FICHA TÉCNICA
Título: Paranormal Activity
Título original: Paranormal Activity
Dirección: Oren Peli
País: Estados Unidos
Año: 2007
Fecha de estreno: 27/11/2009
Duración: 99 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Michael Bayouth, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Randy McDowell, Ashley Palmer, Tim Piper
Guión: Oren Peli
Distribuidora: On Pictures
Productora: Blumhouse Productions
SINOPSIS
Katie y Micah es una joven pareja que se muda a un nuevo hogar. Desde siempre, Katie ha estado convencida de que a su alrededor hay fuerzas demoníacas que la observan y la intimidan. Su novio se interesa en el tema y decide instalar una cámara en la habitación para saber si ocurre algo mientras están dormidos. Las imágenes que recoge la cámara son tan espeluznantes que difícilmente volverán a conciliar el sueño sin caer en el terreno de las pesadillas.
CRÍTICA
Cuando normalmente me entero de algo que está resultando llamativo o que tiene un sorpresivo éxito me suelo informar antes para ver si la calidad merecerá la pena, porque en ocasiones se montan grandes globos de aire que son vendidos por impactantes campañas publicitarias que te hacen pensar una cosa y que provocan que te encuentres con otra (y ahi me remito yo a tantos ejemplos que habrá, porque ¿quien no ha ido alguna vez al cine a ver algo pensándose que sería de cierta manera y luego resulta ser lo peor de lo peor?). Ahi hay otro problema, y es cuando (como en el presente caso) parece ser que existen varios finales, siendo el que he visto yo el original del film y no el que se verá en salas de cine, propuesto por el propio Steven Spielberg. Pero si de verdad me llamase la atención lo que he visto me interesaría ver ese otro final; ¿acaso no soy el primero en reconocer que si veo por ejemplo una buena adaptación de un comic o un libro me interesaré luego por él?
PARA NADA pienso pagar por ver este proyecto de película que promete mucho más de lo que da, que en resumidas cuentas es NADA. Es cierto que pueden ser bastante logradas las escenas del dormitorio pero ES LO ÚNICO, el resto se nota tan falso que en algunas ocasiones no sabes si reir o pensar en el tiempo que estas perdiendo viendo esto (lo que nos narra daría para un correcto capítulo de una serie de televisión de 30 minutos; para un largometraje se nota muchísimo que la cosa ha sido hinchada hasta llegar a la hora y media de duración). Porque el principal problema de Paranormal Activity es que todo se basa en ruidos, portazos y sustos mil veces vistos, con lo cual el resultado final (al menos en donde la cosa está un poco animada) se mueve a medio camino entre una versión pobre de Poltergeist, El exorcista y REC.
Probablemente la comparación con los dos primeros títulos no sorprenda a los que ya hayais visto escenas del presente film en los trailers previos pero... ¿REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza? Pues si, ya que hay una escena donde a la chica la sacan de la cama de tal manera que recuerda al final del citado film, spoiler luego utilizado en el poster de su remake americano Quarantine (o sea que con esos datos ya os supondreis a lo que me estoy refiriendo). No habría ningún problema en ello si no fuera porque el final que se verá en cines, según he leido en (por ejemplo) ESTE ENLACE (lástima que los videos incluidos ya no estén disponibles) vendría a ser una variante de la citada REC y su secuela, con posesión incluida.
Vale que he buscado las citadas imágenes y no las he encontrado, pero si esperan que yo pague entrada por ver esos 10 minutos de diferente final lo tienen claro, ya que por unos últimos momentos MÁS O MENOS CONSEGUIDOS (en la versión que he visto yo, un DVDrip que circula por la red) y unas escenas de dormitorio MODERADAMENTE inquietantes no merece la pena aguantar (y pagar) los aburridísimos 75 u 80 minutos previos, con sustos simplísimos a nivel de parvulario (casi todo basado en ruidos donde no se ve nada) y en donde no congenias para nada con unos actores realmente pésimos y con unas situaciones de chiste que se notan claramente creadas para provocar (y aparentar) lo que no son. Si estuvieramos hablando de una nueva secuela de cualquier famoso psycho-killer como Freddy Krueger o Michael Myers la película sería aplastada por la crítica al basarse en sustos archiconocidos pero supongo que presentar el resultado final de esta manera semi-documental y/o semi-realista (más la inteligente campaña de marketing) han beneficiado una taquilla realmente impresionante y totalmente desmerecida para una película que, sin duda alguna, tiene apuntes correctos pero que se alarga en situaciones insulsas, comentarios innecesarios y sustos típicos y tópicos que le harán recordar a uno films más conseguidos como los antes citados El Exorcista, Poltergeist o REC, todos ellos mejor que esto.
LO MEJOR: Las escenas de dormitorio están moderadamente conseguidas y el final que he visto (últimos 10 minutos) es curioso y sin duda lo más llamativo del metraje (sin que tampoco se pueda decir que sea una maravilla).
LO PEOR: Mal vamos cuando los supuestos protagonistas de la película no te interesan para nada, pero es que la presentación y evolución que hacen de los mismos es tan lamentable que deja de importarte lo que les pase o les deje de pasar. Si a eso unimos unos sustos básicos con los que llenar el metraje (porque NO HAY NADA MÁS) el resultado final decepciona desde todos los ángulos.
sábado 31 de octubre de 2009
PARANORMAL ACTIVITY (versión del 2007)
¿¡ESTA es la nueva cara del nuevo FREDDY KRUEGER?!
Repian me pasa el aviso al ver la noticia EN ESTE ENLACE. Vale que si que es cierto que verdaderamente parece el rostro de un quemado, y vale que también es verdad que hay que ver esto en movimiento e integrado en la película para poder juzgarlo con profundidad... pero parece TAN diferente al original que... no sé... ¿mejor? ¿peor? Habrá que esperar.
MI VECINO TOTORO de Hayao Miyazaki
FICHA TÉCNICA
Título: Mi vecino Totoro
Título original: Tonari no Totoro
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
Año: 1988
Fecha de estreno: 30/10/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi, Yûko Maruyama, Machiko Washio, Reiko Suzuki, Masashi Hirose
Distribuidora: Aurum
Productora: Studio Ghibli, Tokuma Japan Communications Co. Ltd.
SINOPSIS
Satsuki y Mei son dos niñas que se trasladan al bosque con su padre cuando su madre enferma gravemente y debe ser ingresada en un hospital. En el bosque, las dos hermanas descubren a unos espíritus que solamente se hacen visibles a las personas que tienen el corazón puro. Un día, Mei decide ir por su cuenta al hospital y se pierde. Entonces Satsuki pedirá ayuda a Totoro, el rey del bosque.
CRÍTICA
He de reconocer que a mi me gustaba Hayao Miyazaki antes incluso de saber quien era, y es que entre lo más destacable de mi infancia está sin duda la clásica serie de animación que hizo sobre Sherlock Holmes, y que sirvió también para que me aficionara al famoso detective. Posteriormente lo redescubrí con El viaje de Chihiro, film desde mi punto de vista excepcional que combina a la perfección las artes gráficas de su creador con los mundos de fantasia por donde transcurre la historia. Y es que son esos fantásticos lugares por donde mejor se mueve Miyazaki, cosa que me demostró también en la reciente Ponyo en el acantilado, que pese a todo tengo que reconocer que para mi gusto pecó un poco de infantil.
Porque hay que tener clara una cosa, y es que el autor hace películas de animación dirigidas a los niños pero en un estilo clásico (de ahí que lo hayan comparado con Walt Disney). Es por eso que Miyazaki tiene muchos seguidores entre gente de mi generación que se criaron con las clásicas series de Heidi y Marco, ya que sus películas suelen ser "blancas" y aptas para todos los públicos, defendiendo siempre la vida tradicional y las costumbres ancestrales sobre el urbanismo y los ambientes cosmopolitas. Entre su filmografía el mayor clásico es Mi vecino Totoro, que 21 años después de su estreno por fin llega a las salas de cine españolas, avalada por infinidad de críticas previas que la citan como OBRA MAESTRA incuestionable.
No seré yo quien le quite sus méritos al film, que intenté ver en todo momento con la mentalidad de un chaval de 14 años (la edad que tenía en el momento de su estreno) pero a diferencia de la antes citada El viaje de Chihiro, aquí le noto un tono más infantil que la emparentaría más con Ponyo. Nuevamente las altas expectativas me juegan una mala pasada pero... ¿es por ello decepcionante? NO, jamás diría eso, pero hay que saber verla porque su estilo de film totalmente apto para todas las edades puede sonar en la actualidad como desfasado, carca o anticuado (en casi cualquier film supuestamente infantil de la actualidad hay cabida para incorrecciones de todo tipo, valga de ejemplo la saga Shrek).
Además la historia de las niñas protagonistas está muy bien explicada, pero yo conecté más con el fantástico mundo de Totoro (me sorprendió el Gatobús) que es el que menos está en pantalla (cuando los personajes se ponen a hacer tareas cotidianas sin especial trascendencia la historia lo que pretende es familiarizarnos con ellos pero la falta de sucesos destacables le resta cierto brío al ritmo del argumento, que afortunadamente queda compensado por el maravilloso ambiente gráfico del film, toda una delicia para la vista). Por el contrario el fantástico mundo de Totoro, claro ejemplo de lo que sería el espíritu de la naturaleza, es sencillamente MAGNÍFICO en cada una de sus apariciones, hasta el punto de que estas saben a poco (antológica la que transcurre bajo la lluvia).
Sin duda alguna que estamos hablando de una muy buena película (excepcional no la veo, aunque no le falta mucho) pero me pregunto hasta que punto puede conectar con los niños de hoy en día, mucho más espabilados de lo que eramos nosotros a su misma edad. Aún así para conocer los orígenes de su autor Mi vecino Totoro es una excelente oportunidad que recomendaría a todos los aficionados al buen cine de animación (y que tengan un espíritu infantil dentro de ellos).
LO MEJOR: Todo lo que rodea al personaje de Totoro, ya que la vertiente fantástica del film funciona a la perfección. Y lógicamente todas y cada una de las imágenes que Miyazaki recrea ante nuestros ojos, una maravilla visual.
LO PEOR: Nada inherente al film (no voy a criticar que la considere infantil cuando va dirigida a los niños) pero... ¿a los chavales de hoy en día les gustará?
EL DESTINO FINAL o DESTINO FINAL 4 en 3D... con infrarrojos
Hoy he hecho programa doble de películas en cine, y por primera vez en dos cines diferentes (he ido a la sesión de las 16:00 para ver El destino final o Destino Final 4 o como lo querais expresar y a las 18:25 para ver Mi vecino Totoro).
No me centraré en la película japonesa, de la que me pondré a hacer la crítica cuando acabe con este post (y que he visto en los Cines La Farga que hacen esto supongo que aprovechando el cercano Salón del Manga que se celebra allí mismo) sino de El destino final (que en su día ya comenté, teneis la crítica EN ESTE ENLACE) y que he visto en los cines Filmax Gran Via.
Sobre mi comentario no tengo nada que añadir, pero tenía la curiosidad de verla en formato 3D ya que es el primer film de acción real que veo en ese formato, porque hasta ahora sólo he visto películas de animación. La costumbre que hay en estos cines es que te dan unas gafas que luego recogen a la salida con la que se supone que ves las tres dimensiones... pero yo no sé si es por el hecho de que tengo miopia y astigmatismo que me cuesta discernir las citadas tres dimensiones (vamos, que me cuesta ver el efecto de "volumen" o "como si saliera de la pantalla" que se supone que hace esto). Pero resulta que cuando el pasado agosto ví el avance de la película Avatar en Cinesa Diagonal me dieron unas gafas que se ve que son desechables y con las que me pude quedar (no como las antes citadas que tengo que devolverlas)... y ¡oye! que esos 15 minutos fueron para mi la repanocha y que ví mejor las 3D de ese avance de lo que había visto las 3D hasta ese momento.
Pues bien, vamos a lo que vamos, esta tarde me llevé esas gafas y decidí usarlas y compararlas con las que me darian allí, y cual es mi sorpresa cuando veo que con las que me dan en Filmax Gran Via si veo el efecto 3D (la película además tiene claras escenas para "motivarlo") mientras que con las otras veo la imagen "doble" (o sea, sin efecto). Al comentarlo al salir me explicaron que las gafas que ellos dan tienen unas pilas que las conectan a unos infrarrojos situados por varios puntos de la sala que permiten a los espectadores ver esos efectos... pero también me dijo que lo que han estrenado hasta ahora no dejan de ser films donde el 3D se ve (o mejor dicho, se nota) sólo en momentos puntuales, mientras que con Avatar me comenta que probablemente lo ví con un sistema ¿ventilador? (¿y como será?) que por eso permite gafas desechables. Y bueno, aparte del hecho de que Avatar ya se espera que sea un paso adelante en la visualización de películas en el futuro, con lo cual ya me dijeron que probablemente tiene visualmente la perfección en el sistema 3D que los films estrenados hasta ahora sólo han "introducido" en lo que serían películas a priori normales y corrientes.
En fin, en resumidas cuentas que quería comentar esto por aqui para ver si alguno de los seguidores del blog (que me suena de que había que incluso trabajaban en cines) sabe algo del tema y quizás puede explicarlo de manera más correcta a como yo transcribo lo que me dijeron, o puede dejar algún link donde esté la especificación técnica, para aquellos que (como yo) les surje esta curiosidad.
viernes 30 de octubre de 2009
jueves 29 de octubre de 2009
Primera visita del Chacal al XV Salón del Manga
Hoy jueves 29 de octubre se ha inaugurado el XV Salón del Manga, podeis estar informados a través de la web de Ficomic (EN ESTE ENLACE). Por mi parte tengo que reconocer lo bien que se ha visto hoy todo, sin las aglomeraciones que muy seguramente se formarán el fin de semana (entre otros detalles he visto en una pantalla en 3D el videojuego de Avatar). Pero también quiero dejar aviso de que LO QUE COMENTÉ EL OTRO DÍA es una actividad aparte del Salón ya que esta misma noche al salir de trabajar me fuí en persona a preguntarlo. Visto lo visto mañana por la tarde iré a ver en 3D Destino Final 4 o El destino final 3D que es el que parece ser su título. Será mi primera película en 3D con gente real, ya que hasta ahora habian sido todas de animación.
Eso si, la visita al Salón me ha servido para ver una de las últimas novedades de Hideshi Hino (ESTA) que no me compraré a la espera de que lo tengan en la biblioteca, donde he cogido en préstamo uno anterior que no había leído (ESTE) más los dos tomos originales y el tomo de la secuela de Lady Snowblood (FICHA EN LA WIKIPEDIA y EN LA WEB DE PLANETA), en la que se basó Quentin Tarantino para Kill Bill (el primer tomo me lo leí hace ya mucho tiempo, ahora lo leeré todo seguido y completo) Y busca que te busca por internet por lo antes citado me encuentro buenas referencias de otro autor de mangas japoneses de terror: SHUEHIRO MARUO. ¡Ala! Más cosas para ir cogiendo de la biblioteca y leyendo... ¿será tan bueno como el citado Hideshi Hino o Junji Ito?
Nota de prensa: Galería de posters y notas de producción de LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
Crepúsculo, la primera película basada en la serie de novelas bestsellers Crepúsculo, creada por Stephenie Meyer, llegó a las salas de cine en noviembre de 2008, en medio de una gran expectación. Se convirtió en un éxito al instante, algo nada fácil para un proyecto sometido a un riguroso escrutinio por parte de los millones de entregados fans de las novelas, que estaban deseando ver cómo se plasmaban sus héroes y heroínas en la gran pantalla. La adaptación cinematográfica del insólito romance entre una sensible estudiante de instituto y un vampiro de más de cien años de edad consiguió recaudar más de 70 millones de dólares el fin de semana de su estreno, y llegaría a superar los 350 millones de dólares de taquilla en todo el mundo. El éxito allanó el camino para la versión cinematográfica de la siguiente entrega de la serie de bestsellers, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva.
Wyck Godfrey, productor de ambos filmes, estaba decidido a que La Saga Crepúsculo: Luna Nueva no fuera otra simple secuela más. Como el libro en el que se inspira, la película lleva la incipiente relación entre Bella Swan y Edward Cullen a un nivel más intenso y peligroso, y saca a la luz un conflicto que perseguirá a Bella a medida que avanza la historia: la añeja rivalidad entre la tribu quileute y los vampiros, encarnada en Jacob Black, el mejor amigo de Bella, y su amado Edward.
“El reto estaba en no limitarse a repetir lo mismo que ofrecía la primera película”, explica Godfrey. “A medida que avanza la historia, el mundo se va ampliando. Tenemos que hacer evolucionar a los personajes y ofrecer visualmente ese nuevo mundo. Vamos profundizando en la vida de Bella a medida que se expande su mundo. Va descubriendo cosas nuevas sobre la gente de Forks, principalmente sobre los quileutes y Jacob. El descubrimiento de que Jacob y sus amigos se convierten en lobos es muy importante.
“Bella se da cuenta de que vive en lo que parece ser un mundo de fantasía en el que los vampiros y los hombres lobo son reales”, comenta. “Justo cuando logra hacer un amigo que la hace sentir viva de nuevo tras la desaparición de Edward, descubre que él también es diferente. Y como la única razón por la que existen estos hombres lobo es precisamente por la existencia de los vampiros, Jacob no se habría convertido en hombre lobo de no ser por Edward. Ése es el conflicto básico entre Jacob y Edward, y Bella se ve atrapada en medio como humana”.
El éxito del director Chris Weitz en la adaptación de libros para la gran pantalla, como Un niño grande y La brújula dorada, lo convertía en un evidente candidato para este proyecto, afirma Godfrey. “Chris tiene experiencia en la dirección de películas de fantasía con complejos efectos especiales, así como íntimos estudios de personajes, y trabaja bien con actores jóvenes. Pero es su aprecio por los libros y personajes de Stephenie Meyer lo que hacía de él el director perfecto para La Saga Crepúsculo: Luna Nueva”.
“Era vital para nosotros honrar debidamente la creación de Stephenie y a los fans que adoran la serie de Crepúsculo”, agrega Godfrey. “Lo que no queríamos hacer era coger sus libros y tratar de reinventarlos. Chris se enamoró de los libros y sabía cómo hacer que la historia cobrara vida, a la vez que se mantenía arraigada en la realidad. Eso era fundamental. Aunque se trata de criaturas fantásticas, la historia parece que se desarrolle en todo momento en nuestro mundo”.
Aunque Weitz no estaba inicialmente familiarizado con las novelas, se convirtió rápidamente en fan. “Leí los libros”, explica el director. “Entonces fui a ver la primera película con público y me quedé entusiasmado con la extraordinaria intensidad de la reacción emocional que pude ver. Cuando veo una película, busco una abrumadora sensación de verse inmerso en un universo, y ésta me pareció una oportunidad de lograrlo. Es muy distinto de lo que he hecho antes, pero también hace uso de los dudosos talentos que he logrado acumular con los años”.
Weitz se dio cuenta de que su principal responsabilidad era mantenerse fiel a los libros. “Me esforcé muchísimo para lograr que todo quedara bien en ese aspecto”, asegura. “La primera película fue todo un fenómeno. Los libros fueron todo un fenómeno. Mi primer deber era respetar la pasión que los fans de la saga sienten por el libro, pasión que han trasladado a la película. No hacía falta rehacer por completo el mundo. Esta vez vamos a sitios distintos, pero aún conservamos el respeto a los fans”.
El director consultó con frecuencia a la autora, incluso en cuestiones menores, según Meyer. “Le preocupaban hasta los aspectos más insignificantes, como, ¿puede llevar zapatos esta persona?”, comenta. “Comprobaba todos los detalles. Quería que fuera todo como en el libro, y se portó estupendamente con eso”.
Poder disponer de la autora resultó inestimable para Weitz. “En El Señor de los anillos, nadie podía preguntarle a Tolkien qué es lo que pensaba cuando lo escribió”, explica el director. “Yo podía escribirle un mensaje de correo electrónico a Stephenie y preguntarle cuestiones prácticas como: ‘¿funcionan realmente los poderes de Jasper con Bella?’, así como cuestiones metafísicas más importantes. Me permitió asegurarme de que estuviéramos en todo momento manteniendo la coherencia con respecto a los libros”.
Meyer agradece la diligencia de Weitz y comenta: “Te escucha de verdad. No dice mucho, pero a la vez está muy claro qué es lo que busca. Sentí que mi material estaba en buenas manos con él”.
Para Meyer, escribir Luna Nueva fue una experiencia completamente distinta al libro anterior. “Seguramente sea el libro que más me ha costado escribir porque, por primera vez, tenía la certeza de que la gente iba a leer lo que escribiera. Cuando escribí Crepúsculo, era solo para mí. De repente, sentí como si la gente me observara por encima del hombro. Tenía mucho miedo escénico.
“Luna Nueva fue un libro muy diferente y no fue lo que los fans esperaban necesariamente”, continúa explicando. “El primer libro era sobre el amor verdadero. La consecuencia natural de ello, sobre todo cuando eres tan joven, es que te van a partir el corazón y, cuanto más ames a alguien, más duro resultará”.
“Edward cree que protege a Bella al poner fin a su relación”, prosigue Meyer. “No espera el tormento y la angustia de estar separados, que es una experiencia universal compartida por todos los espectadores, ya sean hombres o mujeres. Al final, los dos han aprendido mucho sobre lo importantes que son el uno para el otro. Bella madura bastante y Edward tiene que darse cuenta de que no lo sabe todo”.
También se vuelve fundamental para la historia la amistad que se desarrolla entre Bella y Jacob Black, un hombre lobo, enemigo natural de los vampiros. “Hay mucho más en juego”, afirma Weitz. “Ahora no solo corre peligro la existencia de Bella, sino también la de Edward. Por lo que respecta al mundo de la historia, tenemos ocasión de conocer nuevos rincones y elementos de la mitología y, a medida que dicha mitología se amplia, también lo hace la película”.
“Cierto, estamos contando una historia de vampiros y hombres lobo y lo sobrenatural”, prosigue el director. “Pero, más allá de eso, trata con sentimientos humanos muy básicos de amor, añoranza, necesidad, pérdida, apego y amistad. Trata del peligro al que sometes tu corazón cuando te enamoras. Como dice Bella en Crepúsculo, no teme a Edward porque sea un vampiro, lo teme porque está loca por él. Y en esta película se forma una especie de triángulo amoroso, que es algo muy atractivo con lo que el público se puede identificar”.
Meyer afirma sentirse más entusiasmada incluso por este nuevo paso de la saga de lo que estaba por el primero. “Crepúsculo nos permitió sentar las bases de este estupendo lugar, nos sirvió casi de trampolín, por decirlo así”, explica. “Ahora toca saltar y alcanzar un nuevo nivel. Los miembros del reparto ya se conocen, conocen a sus personajes y están encantados de volver. El libro era más emotivo en ciertos aspectos y es mucho más profundo. Y luego tenemos todos los personajes nuevos. Va a ser divertidísimo. Estoy deseando ver interactuar a la manada de lobos, y por supuesto los Vulturis van a ser geniales”.
Pero, en última instancia, los fans siguen siendo lo que la motivan, afirma la autora. “Estamos hablando de personajes ficticios que me he inventado”, se maravilla. “Y a los fans les importa de verdad lo que les pase. ¿Qué sucederá a continuación? ¿Qué hacen un viernes cualquiera por la noche? ¿Adónde iría Bella a que le hicieran la manicura? Hasta el más minúsculo detalle. Que la gente se implique tanto en tus personajes resulta tremendamente halagador”.
miércoles 28 de octubre de 2009
Videos sexys de ODETTE YUSTMAN. MARISA MILLER y MOON BLOODGOOD, y el trailer de la precuela de LOS PÁJAROS y el nuevo de la ALICIA de TIM BURTON
Citados en la larga lista de Chaca-Links que me han salido hoy en Twitter (nada menos que 32) recopilo aqui los videos de Odette Yustman (en un videoclip), Marisa Miller (con un costoso sujetador) y Moon Bloodgood (top-less en Terminator Salvation) a los que añado el segundo trailer de Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton y la curiosidad-parodia de la precuela de Los Pájaros.
martes 27 de octubre de 2009
Un lustro (¡ay, que gusto!) con JOTACÉ (y videos paródicos de EL CABALLERO OSCURO y TRANSFORMERS 2)
Hoy 27 de octubre El blog de Jotacé ha cumplido cinco años. Mi felicitación ha sido la de ESTE ENLACE pero pasaros POR TODO EL BLOG en general porque el tio ha recibido un montón de dedicatorias, algunas BIEN chulas (y para que no se diga que todas las rimas por el quinto aniversario eran "cinco por el culo te la hinco" he añadido yo la del título del post). Y ya que esta entrada va en plan paródico, se completa con dos videos humorísticos de El Caballero Oscuro y Transformers 2.
¿AVATAR de JAMES CAMERON plagia LLAMARME JOE de POUL ANDERSON? Pasen, lean y juzguen ustedes mismos, adjunto el relato original ¿que dió base al film?
Por varias webs y blogs corre el rumor, que nació casi al unísono que cuando el pasado mes de agosto se vieron las primeras imágenes del film (mirar como ejemplo lo de ESTE ENLACE), de que la historia de Avatar de James Cameron puede ser una adaptación no-declarada del relato Llamarme Joe (Call Me Joe) de Poul Anderson. Para más inri encima este autor tiene otro relato (sin relación con este o con la película) que se llama El Avatar... ¿que es esto? ¿parecidos razonables? ¿inspiración? ¿copia? ¿plagio? ¿homenaje?
Yo creo que de algo más habrá tenido que rellenar James Cameron los 150 minutos que dura su película, aunque la idea de base puede que no sea original sino basada en la citada historia (en el momento en que escribo estas líneas me he imprimido una copia pero aún no me la he leido, con lo cual no puedo valorarlo). Para que juzgueis vosotros mismos podeis leer el relato de 17 páginas en ESTE ENLACE (en fichero pdf) o EN ESTE ENLACE (desde Scribd)
NOTA: Añado bajo estas líneas el relato citado, mediante la opción de embed que tiene Scribd pero que no he podido hacer desde el trabajo (porque no puedo ni postear) ni la biblioteca (a la que fuí no tenía flash player, necesario para que funcione esto).
Anderson, Poul - Llamarme Joe
Continua el masivo y sorprendente éxito de PARANORMAL ACTIVITY
Con una recaudación de 17 millones de dólares durante este fin de semana, la película "Paranormal Activity" se sitúa en el número 1 del ranking de taquilla.
Tras su quinta semana de exhibición y con 1945 copias, el film ha recaudado hasta la fecha 56 millones de dólares.
Paranormal Activity se está convirtiendo en una de las películas más sorprendentes de este año.
Rodada con una sola cámara, en una casa y con un presupuesto de 11.000 dólares, este fenómeno cinematográfico sigue arrasando en las taquillas estadounidenses, donde en su semana de estreno las salas registraron una asistencia entre el 95% y el 100% de ocupación.
Pero más sorprendente aún es su ingeniosa campaña de lanzamiento, basada íntegramente en una acción viral, donde el público estadounidense ha ido solicitando la proyección de la película a través de la web.
www.paranormal-lapelicula.com es la página creada desde nuestro país en consonancia con la campaña viral estadounidense. Fue lanzada hace menos de una semana y ya cuenta con más de 3.800 peticiones de los internautas.
La película se estrenará en España el próximo 27 de Noviembre.
Sinopsis:
Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de un barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia,maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo. La presencia parece muy preocupada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido "poseída". Su novio, Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los juguetes, Micah compra por unos miles de dólares una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama, consiguiendo así un escenario íntimo y un medio de saber qué pasa realmente.
La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal, y Katie se dé cuenta de que a la presencia "no le ha gustado".
A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva. .
Cineasta por necesidad, Micah resulta ser tan tenaz -y profano como Heather en El proyecto de la bruja de Blair. Sin embargo, su distinto punto de vista -el de un hombre que defiende su hogar- confiere una desesperación muy particular a este nuevo tipo de trabajo documental. Después de todo, él ve cómo su mejor amiga, su alma gemela, su compañera, es alejada de él noche a noche, fotograma a fotograma.
Rodada en consonancia con la actual cultura del DVR, Paranormal Activity está constituida por horas y horas de material cinematográfico encontrado y transformado en material de consumo inmediato gracias a la tecnología del fast forward.
Las cintas originales se encuentran actualmente registradas como pruebas en el Departamento de Policía de San Diego.
LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA, estreno el 18 de noviembre
En La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, segunda entrega de la serie de descomunal éxito de Stephenie Meyer, el romance entre mortal y vampiro alcanza nuevas cotas cuando Bella Swan (Kristen Stewart) tienta al destino en su intento de conocer mejor a su amado vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson). A medida que se sume en los misterios del mundo sobrenatural del que ansía formar parte, descubre un par de antiguos secretos que la ponen más en peligro que nunca.
Nada más cumplir Bella 18 años, Edward decide abandonarla con intención de protegerla. Una desconsolada Bella se ve pasando su último año de instituto sola, medio dormida e insensible, hasta que descubre que puede visualizar la imagen de Edward siempre que corre peligro. Su deseo de estar con él a toda costa la lleva a asumir riesgos cada vez mayores, e incluso llega a aficionarse a correr temerariamente en moto a toda velocidad.
Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella restaura una moto para sus aventuras. El gélido corazón de Bella se va descongelando poco a poco gracias a su creciente relación con Jacob, que guarda su propio secreto sobrenatural.
Cuando Bella deambula sola hasta un prado, se encuentra cara a cara con un letal atacante. Tan solo la intervención de una manada de lobos sobrenaturalmente grandes la salva de una espeluznante muerte y el encuentro deja terriblemente claro que Bella todavía corre grave peligro. En una carrera contra reloj, Bella descubre el antiguo secreto de la tribu quileute y el auténtico motivo por el cual Edward la dejó. También afronta la posibilidad de una reunión potencialmente mortal con su amado muy distinta de la que esperaba.
Con más dosis de la pasión, la acción y el suspense que convirtieron Crepúsculo en un gran éxito, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva es una fascinante continuación del fenómeno de taquilla internacional.
Basada en la serie creada por Stephenie Meyer, situada en el primer puesto de la lista de bestsellers del New York Times (más de 52 semanas hasta la fecha), con más de 5,5 millones de libros en imprenta, Crepúsculo se ha convertido en un fenómeno cultural con una comunidad de fans entregados que esperan impacientes el estreno de la nueva entrega. Hay más de 100 sitios web dedicados a Crepúsculo creados por fans, y ha sido elegido “Editor’s Choice” (selección del director) del New York Times, Mejor libro del año de Publishers Weekly, “Mejor libro de la década hasta ahora” de Amazon.com, selección de la “Lista candente” de la revista Teen People, “10 mejores libros para jóvenes adultos” y “10 mejores libros para gente reacia a la lectura” de la Asociación Americana de Bibliotecas, y ha sido traducido a más de 20 idiomas.
lunes 26 de octubre de 2009
ALL STAR SUPERMAN de Grant Morrison y Frank Quitely
FICHA TÉCNICA
Tomo 19x28cms, tapa dura, 304 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely
Entintado: Jamie Grant
Color: Jamie Grant
Incluye All Star Superman 1 al 12
SINOPSIS
¡La mejor serie de Superman en años por fin está aquí! ¡Recopilada en un único volumen! Grant Morrison, autor de obras como Batman: Arkham Asylum, JLA o Crisis Final, rinde tributo en estas páginas al primer superhéroe de la historia en 12 capítulos que suponen un repaso a la evolución del Hombre de Acero durante sus 70 años de vida. Le acompaña en el dibujo Frank Quitely (We3, JLA de Grant Morrison) en uno de sus mejores trabajos. Uno de los volúmenes imprescindibles, no solo en cualquier biblioteca de un aficionado a Superman, sino al de cualquier amante del buen cómic.
RESEÑA
Mucho había leído yo sobre esta serie, que parece ser que surgió con unas intenciones parecidas a la línea Ultimate de Marvel (o eso al menos fue lo que yo leí una vez, donde vanagloriaban la línea All Star de DC frente a la Ultimate de Marvel). Eso si, también es cierto que por lo que a mi me suena lo más destacado (¿y lo único?) han sido All Star Superman (que ha gozado de unas críticas envidiables) y All Star Batman (que, al contrario, ha sido mayoritariamente defenestrada). Leí que había intención de All Star Wonder Woman pero no se si existe o no, así como del resto de personajes DC (como por ejemplo Green Lantern).
Cual es mi sorpresa que me encuentro este tomo entre las novedades de la biblioteca, y rapidamente lo cogí en préstamo. ¿Que expectativas tenía respecto a él? Bueno, vamos a ver, como he dicho muchas veces Superman no es precisamente de mis personajes preferidos. Eso no quita para que cogiéndolo como base se puedan hacer auténticas obras maestras (como en mi modesta opinión es Identidad Secreta de Kurt Busiek y Stuart Immonen). Por eso quizás tenía yo unas grandes expectativas en esta línea... y por eso la decepción ha sido mayor.
Eso si, no voy a suspender a la historia, porque sin duda tiene algo que en los comics de superhéroes bien pocas veces se consigue: ÉPICA. El guión de Grant Morrison es sólo un esbozo de los niveles de grandiosidad a los que llega Frank Quitely en lo que bien podría ser la superproducción definitiva del personaje (lo mejor para disfrutar de este comic creo que es leerlo mientras se escucha el tema del Superman cinematográfico creado por John Williams. Con eso creo que la ÉPICA ya definitivamente se vive)
Os preguntareis entonces, ¿y la decepción? Pues bien, ha venido porque si tenía en mente una serie que sirviese para enganchar a Superman a alguien foráneo (como es mi caso), creo que no lo han conseguido: has de conocer muchos de los personajes que se mueven por el universo del kryptoniano o probablemente te perderás, sensación que empecé a tener cuando pasé del episodio donde le concede sus poderes por 24 horas a Lois Lane. Con todo hay aciertos sugerentes como la posibilidad de toda una estirpe de Supermanes a lo largo de la Historia (pudiendo ser de todo tipo y condición), o algún que otro más relacionado más por como se nos presenta que por el momento en si (ahi citaría la muerte del padre adoptivo del protagonista, pura emoción en imágenes aunque lo que narre sea sólo eso). Pero luego por contra tienes todo lo del Planeta Bizarro o el Infraverso que se me hizo un poco cansino (supongo que por mi poca predisposición natural a la ciencia-ficción más farragosa) así como el plan de Lex Luthor bajo el que giran estos 12 episodios aqui incluidos (no por el mismo en si, sino porque... ¿es necesario un capítulo entero para escuchar la palabrería de este megalómano personaje?)
Tampoco quiero decir que sea un comic dificil de entender, pero a mi siempre me han gustado más los personajes con poderes cuando se mueven por ambientes urbanos y más o menos realistas (por eso me suelo decantar más hacia Spider-Man o Daredevil). Aqui eso se da en según que ocasiones (es muy interesante también el nexo que une todo este tomo, con lo de la posible muerte de Superman, donde se muestra el caracter más humano del héroe) pero cuando la historia se mueve por universos, dimensiones y/o mundos alternativos... me cuesta (y mucho) engancharme. Pese a ello es una lectura entretenida y realmente tan épica como un personaje de estas características se merece; igual con ciertos cambios argumentales hubieran convencido a un agnóstico como yo.
LO MEJOR: Su ÉPICA, así en mayúsculas, que sin duda es lo que más tiene ligado el personaje pero de lo que no siempre han conseguido sacar partido sus autores. No me extraña la sensación orgiástica que puede haber provocado en los lectores clásicos.
LO PEOR: Dificil veo yo que Superman con esta línea consiga más lectores, al menos viendo estos 12 primeros números.
domingo 25 de octubre de 2009
BIENVENIDOS A ZOMBIELAND
FICHA TÉCNICA
Título: Bienvenidos a Zombieland
Título original: Zombieland
Dirección: Ruben Fleischer
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 25 de diciembre del 2009
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Acción, Terror
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray, Derek Graf
Productora: Columbia Pictures, Pariah, Relativity Media
SINOPSIS
Comedia de terror protagonizada por Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson), dos hombres que deben encontrar el modo de sobrevivir en una tierra infestada de zombis. Durante su lucha contarán con la ayuda ocasional de Wichita (Emma Stone) y la pequeña Little Rock (Abigal Breslin). Pero, ¿hasta cuándo aguantarán en el combate?
CRÍTICA
Es curioso que he tenido que ver DOS veces esta película (previo a su estreno español previsto para el próximo 25 de diciembre) para animarme a hacer la crítica. Con este comentario inicial más de uno empezará a pensar que menudo bodrio no ha de ser si ni tan siquiera me animó a escribir algo sobre ella la primera vez... y os equivocariais. La razón ha sido que si me quedo con la opinión inicial, probablemente estaría calificándola como uno de los mejores films del año, lo cual puede sonar a sobrevaloración; entonces decidí reposar mi comentario y darle una segunda oportunidad.
Con este segundo visionado queda confirmado: Bienvenidos a Zombieland es una de las más divertidas, cachondas, simpáticas y desternillantes comedias estrenadas en MUCHO tiempo. De entrada sólo con el detalle de su duración (90 minutos) se nota que estamos ante algo fuera de lo común: cuando el mayor problema actual de los films suele ser una dilatación temporal totalmente innecesaria, aqui es TODO LO CONTRARIO, una vez que has acabado de verla te preguntas: ¿Y ya está? Y es que te deja con las ganas de MÁS, mucho más (algo no muy habitual en los últimos tiempos por la cartelera). Porque la mayor virtud de la película es sin duda alguna su concisión: sabe lo que te tiene que contar y te lo cuenta de la mejor manera posible.
Parte del mérito también hay que achacárselo a los protagonistas, y no sólo a un chuleta Woody Harrelson cuyo personaje es el más macarra matador de zombis que te puedas echar a la cara, sino a un sensacional Jesse Eisenberg que representa el típico retrato del nerd (friki) americano: tímido, introvertido y poco sociable (atención a su primera y "especial" relación con su deseada vecina). Dos carácteres tan opuestos se juntarán con los dos personajes femeninos encarnados por Emma Stone y Abigail Breslin, dos timadoras que a base de engaños consiguieron vivir hasta ese momento en un mundo normal, y ahora en un pais de zombis. Con este cuarteto el film nos narra su travesia por Zombieland, donde tendrán que lidiar con muertos vivientes que pueden salir de cualquier parte (atención a las normas del protagonista para su autoconservación, especialmente a la desternillante del lavabo).
De todas maneras no acaba de ser un film redondo porque aunque estemos hablando de una comedia, cierta lógica y coherencia dentro del relato sería de agradecer. Eso lo mantienen por ejemplo en el fortuito encuentro con Bill Murray (interpretado por él mismo) y lo que sucede después, pero por ejemplo pecan de falta de ello en el tramo final, donde el hecho de ir las chicas adonde van es un claro reclamo contra lo que luchan (¿o es que no se dan cuenta?), o cuando las dos muchachas intentan escapar lanzando a un lago su más lógica y coherente via de escape (y cuando lo veais sabreis a lo que me refiero), o sin ir más lejos el sitio donde se refugian ellas dos (absurdo porque... ¿cuanto esperaban aguantar si no llega a venir nadie?) o el sitio donde se mete el personaje de Woody Harrelson para hacerse el Rambo (porque si no tiene munición suficiente, ¿entonces qué?)
Pero lo citado supongo que no son más que simples detalles de una película que no pretende sentar cátedra ni ser una obra maestra, siendo en su modestia donde tiene sus mayores aciertos. Si lo único que le pides a una comedia es que sea clara, concisa y divertida sin lugar a dudas esta es tu película. No será probablemente esta la última vez que la vea (repito en cines seguro) y han circulado rumores acerca de una secuela, en la que desde luego pueden contar conmigo como espectador.
LO MEJOR: Es divertida, concisa, entretenida y sus protagonistas están realmente muy bien (y se nota que se lo pasaron bien rodándola, cosa que transmiten en todo momento) Pocas veces se puede decir eso ultimamente, y menos de una comedia.
LO PEOR: Las incongruencias del tramo final, donde se suceden disparate tras disparate (que en pantalla funcionan, eso si... pero que no dejan de ser disparates).
MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS: CALABAZAS MUTANTES DEL ESPACIO EXTERIOR, 28 de octubre a las 22:00 en Antena-3 (siempre que no haya contraprogramación)
"Monsters vs. Aliens: las calabazas mutantes del espacio exterior" está producido por Latifa Ouaou y dirigida por Peter Ramsey, con guión de Adam F. Goldberg. La historia continúa después de los acontecimientos de "Monsters vs. Aliens", cuando Susan Murphy (a la que presta su voz la actriz Reese Witherspoon) y los monstruos trabajan ahora con el gobierno de EE.UU. como agentes especiales.
Cuando una presencia extraterrestre es detectada en la ciudad natal de Susan, en Modesto (California) -justo antes de Halloween-, el equipo es enviado a investigar. Todo parece normal, pero cuando llega Halloween, las inocentes calabazas talladas se revelan como lo que realmente son: alienígenas mutantes. Las calabazas alteradas empiezan a aplicar su plan diabólico para hacerse cargo de la Tierra. Los monstruos se encargarán de luchar contra las calabazas mutantes y tratar de romper su sistema perverso.
Fuente: Formula TV
sábado 24 de octubre de 2009
IMPRESCINDIBLE monográfico sobre ALIEN desde VIDEODROMO con motivo del 30 aniversario de la famosa criatura
Este año Alien, la famosa criatura de H.R.Giger y Ridley Scott (aunque luego ha pasado por varias manos más, que la han tratado con mayor o menor fortuna) cumple 30 años. Con motivo de ello mi buen amigo Alfie, del blog Videodromo, ha escrito un análisis sobre tal film y criatura en un monográfico que sólo puedo catalogar como IMPRESCINDIBLE y que os dejo a continuación enlazado en los capítulos en los que estaba comprendido:
1- ALIEN: ANTECEDENTES
2- ALIEN: LA CRIATURA PERFECTA
3- ALIEN: NARRATIVA FÍLMICA
4- ALIEN: DE LO MATERIAL A LO ORGÁNICO
5- ALIEN: LOS HIJOS BASTARDOS
Por cierto, citar que buscando alguna imagen llamativa sobre Alien para decorar el presente post me he encontrado la que acompaña a estas líneas EN ESTE ENLACE, donde hay otras más parodiando también a varias conocidas películas.
(500) DIAS JUNTOS
FICHA TÉCNICA
Título: 500 días juntos
Título original: (500) days of Summer
Dirección: Marc Webb
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 23/10/2009
Duración: 95 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Ian Reed Kesler
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Watermark
SINOPSIS
Cuando Summer (Zooey Deschanel) finaliza de forma inesperada su relación con Tom (Joseph Gordon-Levitt), éste intenta desesperadamente averiguar qué ha sucedido. Tom trabaja a disgusto como redactor de contenidos para tarjetas de felicitaciones y además es un romántico incurable. Ahora Tom está dispuesto a repasar los 500 días de relación que vivió con Summer para averiguar cuál fue el momento justo en el que se inició el descenso de la relación.
CRÍTICA
¿En una película puedes ver reflejados hechos de tu propia vida? Yo creo que si, en algunos momentos, con algunos films, lo que vemos en imágenes en la pantalla es algo que nos suena, porque de lo que nos está hablando nos ha pasado también a nosotros, quizás no igual pero si de manera parecida. Eso es lo que me ha pasado a mi con estos (500) días juntos.
La típica historia de las comedias románticas donde una pareja en principio incompatible acaba junta tras varias peripecias con mayor o menor sentido del humor, pero en donde uno ya se sabe de antemano los vericuetos que se sucederán ante nosotros por el hecho de partir de un patrón preestablecido y archiconocido; ESO es lo que aquí no se da. Y os preguntareis, ¿una historia de amor sin amor y sin final feliz? Pues si, pero es que en este caso el argumento gana en realismo lo que otras pierden en ambientes y situaciones bobaliconas o azucaradas pero poco creíbles.
Cuidado porque con eso tampoco estoy diciendo que estemos ante una gran película (puede pecar en ocasiones de simpleza o esquematismo), pero si es cierto que como mínimo el argumento no engaña, siendo un film ideal para todos aquellos (que los habrá) que alguna vez en su vida idealizaron a su compañera de trabajo pensando que era su media naranja, cuando a lo mejor sólo quería una amistad (que es lo que le ocurre al protagonista hasta que al final aprende que el destino y las fantasías no determinan tu futuro sentimental... ¿o si?)
El título español del film no describe del todo su verdadero significado, ya que el original de (500) days of Summer es más exacto al referirse a los 500 días que el protagonista pasa con la citada chica, cuyo nombre es Summer (Verano) lo cual tiene especial gracia por el giro final relacionado con el Otoño (y que lógicamente aquí no citaré). Pese a ello la relación entre ambos personajes está muy bien descrita ya que el carácter fragmentado del relato nos sitúa cronológicamente hacia atrás y hacia delante de esos 500 días, mostrando como lo que empieza de una manera acaba de otra diferente, que sin ser la esperada puede ser la más coherente. Entremedio habrá numerosas citas de música o cine (por poner un ejemplo) así como otros recursos visuales (animación, pantalla partida para mostrar lo que se desea y lo que de verdad sucede, etc.) que servirán como acompañante a las vivencias entre dos maneras distintas de ver el amor, la dulce e idealizada por parte de él y la pragmática y realista por parte de ella.
LO MEJOR: Los dos protagonistas. Tanto él como ella están perfectos en sus respectivos papeles.
LO PEOR: Quizás el ser un poco esquemática sin ahondar en detalles que la hubieran hecho más redonda.
viernes 23 de octubre de 2009
EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS de Terry Gilliam
FICHA TÉCNICA
Título: El imaginario del doctor Parnassus
Título original: The imaginarium of Doctor Parnassus
Dirección: Terry Gilliam
País: Francia, Canadá, Reino Unido
Año: 2009
Fecha de estreno: 23/10/2009
Duración: 122 min.
Género: Aventuras, Intriga, Fantástico
Reparto: Johnny Depp, Heath Ledger, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Verne Troyer, Cassandra Sawtell, Carrie Genzel
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Grosvenor Park Productions, Davis-Films, Infinity Features Entertainment, Parnassus Productions, Poo Poo Pictures
SINOPSIS
El doctor Parnassus (Christopher Plummer) tiene el valioso don de desarrollar la imaginación de otras personas. Ese es el secreto del éxito de su función, que lleva a cabo con la ayuda del sarcástico Percy (Verne Troyer) y el versátil Anton (Andrew Garfield).
Sin embargo, la magia de Parnassus está a punto de volverse en su contra. El doctor lleva años apostando con el diablo, Mr. Nick (Tom Waits) y ha llegado a jugarse la posesión de su hija Valentina (Lily Cole), cuando cumpla 16 años. Ajena a todo ello, Valentina se enamora del forastero Tony (Heath Ledger), mientras su padre busca una solución para no perderla.
CRÍTICA
Hay directores que pueden tener películas mejores o peores (porque eso les sucede a todos) pero que tienen un estilo visual claramente identificable en todas sus obras, que es además lo que las dota de un sello personal que tiene tanto acérrimos fans como claros detractores. Ese podría ser el caso de Tim Burton o del que ahora nos ocupa, Terry Gilliam.
El ex-miembro de los Monty Python nos presenta además aqui un aliciente dentro de su accidentada carrera tras las cámaras (recordemos los problemas que tuvo para rodar su versión de Don Quijote, que ahora ha vuelto a emprender). Me estoy refiriendo al último e inacabado trabajo de Heath Ledger, que murió durante el rodaje del film y que es sustituido en varias escenas por sus compañeros y amigos Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. No olvidemos que el citado director y el fenecido actor ya habían trabajado juntos en El secreto de los Hermanos Grimm en 2005.
Os preguntareis cual es el resultado de El imaginario del Doctor Parnassus y desde mi punto de vista el mismo es correcto y entretenido, pero en ocasiones demasiado abigarrado, concediendo más importancia a la imagen que a la historia (como le pasó a la reciente Número 9). Y es que esta no deja de ser en el fondo una versión moderna de un cuento de hadas, donde el inmortal Parnassus (el bien) se enfrentará al Diablo (el mal) para ver quien consigue más almas. En el grupo del primero estará el típico truhan con mucha labia, encarnado por el fenecido Ledger en lo que sería el mundo real y por Depp, Law y Farrell en los diferentes mundos de fantasia a los que transporta el Imaginario del título. Junto a ellos la hija de Parnassus representaría ser la princesa del cuento, mientras que su otro pretendiente o el enano actuarian como los típicos "secundarios simpáticos".
El exceso de fantasia del que hace gala el film puede ser uno de sus handicaps, ya que con el mismo Gilliam se recrea hasta límites insospechados, sin conseguir el equilibrio que tuvo en 12 monos y El rey pescador, sus films más logrados (al menos para un humilde servidor) dentro de su filmografía como director. Eso no priva para escenas realmente preciosas y bucólicas en esos mundos imaginados, dándoles la textura y la tangibilidad propia de los sueños (para diferenciarlos del mundo real, más oscuro y sucio) pero al mismo tiempo, y sobretodo en el que al final personifica Colin Farrell, la historia adquiere una inconsistencia sólo explicable si se decantaron por ese final al no poder echar mano del fallecido Ledger para un epílogo en otro sentido.
Pese a ello El imaginario del Doctor Parnassus no decepcionará a los fans de Gilliam ya que su estilo visual, tal y como he citado antes, luce aqui en todo su esplendor. Pero su ritmo descompensado y la fragilidad de una historia que en según que momentos chirria son los que le dan una valoración inferior a lo esperado. En cuanto al difunto Ledger citar que aqui deja entrever el buen actor que podría haber sido, mientras que sus amigos Depp, Law y Farrell se ciñen a meras presencias secundarias aunque correctas en todas sus apariciones.
LO MEJOR: Ver el trabajo póstumo de Heath Ledger, disfrutar de una nueva obra del personalísimo Terry Gilliam y en definitiva maravillarse con la magnífica calidad visual del film, especialmente en los mundos fantásticos del Imaginario del título.
LO PEOR: Lo descompensado del conjunto, especialmente notable en un ritmo desigual a lo largo de sus 122 minutos (que se podian haber reducido en ciertas reiteraciones argumentales). Y el poster español (que encabeza esta crítica), mucho menos llamativo que otros más destacados como el que teneis unas líneas más abajo.