El trailer "jokerizado" de EL CABALLERO OSCURO

Crítica de IRON MAN en Blog de Cine

Beatriz Maldivia de Blog de cine ha publicado su crítica de la película Iron Man, que se estrena hoy 30 de abril. A la espera de mi opinión personal (que supongo que si todo va bien tendría que estar por este blog mañana por la tarde o así) podeis leer la suya antes de generar la vuestra propia (que me imagino que más de uno irá a verla esta tarde) EN ESTE ENLACE.

Nuevo poster de LA MOMIA 3: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN

Banner/poster alargado de EL CABALLERO OSCURO

Picando sobre la imagen se ve a tamaño mayor en la fuente original.

FUNNY GAMES U.S. de Michael Haneke

FICHA TÉCNICA  

 

Dirección:Michael Haneke  

País:USA  

Año:2008  

Duración:111 min. 

Género:Thriller  

Guión:Michael Haneke  

Reparto:Naomi Watts (Anna), Tim Roth (George), Michael Pitt (Paul), Brady Corbet (Peter), Devon Gearhart (Georgie), Boyd Gaines (Fred), Siobhan Fallon Hogan (Betsy), Robert LuPone (Robert), Linda Moran (Eve)  

Producción:Christian Baute Chris Coen Andro Steinborn  

Fotografía:Darius Khondji Montaje:Monika Willi  

Vestuario:David Robinson 

Estreno en España:04-07-2008  

 

SINOPSIS  

 

Anna (Naomi Watts), George (Tim Roth) y su hijo Georgie (Devon Gearhart) acaban de empezar las vacaciones en su residencia de verano. Mientras Anna prepara la cena, reciben la inesperada visita de dos jóvenes, Paul (Michael Pitt) y Peter (Brady Corbet). Sus idílicas vacaciones pronto se convertirán en una pesadilla. Remake de la película del mismo título dirigida por Michael Haneke en 1997. 

 

CRÍTICA 

 

En el actual mundo del cine es ya bastante normal el ver algún que otro remake sin que se haya visto la película original en la que está basado (como es este caso, al menos para mi) pero también hay que citar el detalle de que el presente remake está realizado por el responsable del film original, Michael Haneke. Al desconocer yo la primera versión voy a opinar sólo sobre esta, si bien comentarios que he leído al respecto citan que es un remake casi plano por plano de la primera película, sólo que sustituyendo a los actores originales por nombres americanos y, en teoria, con más nivel comercial. 

 

¿Y que es Funny Games? Pues basicamente otra variante dentro del cine de psicópatas, si bien aqui con unos realmente inteligentes. Y es que lejos de ser meros matarifes como Michael Myers y derivados y mostrando una inteligencia más próxima a la de Hannibal Lecter, los protagonistas del film se dedican a torturar y matar familias por simple satisfacción o en algunos momentos incluso planteándose que lo hagan por simple aburrimiento. Y es esa frialdad, ese vacio emocional, el que está perfectamente retratado por la pareja de jóvenes, especialmente por un genial Michael Pitt. 

 

En cuanto a la familia atormentada, también punto a favor de Tim Roth y Naomi Watts, ambos perfectos en sus respectivos papeles, especialmente ella, que al pasarse algunos momentos en ropa interior provoca una extraña sensación de morbosidad en el espectador, probablemente buscada adrede por el director para mostrar la ambigüedad moral de los malvados jóvenes (ya que es su aspecto de chavales sanos y formales lo que les abre las puertas de las casas de sus víctimas) 

 

Suponiendo que la película original probablemente mostraba esta violencia y tortura de forma aún más cruenta (y con este comentario que nadie se piense que esto es un film gore, a veces da más miedo lo que se supone que lo que se muestra) no deja de ser meritorio el presente remake, que como película de suspense consigue ser inquietante, como film de psicópatas resulta moderadamente novedoso (recordemos que es un remake) y como film de terror consigue transmitir una sensación de crueldad realmente morbosa. 

 

Eso si, también habría que comentar su duración de casi dos horas, que si bien no se hace pesada podía haber sido facilmente recortable en algunas escenas rodadas en planos secuencias de varios minutos y que podian haberse acortado un poco (tampoco es mi intención defender planos por segundo al estilo Michael Bay, pero esos momentos hacen pensar que estamos viendo más bien una obra de teatro que una película, lo que en parte le corta el ritmo).  

 

LO MEJOR: La historia (entretenida dentro de la crueldad morbosa de lo que nos cuenta) y los actores (con especial mención para Michael Pitt, Naomi Watts y Tim Roth). 

 

LO PEOR: Ciertas escenas dilatadas en planos secuencia de varios minutos de duración, y que facilmente se podian haber acortado.

THE TEN (LOS DIEZ)

FICHA TÉCNICA

Dirección:David Wain
País:USA
Año:2007
Duración:93 min.
Género:Comedia
Guión:David Wain, Ken Marino
Producción:Ken Marino, Jonathan Stern, Paul Rudd y Morris S. Levy
Música:Craig Wedren
Fotografía:Yaron Orbach
Montaje:Eric Kissack
Vestuario:Sarah J. Holden
Estreno en España:2008
Reparto: Paul Rudd, Jessica Alba, Winona Ryder, Adam Brody, Gretchen Mol, Famke Janssen, Rob Corddry, Liev Schreiber, Oliver Platt, Justin Theroux, Ken Marino

SINOPSIS

David Wain se sirve de los diez mandamientos para contar diez episodios en los que da rienda suelta a un humor que no conoce la expresión “políticamente correcto”. Ironiza emotivamente con el amor entre rejas, dedica un capítulo entero a un hombre enterrado en un hoyo y deja que Winona Ryder pierda la cabeza por un muñeco. "The Ten" resulta una película de sketches, de historias cruzadas que se ven unidas por un narrador en plena crisis de pareja.

CRÍTICA

En los últimos tiempos la mayoría de películas que voy a ver al cine de estreno suelen tener siempre patrones presestablecidos y muy de tanto en tanto consiguen sorprender. Géneros como el terror o la comedia se basan ultimamente en tópicos exprimidos hasta la saciedad que pueden estar mejor o peor utilizados en función del director y los actores de cada película pero que son facilmente reconocibles por el espectador veterano, lo cual les quita sorpresa y (por lo tanto) parte de interés.

Por eso uno se sorprende cuando encuentra una película como The Ten, aún inédita en las carteleras españolas en el momento en que escribo estas líneas. Y lo que resulta aún más sorprendente es el retraso que lleva respecto a la fecha en que llegó a la cartelera americana (agosto del 2007) teniendo en cuenta el plantel actoral que tiene, algunos con bastante tirón mediático. Y es que The Ten es la mejor película satírica que he visto en mucho tiempo, sin que con ello quiera decir que es una película excelente.

Y es que este film está compuesto por diez historias breves, cada una de ellas relacionada con los Diez Mandamientos. Como suele ocurrir en estas películas formadas por diferentes episodios, no todos están igual de bien y no todos tienen el mismo interés, pero si que hay que reconocerle el gran mérito de que todos ellos sorprendan por un humor absurdo y demencial que en ocasiones puede recordar a series como Padre de Familia, donde las situaciones absurdas se suceden sin parar. Porque no es por nada, pero que en una misma película te encuentres a unos vecinos obsesionados por coleccionar máquinas de hospital (¡!), un médico que mata a un paciente por broma (¡¡!!), ese mismo médico sodomizado en la carcel ¡con su propio beneplácito! (¡¡¡!!!), un hombre anclado en el suelo (¡¡¡¡!!!!) o su novia que acaba teniendo una aventura sexual con un muñeco (¡¡¡¡!!!!) no dejan de ser situaciones delirantes y tan sorprendentes como los signos de exclamación que acompañan a la definición de cada una de ellas... y estas sólo por poner un ejemplo.

Pese a todo el punto en contra del film sería ese mismo absurdo, que no funciona igual de bien en unas historias que otras, siendo en algunos cosas curioso y sarcástico mientras que en otros simplemente anecdótico cuando no circunstancial. Pese a todo ha resultado ser esta película toda una sorpresa que recomiendo cuando se estrene en nuestro pais si se quiere disfrutar de una comedia curiosa y fuera de los patrones prestablecidos de los últimos títulos estrenados en nuestra cartelera.

LO MEJOR: Las situaciones planteadas, que rozan el absurdo (en el buen sentido) pero que resultan en todo momento simpáticas y curiosas.

LO PEOR: La disparidad de las historias, funcionando algunas mejor que otras.

Nueva foto y fecha de estreno de AGORA de Alejandro Amenabar

Acompaña a estas líneas nueva imagen de los decorados de Agora, el nuevo film de Alejandro Amenabar, proveniente de esta fuente. Y sobre el film citar que su fecha de estreno será el 2 de septiembre del 2009 según consta ya en el IMDB.

PESADILLA EN ELM STREET (EL COMIC)

FICHA TÉCNICA

Guión: Chuckk Dixon
Dibujo: Kevin West
Entintado: Bob Almond
Color: Tony Avina
Incluye Nightmare In Elm Street 1 al 4

SINOPSIS

Si te duermes... ¡estás muerto! La pequeña ciudad de Springwood es el sueño americano hecho realidad: casitas unifamiliares con su jardín y su trastero, en el que los niños pueden jugar sin peligro; carreteras por las que apenas circulan coches; amas de casa que disfrutan haciendo pastel de manzana y padres de mandíbula cuadrada apasionados por cortar el césped. Pero todos los sueños tienen sus pesadillas, y para Springwood estas tienen un nombre: Freddy Krueger. El asesino en serie más famoso del cine llega a los cómics para aterrorizarnos con cada una de estas viñetas: Chuck Dixon y Kevin West se unen para causar el pánico entre los adolescentes de Springwood, y de todo el mundo.

CRÍTICA

A finales de los setenta se puso de moda una cosa en el género del terror que ha sido tan aprovechada una y otra y otra vez que a estas alturas resulta cansina: me refiero al psycho-killer. Con el estreno de Michael Myers en La noche de Halloween de John Carpenter se abrió la veda para decenas y decenas de matarifes que se dedican película tras película a matar a los (mayoritariamente) adolescentes de rigor, que también cumpliendo las normas solian ser pánfilas marionetas que la mayoría de veces no tenian dos dedos de frente para ver lo que se les venía encima.

Lo malo es que algunas de esas películas si merecian la pena, más que por lo que planteaban por como lo planteaban, y uno de esos ejemplos sería Pesadilla en Elm Street de Wes Craven, film de sobras conocido a estas alturas sobretodo por ser una franquicia que se extendió a lo largo de siete entregas (si no recuerdo mal). Pero para demostrar que hay cosas que se pueden seguir exprimiendo, ahora anuncian un remake de la película inicial y sale a la venta en España este comic.

¿Y que tiene de novedoso este tebeo sobre el famoso Freddy Krueger? Pues nada, simplemente tiene un planteamiento que podría ser el de cualquiera de las películas: unos personajes humanos tan simples como prescindibles y un Freddy Krueger que a través de los sueños más variopintos irá tras ellos con el único fin de asesinarlos. Por lo tanto este comic sería el complemento perfecto para aquellos a quienes les gustaron las películas de la saga (así como la serie de televisión que también hubo) porque es ver el mismo tipo de historia sólo que en un medio diferente.

Por cierto, citar que en la presentación de novedades de Planeta Agostini en el pasado Salón del Comic citaron que tras este comic se editarán proximamente las versiones de otras famosas sagas del cine de terror como La matanza de Texas o Viernes 13 en formato de comic, con lo cual los interesados en este tipo de productos que estén atentos a las novedades de la editorial en los próximos meses.

LO MEJOR: Quien disfrutó con las películas se encontrará aqui una historia similar sólo que en un medio (un comic) totalmente novedoso.

LO PEOR: No aporta ninguna novedad ni al personaje ni al estilo y forma de sus historias ya visto anteriormente en pantalla.

SOPORMAN VS.EL ASOMBRADO STUPIDERMAN

FICHA TÉCNICA

Álbum 29x21cms, tapa blanda, 48 páginas a color
Guión y dibujo: Kalitos
Color: Kalitos

SINOPSIS

Parodia del clásico primer encuentro en los comics de Spiderman y Superman

CRÍTICA

Divertidísimo tebeo, que al igual que la primera entrega tiene el problema de hacerse tan corto como entretenido mientras lo disfrutas. Kalitos, su creador (a quien conocí por fin en persona en el pasado Salón del Comic aunque el año pasado ya nos vimos si bien no llegamos a presentarnos) demuestra no sólo un gran amor por toda la idiosincrasia del trepamuros más famoso de Marvel sino que asimismo denota una gran maestria al dibujo, consiguiendo fragmentos más hiperrealistas (que nada le tienen que envidiar en estilo a Todd McFarlane) mezclados con los momentos más paródicos, que pueden recordar a tantos tebeos de la clásica editorial Bruguera, consiguiendo al final una mezcla divertídisima que funciona no sólo como tebeo simpático sino que además es una parodia respetuosa con su origen.

¿Y cual es el origen? Pues el primer comic donde se encontraron los personajes de Spiderman y Superman, personajes claves de las editoriales Marvel y DC respectivamente, si bien aqui el autor lleva la historia por otros derroteros, con un resultado final (en ocasiones quizás un poco pasado de vueltas) pero altamente divertido y sobretodo para los que conozcan la obra de base, que pillarán mejor muchos de los detalles diseminados por el argumento.

Para completar la historia principal se incluye otra parodia, en esta ocasión del personaje de los comics Marvel Daredevil, aqui llamado Dalefuelte, y en cuya breve historia no sólo hay referencias a Frank Miller (el más famoso responsable del personaje) sino incluso al más famoso personaje de Tintín (el villano aqui pasa de ser Kingpin a ser Tingtin) en otra parodia igual de conseguida que su predecesora. Lo único que quizás aqui el origen del personaje peca de un humor un poco basto y de una claridad sobre sus poderes (si los tiene, porque más bien parece una especie de Rompetechos) poco clara.

LO MEJOR: Como parodia si se conocen los comics originales es portentosa, y se lo pasa uno la mar de bien leyéndola...

LO PEOR: ... hasta tal punto que su mayor punto en contra es eso, que se hace corta.

DUEÑOS DE LA CALLE (STREET KINGS)

FICHA TÉCNICA

Título: DUEÑOS DE LA CALLE
Título original: Street kings
Dirección: David Ayer
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 107 min.
Género: Thriller
Reparto: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Chris Evans, Hugh Laurie, Common, The Game
Guión: Kurt Wimmer, James Ellroy, Jamie Moss
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Productora: Regency Enterprises, Fox Searchlight Pictures, 3 Arts Entertainment
Diseño de Producción: Alec Hammond
Fotografía: Gabriel Beristain
Montaje: Jeffrey Ford
Música: Graeme Revell
Productor: Alexandra Milchan, Erwin Stoff, Lucas Foster
Vestuario: Michele Michel

SINOPSIS

Un veterano policía de Los Angeles (Keanu Reeves), se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo cuál le llevará a descubrir una red de extorsión encubierta dentro del LAPD.

CRÍTICA

Esta película vendría a ser una frankensteniana mezcla de géneros, temas, tipos y estilos de cine policiaco vistos en los últimos años o casi las últimas décadas. Y es que estamos ante un popurrí de un montón de conceptos que (pese a todo) consigue entretener al espectador (al menos conmigo lo consiguieron) pese a lo poco original del argumento y al resultado final más bien irrelevante una vez se ha acabado de verla.

Y es que no cuesta mucho identificar los parecidos de lo que se va viendo a lo largo del metraje: el protagonista (encarnado por un Keanu Reeves que parece querer molestarse en interpretar y dejar de lado la cara hierática de Neo que le ha acompañado hasta ahora) empieza la película como policia atormentado dado a la bebida y de gatillo facil, en una especie de variante de Harry el Sucio. A lo largo del film tendrá un compañero de fatigas lo cual emparenta a esta película con Training Day. A su vez el sobreactuado Forest Whitaker interpreta a un jefe de policia que más que realista parece salido de uno de los films de la franquicia de Arma Letal. Y ya que citamos esos films protagonizados por Mel Gibson, el personaje de Reeves en este film tiene en algunos momentos ciertos parecidos y una evolución como la del encarnado por el protagonista de Braveheart en aquella saga. Y a su vez el tono más o menos realista que se le quiere conferir a la película la emparenta con L.A.Confidencial, con quien comparte guionista (James Ellroy, autor del libro original allí y guionista aqui).

Pese a la citada mezcla (aparte de lo señalado arriba hay más, incluso algún detalle de semejanza que se me puede haber escapado) el film consigue entretener, probablemente por un argumento con ciertas sorpresas que si bien cuando se descubren no son tan sorpresa, si que consiguen mantener el interés del espectador por el devenir de los acontecimientos. En cuanto a los actores la cosa va desde el citado Reeves en plan correcto pasando por el sobreactuado Whitaker, el impertérrito Chris Evans y un excelente Hugh Laurie que siendo el mejor de todos es lamentablemente el que menos aparece (apenas unas cinco escenas repartidas a lo largo del metraje).

LO MEJOR: Los actores (algunos mejores que otros, eso si) y la entretenida historia (aunque bastante poco novedosa).

LO PEOR: Que toda la película venga a ser una mezcla de géneros, estilos y formas de otras películas de estas características vistas en los últimos años.

COBARDES de José Corbacho y Juan Cruz

FICHA TÉCNICA

Título: COBARDES
Dirección: José Corbacho, Juan Cruz
País: España
Año: 2008
Duración: 89 min.
Género: Drama
Reparto: Elvira Mínguez, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Paz Padilla, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé, Ariadna Gaya
Guión: José Corbacho, Juan Cruz
Distribuidora: Filmax
Productora: Castelao Productions S.A., Filmax Entertainment, Antena 3 Films, Hospiwood, El Terrat
Dirección artística: Balter Gallart
Fotografía: David Omedes
Montaje: David Gallart
Productor: Julio Fernández, Tedy Villalba
Vestuario: María Engo

SINOPSIS

Gaby es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su miedo sea a causa de Guille, un compañero de clase, que por su parte tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby tiene miedo a perder su trabajo y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.Y después está Silverio, el dueño de la pizzería, que no le tiene miedo a nada. Bueno. tal vez a Dios. ¿Y tú? ¿De qué tienes miedo?

CRÍTICA

No estoy muy acostumbrado a ir a ver películas españolas al cine, pero como siempre matizo cuando hago este comentario, no porque no me guste la cinematografía de este pais sino porque le encuentro una carencia de variedad temática que (probablemente por el tema del presupuesto) si tiene el cine norteamericano (por poner un ejemplo).

Eso no quita que en ocasiones se sorprenda al público con productos fuera de los márgenes preestablecidos de comedia y drama (los dos géneros predominantes en la filmografía de este pais) para ofrecer films de género fantástico, de terror u otras categorias (sirvan como ejemplo las películas de Alejandro Amenabar o Jaume Balagueró, o el éxito el pasado año de El Orfanato). Pese a todo mi interés por esta película deriva de motivaciones personales.

José Corbacho y Juan Cruz dirigieron su primer film (Tapas) en la ciudad de Hospitalet de Llobregat, la misma en la que he nacido y vivo. Cuando fuí al cine (más que nada por la curiosidad de ver en pantalla grande parte de mi ciudad) me encontré con la sorpresa de que además estábamos ante una comedia con tintes dramáticos de entorno realista muy bien conseguida y muy entretenida, lo cual me sorprendió gratamente. Por eso tenía ganas de ver Cobardes, segunda película de ambos directores también rodada en esta ciudad pero en esta ocasión hablando del tema del acoso escolar.

A diferencia de su primer film, que pese a ciertos temas bastante serios tenía un aire más distendido, en esta ocasión Cobardes tiene muy pocos apuntes de humor, ya que en el fondo el tema tratado es bastante importante. El problema del film pueda venir quizás por hacer una exposición demasiado esquemática de los hechos, ya que en el fondo representa ser sólo una historia de las muchas que habrá con características similares. Eso no priva para que el que no lo sepa (o el que no se quiera dar por aludido) reflexione sobre ciertos temas que plantea el film como la responsabilidad de los padres en la educación de los hijos, que los maltratadores suelen venir de familias acomodadas con hijos que hacen eso casi por aburrimiento o que los propios maltratados pueden acabar pasando de víctimas a verdugos. Por eso que el film más que proponer una crítica sobre esta lacra (que también) lo que propone es una reflexión a base de los detalles antes indicados y de otros más que se van sucediendo a lo largo de un (eso si) ajustadísimo y correctísimo metraje de apenas hora y media.

En cuanto al resto citar lo bien que estan la mayoría de actores (especialmente me sorprendió la excelente actuación de Paz Padilla) y sobretodo el ver a mi ciudad en pantalla grande y tan bien retratada (hay que reconocer lo bien que saben dirigir Corbacho y Cruz, no sólo a los actores y el argumento sino sabiendo en cada momento donde colocar la cámara). Entre los sitios conocidos estaba el Centro Comercial de La Farga donde muchas veces voy al cine, los Cines Rambla donde justamente ví esta película e incluso en la escena en la que el padre del chaval maltratador está inaugurando una comisaria, citar que el edificio que se ve es en realidad la biblioteca de Bellvitge y que los edificios que se ven al fondo de esa escena son los de mi propio barrio del Gornal.


Por cierto, como anécdota citar que me sorprendió ver en una escena al chaval maltratado protagonista leyendo un comic de Spiderman (ver imagen adjunta). Por la portada lo he identificado como el Marvel Team-Up 14 de la edición de Panini y aunque la citada referencia no va más allá de unos pocos segundos (que si no lo cambian son los que se pueden ver en la introducción a la web de la película) resulta curiosa la elección del personaje (podian haber escogido un tebeo de cualquier otra cosa) ya que Peter Parker, el personaje tras la máscara del trepamuros, era en su época estudiantil un ratón de biblioteca que también tenía que soportar a abusones. Eso si, citar que aunque ese sea el comic que se ve en la película, en alguna escena descartada (pero cuya foto se puede ver en algunas webs, ver imagen bajo estas líneas) aparece otro también de Spiderman: el Classic Spiderman 8 de Panini.

LO MEJOR: Que sea una película con compromiso social, que no aburra, que sea ágil (te cuenta mucho y muy bien contado) y que sea concisa (apenas hora y media). Aparte (claro está, aunque esto a nivel personal mio) de la ilusión de ver a tu ciudad en una pantalla de cine.

LO PEOR: Lo que plantea, en mayor o menor medida, ya se sabe por tantos y tantos casos reales que ha habido, siendo el film más un vehículo de reflexión sobre el problema que de crítica para intentar solventarlo.

Poster ¿definitivo? de EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT)

Trailer de OUTPOST, ahora atacan los zombies nazis

COMO LOCOS... A POR EL ORO

FICHA TÉCNICA 

 

Título: COMO LOCOS... A POR EL ORO 

Título original: Fool's gold  

Dirección: Andy Tennant  

País: Estados Unidos 

Año: 2008  

Duración: 113 min. 

Género: Comedia romántica 

Reparto: Donald Sutherland, Ewen Bremmer, Ray Winstone, Kevin Hart, Kate Hudson, Matthew McConaughey, Alexis Dziena 

Guión: Daniel Zelman, John Claflin, Andy Tennant  

Distribuidora: Warner Bros. Pictures  

Productora: Warner Bros Pictures, DeLine Pictures, Bernie Goldmann Production  

Diseño de Producción: Charles Wood 

Fotografía: Don Burgess 

Montaje: Tracey Wadmore-Smith, Troy Takaki Música: George Fenton  

Productor: Bernie Goldmann, Donald DeLine, Jon Klane Vestuario: Ngila Dickson  

 

SINOPSIS 

 

 Ben "Finn" Finnegan (Matthew McConaughey) es un afable buscador de tesoros moderno que está obsesionado con encontrar la legendaria Dote de la Reina del siglo XVIII, 40 cofres con un tesoro incalculable que se perdió en el mar en 1715. En su búsqueda, Finn ha echado por la borda todo lo que tiene, incluido su matrimonio con Tess (Kate Hudson). 

 

Justo cuando Tess ha empezado a rehacer su vida trabajando a bordo de un mega yate que pertenece al multimillonario Nigel Honeycutt (Donald Sutherland), Finn descubre una pista crucial sobre el paradero del tesoro. Para mayor consternación de Tess, Finn se las arregla para embarcar en el yate de Nigel y, usando su pícaro encanto, convence al millonario y a su conocidísima hija, Gemma (Alexis Dziena), para que se unan a él en la búsqueda de las riquezas españolas. Incluso Tess no puede resistirse al reclamo de descubrir finalmente el tesoro que les ha eludido durante tanto tiempo. 

 

Pero ellos no son los únicos que van tras el premio. El que fuera una vez mentor de Finn, Moe Fitch (Ray Winstone), y un brutal gangster local llamado Bigg Bunny (Kevin Hart) tienen la intención de ganar a Finn el valioso tesoro. Dejemos que empiece la búsqueda del tesoro... 

 

CRITICA 

 

Hay películas que se tienen que asumir como lo que son y esta sería un vivo ejemplo de ello. Quien espere pasar el rato viendo algo (así, tal cual, sin importar si es mejor o peor) puede pasar un rato entretenido con este film. El resto más bien abstenerse. 

 

Y es que el nuevo film que une otra vez en pantalla a Matthew McConaughey y Kate Hudson es un film sin sorpresas, arquetípico, con personajes esquemáticos y con una historia simple en planteamiento y simplista en resolución. Quizás intentando ser heredera de películas ochenteras como Tras el corazón verde y sus derivados (que a su vez recordemos que nacieron como derivados de Indiana Jones, muy en boga en aquella década) el film resulta poco llamativo debido a querer hacer una mezcla entre aquel film y otros más recientes como La Búsqueda, no destacando para nada en ninguno de los vericuetos argumentales que propone (patinando especialmente en la vertiente romántica (hipertrillada a más no poder) y cómica (bastante ridícula) y relativamente en la de aventuras (poco original), si bien como mínimo están bien rodadas las escenas que entrarian dentro de ese género). 

 

Otro handicap del film es su duración, y es que su pobre argumento daba como mucho para una hora y media de metraje, haciéndose muy pesadas las casi dos horas que dura, sobretodo cuando la historia pone sus cartas sobre la mesa y te das cuenta de que no tiene más que contar (si es que para alguien tiene algo que contar...) Ello es particularmente visible en personajes como el de Donald Sutherland y su hija, no sólo prescindibles sino que directamente ridículos. Y eso por no hablar de los ridículos ¿villanos?, que dejan bastante que desear. 

 

Pese a todo hay que reconocer que el aspecto visual de la película está conseguido, porque los paisajes tropicales más o menos lucen bastante bien, y las escenas de acción estan correctamente rodadas y no aburren, si bien tampoco es que sean para nada novedosas. O sea que, en resumidas cuentas, película solamente recomendable si uno ya ha visto las otras opciones que hay en cartelera y pese a todo tiene el antojo de ir al cine. En caso contrario puede uno pasar perfectamente de ella.  

 

LO MEJOR: El aspecto visual del film, en lo referente a paisajes tropicales y escenas de acción. 

 

LO PEOR: Los personajes y el argumento (ridículos) y la duración (casi dos horas es excesivo para lo poco que tiene que contar).

Sintonicen el canal de WATCHMEN en Youtube

Zack Snyder ha abierto en Youtube un canal dedicado a Watchmen. Podeis ver videos como el adjunto y varios más. El enlace ESTA AQUI.

Poster de THE STRANGERS con Liv Tyler y Scott Speedman

Fuente: Shock Till You Drop

ALMOST HEROES de Bonache

FICHA TÉCNICA

ALMOST HEROES 01
Autor: Bonache
32 págs. BN.
P.V.P.:4,44 €
Editorial: Medea

SINOPSIS

Versión paródica de la famosa serie de televisión Heroes.

CRÍTICA

Tengo que reconocer que al autor de este comic lo llevo siguiendo desde hace tiempo (EN ESTE ENLACE TENEIS SU BLOG) ya que tiene un estilo de humor que me gusta mucho, especialmente en series como la de las Gaviotas. Por eso que me llevé una sorpresa al enterarme de la existencia de este comic.

¿Que es Almost Heroes? Pues un repaso a la primera temporada de la serie de televisión Heroes, pero desde un punto de vista socarrón, divertido, cachondo y bastante gamberro. Entre los aciertos del comic estaría la fidelidad hacia la obra original, ya que quien haya visto la primera temporada completa de Heroes será quien más disfrutará, ya que pillará todas las bromas que el autor sugiere.

El problema ante este tipo de obras suele ser la brevedad, ya que cuando lo has acabado te quedas con las ganas de más (como me ocurrió a mi). Además hay ciertos detalles un poco "fuertes" que parecen de un tipo de humor más cafre estilo South Park como la sesión de necrofilia de la animadora (por llamarlo de alguna manera, es cuestión de verlo para opinar), si bien yo lo tomé con suficiente sentido del humor aunque a algunos les puede parecer fuera de lugar.

LO MEJOR: El tono simpático y cachondo del conjunto, siendo una parodia divertidísima de la famosa serie de televisión Heroes.

LO PEOR: Ciertas gracias quizás un poco fuera de lugar aunque igualmente ingeniosas.

LOBEZNO SAUDADE

FICHA TÉCNICA

Guión: Jean-David Morvan
Dibujo: Philippe Buchet
Color: Philippe Buchet

SINOPSIS

La dura realidad de las favelas brasileñas arrastra al más popular de los X-Men a un torbellino salvaje del que no saldrá indemne. Entre los chicos de la calle, demasiado jóvenes para cumplir la ley, escuadrones de la muerte, un temible curandero y una extraña divinidad local, Logan ha de rendirse a la evidencia: en el país de la samba, la vida humana vale poco y la pasión permanece a flor de piel.

Jean-David Morvan, guionista de Sillage cuyo éxito no para de aumentar, ha firmado aportaciones esenciales para el noveno arte y ha retomado recientemente sus éxitos en Spirou. Después de debutar con Nomad, Philippe Buchet se asoció con Morvan en la aventura galáctica de Sillage.

CRÍTICA

Hay personajes dentro del Universo Marvel que (tal y como dice el refrán) "lo mismo sirven para un roto que para un descosido". Este sería el caso de Lobezno, personaje interesante pero que (al igual que Spiderman) usado demasiado en historias simples y anódinas que no llevan a nada como sería este caso.

Y es que Lobezno Saudade es un comic que no está mal en cuanto a planteamiento (eso de hacer una crítica de la pobreza y marginalidad de las favelas brasileñas siempre puede ser un buen punto de partida) pero que al final se revela como una historia neutra y sin nada que permanezca en la memoria salvo el correcto dibujo de Philippe Buchet. Ese hecho se debe probablemente a que no deja de ser un episodio sin trascendencia, ya que esta visita no afectará para nada a la vida de Lobezno ni a la de los habitantes de esas favelas, donde aunque Logan solucione algunos problemas no deja de no poder solucionar el de la marginalidad.

Pese a todo aunque como historia no sea destacable, quizás por lo poco que me concuerdan un personaje como Lobezno con el ambiente donde lo hacen moverse (y que para el caso, lo mismo que hace Lobezno le podía suceder a cualquier otro famoso superhéroe Marvel como Spiderman o Daredevil) también hay que valorar la obra en su condición de intentar mezclar el concepto de comic de denuncia europeo (los autores son franceses) con el comic de superhéroes USA. Lástima que el resultado final se quede a medio camino de ambos mundos.

LO MEJOR: El dibujo de Philippe Buchet y el planteamiento inicial de la historia.

LO PEOR: Lo intrascendente del resultado final, siendo una obra prescindible aunque pese a todo no desdeñable.

¡¡¡Latro y Mortadelón salen en El Jueves!!!

¿La prueba? EXACTAMENTE AQUI.

Ahora lo único saber cuanto tiempo estará disponible en la web.

LA MUJER BIÓNICA (preestreno de los dos primeros capítulos de la serie en el Salón del Comic de Barcelona)

FICHA TÉCNICA

Título: La Mujer Biónica
Título original: Bionic Woman
Creador: David Eick
Cadena: NBC
Pais: Estados Unidos
Género: Acción
Actores: Michelle Ryan (Jaime Sommers), Miguel Ferrer (Jonas Bledsoe), Chris Bowers (Will Anthros), Lucy Hale (Becca Sommers), Molly Price (Ruth Treadwell), Katee Sackhoff (Sarah Corvus), Will Yun Lee (Jae Kim)

SINOPSIS

Remake de la serie de televisión del mismo nombre de los años 70, narra las aventuras de Jaime Sommers, una chica normal que debido a un fatal accidente sufre unas operaciones en una base secreta del gobierno que le implantan partes biónicas en su cuerpo que le dan poderes extraordinarios (velocidad, fuerza, etc.). A partir de entonces tendrá no sólo que acostumbrarse a sus nuevos poderes sino intentar hacer el bien con ellos.

CRÍTICA

En el marco del 26º Salón del Comic de Barcelona celebrado del 17 al 20 de abril se pudieron ver los dos primeros capítulos doblados al español de la serie La Mujer Biónica que el canal Sci-Fi emitirá a partir del próximo 8 de mayo (por internet supongo que ya estará la serie completa, lo que pasa que probablemente sólo en versión original subtitulada).

De una cantidad inicial de 13 capítulos, esta serie sólo tuvo ocho debido a la huelga de guionistas que hubo en Hollywood desde finales del 2007 a principios del 2008. Pero a diferencia de otras series que volverán la próxima temporada (Heroes) o han vuelto a finales de esta con unos cuantos capítulos nuevos (House, Entre Fantasmas) este parece que no será el caso de La Mujer Biónica, cuyas audiencias fueron progresivamente decreciendo hasta que al final ha sido cancelada.

¿Es por ello una mala serie? Con los dos capítulos que he visto y que comento aqui tengo que reconocer que no es especialmente destacable pero que he visto cosas bastante peores que esto. Vendría a ser una variante de la serie de televisión Nikita (la protagonizada por Peta Wilson) lo único que aqui variando al personaje por el tema de los poderes que tiene tras las operaciones que le salvan la vida.

Lo que pasa que argumentalmente no te cuenta nada que no haya salido en multitud de otras series, de ahi que las sorpresas son mínimas. Si a eso sumamos una relación de la protagonista con su hermana que no sabes muy bien que interés puede tener aparte del hecho de darle una vida privada a la Mujer Biónica, nos encontramos ante una historia que se deja ver, puede ser más o menos entretenida, pero resulta poco destacable y sólo recomendable si uno no se hace muchas expectativas sobre el resultado final.

Pese a todo me resultó (al menos el visionado de los dos primeros capítulos) más entretenido que el remake televisivo del Coche Fantástico (siendo ambos de la misma productora) aunque quizás se deba a que de la serie original tengo sólo un vago recuerdo de cuando la ví siendo pequeño. Pese a ello insisto en que es un producto simplemente pasable y moderadamente entretenido, lo cual puede haber influenciado (y mucho) en sus decepcionantes resultados en su emisión en Estados Unidos. A ver que tal le va en España (y que cadena en abierto la emite, espero que sea Cuatro) y entonces ya juzgaré.

LO MEJOR: Es un entretenimiento simple, sencillo y conciso.

LO PEOR: Resulta poco novedoso argumentalmente.

Gran éxito del 26º Salón del Comic de Barcelona

La 26ª edición del SALÓN INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA cierra sus puertas con un gran éxito de participación. El certamen ha consolidado la cifra de 100.000 visitantes a lo largo cuatro intensos días. Los aficionados al cómic reafirman el SALÓN DEL CÓMIC como su cita anual obligatoria, mientras el público en general muestra un creciente interés por este medio de expresión artística. Este Salón se ha caracterizado por una mayor integración del cómic con el cine, la televisión y los videojuegos así como por una amplia presencia de autores que cubren todos los géneros y targets de edad.

El resultado ha sido que los visitantes del SALÓN DEL CÓMIC han podido disfrutar de cuatro intensos días acompañados de autores internacionales de la talla de Moebius, Milo Manara, Tim Sale, Quino, Vittorio Giardino, Michael Golden, Yslaire, Tripp, Terry Moore, Jock o Ray Harryhausen, junto a artistas nacionales como Paco Roca, Pasqual Ferry, Carlos Giménez, Salvador Larroca, Carlos Pacheco, Max, Pere Joan, Miguelanxo Prado o el incombustible Francisco Ibañez. Según ha declarado Carles Santamaria, director del Salón “Nuestro certamen se ha convertido en una gran referente a nivel internacional por el número de visitantes, expositores y actividades culturales, además por su vocación universal a la hora de mostrar todas las tendencias de todas partes”.

La zona profesional ha batido esta edición la cifra de reuniones entre autores españoles y los cinco editores extranjeros invitados con un total 341 encuentros. Los editores de Dargaud, Les Humanoïdes Associés, Marvel Comics, Vertigo y WildStorm han valorado muy positivamente la calidad media de nuestros autores.

Por otra parte, FICOMIC anuncia oficialmente que Galicia será la comunidad invitada de la 27ª edición del SALÓN INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA. La calidad, fuerza, innovación y diversidad son rasgos definitorios de la historieta gallega. El acuerdo se ha establecido entre la Conselleria de Cultura de la Xunta de Galicia y la Federació d’Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC), entidad organizadora del certamen.

Os emplazamos hasta el XIV SALÓN DEL MANGA que se celebrará en La Farga de L’Hospitalet del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2008.

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P.D.: En lo que queda de jornada mi experiencia de este cuarto y último día.

Segundo día del Salón del Comic: Avance

Que esta mañana no hubiera nada especialmente relevante que poner y que esta tarde me haya ido al Salón del Comic ha sido el motivo de que no haya habido ninguna actualización hasta ahora, pero pese a lo que pueda parecer hoy habrá posts, lo que pasa que lo tengo que ir preparando (al menos el del Salón, con nuevas imágenes). Dentro de un rato lo tendreis por aqui, pero eso si, ya adelanto que una de mis intenciones era la firma de Tim Sale... y conseguida por partida TRIPLE.

EL BLOG DEL CHACAL acreditado en el Salón del Comic 2008

Hoy ha empezado el 26º Salón del Comic de Barcelona. Y este vuestro humilde servidor está acreditado, con lo cual ya me he estrenado con mi visita de hoy pero iré también el resto de días. Mi acreditación es tanto por este blog como por mis esporádicas colaboraciones en Bajo la Máscara (hay que curarse en salud, por si fallaba una tenía la otra y ya que he sido aprobado por las dos represento a las dos). En el transcurso del día tendreis por este blog mi comentario de este primer día más un buen montón de fotos incluidas un par mias con Indiana Jones y la Momia en el stand de la Universal y otra con Supergirl en el stand de Planeta. Pero ante todo gracias a Ficomic por la citada acreditación, sin la cual esto no sería posible.

Título definitivo de EXPEDIENTE X-2 y duración de INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL y EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT)

El título definitivo de Expediente X-2 será The X-Files: I Want to Believe. Por su parte la duración de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal puede ser de 140 minutos mientras que El Caballero Oscuro puede tener una duración de 180 minutos si le das a escoger al director (Christopher Nolan) mientras que el estudio prevee una de 150 minutos. Fuente de ambas informaciones Dark Horizons

SUPERHERO MOVIE (2008)

FICHA TÉCNICA  

 

Dirección: Craig Mazin  

País:USA  

Año:2008  

Duración: 85 minutos  

Género:Acción, Comedia  

Guión:Craig Mazin  

Producción: David Zucker, Robert K. Weiss, Craig Mazin  

Fecha Estreno:28-03-2008 

Estreno en España: Sin determinar  

Reparto: Sara Paxton, Leslie Nielsen, Drake Bell, Christopher McDonald, Kevin Hart, Marion Ross, Ryan Hansen, Jeffrey Tambor, Brent Spiner 

  

SINOPSIS 

 

La cinta cuenta la historia de Rick Riker, el clásico perdedor de instituto que como consecuencia de la mordedura de una libélula, genéticamente modificada, desarrolla capacidades sobrehumanas como una fuerza increíble y una piel armada. Sin embargo, en su destino se cruza el malvado Lou Landers (Christopher MacDonald), un tipo que después de un experimento fallido adquiere el poder de robar la fuerza y la vida a las personas en una búsqueda cobarde de la inmortalidad, convirtiéndose así en el villano The Hoursglass. Con una fuerza inimaginable, una velocidad increíble y unos leotardos profundamente incómodos, The Dragonfly tendrá que acabar con The Hoursglass y salvar al mundo.  

 

CRÍTICA 

 

La parodia cinematográfica se puso especialmente de moda a finales de los setenta con la saga de Aterriza como puedas. Desde entonces han venido multitud de títulos (entre los más famosos la trilogía de Agárralo como puedas con Leslie Nielsen), si bien la calidad ha ido cayendo como demuestra el estreno este mismo año 2008 de la demencial Casi 300, si bien el género de la parodia puede aún dar buenos resultados, como demostró también este mismo año el capítulo especial de la serie de televisión Padre de Familia dedicado a La Guerra de las Galaxias. 

 

La presente SuperHero Movie, pese a todo, se queda a medio camino de los dos ejemplos citados en el párrafo anterior. Es cierto que tiene algunos chistes facilones de humor grueso vistos una y mil veces en un montón de películas, pero también es verdad el respeto que se nota hacia las películas originales parodiadas. Entre esos detalles hay algunos que se ven pero hay uno que me llamó mucho la atención y en principio no es tan visible, me refiero a la aliteración: esto es algo muy típico en los comics de superhéroes donde los nombres de muchos personajes repiten la misma letra para nombre y apellido (Peter Parker, Jonah Jameson, Lois Lane, etc.). Eso también se repite en este film, con un protagonista llamado Rick Riker, la chica de sus sueños que responde a Jill Johnson, el chulito del instituto llamado Lance Landers, su tio (y villano de la función) que se llama Lou Landers, etc. 

 

Por lo demás comentar que la película toma principalmente como referencia el Spiderman de Sam Raimi, si bien hay referencias a Spiderman 2 (la escena del banco, aquí desarrollada de otra manera), Batman Begins (aquí en referencia a lo de los padres del protagonista), Daredevil (en esta película en la escena de la gárgola), Los Cuatro Fantásticos (con la presencia de Johnny Storm y la Mujer Invisible), Superman (la escena final con la Libélula y su amada sobrevolando los cielos antes de que pase... algo) y X-Men (con una simpatiquísima escena entre el Profesor Xavier, su esposa y sus hijos después de que se descubra que superheroina es su amante). Eso si, hay que percatarse de que como los responsables del film no tenian los derechos de ninguno de los personajes parodiados, en ningún momento se citan nombres como Spiderman, Superman, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, etc. si bien queda muy claro de lo que se está hablando. Mención especial por lo tanto para lo bien que resuelven la papeleta. 

 

En cuanto a los actores, si bien son todos bastante desconocidos, citar que el incombustible Leslie Nielsen está muy simpático como el tio del protagonista (con sorpresa incluida sobre su destino, si lo comparamos con el Tio Ben de Peter Parker, su clara referencia) mientras que Drake Bell cumple correctamente como el apocado Rick Riker transformado luego en la Libélula y Sarah Paxton es mucho más guapa que la Kirsten Dunst de Spiderman, también su referencia más directa (si bien como actriz es bastante justita). También está bastante correcto Christopher MacDonald como Lou Landers (la variante de Norman Osborn en este film). 

 

Por eso que la gracia final de SuperHero Movie está en que todas las escenas son fácilmente reconocibles por aquellos que hayan visto las películas originales (como es mi caso), dándose cuenta además de que el producto es una parodia de esos títulos, pero sin caer en la chabacanería en que si caía (por ejemplo) Casi 300. Eso no quita para que haya algunos chistes de humor grueso (por ejemplo lo de Stephen Hawking, parodiado en la película, y que gustará en proporción al sentido del humor de cada uno, o la escena con las flatulencias de la tía del protagonista) y facilón (lo de la Antorcha Humana tras incendiarse) si bien el resultado global del film es el de entretenido si uno no busca nada más que pasar un rato divertido con una película que parodia (con mayor o menor acierto) los títulos más representativos del cine de superhéroes visto en los últimos años.  

 

LO MEJOR: El respeto hacia las películas parodiadas y lo entretenido del producto final si uno no va con muchas expectativas.  

 

LO PEOR: Ciertos chistes, de un humor grueso o facilón poco original.

¿Y si CAMPO DE SUEÑOS con Kevin Costner fuese un thriller?

Rueda de prensa previa a la inauguración del Salón del Comic

Dos días antes de la inauguración oficial del Salón, ha tenido lugar una rueda de prensa donde se han presentado las últimas novedades del certamen. Entre ellas cabe destacar la exposición Viñetas censuradas, que hace un recorrido por aquellos cómics que han sufrido la censura en España en los últimos cien años. Antoni Comas, presidente de FICOMIC, ha destacado el buen momento en el que se encuentra el Salón, con la participación de más de 150 compañías expositoras.

Este año las Islas Baleares es la comunidad autónoma invitada del Salón, que contará con un pabellón y una exposición en el recinto. Antoni Planas, coordinador general del Institut d’Estudis Baleàrics, ha destacado la importancia que tienen las historietas en su comunidad y la apuesta que desde su institución se hace a favor de su promoción. El dibujante Pere Joan, también presente en el acto, ha reseñado la diversidad de los creadores de las Baleares. Vicent Sanchis, comisario de la exposición Viñetas censuradas, ha explicado que la muestra enseña como el cómic, al igual que la prensa o el cine, ha sufrido los efectos censores, con especial intensidad durante la dictadura franquista. Carles Santamaria, director del Salón, ha explicado que el objetivo del festival es doble: por una parte, satisfacer a los aficionados al cómic y, por la otra, atraer al público en general para generar nuevos lectores de historietas.

Trailer en español de NOCHE DE GRADUACIÓN SANGRIENTA (PROM NIGHT), la actual número 1 de taquilla en Estados Unidos

Breves: Los Cronocrímenes, lo nuevo de Natalie Portman y Shia LaBeouf, escena polémica en El Caballero Oscuro y Gisele Bündchen en Austin Powers 4

Recopilatorio de noticias breves de diversas fuentes:

# Timothy J.Sexton, el guionista de Hijos de los Hombres, ha sido contratado para encargarse del guión de Timecrimes, el remake americano de Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo (film que, por cierto, matizar que pasa a estrenarse en nuestro pais el próximo 27 de junio).

# Natalie Portman protagonizará una nueva versión de Cumbres Borrascosas que ahora será dirigida por John Maybury (Roma). Entre las muchas versiones habidas de esta obra citar la clásica de 1939 protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon o una de las más recientes (1992) a cargo de Ralph Fiennes y Juliette Binoche.

# Shia LaBeouf será el protagonista de Dark Fields, adaptación de la novela fantástica de Alan Glynn del mismo título, que narra la historia de un chico que tras ingerir una droga ve aumentada su capacidad cerebral hasta límites insospechados. El director será Neil Burger (El Ilusionista).

# Se comentó que El Caballero Oscuro podría sufrir censura en una escena, más que nada porque en esta aparece el difunto Heath Ledger como el Joker escondido en una bolsa de cadáveres, y eso no acabó de gustar al público que asistió a los pases de prueba, aunque parece ser que finalmente no será así.

# La top-model Gisele Bündchen podría ser la acompañante de Mike Myers en la cuarta entrega de Austin Powers tras la presencia previa de Elizabeth Hurley, Heather Graham y Beyoncé Knowles. Recordemos que a la modelo ya se la ha visto en algunas películas como El diablo viste de Prada y Taxi.

Títulos y directores de los cuatro primeros capítulos de la tercera temporada de HEROES

Heroes 3x01: "The Butterfly Effect"
Escrito por: Tim Kring
Dirigido por: Allan Arkush

Heroes 3x02: "Dreamtime"
Escrito por: Tim Kring
Dirigido por:Greg Beeman

Heroes 3x03: "One of Us, One of Them"
Escrito por: Joe Pokaski
Dirigido por:Sergio Mimica-Gezzan

Heroes 3x04: "The Year of Our Lord"
Escrito por: Aron Coleite
Dirigido por: Adam Kane

Fuente: Zona Heroes

FORREST GUMP + PLATOON = BUFFOON

POSDATA: TE QUIERO (P.S., I LOVE YOU)

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: P.S., I Love You
AÑO: 2007
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Richard LaGravenese
GUIÓN: Richard LaGravenese, Steven Rogers (Novela: Cecelia Ahern)
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Terry Stacey
REPARTO: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Harry Connick Jr., Gina Gershon, Jeffrey Dean Morgan, Kathy Bates
PRODUCTORA: Alcon Entertainment / Grosvenor Park Productions / Wendy Finerman Productions
ESTRENO USA: 21 de diciembre del 2007
ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de julio del 2008

SINOPSIS

Holly Kennedy (Hilary Swank) es hermosa, inteligente, y está casada con el amor de su vida: un irlandés apasionado, divertido e impetuoso llamado Gerry (Gerard Butler). Por eso, cuando una enfermedad termina con la vida de Gerry, Holly ya no quiere vivir. La única persona que podría ayudarla ya no está allí. Nadie conoce a Holly como Gerry. Por eso, es una suerte que él haya planeado todo con anticipación. Antes de morir, Gerry escribió una serie de cartas para Holly, para guiarla, no sólo en su dolor, sino también para que pudiera descubrirse a sí misma. El primer mensaje llega el día del 30 cumpleaños de Holly, en una cinta grabada por Gerry. En ella él le ordena salir y celebrarlo. En las semanas y meses siguientes, Holly recibe más cartas de Gerry, de maneras sorprendentes. Cada una la envía a una nueva aventura, y todas firmadas de la misma forma: “P.S. I Love You”. (Postdata: Te amo) La madre de Holly (Kathy Bates) y sus mejores amigas, Denise (Lisa Kudrow) y Sharon (Gina Gershon), comienzan a preocuparse, porque las cartas de Gerry mantienen a Holly atada a su pasado. Sin embargo, cada carta le da un empujoncito hacia un Nuevo futuro. Con las palabras de Gerry como guía, Holly se embarca en un viaje de reautodescubrimiento excitante, emotivo y muchas veces hilarante, en una historia sobre el casamiento, la Amistad, y sobre cómo un amor tan profundo puede transformar algo tan final como la muerte, en una nueva vida.

CRÍTICA

Hay ocasiones en que uno no sabe lo que le pasa a un actor o actriz para empalmar tantos proyectos decepcionantes uno detrás de otro. Y es que si en 2007 una de las peores películas que vi fue La Cosecha protagonizada por Hillary Swank, ella también es el rostro más visible de uno de los mayores aburrimientos que llevo vistos este año, la presente Posdata: Te Quiero.

¿Qué puedo decir de una película de estas características? La verdad es que bien poco: título solamente recomendable para aquellas chicas que crean en el romanticismo más cursi (y encima dentro de un argumento deprimente), el resto de espectadores se verán aburridos por una historia cuya excusa argumental (las cartas póstumas que recibe la protagonista de su esposo recientemente fallecido) daba perfectamente para un capítulo de una serie de televisión de 30 o 60 minutos (donde hubiera funcionado de manera más correcta, que no necesariamente mejor) pero que alargada hasta unas inconcebibles dos horas se hace larga y tediosa, y con una falta de ritmo realmente apabullante.

A levantar el resultado final no ayudan los protagonistas, ni una Hillary Swank cuya interpretación podría haberla realizado cualquier otra actriz (incluso Meg Ryan o hasta Sandra Bullock, a quien uno se imaginaría más en un film de estas características) ni Gerard Butler, que como esposo fallecido que sólo aparece en los recuerdos de ella resulta un personaje simple y estereotipado, sin aportar nada que haga especialmente destacable su interpretación, así como una Kathy Bates que como madre de la protagonista no aporta nada relevante al conjunto.

En resumidas cuentas la película resulta ser un simple telefilm con actores de un poco de renombre y cuyo estilo resulta tan deprimente como aquel film titulado Mi vida donde Michael Keaton grababa unas cintas de video para el futuro hijo que iba a tener con Nicole Kidman y al que no iba a conocer por estar muriéndose. Al igual que en aquel caso (y el de tantos otros) la película podría haber sido perfectamente un telefilm televisivo de sobremesa (sólo que con actores conocidos) que ayudara a dormir la siesta, en vez de un producto cinematográfico que le sacará pantallas a títulos más interesantes. En casos así no me extraña el retraso con el que se estrenará en España (más de medio año desde que llegó a las salas americanas).

LO MEJOR: La idea argumental con la que parte y la presencia de actores conocidos.

LO PEOR: Que dicha idea sea alargada tan en exceso y que el resultado final de la película no difiera del de cualquier telefilm de sobremesa con el que uno duerme la siesta tras comer.

Primera crítica de IRON MAN

A la espera del estreno de la esperadísima adaptación del famoso personaje de los comics Marvel (y de haber si yo pudiera ir al pase de prensa, y por lo tanto que hubiera crítica del film por este blog también antes de su estreno), desde Zona Negativa llega la primera crítica de la película IRON MAN que podeis leer EN ESTE ENLACE.

LA ISLA DE NIM (NIM'S ISLAND)

FICHA TÉCNICA 

 

Dirección: Jennifer Flackett y Mark Levin.  

País: USA.  

Año: 2008.  

Género: Aventuras, comedia.  

Interpretación: Abigail Breslin (Nim), Jodie Foster (Alexandra Rover), Gerard Butler (Alex Rover/Jack).  

Duración: 96 minutos  

Guión: Jennifer Flackett, Mark Levin, Paula Mazur y Joseph Kwong; basado en la novela de Wendy Orr.  

Producción: Paula Mazur.  

Música: Patrick Doyle.  

Fotografía: Stuart Dryburgh.  

Montaje: Stuart Levy. 

Diseño de producción: Barry Robison.  

Vestuario: Jeffrey Kurland.  

Estreno en USA: 4 de abril del 2008.  

Estreno en España: 25 de julio del 2008. 

 

SINOPSIS 

 

Cualquier cosa puede pasar en la isla de Nim, un lugar donde todo crece a lo loco, sobre todo la imaginación. Aquí, una niña con mucho carácter llamada Nim (Abigail Breslin), rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando un peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y la isla secreta en la que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe. Pero Nim no sabe que el aclamado autor de la serie de aventuras es Alexandra Rover (Jodie Foster), una mujer tímida y nada valiente que vive recluida en un piso de una gran ciudad. Alexandra se atreve a aventurarse en el mundo real y Nim se enfrenta al mayor reto de su corta edad, para lo que ambas deberán imitar al modélico y ficticio Alex Rover, además de apoyarse mutuamente, para conquistar la isla de Nim.  

 

CRÍTICA 

 

Es curioso que una película de estas características se estrenara en Estados Unidos a principios de abril del presente año, cuando una vez vista parece adecuadísima para la época en que se estrenará en España, el próximo 25 de julio del actual 2008. Y es que los paisajes paradisiacos que se nos muestra durante todo el film son más propios de una película veraniega que no de una primaveral. Pero no sólo tiene que entrar la película por los ojos, también tiene que aportar algo más. ¿Lo consigue?  

 

La isla de Nim es un film que bascula entre varios géneros y entre varias historias, siendo algunas más interesantes que otras y estando algunas más desarrolladas que otras. Como género infantil son las peripecias de la niña protagonista (la Nim del título, interpretada por Abigail Breslin) las que más gustarán a los chavales que vean esta película. Por su parte como género de aventuras se dedica principalmente a mostrarnos los anteriormente citados paisajes exóticos (sólo por ellos merece la pena ver esta película en pantalla grande) pero de una manera muy "blanca", muy "simple": para entedernos, en ese sentido el film estaría más próximo al estilo de narración de Seis dias y siete noches (el film con Harrison Ford ambientado en una isla tropical) que no a algo con más trascendencia. 

 

Asimismo dentro del argumento tenemos por un lado la historia de lo que le sucede a Nim en la isla, la de su padre perdido en el mar y la del personaje de Jodie Foster y lo que hace cuando se entera de que Nim está sola en la isla, siendo la más interesante esta última por la divertida vis cómica que demuestra la protagonista de El Silencio de los Corderos, quedándose las otras dos en simplemente entretenidas (bueno, sobretodo la de la niña porque la del padre tiene poca importancia argumental, siendo más bien el motivo de los acontecimientos que suceden). El argumento quizás se resiente de ese trio de historias que van sucediéndose por separado hasta unirse al final, debido a que no siempre lo que se nos muestra en pantalla tiene el mismo interés (la parte del barco Bucanero en la isla sería quizas la más flojita, buscando la complicidad de los espectadores más pequeños por lo que allí sucede). 

 

Pero pese a su simpleza argumental (lo cual no es malo, no olvidemos que es una película orientada primordialmente hacia el público infantil) el film se deja ver de manera bastante agradable, siendo un estupendo entretenimiento para todos los públicos y en donde sin duda alguna destaca la divertida actuación de Jodie Foster, en un personaje quizás demasiado arquetípico (su torpeza inicial puede recordar a tantos clásicos de la comedia...) pero aún así muy bien interpretado por esta soberbia actriz.  

 

LO MEJOR: Los paisajes (realmente preciosos), Jodie Foster (en un papel simpático y divertido) y que la película sea (en líneas generales) entretenida.  

 

LO PEOR: Ciertos detalles que buscan la complicidad del público más infantil, y que las tres historias principales parezca en ocasiones que van cada una por su camino.