lunes, 28 de diciembre de 2020

SOUL o la casi siempre brillante partitura de PIXAR (crítica sin spoilers)

Finalizo 2020 con otro film que se ha visto afectado por la pandemia mundial del Coronavirus, ya que de haberse estrenado en un principio el pasado verano al final se retrasó hasta la temporada navideña para acabar estrenándose este pasado 25 de diciembre sólo en Disney Plus, la plataforma de streaming de Disney. Me refiero a Soul, una bastante grata sorpresa que si bien no puede decirse que sea una obra maestra (igual porque el jazz, elemento primordial de la cinta, es un género del que no soy apasionado fan), sin duda alguna es un título excelente que sabe mal que no haya podido llegar a salas cinematográficas porque era ahi donde se podía haber disfrutado de él. Y es que puede sonar algo redundante pero desde Pixar demuestran de nuevo en Soul que están a la cabeza en cuanto a animación por ordenador con resultados en este caso (a nivel de formas, texturas e infinidad de detalles) que tan sólo se pueden catalogar de MAGNÍFICOS, en el que sería su segundo estreno en este año tras Onward, que logró llegar a la cartelera poco antes de que estallase la crisis sanitaria. 
 
Siendo del mismo director de Del revés (Inside Out) y con las imágenes previas donde se veían unos personajillos que podían recordar a como se representaban allí las sensaciones humanas más básicas, esta cinta vendría a presentarnos y responder la duda de muchos sobre como se forjan nuestras personalidades, en una historia adulta pero apta para todos los públicos donde su director (Pete Docter) nos habla de buscar aquello que de sentido a nuestra vida.

El protagonista de Soul es Joe Gardner, un profesor de música al que de repente le surge la gran oportunidad de su vida para ser un músico de jazz como siempre había soñado, con tan mala suerte que justo ese día tiene un accidente y se muere... ¿o no? Reticente de ir al Más Allá una serie de circunstancias le llevará a un estado previo de la existencia, y es que si no quiere aceptar su destino, ¿porque no ir a parar donde empezó todo? Allí se verá metido en una inesperada tarea: tendrá que ayudar a forjar una personalidad aún en ciernes si es que quiere volver a nuestro mundo, en lo que será tan solo el principio de una gran aventura donde se intentará alcanzar esa chispa que da sentido a nuestra vida y nos revela nuestro propósito en el mundo. Y aunque lo de meterse en temas metafísicos puede parecer algo demasiado farragoso para plasmarlo en una película con vocación infantil, Soul lo logra con nota ya que sabe contentar a todo su público potencial con un segundo acto en el que el slapstick se revela como la gran baza para contentar a los más pequeños, mientras que los adultos se verán representados en la crisis existencial y emocional de su protagonista, así como todas las peripecias que le llevan a entender lo que sería el valor del alma humana.

Como he indicado antes a nivel visual Soul es un portento, y es que basta con ver la recreación que hacen tan fidedigna de una ciudad como Nueva York para darse cuenta que bien podrían haber optado por realizarla en imagen real, ya que hasta los detalles más sutiles estan reflejados de forma realista, y sin los excesos de los que normalmente suele hacer gala la animación. Y es que eso se lo guardan para los mundos metafísicos donde prima lo sencillo, elegante y funcional, todo ello en colores armónicos, con una estética y un diseño muy bien diferenciado de lo que sería el mundo real, destacando que una película con una animación impresionante se decante en esos escenarios por líneas básicas picassianas que pese a todo forman "personajes" perfectamente definidos. Logicamente es en esos planos metafísicos donde se demuestra un derroche de imaginación magnífico, en los cuales todo es posible y al mismo tiempo todo tiene su explicación y coherencia dentro de lo que nos quieren narrar. Con un ritmo que no decae en ningún momento la película estaría planteada en tres actos perfectamente entrelazados y que funcionan en una excelente conjunción donde el protagonista con su pasión por el jazz ejemplifica la importancia de saber valorar nuestro tiempo en este mundo.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de diciembre de 2020 en Disney Plus.
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Tanto a nivel visual como argumental la película es inmejorable y una excelente excusa para hacernos reflexionar sobre nuestra propia humanidad, cuidando con mimo los detalles y la narrativa en otra genialidad de Pixar que sabe mantener el ritmo en todo momento.
  • LO PEOR: Salvo su segundo acto, donde prima con acierto el slapstick, no sería una buena elección para los que busquen una mera película de animación para ver con los crios. Por lo demás absolutamente nada.

martes, 22 de diciembre de 2020

EL BATMAN QUE RÍE (1 al 8), CAPITANA MARVEL (9 al 13) y varios en grapa de EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (reseñas de comics)

EL BATMAN QUE RIE (1 al 8)

No soy tan seguidor de la actualidad DC como de Marvel, pero si es cierto que había leído de la biblioteca varios comics en los que se anunciaba El Batman que ríe y tengo que admitir que tenía curiosidad en lo que en un primer vistazo puede parecer una simple fusión entre el Caballero Oscuro y su némesis, el Joker. Es curioso tambien porque uno de los detalles que intuía y que me ha confirmado la lectura de los ocho comics en grapa que contienen esta serie (recientes novedades en la biblioteca) es un cierto aire al universo Hellraiser de Clive Barker en la indumentaria de ese Batman maligno, lo cual en este caso funciona bastante bien. Este título sería secuela de Noches oscuras: Metal que no me he leído en el momento de escribir estas líneas, pero pese a ello es bastante accesible ya que vendría a plantear un esquema básico en las aventuras de Batman: un enemigo al que hay que derrotar y que le llevará hasta el límite en todos los sentidos.

Esta serie limitada tiene un evidente final abierto porque un villano tan llamativo como este Batman que ríe es dificil que no lo usen ahora quizás hasta el exceso como pasó en los noventa con los simbiontes del universo Spiderman. De hecho ha sido al multiverso arácnido de este a lo que me ha recordado el planteamiento que se hace aqui de varios Bruce Wayne de diferentes realidades, entre los cuales también hay una versión que recuerda al Punisher de Marvel pero incluso sin los miramientos que tiene este hacia los agentes del orden. Entran en la historia el hijo de Jim Gordon (un asesino en serie más o menos redimido) y el Tribunal de los Buhos (restándole algo de su importancia inicial sólo para demostrar la maldad del Batman que rie) en una historia correcta y entretenida cuyo villano me imagino que debe su nombre al film de 1928 que dicen que inspiró la creación del Joker: El hombre que ríe.

CAPITANA MARVEL (9 al 13)

No hay que echar las campanas al vuelo pero de momento la serie en grapa de la Capitana Marvel de Kelly Thompson si la he podido leer de la biblioteca sin saltarme números, al menos de momento (del 1 al 4 los reseñé por este enlace y del 5 al 8 por este otro) Ahora me he leido los números 9 al 13 que incluyen el tramo final del arco argumental Estrella fugaz donde se aclara y resuelve esa hipotética caida en desgracia de la protagonista planteada en los números previos. Seguido hay un cruce con el evento Matanza absoluta en el que se verá envuelta hasta la mascota de Carol Danvers, tras lo cual leo las tres entregas iniciales del arco argumental La última vengadora en la que la Capitana Marvel tiene que ceder al ultimatum de un villano llamado Vox (como el partido político) para que acabe con los Vengadores principales en 24 horas o sino inocentes refugiados kree pagarán las consecuencias, ¿logrando? en este tramo (el tema tiene truco) acabar con Thor, Iron Man y Pantera Negra, aunque encontrará un duro obstáculo en Hulka. En conjunto una lectura amena y entretenida.

  • Capitana Marvel, fichas editoriales #9, #10, #11, #12 y #13, ficha de la biblioteca pendiente.

EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (varios)

Leidos de la biblioteca varios comics de El inmortal Hulk (para ser exactos los números #10, #12, #13, #15, #16, #17, #18, #19 y #20) en los que me encuentro una trama entretenida con atractivos detalles gore que la acercan al género del terror más sangriento y grotesco, que mezcla a secundarios habituales con forma de monstruo. Tras el cruce con el evento Matanza absoluta el 16 español se me hizo bastante farragoso, pero luego vuelve a remotar añadiendo al Minotauro, responsable de Roxxon que maquina una conspiración para desacreditar a Hulk, destacando en todos los casos las portadas a cargo del siempre impresionante Alex Ross. Tambien leo el simpático número #2 español del Masacre de Kelly Thompson (guión) y Chris Bachalo (dibujo) con Wade ejerciendo de rey de los monstruos (ocurrió en el previo) mientras sufre el asedio de Kraven. También sumo los números #19 y #20 españoles de Veneno con las partes 2 y 3 de Isla Veneno, un especial con el nieto de Norman Osborn y el hijo de Eddie Brock compartiendo "confidencias" (en el #19) y la primera entrega de Grito, una descendiente de Matanza (en el #20)

viernes, 18 de diciembre de 2020

WONDER WOMAN 1984 en formato 3D-4DX (crítica sin spoilers)


Que el año 2020 no lo olvidaremos es algo obvio a tenor de esa maldita pandemia por el Coronavirus que en el apartado cinematográfico ha provocado multitud de retrasos en casi todos los estrenos masivos que tenian que haber llegado desde la pasada primavera hasta este momento. Con el futuro aún incierto las estrategias más allá de los sucesivos retrasos han sido las de Disney (echando mano de su plataforma de streaming para algunos de los títulos que tenían que haber llegado a las salas de cine en este periodo de tiempo) y Warner, que estrena Wonder Woman 1984 y TODOS sus estrenos para 2021 de forma paralela en salas de cine y en la plataforma elegida por ellos: HBO Max. A la espera, en el momento que escribo esta crítica de lo que deparará el futuro, se agradece un título de relevancia en la cartelera, sobretodo si se trata de la secuela del mejor film (hasta la fecha y según mi humilde opinión) que ha creado ese irregular universo cinematográfico de DC intentando seguir los pasos del más afortunado de Marvel.
 
Lamentablemente esta película ya arrastra el handicap de que los propios trailers y avances han desvelado detalles como el retorno de Steve Trevor (de nuevo encarnado por Chris Pine) cuando se supone que desaparecía en la anterior entrega, que además se situaba durante la Primera Guerra Mundial (ya que como revela el mismo título de esta secuela, ahora la acción avanza hasta el muy orwelliano 1984) Otro problema radica en una duración superior incluso a la del primer film, que ya en aquel caso quedó demostrado que no se empleaba justamente en desarrollar algunos conceptos que manejaba, por lo que cabe preguntarse si un reajuste de su metraje no hubiera sido algo más beneficiosa para esta Wonder Woman 1984. Resulta innegable que ante la carestía de estrenos que citaba al inicio se agradece algo así, pero al destacable disfrute que nos ofrece esta película, y que Patty Jenkins tras las cámaras y Gal Gadot de nuevo como protagonista saben repetir los aciertos que tuvo el primer film, sus dos horas y media de duración podían haber sido reducidas.

Casi toda la película justifica su existencia en un macguffin que funciona como el del clásico relato La pata de mono de W.W.Jacobs (al que hacen incluso mención para hacerlo más evidente) de tal forma que te concede lo que deseas pero pagarás un alto precio por ello. Como resulta evidente el retorno del personaje antes citado se justifica con dicha premisa, lo cual puede parecer coherente en la estructura de la misma película, pero que al mismo tiempo ofrece los momentos más bobalicones ya que su asombro ante el mundo moderno no deja de ser un estereotipo visto hasta la saciedad: el típico forastero fuera de su tiempo que tiene que acostumbrarse a nuevas costumbres que para él resultan desconocidas. La época en la que se ambienta este film se vuelve decisiva porque la Guerra Fría que aún estaba vigente por aquel entonces provocaba que los dos frentes militares (el norteamericano y el soviético) pugnaran por tener la hegemonía nuclear, siendo eso lo que lleva a la amenaza del colapso de la civilización, resuelto aqui apelando a nuestra humana bondad como virtud.

Aunque se le ha visto la cara escasas veces en dicha serie televisiva, el protagonista de The Mandalorian (el actor Pedro Pascal) tiene a su cargo al villano Maxwell Lord, aqui tan solo Max Lord, que en su planteamiento y evolución no resulta extraño percibir tantos y tantos megalómanos con ansias de dominación mundial con los que se ha enfrentado James Bond, aunque si se quiere hilar más fino es posible ver una crítica contra la arrogancia y la prepotencia de Donald Trump, el actual presidente de los Estados Unidos. Se le unirá en sus planes el personaje de Barbara Minerva, al que la actriz Kristen Wiig le otorga una evolución que puede recordar a la que tuvo Selina Kyle en Batman vuelve de Tim Burton, ya que de ser una mujer apocada y miedosa se transformará poco a poco (más acelerado en su tramo final) en la villana Cheetah. Eso le lleva a tener cierto momento de empoderamiento en el que también es facil ver un evidente mensaje antimachista, convirtiéndose en depredadora cuando antes había sido una fragil víctima.

El citado macguffin afectará a todos los personajes del film, pero mientras que Diana se dará cuenta del precio que tiene que pagar por conseguir lo que desea, los personajes de Max Lord y Bárbara Minerva se mostrarán más reacios a ello, debido a que como el sistema parece haberse olvidado de ellos, cuando obtengan el poder para voltear dicha situación no serán capaces de manejarlo correctamente. Eso se puede interpretar como un claro mensaje de que es mejor la honestidad (de la que hace gala la protagonista) que la arrogancia (por parte del duo de villanos, que se regodean gracias a este giro del destino que les ha sido tan beneficioso) El mayor problema, como he citado antes, es lo irregular que resulta esta película debido a su dilatado metraje, lo que se hace muy evidente en su ritmo, pecando (de forma más clara que en su predecesora) de dilatar momentos insustanciales (como por ejemplo en la escena de los fuegos artificiales: un homenaje de Patty Jenkins a su difunto progenitor que resulta tan elegante como prescindible)

Como toda película de superhéroes de los últimos años, este film tiene escena post-créditos aunque en este caso tan sólo una entremedio de los mismos en el que el personaje de Artemisa (¿aparecerá en una hipotética tercera entrega?) sirve para el cameo de cierta actriz que hizo famosa al personaje en la década de los setenta. Asimismo tengo que admitir que si Wonder Woman 1984 es espectacular, eso se aumenta si se ve, como ha sido mi caso, en los cines Filmax Gran Via, donde pude disfrutarla en 3D y 4DX, este último un sistema para disfrutar del cine de forma sensorial con el que en su día ya pude ver la nueva versión de El rey león y el reestreno de REC.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de diciembre de 2020
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: La buena labor de Patty Jenkins dirigiendo y Gal Gadot de nuevo como Wonder Woman, así como unos villanos más carismáticos que los de su predecesora. También sus escuetas pero bien resueltas escenas de acción (destacando el prólogo de Themyscira) y la épica banda sonora de Hans Zimmer.
  • LO PEOR: Lo forzado del regreso del personaje de Chris Pine, si bien el actor lo resuelve lo mejor que puede, y lo irregular de su excesivo metraje, que extiende momentos más insustanciales en detrimento de otros más trascendentales.

viernes, 11 de diciembre de 2020

EL CHICO DE LOS OJOS DE GATO, SHERLOCK HOLMES: EL LIBRO DE LOS ENIGMAS y muchos comics en grapa de MARVEL, DC, etc.

EL CHICO DE LOS OJOS DE GATO

Si hace poco que me enteré de que uno de mis mangakas preferidos (Junji Ito) reconoce que le influenció la obra de Kazuo Umezu (o Umezz), lo que me llevó a leer lo antes posible su sensacional Aula a la deriva, ahora he tenido la suerte de que un autor que era bastante inédito por aqui se ha visto beneficiado por la buena labor de la editorial Satori que ha editado en España La casa de los insectos y los dos extensos volúmenes (536 y 488 páginas respectivamente) que recopilan las once historias de El chico de los ojos de gato. Este obra fue realizada entre 1968 y 1976 pero sin lugar a dudas goza de algunas imágenes que son impactantes incluso hoy en dia por lo que me imagino lo que sorprenderían en su origen. El protagonista es un chaval un tanto arisco pero que conoce el sentido de la justicia, que posee rasgos que recuerdan a los gatos y del que conoceremos acerca de su origen a medida que avanza la lectura, el cual se dedica a vagabundear por el mundo humano (para él tan atractivo como repulsivo), a los que observa oculto en los desvanes de las casas. 

Aunque resulta parte integrante de todas las historias, casi se diría que como un elemento intermedio que no acaba de cuadrar ni en el mundo humano ni en el de los monstruos, sería en las últimas donde puede recordar (o al menos a mi me lo hizo) a los presentadores monstruosos de las historias de terror de EC con algo de la mítica serie The Twilight Zone, todo ello traspasado a la cultura oriental. Cabe citar que en inicio pensaba que pudiera parecerse a Kitaro de Shigeru Mizuki, ya que en lo más básico son similares, siendo irónico que en una de las historias el protagonista sea confundido justo con el citado personaje. Por las más de mil páginas de este manga, que se me hizo tan adictivo que me lo acabé en un par de días, pasarán todo tipo de situaciones brutales, sangrientas y perturbadoras así como todo tipo de demonios, fantasmas, espíritus y yokais (seres mitológicos del folklore japonés), destacando de forma especial a mi gusto las historias La escalera, La mano y La promesa de su periodo Shônen Sunday.

SHERLOCK HOLMES: EL LIBRO DE LOS ENIGMAS

En este blog suelo citar y/o reseñar sobretodo comics y también novelas pero no tanto libros como este, y es que Sherlock Holmes: El libro de los enigmas sería una sucesión de pasatiempos inspirados en el universo del famoso detective de Baker Street. Pero cuidado porque el término "pasatiempo" es algo que uno asocía a meros complementos de diarios y revistas, pero en este caso se trata de más de un centenar de unos muy ingeniosos enigmas de todo tipo, los cuales han sido seleccionados y comprobados por el experto en la matería Dan Moore. En unos pocos casos se pide que el lector imagine, ya que algunos no tienen una solución determinada sino la que cada uno quiera disponer, siendo más meritoria cuanto más ingeniosa sea. La dificultad depende de cada uno: en mi caso tengo que admitir que algunos son sencillos, otros no tanto y unos cuantos que admito que me han superado (incluso se incluyen dos que ya el propio autor los reconoce como bastante complicados) Quien quiera jugar a ser Sherlock Holmes tiene en este libro una fuente de entretenimiento que le ofrecerá horas y horas de práctica para resolver los enigmas aqui planteados estrujándose las neuronas.

MASACRE, LA ESPADA SALVAJE DE CONAN y EL RELOJ DEL JUICIO FINAL (varios)

Leidos de la biblioteca un buen montón de comics en grapa que han entrado como recientes novedades de series que más o menos me interesan, aunque lamentablemente con un handicap, ya que no están todos los números correlativos (lo he comentado y parece ser que algunos pueden estar ya agotados) Empecé por Masacre #14 y los números #6 y #7 de La espada salvaje de Conan, que en ambos casos finalizan sus respectivas cabeceras, al menos de momento. A continuación vino El reloj del juicio final, la maxiserie de 12 números con la que se unen los universos de Watchmen y DC, y de la que me leí el primer número hace unos meses, completando ahora con todos los restantes individuales en grapa a excepción del segundo y el quinto (aunque bueno, ya ha salido en tomaco por lo que me imagino que será tan solo cuestión de esperar para repetirla completa) Destacaría ese interesante "duelo" entre Superman y el Doctor Manhattan, así como la extensión de Multiverso en el Metaverso, que explicaría las sucesivas reactualizaciones de los superhéroes.

MILES MORALES SPIDERMAN, LA MAGNÍFICA MS.MARVEL, MATANZA ABSOLUTA VS.MASACRE, SALVAJES VENGADORES y PAPER GIRLS (varios)

De Miles Morales Spiderman he leido los números #5, #6, #7 y #9 (antes había leído el #1 y luego el #2 y el #3) en los que me encuentro con el especial por el número 250 al contar la cabecera Ultimate donde este personaje empezó, que se intuye que pueda resurgir con lo visto por aqui. Cruce con el evento Matanza absoluta y guiño a los diez-y-pico años de Miles (donde me imagino que se quedará estancado, igual que Peter Parker está entre los veinti-muchos y los treinta-y-pocos), y de La magnífica Ms.Marvel leo los números #8 y #9 (lo previo lo reseñé por aqui) en los cuales Kamala tendrá problemas con su nuevo traje tras tener que enfrentarse con Hyde, a lo que añadir tener a su padre en el hospital. Tambien leo el Matanza absoluta vs Masacre #2 donde finiquita tal título completándose el comic con un especial navideño, tras lo cual le toca el turno a Salvajes Vengadores #6, #9 y #10 (lo previo más reciente reseñado por aqui) con el periplo en común de Conan y Frank Castle por la Antártida más el combate del primero con Doctor Muerte y Doctor Extraño contra Kulan Gath. Finiquito también con las enrevesadas aventuras espaciotemporales de Paper girls leyendo los números #23 al #30 (menos el #26, lo previo más reciente reseñado por aqui)

jueves, 3 de diciembre de 2020

NOCHE DE DIFUNTOS DEL 38 (MALNAZIDOS), MENSTRU: TU AMIGA FIEL y HITLER: LA VERDADERA HISTORIA ¡DE VERDAD! (reseñas)

NOCHE DE DIFUNTOS DEL 38 (MALNAZIDOS)

Cuando a principios de siglo estalló toda la moda zombi, los muertos vivientes aparecieron en todo tipo de obras de ficción con mayor o menor fortuna, pero el abuso al final lleva al empacho por lo que es un subgénero (si se quiere denominar asi) que ya no me convence tanto como antes. Aún así el próximo mes de enero, siempre que la pandemia lo permita, tiene previsto estrenarse la película española Malnazidos y cuando me enteré de que estaba basada en la novela Noche de difuntos del 38 de Manuel Martín decidí probar (ya que estaba en la biblioteca) para que me anticipara que me puedo encontrar cuando se estrene su adaptación fílmica, cuya premisa mezcla dos conceptos a priori tan contrarios como los zombis y la Guerra Civil Española. El resultado es una novela bastante entretenida en la que el conflicto bélico es tan solo un mero escenario, ya que la historia se centra en el esquema básico de unir a varios personajes en principio opuestos entre si que no tendrán más remedio que colaborar si quieren escapar de las hordas zombis. Pese a todo la historia resulta verosímil a la hora de plantear lo que podría haber sido un mero disparate y siendo evidentes los tópicos dentro del género en el que se engloba, su ritmo fluido ayuda a una lectura ágil y entretenida.

MENSTRU: TU AMIGA FIEL

En las fábulas es normal que aparezcan animales antropomórficos, incluso en una película como Del revés (Inside Out) se hacian antropomórficas a las sensaciones, por lo que con esos dos matices ya claros de entrada no puede asombrar (tanto) lo que se lleva a cabo en el manga Menstru: Tu amiga fiel, la antropomorficación de la menstruación femenina que pasan todas las mujeres del mundo (vamos, lo que comunmente se conoce como la regla) Pero pese a que el planteamiento pueda parecer descabellado, al final lo que nos queda es una obra que mediante el humor podría considerarse incluso didáctica, ya que en sus breves capítulos queda claro que es una cosa que afecta a todo tipo de mujeres, sean como sean (dando igual la condición social, época, etc.), liberando así el tema de prejuicios injustificados. Eso también sirve para concienciar al género masculino de las molestias que suele llevar implícitas ese momento para las mujeres, que intentan sobrellevar de la mejor manera posible aunque no siempre con la comprensión por parte de su entorno más cercano. Se comenta también como fue la creación y comercialización de la primera compresa, a lo que añadir de que aparte de Menstru también están antropomorfizadas sensaciones como Líbido o Chico Virginidad, cuyo mero nombre ya las describe.

HITLER: LA VERDADERA HISTORIA ¡DE VERDAD!

¿Es posible realizar una biografía en comic de un personaje tan específico como Adolf Hitler y lograr que el resultado sea tan ameno como didáctico sin caer en la banalización de todo lo que un nombre así lleva implícito? Viendo este comic la respuesta sería sin duda alguna afirmativa, ya que al transformarlo en una fábula el personaje central se convierte en una rata histriónica, neurótica y enervante a la par que patética, asombrando que un personaje de esas características llegara a poseer el poder que tuvo y ser el responsable del fatídico genocidio que se llevó a cabo en los funestos años en los que estuvo en el poder. Es por eso que también queda claro como logró manejar la sociedad, la cultura y la política de su época para llevar a cabo sus abyectos planes, todo ello sin perder un humor que tan solo desaparece de escena cuando se entra en los campos de concentración, ya que en dichos entornos la tragedía hace que la historia incluso pierda color, en una decisión totalmente coherente. Donde otras obras como Maus reflejaban tan solo la tragedia, en este caso se opta por una versión más divertida pero siempre usando el humor nunca más allá de lo necesario (hay incluso guiños a Tintin, Darth Vader o Lucky Luke) pero siempre respetando el dolor con el que este personaje dejó marcado su nombre en la historia.