lunes, 14 de agosto de 2017

LAS GUERRAS SILENCIOSAS, EL DIARIO DE LA PRINCESA, ORÍGENES SECRETOS (2), TODO EL POLVO DEL CAMINO y READY PLAYER ONE

Sigo descubriendo la obra de Jaime Martín y ahora le ha tocado a Las guerras silenciosas, que bien podría haber sido el preámbulo de su posterior Jamás tendré 20 años, ya que si en aquella premiada historia se centraba en la vida de sus abuelos, en la presente nos cuenta como fue el servicio militar de su padre en Ifni (Marruecos) en la época de los años 60.

Este comic tiene continuos saltos en el tiempo entre un presente donde el propio autor nos revela sus dudas e inquietudes ante la historia que va a narrarnos (no en vano es algo que le toca muy de cerca, al hablar de su padre) hasta el relato de las peripecias de su progenitor, las cuales estaban predeterminadas por esas normas de la sociedad de aquel entonces, en la cual tus funciones básicas eran echarte novia, hacer la mili, casarte y procrear.

El padre del autor llega a África en 1962 en la guerra "silenciada" a la que hace referencia el título de esta obra, un conflicto entre España y Marruecos del que se quería dar la "imagen" de que era un asunto menor, sin informar de los muertos, heridos y desaparecidos que conllevó. Pese a estar en un relativo periodo de "alto el fuego", la tensión en el ambiente es patente, lo que unido a las condiciones realmente infrahumanas en las que tenian a los reclutas realza aún más las anécdotas que pueblan este relato (dando fé de esa veracidad muchas fotos incluidas en el mismo) haciendo de este comic un notable retrato histórico y social de la época.

No estamos ante una historia bélica, aunque su título pueda llevar a pensarlo, sino que lo que nos ofrece aqui Martín es el relato de un periodo de la vida de su padre que era claramente paralelo al que pasaron muchos de los jóvenes de aquella época, lo que justifica que en muchos casos el narrarnos sus "batallitas" sea tan solo el deseo de recordar lo mínimo bueno que hubo entre tanto malo, porque en el fondo lo que tenian que soportar era estar "secuestrados" durante interminables meses haciéndoles perder parte de su juventud para luego retomar sus vidas ya como adultos de pleno derecho (de hecho se decía que uno "se hacía hombre" en la mili) Para más mal que bien, así era la vida en aquellos oscuros años, y esta obra sirve para no olvidarlo.
Creo que con mencionar tan solo Star Wars medio planeta habrá visto alguna de las películas de dicha franquicia (y al otro medio como mínimo le sonarán de algo) por lo que es facil situar a la actriz Carrie Fisher, la cual dió vida al personaje de la Princesa Leia Organa, el cual creo que es el mejor personaje femenino que ha dado dicha saga (aunque esto último es tan solo opinión personal, a la espera de como evolucione la trilogia en curso)

Este libro no es una autobiografía sino que se trata más bien de los recuerdos y anécdotas que vivió la actriz en 1976 cuando se estaba rodando la primera entrega. Teniendo que sobrellevar de pequeña el ser la hija de dos estrellas del Hollywood de aquel entonces como Eddie Fisher y Debbie Reynolds, lo que jamás llegó a figurarse era que aquel personaje en una (en principio) simple y sencilla película de ciencia-ficción la marcaría de por vida y la dejaría encasillada para multitud de espectadores de varias generaciones.

Entre las muchas anécdotas que se citan se me hizo curiosa la de saber que fue rechazada para la película Grease, o que en su momento hizo las pruebas para Leia al mismo tiempo que las hacia para Carrie de Brian de Palma (que ella cita por lo irónico que hubiera sido que llamándose ella Carrie hiciera el susodicho papel en la película del mismo título), aunque sin duda la mayor parte de esta obra se centra en descubrirnos la aventura romántica que tuvo con Harrison Ford durante el rodaje del primer film (incluyendo los poemas que le escribía) 

Narrada desde la distancia que da el tiempo transcurrido (40 años) este libro resulta una lectura muy curiosa tanto para los aficionados al cine en general como a los de Star Wars en particular, ya que podrán acceder más a la actriz por encima del personaje que le otorgó fama mundial. La parte final de este libro es una divertida y sarcástica reflexión sobre lo que ha supuesto la fama para ella, con algunos ejemplos entrañables y conmovedores de lo que le han llegado a decir y/o pedir en la multitud de convenciones de todo tipo a las que ha asistido desde entonces.
Una colección que se titula Orígenes secretos deja bien claro cual será su contenido, por lo que no hay duda que lo que me he encontrado en este segundo tomo recopilatorio de la misma (que ha sido donativo de Ficomic a la Biblioteca Tecla Sala), los orígenes de nueve personajes tan variados de la editorial DC como son Harley Quinn, el Robin de Damian Wayne, Green Arrow, Ciborg, Capucha Roja, Mera, Wonder Woman, Deadman y Sinestro.

Como es evidente, un comic de estas características está orientado hacia los nuevos lectores, para que así conozcan los inicios de algunos de los personajes más famosos de la editorial, con todo que muchos de ellos ya han sido contados en más de una ocasión. De lectura muy concisa (el origen de cada personaje se repasa en breves historias de unas pocas páginas) el resultado global está más orientado a informar a aquellos neófitos abrumados por lo extenso del universo DC (pese a su reciente reinicio) ya que en si es una obra correcta pero en ningún momento ni magistral ni trascendente sino más bien una simple guía para saber quien es quien.
Siguiendo con Jaime Martín ahora ha sido el turno de Todo el polvo del camino, lo que pasa es que en la presente obra es suyo el dibujo tan solo, mientras que el guión corre a cargo de Wander Antunes. La historia está situada en la Gran Depresión Americana, ese periodo de tiempo que ha dado para múltiples obras de cine, literarias, etc. que han analizado tal dificil situación desde todo tipo de ópticas.

En este caso Todo el polvo del camino está centrado en Tom, un hombre que deambula sin destino tras haberlo perdido todo. En su camino se cruzará con Buck, un chaval que busca las aventuras que ha leído en las novelas de su autor favorito (Jack London), pero su encuentro será tan solo breve aunque el destino provocará que sea la justificación para la búsqueda de redención de nuestro protagonista. Eso dará lugar a una gran historia que bien podría ser una especie de road movie en la cual Tom vivirá todo tipo de anécdotas así como encuentros con caracter trágico derivados de la misería que imperaba en dicha época.

Pese a no llegar ni a las 100 páginas Todo el polvo del camino vuelve a demostrar lo buen dibujante que es Jaime Martín, ya que retrata con acierto todos los personajes y lugares por los que circula el relato, ayudado de una documentación bien amplia como se indica en las notas finales. En cuanto a la historia tengo que admitir que en su gran sencillez está su mayor acierto, y si la misma podía dar algún falsa idealización sobre su final (que yo mismo admito haber pensado), el mismo nos muestra que ante todo lo que prevalece es el triste y duro realismo de lo que se vivia por aquel entonces, aunque nos dona un pequeño resquicio para la esperanza. Sin duda un muy buen comic.
Finalizo esta batería de reseñas con Ready Player One, una novela que tenía pendiente de leer desde hace tiempo, que levantó mi interés cuando supe que sería el próximo film de Spielberg y que me hizo decidir por fin dar buena cuenta de ella tras el trailer de la película que salió en la pasada Comic-Con (el estreno de la misma será el 30 de marzo del 2018)

La acción nos situa en un futuro más o menos cercano, en 2044. En esta fecha se nos plantea una distopía donde el mundo no ha ido a mejor sino que la crisis, la superpoblación y la falta de recursos para todos ha provocado que la gran mayoría de la humanidad viva rozando (o incluso cayendo) en el umbral de la pobreza. En ese planeta en decadencia la única vía de escape está en el mundo virtual de Oasis, una realidad informática paralela donde el protagonista reconoce pasar más tiempo que en el mundo real. El gran creador de Oasis fue un excéntrico informático que lo recreo con multitud de detalles relacionados con el entretenimiento y el ocio que hubo en los años 80 del pasado siglo XX, cuando se supone que fue adolescente.

A su muerte (sin herederos) surge una sorpresa en su testamento: dentro de Oasis hay las pistas necesarias para jugar a un juego oculto, el ganador del cual se convertirá en el heredero oficial. Pese a que muchos intentan descubrir ese citado misterio oculto, las crípticas pistas provocan que el juego esté paralizado hasta que al joven Wade en nuestro mundo real (y Parzival en el de Oasis) logra desentrañar la primera. A partir de ese momento se establece una carrera contra-reloj en la que nuestro héroe y los aliados que se le irán sumando tendrán que luchar por llegar al final antes que una corporación que busca el ferreo control de Oasis si consiguen ser los primeros, y que no se parará ante nada para lograrlo.

Igual que la generación actual no entiende un mundo sin internet, lo que nos plantea Ernest Cline es algo similar pero unos treinta años en el futuro, por lo que se justifica muy bien que ante una realidad sin posibilidades para subsistir, la mayoría prefiera vivir en ese mundo virtual creado por un filántropo idealista con síndrome de Asperger. Con esta actual moda de recordar con añoranza lo que hubo en la década de los 80 (y que en el film de Spielberg puede que abarque más) la historia está plagada de referencias a la cultura pop de aquellos años, destacando sobretodo la dedicada a aquellos videojuegos que vistos ahora parecen de lo más arcaicos.

De lectura ágil y entretenida, Ready Player One es una delicia para todos aquellos que fueron adolescentes en los años 80 del siglo XX, si bien en su pléyade referencial quizás se abusa un poco de los videojuegos frente al resto de ocio, por lo que aquellos no muy interesados en ese aspecto pueden perder interés en los momentos en los que la historia se centra más en ellos. Asimismo se le puede achacar el tener unos personajes un tanto maníqueos, algo más evidente sobretodo en el caso de los villanos, pero aún así nadie le niega el gran entretenimiento que es, hasta el punto de que uno se queda con ganas de volver a ese mundo virtual multireferencial.

lunes, 7 de agosto de 2017

EMOJI: LA PELÍCULA, ¡hay vida ¿inteligente? dentro de tu móvil!

En su estreno americano esta película fue masacrada por la crítica por lo que acudí a verla precavido de que podía ser un bodrio de grandes proporciones. Ocurriendo como en tantas otras veces cuando te dicen que algo es muy bueno o muy malo (y luego tú juzgas que tampoco es respectivamente para tanto) me he encontrado con un film que más bien parece un video promocional de muchas de las aplicaciones que todo el mundo conoce de los móviles (como Candy Crush, Youtube, Twitter, Just Dance, etc.) así como de otras básicas tanto del mismo como de cualquier ordenador (como la papelera de reciclaje o el fondo de pantalla por ejemplo) en una historia que sin pudor tendría muchos elementos de títulos como Del Revés (Inside Out), Rompe Ralph y La Lego película solo que sin la originalidad que tuvieron en su momento los ejemplos mencionados.

Pese a todo lo citado tengo que admitir que a mi no me disgustó, pero tampoco logró convencerme (aunque también sería algo lógico porque el muy simple y básico planteamiento de la película no es que de para mucho) Supongo que por esa citada simpleza del material de origen es por lo que se ha optado por un esquema argumental típico y tópico que nunca esconde su condición de híbrido respecto a productos previos, pero que más que provocar la ira del espectador en mi caso fue más bien la indiferencia ante un resultado que supongo más dirigido hacia las nuevas generaciones (aunque la visión que da de las mismas deja mucho que desear, pero parece bastante real)

La historia está dividida (por citarlo de alguna manera) entre lo que ocurre en el interior del movil del protagonista y lo que el citado chaval vive en el exterior. Esta última parte es tan solo circunstancial, cayendo en la infinidad de tópicos que uno se pueda imaginar y dejando una visión de futuro descorazonadora ya que da por supuesto que las nuevas generaciones tan solo responden a los estímulos que reciben a través de la pantalla de su movil (aunque basta con pasear por cualquier calle de la ciudad que sea para encontrarse algún "zombi del movil", más pendiente de lo que pasa en la pantalla que de lo que le rodea, y siendo algo que ya le sucede a gente de todas las edades)

A priori más interesante parece la "vida" dentro del movil, mostrando como los emoticonos (o emojis) viven contentos en la ciudad de Textópolis con el único objetivo de ser elegidos por el usuario. Cada emoji representa un sentimiento (y tan solo uno) y aunque su estado de ánimo sea diferente, su semblante ha de ser siempre el mismo. Eso se cumple con todos salvo con Meh, el protagonista, que expresa todas las emociones que le da la gana, lo que provoca que tenga que huir porque lo consideran un fallo informático. En su fuga unirá su destino a "Choca esos 5", el supuesto "alivio cómico" de esta historia, aunque resulta más bien un personaje tonto en una película repleta de ellos.

A este duo se unirá Rebelde, un personaje femenino (que esconde cierto secreto que será revelado) el cual se puede decir que está construido a medias entre sus paralelos de La Lego película y Rompe Ralph. Entre todos ellos deberán evitar el formateo del teléfono, estando en juego sus propias vidas, en una ridícula visión de la informática (en todas sus facetas) cuando se da a entender CUIDADO SPOILER que los trolls pueden ser eliminables como si fueran simples ficheros o que el formateo puede ser reversible justo cuando parecía que todo había desaparecido FIN SPOILER (son spoilers tan ridículos que tengo que citarlos para dar ejemplo de lo que da de si este film)

Por cierto, los personajes en general son todos tan estúpidos que la "supuesta" malvada lo es de forma tan evidente que incluso el chaval más tonto se dará cuenta de ello y otros como por ejemplo "caca" darán para chistes tan arcaicos como sacar a colación el típico "eau de cloaque" para dar a entender que hueles mal. Aún así el resultado no es tan atroz como pueda pensarse sino que más bien provoca la sensación de que se ha visto una simple tontería que no es ni mejor ni peor que otras muchas tonterias que se estrenan a lo largo del año, aunque se puede admitir que tiene algún que otro momento rescatable (tampoco no muchos) y la animación cumple con corrección pero sin novedades.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de agosto de 2017
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Lo que plantea.
  • LO PEOR: Como lo resuelve.

viernes, 4 de agosto de 2017

ATÓMICA, una rubia furiosa y muy letal (crítica sin spoilers)

Basada en una novela gráfica que aún no he leido (La ciudad más fría de Antony Johnston y Sam Hart) tenemos con esta Atómica una cinta realizada para mayor gloria de su protagonista principal, una Charlize Theron que desde que nos descubrió que puede ser toda una aguerrida heroina en el género de acción en la recomendable Mad Max: Furia en la carretera ha probado suerte luego como villana en la más reciente entrega de la saga Fast and furious, siguiendo esa misma tónica en la película aqui reseñada. Tengo que admitir que esos títulos hechos tan solo alrededor de su figura principal para el simple lucimiento del actor de turno los suelo ver con reservas, y aunque aqui la protagonista sea una de las actrices más sensuales del Hollywood actual, acudí a verla con la idea de encontrarme con algo más que solo el disfrute visual de la hermosa Charlize Theron, objetivo que cumplí a medias.

Sin conocer ese comic en el cual se basa (por lo que ignoro la fidelidad como adaptación que tiene del mismo) sin lugar a dudas si que tengo que admitir que como película esta Atómica es muy entretenida ya que se podría definir como una mezcla entre el cine de espias clásico y esa nueva vertiente con un tono de acción más "realista" en la línea de la saga de Jason Bourne (aunque si mucho me apuras también tiene algo de Bond ya que a nivel femenino la heroina de esta historia no tiene nada que envidiarle al famoso 007, incluso en las dotes de seducción) Con un acertado reparto en el que también vemos a otros actores tan remarcables como son James McAvoy, Toby Jones o John Goodman (todos bien aunque destacando a mi gusto los dos últimos) o en el que también aparece una Sofia Boutella sin las capas de maquillaje que lució tanto en Star Trek: Más Allá o la reciente nueva versión de La Momia, el mayor problema de Atómica (Atomic Blonde) creo que radica en una historia que complica demasiado algo que tampoco hacía falta liar tanto, hasta el punto de que hay que estar bien pendiente de la pantalla, sobretodo en su tramo final, para no perderse en una maraña en la que no todos son lo que aparentan ser, llevando el contraespionaje hasta sus últimas consecuencias.

Ambientada en 1989 en un Berlín que estaba a punto de ver como caía un muro que los separó durante décadas, la historia nos presenta a Lorraine Broughton, una espía tan femenina como eficiente, a la que se le encomienda la dificil misión de encontrar una lista con todos los agentes encubiertos, que corre peligro de caer en manos inadecuadas (aunque en el fondo es un mero macguffin para desarrollar toda la trama) Al llegar a la ciudad se verá inmersa tanto en el descontento social que había en aquel entonces como en una intrincada maraña donde la ambigüedad de los personajes provoca que no todos sean lo que aparentan ser (aunque sin desvelar ningún spoiler tengo que admitir que al menos uno es bien evidente, lo que más o menos se nos confirma hacia la mitad de la cinta) Sin perder en ningún momento su feminidad, como tambien pasa en la reciente Wonder Woman, a nuestra heroina no le temblará el pulso a la hora de enfrentarse ante todo lo que se cruce en su camino en pos de cumplir su objetivo.

Con un irrisorio presupuesto de apenas 30 millones de dólares hay que reconocer que en pantalla luce de manera espléndida por lo que uno puede permitirse soñar de que esto sea el inicio de una franquicia con este personaje, al que una expeditiva Charlize Theron le otorga un carisma similar al que logró Jason Bourne gracias a Matt Damon sin olvidar una sensualidad cual si fuera el reverso femenino, en TODOS los aspectos, de James Bond. Beneficiada por unas escenas de acción rodadas de tal manera que no esconden lo magullada que queda nuestra heroina tras algunas de ellas (ese "realismo" Bourne antes citado y heredado por el Bond de Daniel Craig) su potencia queda palpable en la principal de todas ellas, un extenso plano secuencia (en principio) sin cortes que transcurre en las escaleras de un edificio. Al situarse hacia finales de los ochenta, la banda sonora esta plagada por multitud de temas que nos recordarán esa (ahora) tan añorada década. Por todo ello habrá que estar atento al próximo trabajo de su director (David Leitch), que ya se está rodando: la secuela de Deadpool.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de agosto de 2017
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Como resulta evidente incluso antes de verla, lo mejor de ella es Charlize Theron en un personaje perfecto y hecho a su medida para dar lo mejor de ella misma en el género de acción como ya demostró en Mad Max: Furia en la carretera.
  • LO PEOR: Intentado hacerse más interesante llega un momento en que la historia se lía demasiado sobre si misma, complicándose innecesariamente.

martes, 1 de agosto de 2017

LA BRUJA ESCARLATA: LA SENDA DE LAS BRUJAS, BATMAN: INFECTADO, LO QUE EL VIENTO TRAE, SANGRE DE BARRIO y GASTÓN ELGAFE (EDICIÓN INTEGRAL 2)

Incluso un personaje como la Bruja Escarlata merece probar fortuna en una cabecera propia, que es lo que ha hecho Marvel y de la cual aqui Panini recopila los cinco primeros números de la misma. Admito que en cuanto ví este volumen entre las estanterias de la biblioteca lo que me provocó en inicio fue extrañeza, ya que este personaje siempre ha funcionado más bien como secundario a remolque de otros como Magneto (su padre), Mercurio (su hermano) o Visión (su marido) por lo que no acababa de ver que podía aportarme de forma individual.

De los cinco números incluidos en este tomo cada uno de ellos el dibujo corre a cargo de varios autores, lo que lastra a la hora de darle algo de homogeneidad al conjunto ya que (como suele pasar en estos casos) son estilos en algunos casos muy diferentes que pueden gustar en mayor o menor grado al lector, pero que al menos en mi caso me rompian el ritmo a la hora de leerlos todos seguidos, si bien las historias son en si más o menos autoconclusivas y aceptables.

La excusa argumental para la serie es la búsqueda por parte de Wanda Maximoff, alias la Bruja Escarlata, de redimir la mala fama asociada a su nombre de superheroina, ya que no en vano todos sabemos que ese apelativo de bruja ha sido utilizado para muchas cosas y generalmente nunca buenas. En su periplo ira acompañada del espíritu de Agata Harkness, su mentora, en cinco números en los que si hay algo en común (las minimalistas portadas de David Aja) destacando a mi gusto el quinto y último de este tomo, donde la Bruja Escarlata exorcizará un convento en Logroño lo que llevará a una acertada crítica contra la Inquisición Española.
Aunque no es que sea precisamente un tebeo reciente (en cuanto a su publicación, que data del 2002 a cargo de la editorial Norma) me he leído el comic Infectado dentro de esa cabecera de Batman: Leyendas del Señor de la Noche que en este caso se centra en como el popular Caballero Oscuro tiene que lidiar con unas armas biológicas que siembran el terror y amenazan con emponzoñar a toda la ciudad de Gotham.

A partir de una historia de Warren Ellis (que además fue su debut en DC comics) el desarrollo de la misma es correcto y entretenido, aunque bastante breve, por lo que se lee en un suspiro. Sin mayor aliciente relevante sería un comic más de Batman que no decepciona pero tampoco apasiona.
Desde que lo descubrí en Jamás tendré 20 años tenía pendiente de darle un repaso a la obra de Jaime Martin, algo que he intentado subsanar empezando por Lo que el viento trae. Para situarse de manera correcta habría que leerse antes las notas finales, donde el propio autor cita su afición por la revista Creepy y su idea de que el presente relato fuera algo que pudiera haber sido digno de salir en aquella mítica cabecera. Y una vez leido sin duda se puede admitir que habría sido de los mejores, porque el autor desarrolla muy bien una historia situada en la Rusia pre-revolucionaria de 1916, aunque la misma podría ser adaptada a otros entornos inhóspitos y poco explorados donde la evolución del ser humano choca y tiene que lidiar con las tradiciones ancestrales.

La calidad gráfica de Jaime Martín es sin duda destacable ya en esta obra que data de 2008 aunque la única pega sería que si uno se atreve con ella puede pensarse en inicio que es una especie de drama histórico, pese a que la situación temporal y política es tan solo un detalle colateral, cuando más bien se puede definir como un relato de suspense con monstruo que sin duda bien podría haber sido la inspiración de algún capítulo de la mítica Expediente X (aún así es un comic tan entretenido como recomendable)
Siguiendo con el mismo autor he quedado muy sorprendido por la que fue la primera obra de Jaime Martín y que he descubierto ahora: Sangre de barrio. Estamos hablando de un comic que está recopilado de forma integral en este volumen que me he leído, y es un tebeo que le valió a su autor el premio al mejor Autor Revelación en el 8º Salón del Comic de Barcelona, por lo que se puede decir que aqui plantó las semillas que luego germinaron en posteriores obras suyas como la de Jamás tendré 20 años (por la que de nuevo fue premiado)

Resulta destacado ver como en el ya lejano 1989 cuando vió la luz esta obra por primera vez las capacidades de Jaime Martín ya dejaban claro que ahi se estaba cociendo un auténtico profesional. Esta obra está ambientada en los ochenta (una década que provoca ahora mucha añoranza) en un municipio que conozco bien por ser donde vivo: Hospitalet de Llobregat. En la misma seguimos los pasos del joven Vicen y su progresiva caida de gamberro a criminal, pudiendo disfrutar aqui de una obra que el autor tardó en completar 16 años. 

De todas maneras, y siempre como obra primeriza, me convence más la historia en su planteamiento inicial (la primera de las tres partes aqui incluidas) que una posterior evolución en la que en el tercer volumen ya aparecen giros argumentales más trillados (podriamos decir que destila más realismo en su inicio, acabando quizás de forma más "peliculera", si bien no por ello desdeñable) Eso si, plagado de referencias a la música de aquel entonces que en algunos casos apenas me suenan de refilón, supongo que ese detalle convencerá a los más aficionados a lo que se "cocia" en el panorama musical de aquel entonces.
Tras haber leído hace unos meses el primer volumen de la edición integral de Gastón ElGafe, ahora por fin he podido disfrutar con el segundo tomo. En la presente entrega se recopilan las historietas de este personaje que van entre los años 1964 y 1967, siendo la novedad más relevante el paso de media página a página completa (lo que da una idea del tremendo tirón que iba granjeándose esta popular creación de Franquin)

Ya en el presente tomo se nota cierta amplitud de miras, la cual se hace evidente no solo en la gran variedad de escenarios donde pueden producirse los gags (en inicio eran de forma perenne en la oficina) sino que también en la evidente inclusión de nuevos secundarios. Sin olvidar su eterna mala pata ante las situaciones que le ordenan (lo que producirá las iras de Fantasio), Gastón deviene muy aficionado a la mecánica y a inventar todo tipo de cosas (y siempre con resultados poco satisfactorios pero muy hilarantes) así como para hacerse aún más evidente cierta rebeldía con su pasotismo, mal entendido como vagancia.

domingo, 30 de julio de 2017

I AM A HERO, acertada pero parcial adaptación del manga homónimo

Es una lástima que el cine que nos llega desde Estados Unidos cope de forma masiva cuantas más pantallas mejor, haciendo dificil que algunas opciones lleguen al mercado, lo que lleva al espectador a recurrir a otros medios si desea ver algún producto en cuestión. Eso es justo lo que me ha ocurrido con el presente film, que tuvo mucho éxito en el Festival de Sitges de hace un par de años y que fue estrenado en unas pocas salas de cine a principios de este 2017 de tal manera que no pude ir a verlo ya que las opciones que tenía eran pocas (creo que también se ofreció en el Salón del Manga de Barcelona del 2016 pero como no pude acudir el día que se hizo pues también me dejó con las ganas) Pero pese a ello, como más vale tarde que nunca, por fin he podido ver la adaptación (parcial) del manga del mismo título que llevó leyendo de la biblioteca desde hace meses y que creo que está próximo a su conclusión.

En su momento el comic de Robert Kirkman y su susodicha adaptación en serie de televisión (como es lógico, me refiero a The walking dead) fueron novedad, pero desde entonces hemos vistos apocalipsis zombis de todo tipo y condición. Coincidiendo con el ejemplo citado esta I am a hero nos presenta una situación similar desde el punto de vista de una persona normal: si en el comic de Robert Kirkman (y la serie derivada) seguimos los pasos de Rick Grimes, en este caso nuestro protagonista es Hideo Suzuki, un simple dibujante de mangas con poco éxito en lo profesional y un ritmo de vida un tanto mediocre.

Como suele ser habitual en este género, un virus infecta Japón y convierte a sus víctimas en zombis bastante agresivos y veloces, más cercanos a los de Bienvenidos a Zombieland que a los más clásicos de la antes citada The walking dead. De forma súbita Hideo intentará reconciliarse con su novia tras haber tenido una disputa pero se la encontrará ya convertida en ZQN (el nombre que reciben los zombis en esta película y en el manga, que se pronunciaría "zoquiun") descubriendo muy pronto que no es un caso único sino que hay cada vez más infectados. Armado con su escopeta de tiro deportivo intentará escapar buscando un refugio seguro, encontrándose por el camino con la colegiala Hiromi Hayakari, huyendo ambos hacia el monte Fuji donde se supone que el virus no está extendido, sorteando por el camino todos los obstáculos con los que se encontrarán, algo que llevará al protagonista a ser el héroe al que hace referencia el título (es un juego de palabras, ya que Hideo se pronuncia de forma parecida a Hero, o sea "héroe" en inglés)

Al igual que en el ejemplo citado al principio de The walking dead (cuyo comic es mucho más explícito en lo truculento que la serie, donde se han suavizado los detalles más perturbadores) esta adaptación del manga I am a hero reduce las dosis de escatología y sexo presentes en las viñetas, aunque no se corta para nada en el apartado gore, habiendo momentos en que las tripas y la sangre desbordan la pantalla. Todo ello es narrado desde el punto de vista de Hideo, al que el actor Yô Ôizumi (bastante conocido en Japón aunque este es el primer trabajo suyo que veo) sabe representar de manera bastante fiel, sin caer en histrionismos pero divertiendo al espectador con su asombro y sorpresa ante un cúmulo de situaciones que le superan respecto a su talante habitual. Cabe indicar que los ZQN de este film se quedan en un estado "latente" respecto a lo que hacian en vida, lo que nos lleva a situaciones de un acertado humor negro que se podrían considerar metáforas del tan protocolarío ritmo de vida japonés, aunque hay uno "atleta" que dará más quebraderos de cabeza de lo esperado...

Es justo ese esperpento el que sabe adaptar muy bien esta película, recreando casi todos los momentos más bestias de los episodios iniciales del manga, pero como el mismo aún no había finalizado en el momento en que se realizó este film, por eso no recrea nada más que hasta lo que acontece en el centro comercial, dejando el camino abierto a continuaciones (que no sé en el momento de escribir esto si hay previsto hacer o no) que ahonden más en todo lo mucho que plantea el manga de Kengo Hanazawa. Y es que por ejemplo la compañera de aventuras de Hideo (la joven Hiromi) digamos que tiene unas "capacidades especiales" mostradas de manera más acertada en las viñetas que aqui, donde parecen quedar aparcadas a la espera de un momento que nunca llega (supongo que es uno de los peajes obligados para simplificar algo que en el manga tiene mucha más trascendencia) De todas maneras aún siendo una adaptación parcial de esta obra, logra reproducir de una forma muy acertada los primeros capítulos de la misma, manteniendo el humor macabro que los caracteriza.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de marzo de 2017
  • LO MEJOR: Su fidelidad a la hora de adaptar los primeros capítulos del manga, incluyendo un destacado Hideo Suzuki recreado con mucho acierto. Además, aunque suaviza los detalles más explicitos, no se corta en los más truculentos (para solaz y disfrute de los amantes del gore)
  • LO PEOR: El que conozca la obra enseguida notará su tono parcial, a lo que sumar un final quizás un tanto abrupto y que deja la historia abierta (supongo que derivado de estar el propio manga inconcluso en el momento de realizar esta cinta)

jueves, 27 de julio de 2017

REY ARTURO: LA LEYENDA DE EXCÁLIBUR, un gran disparate medieval

De los estrenos de esta temporada estival el que se puede considerar el primer fracaso de taquilla ha sido este film de Guy Ritchie, que con un muy inflado presupuesto de 175 millones de dólares se las va a ver y desear para recuperar dicha cifra tras lograr apenas cerca de 40 en el mercado americano. Es cierto que tampoco han conseguido llegar a lo esperado otros films como Baywatch: Los vigilantes de la playa (que no he visto en el momento de escribir estas líneas) o la adaptación de Valerian de Luc Besson (que se estrena el próximo 18 de agosto) pero centrándonos en esta obra de Guy Ritchie (director de las dos cintas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr.) la incógnita es si merece la pena o no, ya que el éxito en taquilla no siempre viene acompañado con la calidad (o el simple entretenimiento), y viceversa. En casos así lo mejor es juzgar por uno mismo sin tener en cuenta (en la medida de lo posible) críticas previas o resultados económicos.

¿Y que tal? Pues la verdad es que siendo magnánimos se puede decir que estamos ante un gran disparate medieval que apenas toma lo más básico de la leyenda del Rey Arturo para orquestar a su alrededor una trama que tiene mucho de Robin Hood (del de Kevin Costner), aunque con el evidente handicap de que ni Charlie Hunnam tiene el carisma suficiente para ser el héroe que se supone que ha de ser, ni Jude Law como villano llega a la altura del que se marcó ese gran actor que fue Alan Rickman en la película antes citada. Pero la cosa no acaba ahi, ya que es evidente que en muchos momentos se quería recuperar el estilo de Peter Jackson en la trilogia de El Señor de los Anillos, algo que de puro exceso (y de evidente paralelismo en detalles como la caida de la torre) provocan el sonrojo del espectador. A esos parecidos razonables, que por supuesto conllevan que cualquier pequeño hálito de verosimilitud hacia el material que ¿adapta? brille por su ausencia, hay que añadirle un reparto multiétnico por aquello de que ningún público objetivo se sienta discriminado, si bien todos son puro arquetipo (y sirva de ejemplo el de Djimon Hounsou, equivalente a cualquiera de los que se marca en los últimos tiempos Morgan Freeman, o el típico oriental maestro de luchas)

Menudo panorama, ¿verdad? Pues vamos a continuar: la espada de su título es "especial" y cuando nuestro héroe la blande entre sus manos aumenta su poder de una manera tan exponencial que me hizo recordar a los combates de la serie Dragon Ball, en los que las batallas energéticas entre los personajes provocaban que incluso las piedras volaran. Podría continuar con la inclusión de vikingos más que nada porque estos molan, o ese cameo de David Beckham (el famoso futbolista) cuya presencia admito que va a tono con el conjunto de este film, pero digamos que aqui Ritchie parece querer contagiar de su estilo a tan mítico personaje resultando claramente fallido el resultado final, ya que en algunos momentos la narración es desastrosa y las escenas de acción bastante confusas (al estilo del peor Zack Snyder o Michael Bay) a lo que añadirle un esquema argumental claramente deudor de El Rey León.

Cualquier detalle que uno asocie a la mítica leyenda de este personaje es pura casualidad en esta cinta, aunque por aquello de justificar el resultado final haya escuetas menciones a Camelot, el mago Merlín, la Dama del Lago o la Mesa Redonda, pero que no ocupan más allá de un ínfimo porcentaje en un dilatado metraje que supera las dos horas, el cual se hace más o menos tolerable si el espectador va con sus expectativas bajo mínimos, pero que no ocultan la sensación final de que en este caso parece que su fracaso en taquilla estaba más que justificado. En cuanto a su reparto, más allá de un Rey Arturo (Charlie Hunnam) al que le sobraría tanto aire canalla y chulesco, y un Jude Law dificil de encajar como villano, el único que más o menos cumple en su breve papel sería Eric Bana, ya que el resto vendría a ser mero relleno.

Como es usual en el Hollywood de hoy en día, esta película pretende marcar el terreno por el que circularán sus hipotéticas secuelas, en las cuales supongo que habría más semejanzas con el mito adaptado, pero su desastrosa carrera en la taquilla me parece que frena del todo cualquier posible continuación. Es cierto que ese estilo propio de su director está presente en este film, pero lo que en las dos entregas de Sherlock Holmes creo que estaba más controlado (aunque con matices), aqui se le desboca. Retrasado su estreno en la cartelera española hasta casi tres meses después de haber llegado a las pantallas norteamericanas, eso no creo que le beneficie mucho que digamos, lo que sumado al varapalo crítico le augura una vida un tanto corta ya que sus resultados incluso empeoran a los de la anterior versión de Antoine Fuqua
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de agosto de 2017
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Si la ves sin expectativas de ningún tipo podría considerarse medianamente pasable.
  • LO PEOR: Como adaptación tiene el mismo parecido que un huevo con una castaña.