Lucas que quieran pasar un rato divertido a cuenta de la misma.
Cuando hace unos días me pasé por una de las bibliotecas que frecuento, como en ella ya me conocen me enseñaron las novedades (por si alguna me interesaba) y admito que esa fue la primera vez que ví este comic titulado Jaybird, el cual enseguida llamó mi atención, aunque el hecho de que tuviera más dibujo que texto me hizo presuponer si era una novedad de la sección infantil. Pero tras meditarlo, al final me decanté por probar (total, ¡es gratis!), ya que su estilo un tanto tenebroso me resultó muy llamativo (aparte de que el protagonista es un pájaro, ya que me han llamado siempre la atención las fábulas)

con Jaybird estamos ante una historia muy sencilla (la de un arrendajo que vive recluido en su casa y al cuidado de su madre enferma) en la cual, como he indicado antes, es mucho más importante el aspecto visual que el texto, el cual está reducido a su mínima expresión (es un comic que se lee en un suspiro) Además los personajes principales son los dos citados (a los que si acaso sumar una araña que deambula por allí) por lo que eso logra darle mucha fuerza a un relato intimista cuya calidad gráfica habla por si sola (en muchas ocasiones es acertado la ausencia de texto porque el estilizado dibujo se expresa a la perfección) Sin duda este comic finlandés nominado a los prestigiosos premios Eisner es toda una agradable sorpresa que haría las delicias de directores como Tim Burton por su citada (y muy acertada) estética oscura y tenebrosa (¡lástima que se lea tan rápido!)
Otra de mis más recientes lecturas de biblioteca ha sido el tomo 1 de Jupiter's Legacy, el cual en principio (y de manera errónea) pensé si tendría alguna relación con la película El destino de Jupiter (¡como en la actualidad los comics son una fuente inagotable para todo tipo de series y películas!) Pero no, en si se trata de los cinco primeros números de la citada serie, recopilados en este tomo 1, y que corresponden a una nueva serie de su guionista (Mark Millar) de la cual tiene control absoluto (a diferencia de sus trabajos en Marvel y DC, donde digamos que jugaba con personajes que no son suyos)

La idea inicial con la que parte esta Jupiter's Legacy vendría a ser una nueva vuelta de tuerca sobre el tema de los superhéroes: en esta ocasión a principios del siglo XX el descubrimiento de una misteriosa isla lleva a unos privilegiados a conseguir poderes extraordinarios para salvar la caotica situación mundial. Ya en la actualidad sus descendientes viven en la absoluta desidia y totalmente desmotivados, sin importarles el legado que han heredado, hasta que el villano de turno toma el control mundial (con la idea de mejorar la situación global) revelándose al final una total dictadura represora. Pero como en toda dictadura, hay rebeldes en la sombra para luchar contra el orden preestablecido...

Con un correcto dibujo de Frank Quitely (que cumple bien, aunque nunca ha sido uno de mis artistas gráficos predilectos) el guión de Mark Millar entretiene lo justo, aunque no me ha convencido tanto como lo hizo en su día Kick-Ass (también del mismo autor), por el evidente paralelismo con obras previas suyas (como los Ultimates de Marvel o la clara influencia de Superman en el Utopian de esta serie), pero pese a un inicio un tanto tibio, progresivamente va tomando fuerza hasta que este primer tomo se cierra con un cliffhanger de órdago (espero que el tomo 2 no tarde mucho)

viernes, 16 de enero de 2015

KINGSMAN: SERVICIO SECRETO, una adaptación con muchas licencias

FICHA TÉCNICA

Título: Kingsman: Servicio secreto
Título original: Kingsman: The Secret Service
Dirección: Matthew Vaughn
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 27/02/2015
Duración: 129 min.
Género: Acción, Intriga
Reparto: Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Michael Caine, Jack Davenport, Corey Johnson, Velibor Topic, Samantha Womack, Taron Egerton
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Marv Films, 20th Century Fox Film Corporation

SINOPSIS

Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a su joven y alocado sobrino (Taron Egerton) para pasarle el testigo en la agencia de espionaje en la que trabaja.

CRÍTICA

Antes que nada tengo que dar mi agradecimiento a la Fox, que me permitió gracias a este blog ser uno de los afortunados espectadores del pase del citado film más de un mes antes de su estreno (que si nada varia será el 13 de febrero en USA y justo dos semanas después aqui en España) A destacar también la forma del aviso: lejos del previsible y habitual email fue en una tarjeta que llegó a mi casa acompañada de un paraguas como material promocional de la película (aunque sin los gadgets que luego se ven en pantalla, evidentemente)

Para redondear la jugada he leído hace pocos días el comic de Mark Millar en el que se basa este film (por este link teneis mi reseña del mismo) por lo que puedo hacer una valoración más justa de la fidelidad en su adaptación (no hay que olvidar las discrepancias que había en la película Kick-Ass al compararla con su historia en viñetas, justificado en que la primera se rodó antes de haber finalizado de editarse la segunda: valga como ejemplo de ello las diferentes muertes del personaje de Big Daddy (Nicolas Cage) en pantalla y en el comic)

Kingsman tiene MUCHOS cambios respecto a la base en viñetas, siendo los más evidentes ya de entrada el cambio de raza del villano y el sexo del asesino conocido como gacela (por unas prótesis que lleva en sus piernas que pueden recordar a las del atleta Oscar Pistorius) pero pese a las muchas licencias que se toma, se puede afirmar que conserva el tono gamberro que se le quería dar, incluyendo pequeños coqueteos con el gore (en tono simpático: ver en su tramo final al MONTÓN de cabezas que llegan a reventar)

Se varian las motivaciones del villano (lo que le quita ese toque friki que tiene en el comic) por lo que aunque aparezca en el reparto Mark Hamill, no hace de si mismo (como pasa en las viñetas) sino que es otro personaje, mientras que Samuel L.Jackson intenta darle a su personaje un cierto aire a Steve Jobs. La película introduce detalles de la mitología Artúrica de manera acertada, así como subtramas como lo de los cachorros que da pie a un ingenioso chiste de nuestro joven héroe cuando le preguntan como se llama su perro.

Como la propia historia cita, en esencia estamos ante una variante de My fair lady (muy simpático el detalle cuando el joven aprendiz reconoce conocer esta película pero no otras como Pretty Woman o Nikita que le ponen de ejemplo por la situación en la que se encuentra) Y eso sin olvidar el homenaje paródico que es de las cintas de James Bond, sobretodo de las primeras con Sean Connery (ver el final en la guarida del villano, donde ya se da pie a todo tipo de excesos muy en la línea de Millar) o guiños a otros famosos agentes (por ejemplo cuando el agente al que encarna Firth reconoce que antes había zapatófono en el arsenal, uno de los detalles más conocidos de Superagente 86)

Y es que Kingsman en ningún momento olvida las clásicas andanzas del popular 007 tras villanos megalómanos, quedando bien claro que los personajes de Colin Firth y Samuel L.Jackson estan en cada uno de esos extremos, siendo una mayor sorpresa en el caso del primero, al no ser un actor que uno asocie con el cine de acción (mientras que Jackson, por contra, es uno de esos intérpretes polivalentes que lo mismo te sirve para una cosa que para otra) Si Kick-Ass era la versión de Millar para el mundo de los superhéroes, con una estructura similar digamos que esta Kingsman es el equivalente para el género de los agentes secretos.

LO MEJOR: Conserva la esencia del comic y se permite introducir detalles ajenos a las viñetas, manejándolos con relativo acierto. El joven Taron Egerton cumple en su papel de aprendiz, aunque la mayor sorpresa sin duda está en lo bien que se desenvuelve en una historia de este estilo un actor como Colin Firth, que uno está más acostumbrado a ver en otro tipo de cine "digamos" más serio. Tambien acertada la labor de Mark Strong así como la breve presencia de Michael Caine (quien en su época fue también el agente secreto Harry Palmer. ¿Es como guiño a eso que se llame Harry el agente al que encarna Firth?) También destacar algunos de sus posters, que recuerdan a los de Sólo para sus ojos, título Bond de 1981 con Roger Moore

LO PEOR: Pese a ganar en exceso al comic (en el tramo final no se cortan ante nada) se varian los motivos más "digamos" frikis del villano, supongo que de cara a congeniar con más público. Entre los cambios hay algunos más acertados que otros (sobretodo para el que espere fidelidad) por lo que sin duda hay que admitir que esta es una adaptación libre basada tan solo en lo más esencial de su homónima en viñetas.


jueves, 5 de septiembre de 2013

KICK-ASS 2: CON UN PAR, un controlado (pero fracasado) exceso

FICHA TÉCNICA

Título: Kick-Ass 2: Con un par
Título original: Kick-Ass 2
Dirección: Jeff Wadlow
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 30/08/2013
Duración: 103 min.
Género: Criminal, Comedia, Acción
Reparto: Chloe Moretz, Jim Carrey, Aaron Johnson, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Clark Duke, Lee Asquith-Coe, John Leguizamo, Donald Faison, Morris Chestnut
Guión: Jeff Wadlow
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Plan B Entertainment, Marv Films

SINOPSIS

La joven asesina Hit Girl (Chloë Grace Moretz) y el patrullero Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) intentaban llevar la típica vida normal de dos adolescentes llamados Mindy y Dave. Pero al acercarse el momento de graduarse en el instituto, y ante un futuro incierto, Dave decide crear con Mindy el primer equipo de superhéroes.

Por desgracia, cuando pillan a Mindy saliendo como Hit Girl, se ve obligada a retirarse momentáneamente y a enfrentarse al aterrador mundo de las "chicas malas" del instituto. Dave no puede contar con su amiga y se une al grupo Justice Forever, dirigido por un exmiembro del hampa convertido al bien, el coronel Stars and Stripes (Jim Carrey).

Cuando están a punto empezar a actuar en la calle el malo más malo de todos los malos, The Mother Fucker (Christopher Mintz-Plasse), decide que ha llegado la hora de vengarse por lo que Kick-Ass y Hit Girl le hicieron a su padre. Lo que no sabe es que meterse con un miembro de Justice Forever significa meterse con todos.

CRÍTICA

Tras el éxito cosechado por la primera entrega en 2010, aunque no precisamente en España (mi crítica por este enlace) nos llega una secuela que muy posiblemente sea el colofón final de la saga (lo digo porque el comic tiene pendiente una tercera parte que debería cerrar la historia, y que se está editando ahora mismo en América por lo que dudo leerla en español hasta mediados del 2014) Para sorpresa de muchos (yo el primero) ha sido un fracaso en su estreno americano, y me atrevo a confirmar que eso se ha repetido por estas tierras, al no conseguir entrar ni en el ranking de las 10 más taquilleras del pasado fin de semana, cuando se estrenó.

Si una cosa es patente en esta saga es la violencia, si bien en el primer film hubo cambios sustanciales que "limaron" detalles polémicos para evitar suspicacias. Teniendo en cuenta que la secuela en comic no se cortó en el tema (teneis mi reseña por este enlace) la duda estaba en ver por que derroteros circularía su adaptación en cine, sabiendo de antemano que algún cambio acabaría teniendo, sobretodo en cuento a lo bestial de algunas de las sádicas acciones de los personajes en las viñetas. Pero una cosa es que se suavizen ciertos detalles y otro que si la primera no tuvo fidelidad esta tampoco, hasta el punto de que tras acabar de verla (incluida la escena post-créditos) me queda claro que si consigue salir adelante una hipotética tercera película, puede pasar olímpicamente de adaptar el comic correspondiente.

Intentando ser tan trangresora como la anterior entrega, me molestó esa doble moral de que la violencia "mola" hasta unos límites, suavizando detalles del comic como la descripción de la muerte del padre de cierto personaje, la (aqui fallida) violación o la muerte de cierto superhéroe que tenía relación con un perro. Otro detalle en el que pierde el film (aunque eso es inevitable a cualquier tipo de secuela) es la falta de novedad, ya que lo que en el primer caso era algo nunca visto (¿como serian los superhéroes en un mundo real?) aquí circula por terrenos ya conocidos al haberse establecido la base de los mismos en la anterior entrega. Y es que aunque sea como variante gamberra, Kick-Ass 2 es tan continuista como lo podría ser cualquier secuela de cualquier superhéroe de comic usual, por lo que la mayor novedad sería hasta que límite llegarían con ella.

No negaré que el resultado final entretiene... pero no sorprende: intentando llevarlo todo a un mayor exceso, y por mucho que repitan algunos personajes que eso no es un comic sino la vida real, hay que estar muy mal de la cabeza para pensar que a tantas personas les diera por combatir a los malos con una máscara o disfraz (por un momento incluso llegué a pensar que era simple violencia por violencia como la de El club de la lucha) Además, lo que ahorran en determinados excesos hacia la ultraviolencia de las viñetas del comic lo superan en lo chistoso y ridículo (hasta lo patético) que es el Hijoputa antes conocido como Bruma Roja (me remito a la escena post-créditos, que me recordó a la misma que tenía Colin Farrell en Daredevil... y no digo más para no spoilear)

En cuanto a Jim Carrey (el nombre más famoso que se suma a la serie) decir que su personaje está bastante controlado teniendo en cuenta los excesos en los que a veces ha caido el mencionado actor. Otro nombre conocido sería el de John Leguizamo, si bien su personaje sería el típico y tópico estereotipo que lo tendrá dificil para llegar hasta el final. Sin duda que si alguien destaca en el film es Hit-Girl (con y sin máscara, superando en empatia incluso al mismo Kick-Ass) mientras que del resto del reparto decir que tan solo cumplen la papeleta sin aportar ningún detalle digno de mención.

Otro de los (discutibles) cambios sería la parte de la "iniciación" que ha de tener la adolescente Mindy con sus "supuestas" nuevas amigas del instituto: por un momento piensas si en lugar de Kick-Ass estamos viendo una comedia del Disney Channel. Para alivio (mio) la cosa cambía con el vocabulario tan soez que tienen, si bien para desgracia (mía) finiquitan esa parte con un giro escatológico tan vulgar como innecesario. En cuanto al que da nombre a la saga, Aaron Taylor-Johnson sale perdiendo en cualquier escena con Chloë Grace Moretz por lo que teniendo en cuenta el final de esta entrega, la próxima podría ser toda para ella... y eso que saldremos ganando.

LO MEJOR: Hit Girl (Chloë Grace Moretz), sin duda el mejor personaje del film al que dota ya de una visible adolescencia (se supone que tiene 15 años pero en el comic sigue con 12) Si no se tuerce por el camino estamos ante lo que puede ser una gran actriz.

LO PEOR: Ese innecesario intento de contención en ciertos detalles más macabros y explícitos en una película que defiende todo lo contrario, que la violencia mola. Asimismo la falta de fidelidad (y no siempre para mejor), aparte del estúpido subtítulo español de "Con un par".