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martes, 30 de agosto de 2016

CRIMINAL, solvente film de acción con carismático héroe y buen reparto

Un buen reparto nunca es garantia de una buena película, pero en esta ocasión hay que admitir que pese a que no estemos ante un título que sea maravilloso, sin lugar a dudas esta Criminal es un film solvente y entretenido, a mayor gloria de un maduro Kevin Costner que sostiene en sus hombros el grueso de la película, en un papel que si no hubiera sido para él era adecuado también para Liam Neeson (aunque el tema de la memoria perdida nos puede recordar a la saga Bourne)

La historia es sencilla: para evitar una conspiración al más alto nivel deciden traspasar los recuerdos de un agente de la CIA en la mente de un peligroso criminal, con la idea de que se complete la misión. Si con ese planteamiento os digo que el agente caido es Ryan Reynolds (que dió la sorpresa este año con Deadpool), su esposa en la ficción corre a cargo de Gal Gadot (la Wonder Woman en el universo DC en cine), el jefe de los buenos (la CIA) es Gary Oldman (el Comisario Gordon en la trilogia del Caballero Oscuro), el doctor que hace el traspaso entre mentes es Tommy Lee Jones (Men in black) y el jefe de los malos es Jordi Mollà (visto en Dos policias rebeldes 2) a los que sumar a Alice Eve (vista en Star Trek: en la oscuridad) y Scott Adkins (al que se ha visto en Los mercenarios 2) como secundarios, habría que ser muy torpe para no sacar de ahi algo eficaz y entretenido (como es el caso)

Es curioso porque hace unos años se disfrutaba de un cine de acción más cumplidor que el actual: nombres como Bruce Willis, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y similares eran claros ejemplos de un tipo de héroe que se perdió con el nuevo siglo. Afortunadamente el éxito de Liam Neeson en el género desde que triunfó con Venganza ha propiciado otros intentos de similares características, donde como mínimo nos satisfacen con personajes que se sostienen por el carisma del actor que les da vida, que es lo que ocurre aqui con Kevin Costner. De hecho no es la primera vez que este actor pisa el género (ya probó suerte en la inferior 3 dias para matar) pero aqui el resultado es mejor al saber combinar de forma más adecuada los elementos más recurrentes y eficaces de un producto de entretenimiento como este que tampoco aspira a más.

Es también gracias a la solvencia de su conocido reparto que podemos no dar tanta importancia a ciertas inconsistencias en su argumento, las cuales se salvan por la carismática presencia de ese antihéroe al que da vida Costner en un trabajo tan acertado como el que llevó a cabo en la reivindicable Mr.Brooks. Beneficiada asimismo de un ritmo trepidante (cuando miré por primera vez el reloj había pasado tan solo una hora y ya habian sucedido multitud de cosas) hay que admitir que el director consigue mantener la atención del espectador, con una acción incesante que tan solo se frena en los tramos más dramáticos y familiares con el personaje de Gal Gadot, pero que aún así consiguen hacer destacar a una película que no ha gozado del esperado éxito de taquilla, por lo que aunque su final pueda dejar las puertas abiertas a una secuela, la misma dudo que se lleve a cabo.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de septiembre de 2016
  • LO MEJOR: El reparto en general y su protagonista en particular, aparte del notable ritmo que se le da en todo momento, consiguiendo mantener la atención del espectador.
  • LO PEOR: Ciertas inconsistencias argumentales, en algunos casos un tanto evidentes, que quedan diluidas gracias a la buena labor de su elenco actoral.

martes, 6 de mayo de 2014

3 DIAS PARA MATAR con KEVIN COSTNER... ¿al estilo LIAM NEESON?

FICHA TÉCNICA

Título: 3 días para matar
Título original: 3 days to kill
Dirección: McG
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 09/05/2014
Duración: 113 min
Género: Criminal, Drama, Acción
Reparto: Amber Heard, Kevin Costner, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen, Richard Sammel, Tómas Lemarquis, Eriq Ebouaney, Bruno Ricci
Distribuidora: TriPictures
Productora: Relativity Media, Wonderland Sound and Vision, EuropaCorp

SINOPSIS

Un peligroso espía internacional (Kevin Costner) ha decidido poner fin a su actividad con el objetivo de reconstruir su maltrecha relación con su mujer y su hija (Connie Nielsen y Hailee Steinfeld), a quienes tuvo que abandonar por su trabajo. Pero antes, el espía debe realizar una última misión: cazar al terrorista más buscado del mundo. La misión, ya de por sí arriesgada, se vuelve aún peor cuando su propia familia queda involucrada en ella.

CRÍTICA

El éxito de la entretenida Venganza (Taken) con Liam Neeson como héroe de acción no solo propició que la misma al final acabe siendo una trilogia (cuya tercera entrega está prevista para inicios del 2015), sino que las aptitudes del actor en ese género acabaron generando (entre otros) los dos films que ha rodado con Jaume Collet-Serra (Sin identidad y Non-Stop (sin escalas)) Los productores de EuropaCorp deben haber pensado que la jugada que les funcionó con Neeson podía salir bien con Kevin Costner, y aqui tenemos el resultado de ello para entretener (o no) a los espectadores.

Si para Venganza: Conexión Estambul (Taken 2) y la futura Taken 3 se recurrió a Olivier Megaton, director con apellido de Transformer que mostró sus credenciales en la saga Transporter, para esta 3 días para matar se ha optado por McG, que tiene en su haber las dos disparatadas películas que adaptaban la televisiva serie Los Ángeles de Charlie, además de Terminator Salvation (fallida cuarta entrega de la saga iniciada por James Cameron y Arnold Schwarzenegger) Con todas estas referencias digamos que uno ya sabe más o menos lo que va a ver.

A Luc Besson (la idea original de esta película es suya) le gustan mucho las historias de asesinos, porque a él se debe uno de los mejores films de los 90 (León: El profesional) así como otro que ha generado hasta series de televisión (me refiero a Nikita)... pero en esta ocasión la cosa queda muy lejos de los ejemplos citados. El mayor problema de 3 dias para matar radica en su total divagación entre géneros, hecho evidente que hereda del trabajo previo de Luc Besson: Malavita (The family). Si bien en aquel las aptitudes del director salvaron un poco el resultado final, en esta ocasión un McG anódino nos sirve una historia que bascula entre drama familiar y acción, quedándose a medio camino en sus pretensiones.

Si se hubiera optado por algo parecido a la saga Venganza (Taken) aún podría haber mejorado el conjunto, si bien muchos lo tacharían de plagio, pero durante unas excesivas casi dos horas de metraje es como si estuvieramos viendo dos films muy distintos (y tampoco muy destacables entre si), cuyo nexo de unión sería el personaje a cargo de Costner. En cuanto a éste, lejos queda el cambio de registro que hizo el actor en Mr.Brooks, porque aqui (aunque correcto) su maduro héroe de acción crepuscular se muestra tan dubitativo como la propia película en si (el incentivo para que cumpla su misión creo que es disparatado para como está presentada la historia, siendo algo más acorde para films del estilo de Crank).

Del resto del reparto Amber Heard encarnaría a la jefa del personaje de Costner, cuya única razón de ser parece estar en demostrar en todo momento que es una femme fatale. Por su parte la esposa de nuestro héroe está a cargo de la actriz Connie Nielsen (que brilló hace más de una década en Gladiator) y la adolescente (y por tanto rebelde) hija de ambos es la labor de Hailee Steinfeld, joven actriz que destacó en el remake de Valor de ley. Del resto nada que destacar, porque son meras comparsas de lo que sucede entre estos personajes (lo que redunda en contra de los villanos, sin ninguna entidad y tópicos a rabiar... y para muestra el Albino).

Aún así no puedo decir que es una mala película porque las escenas de acción no son destacables pero si muy correctas (sin más), pese a que el prólogo antes de los créditos iniciales pueda llevarnos al error de que estamos ante algo al estilo de la franquicia James Bond (por un instante me recordó a los preámbulos de la citada saga) La película también acierta en el tono crepuscular del héroe protagonista, POR LO QUE SE LE AVECINA (spoiler que no desvelaré aunque se da al inicio) a lo que ayuda muy bien la labor de Costner, acorde a lo que precisa el film (aunque luego falle en el "incentivo" que le ofrecen para actuar, poco creíble a lo que nos narran. Más coherente hubiera sido algo al estilo Venganza (Taken)).

LO MEJOR: No desentona dentro del estilo de Luc Besson, de quien parte la idea original.

LO PEOR: Quiere ser muchas cosas (acción, drama,...) y al final no acaba siendo ninguna.

viernes, 24 de enero de 2014

JACK RYAN: OPERACIÓN SOMBRA de KENNETH BRANAGH, un correcto y entretenido reinicio para el personaje de TOM CLANCY

FICHA TÉCNICA

Título: Jack Ryan: Operación Sombra
Título original: Jack Ryan: Shadow Recruit
Dirección: Kenneth Branagh
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 31/01/2014
Duración: 105 min.
Género: Drama, Thriller, Acción
Reparto: Keira Knightley, Chris Pine, Kevin Costner, Nonso Anozie, Gemma Chan, Lenn Kudrjawizki
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Di Bonaventura Pictures, Etalon film

SINOPSIS

Jack Ryan (Chris Pine) es un joven analista de la CIA que descubre una trama de los rusos para provocar el colapso de la economía de los Estados Unidos. Ello implica la realización de un ataque terrorista en suelo americano, pero ni siquiera él mismo está seguro de cómo ni dónde va a producirse. De lo único que está seguro Jack Ryan es de que la cuenta atrás ha comenzado...

CRÍTICA

Vuelve a las pantallas el personaje creado por Tom Clancy, y que hasta ahora había tenido los rostros de Alec Baldwin (en La caza del Octubre Rojo en 1990), Harrson Ford (en Juego de patriotas en 1992 y en Peligro inminente en 1994) y Ben Affleck (en Pánico nuclear en 2002) A cargo en esta ocasión de Chris Pine (el capitán Kirk de la reseteada franquicia de Star Trek realizada por J.J.Abrams) el film está dirigido por Kenneth Branagh, intentando repetir un éxito de taquilla como tuvo con Thor, aunque aqui sustituyendo la base en el comic por otra más literaria.

De todas maneras tengo que matizar, por lo que aprovecho el principio de esta crítica, que el único libro de Tom Clancy que me recuerdo haber leído es el de La caza del Octubre Rojo (más que nada por lo mucho que me gustaba el actor Sean Connery de aquella época, y co-protagonista de la citada adaptación en cine que tuvo a Alec Baldwin como el mencionado Jack Ryan) En el caso de los films de Ford reconozco haber intentado otra aproximación (en el de Affleck ya no), pero al no conectar para nada con la obra literaria de Tom Clancy no puedo valorar su mejor o peor calidad como adaptación, quedándome tan solo con los valores que tenga como película.

Cabe decir que el presente film se adapta sin problemas a los tiempos que corren, obviando el hecho de que el personaje literario es bastante más viejo de lo aqui representado. El joven Chris Pine le pone rostro en esta historia que se podría considerar precuela, pero al igual que pasa en la franquicia de James Bond (o si mucho me estiras en la serie Doctor Who) cada nuevo rostro sería un personaje nuevo, tomando tan solo los detalles más esenciales, pero actualizando el resto a nuestro actual presente (¿una jugada parecida a Bates Motel?) por lo que no es necesario saber nada de manera previa para conectar enseguida con este héroe de acción a medio camino entre Ethan Hunt (de la franquicia Misión Imposible) y Jason Bourne (de la saga homónima)

Cabe destacar la función de Branagh en sus dos vertientes: como director demuestra ser capaz de plasmar en imágenes las escenas de acción, aparte de los extensos monólogos de Shakespeare por los que se hizo famoso en sus inicios. Por su parte como villano de la función resulta un enemigo creíble para nuestro héroe (a lo que añadir el digno acento ruso que le otorga, evidente en versión original subtitulada) Su plan enlaza con el general miedo terrorista que se vive en la actualidad (patente en esa mención inicial al 11-S) ya que su masacre prevista le servirá para devaluar el dolar como moneda y hundir la economía mundial.

Del reparto de esta película aparte de la bondad como héroe de Pine y la maldad como villano de Branagh tenemos la voz de la experiencia, representada por un Kevin Costner cuya labor como mentor de nuestro héroe puede recordar su reciente participación como Jonathan Kent en El hombre de acero. Y como siempre suele ocurrir, el interés romántico está en esta ocasión representado por una Keira Knightley que cumple sin problemas su función de pareja sentimental de Jack Ryan (su momento de mayor tensión es cuando la amenazan con tragarse una bombilla (y no digo más: SPOILER), que me dejó con la duda de que hubiera pasado de llevarse a cabo. Masoquista que es uno...)

Y es que no hace falta ser muy listo para anticipar que nuestro héroe triunfará, el villano pagará cara su osadía, por lo que la CIA (en este caso) se convertirá en la salvadora del mundo y sus miembros en unos héroes que harán lo que sea para que eso se lleve a cabo. Pero si obviamos el elemento ideológico (evidente aunque nunca excesivo), y nos centramos en si lo que nos cuenta la historia es entretenida o no, sin duda alguna esta Jack Ryan: Operación Sombra representa un buen reinicio a la saga de este personaje, donde al mesurarse bien todos los elementos de la misma (acción, suspense, etc.) se consigue un resultado global aceptable y que convence en todos sus aspectos.

LO MEJOR: Lo bien ajustado que está todo el conjunto en su afán de ser una película entretenida (cosa que consigue sin problemas)

LO PEOR: Las lógicas comparaciones con las anteriores apariciones del personaje en cine, así como su homónimo literario original.

jueves, 20 de junio de 2013

EL HOMBRE DE ACERO, añorando al SUPERMAN clásico

FICHA TÉCNICA

Título: El hombre de acero
Título original: Man of Steel
Dirección: Zack Snyder
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 21/06/2013
Duración: 148 min
Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico
Reparto: Henry Cavill, Russell Crowe, Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane, Michael Shannon, Christopher Meloni, Laurence Fishburne, Jadin Gould, Ayelet Zurer
Guión: David S. Goyer
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, Atlas Entertainment, Syncopy, Legendary Pictures, DC Entertainment, Third Act Productions

SINOPSIS 

Nueva película sobre los orígenes del superhéroe más famoso de todos los tiempos. Superman (Henry Cavill) nace en Krypton, un planeta que está a punto de desaparecer por culpa de un desequilibrio de elementos radioactivos. Su padre le envía a la Tierra para salvarle la vida, siendo adoptado por una humilde pareja de campesinos de Kansas (Kevin Costner y Diane Lane).

El bebé es bautizado como Clark Kent; pero escondiéndose de la sociedad acabará enamorado de la periodista Lois Lane (Amy Adams), aunque en realidad es un titán que se esfuerza por defender a los humanos de las implacables fuerzas del mal.

CRÍTICA

Ya ha llegado la nueva película sobre Superman que se supone que tendrá que darle un estilo diferente a la saga iniciada por Christopher Reeve y Richard Donner (y que se podría considerar acabada con Superman Returns, un nada encubierto remake vestido de secuela del film inicial) Bajo la batuta de Zack Snyder como director, y con la vista puesta en lo que consiguió Christopher Nolan con el otro gran héroe de DC (Batman) se supone que estamos ante la película inaugural de una serie de films que intentará sacar provecho de los personajes del Universo DC al igual que hace la Marvel con los propios desde hace unos años.

No en vano es una apuesta arriesgada (porque hablamos de 225 millones de dólares de presupuesto) por lo que el film está condenado a triunfar, porque en el caso de que no fuera así la Warner y DC perderían una (otra) oportunidad como ya les ocurrió con la irregular Green Lantern (Linterna Verde) A su favor tiene que ya desde principio nos muestra un estilo totalmente rupturista con el que recordamos del film de Donner (y sus secuelas) por los que por ese lado se puede evitar las comparaciones con el Superman Returns de Bryan Singer, cuya gélida recepción fue la que provocó el retraso de una nueva entrega del personaje en cines (unido a demandas sobre los derechos del mismo)

Cuando hace 7 años (en 2006) se estrenó la anterior película de este famoso e icónico superhéroe ya recuerdó que se rumoreó que su secuela tendría este título (El hombre de acero) así como que tendría la aparición del General Zod (también máximo villano de esta película, y al que se vió en la segunda entrega de la saga protagonizada por Christopher Reeve, entonces a cargo de Terence Stamp) Esos dos detalles los han mantenido (¡qué curioso!) pero todo lo demás es TOTALMENTE DIFERENTE. La pregunta sería si para bien o para mal (no en vano Batman ha tenido las visiones (acertadas y muy personales) de Tim Burton y el citado Nolan), quedándose en mi caso en un puesto intermedio.

El hombre de acero de Zack Snyder NO me parece la mejor película del año (esa, de momento, sigue siendo la secuela de Star Trek de J.J.Abrams), NO me parece la mejor película de Snyder (Amanecer de los muertos sigue ganando, e incluso Watchmen), NO me parece la mejor película de superhéroes (ahí siguen ganando varios títulos de Spiderman y los X-Men así como Los Vengadores) y NO me parece la mejor película del personaje (se me puede tildar de anticuado, pero el film de Donner de 1978 sigue siendo una maravilla, algo que no se puede decir de esta película) Incluso si nos remitimos a los superhéroes de este año, está mejor Iron Man 3 que esta (a la espera de que llegue Lobezno Inmortal)

Con los (múltiples) avances previos de El hombre de acero uno puede dudar de esta apreciación, ya que si quieren seguir el ejemplo del Batman de Nolan eso significa un desarrollo correcto de personajes por encima de las lógicas escenas de acción que toda adaptación de un comic de superhéroes ha de tener. Y os aseguro que al principio podía pensar uno que estábamos ante un nuevo clásico que influenciará a las nuevas generaciones como en su momento hizo Christopher Reeve en la infancia de muchos de nosotros (no es lo mismo ver una película para un niño que para un adulto), pese a las lógicas diferencias visuales para que no sufriera el varapalo del film de Singer hace 7 años (con todo que continúa el tono mesiánico del personaje, ver por ejemplo su trabajo temporal como pescador) Pero el problema es cuando Snyder se transforma en Bay...

Admito que Superman Returns podía carecer de la acción que uno espera en un personaje así, si bien sus mayores defectos podían estar en su "dependencia" de las películas iniciales tanto en estilo como en forma. Pero es que cuando llega aqui el tramo final con la previsible batalla entre nuestro superhéroe y el General Zod la destrucción masiva (y agotadora) se apodera de la pantalla de tal manera que los personajes pierden toda importancia (y para prueba me remito a la Jenny a la que intenta salvar Perry White con la amenaza de desplome de un edificio cercano. Que ese personaje muera o viva TE DA IGUAL... y no es el único) Si querían darle un tono épico al film ahi falla totalmente, confundiendolo con empacho de explosiones (otro detalle evidente sería en una banda sonora correcta pero sin un tema mítico como tuvo la de Donner en 1978)

Es tan apabullante todo el follón que arman en Smallville primero y en Metropolis después que ante lo exagerado de todo uno se pregunta con que intentarán sorprendernos en la secuela (si la hay), y es que la parte "destructora" de El hombre de acero parece realizada para cualquier entrega de los Transformers de Michael Bay. En cuanto al flojo desarrollo de los personajes queda patente en la muerte de Jonathan Kent (correcto Kevin Costner) que se convierte quizás en lo más minimalista del film (apenas un gesto que lo dice todo) pero que no consigue emocionar como si pasó con Glenn Ford en el film inicial de Donner, si bien en ello puede influenciar el origen casi simétrico de muchos de los superhéroes vistos en cine desde entonces (recordemos la muerte del Tio Ben para dar origen al arácnido Spiderman en sus múltiples variantes)

Pese a todo no diré que estamos ante una mala película, ni tampoco ante un film fallido, pero si ante un título que tan solo es entretenido, lo cual será suficiente para algunos pero demasiado poco para mi si con esto quieren poner la piedra inicial de una traslación a cine del universo DC. Es una lástima porque el reparto es sin duda muy llamativo, siendo todo un acierto Michael Shannon como Zod pero estando tan solo correctos (y algunos incluso poco aprovechados) otros nombres como Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Russell Crowe (que quizás sale demasiado) y el ya citado Kevin Costner. ¿Y Henry Cavill como Superman? Teniendo en cuenta que es más ESE personaje que Clark Kent (el cual digamos que "nace" al final) resulta aceptable pero sin el carisma que tuvo Christopher Reeve.

LO MEJOR: Intenta romper (de manera acertada) el estilo visual canónico que tuvo el Superman de Richard Donner y sus secuelas (incluyendo la de Singer en 2006) consiguiendo un estilo propio y diferente. Asimismo destacar a Michael Shannon cuyo Zod, quizás el mejor personaje de un reparto llamativo pero tan solo correcto.

LO PEOR: Aparte de que muchos personajes no estan suficientemente aprovechados (lo cual es una lástima teniendo en cuenta el plantel de actores), el tramo final es CANSINO con tanto exceso de explosiones y destrucciones, rompiendo toda posible épica que le quisieran dar al relato.


martes, 21 de septiembre de 2010

RACHEL WEISZ en un drama sexy, nuevo poster de LOS MUERTOS VIVIENTES, ARQUETIPO de RALF KÖNIG, GANDALF y MAGNETO contra el PAPA, etc. (ACTUALIZADO)

ACTUALIZACIÓN: Como no hay temas suficientes para abrir un nuevo post, modifico y actualizo el dejado hace unas horas con el nuevo poster de la serie Los Muertos Vivientes que acompaña a estas líneas, citando que Carla Gugino ficha por Mr. Popper's Penguins donde acompañará a Jim Carrey (leído por este enlace), que Gwyneth Paltrow aparecerá en Glee, según leo por este enlace, y que Ryan Reynolds tendrá que elegir entre dos adaptaciones de comic, ya que tiene la agenda bastante saturada: ¿al final estará en R.I.P.D. o en Deadpool (Masacre)? Eso leo por este enlace.

Y tras esos breves Chaca-Links de cine y televisión, damos entrada a una pequeña reseña de un comic leido de la biblioteca: se trata de Arquetipo de Ralf König (ficha técnica del mismo en Tienda Dreamers por este enlace) Acostumbrado a la temática gay que más o menos ha monopolizado la obra del autor, me ha sorprendido encontrarme aqui con una variante sobre el clásico relato del Arca de Noé donde se nos plantea una dura crítica contra la intolerancia, mostrada aqui a través de un insurgente Noé que pretende convencer a Dios de que organice el Diluvio Universal para lo que él considera como depravaciones varias, entre las cuales hay prostitución, corrupción, bodas homosexuales, y pecados de todo tipo. Pero, ¿y si Dios le siguiese la corriente al protagonista sólo para intentar abrirle los ojos y entrar en razón sobre su propio talante? Y es que el autor nos hace una similitud entre Sodoma y Gomorra con la sociedad actual, mientras que la postura (in)tolerante de Noé vendría a ser una clara crítica contra los radicalismos religiosos que, vengan de donde vengan, nunca han servido para mejorar a la humanidad y si para hacerle más daño. En resumidas cuentas, una lectura tan divertida (aunque breve de leer) como recomendable por las preguntas que nos hará plantearnos tras las sonrisas. Como dice el propio Lucifer al protagonista: "¡PORQUE LO QUE TÚ CONSIDERAS UNA DEPRAVACIÓN ES A MENUDO LA NATURALEZA DE TU PRÓJIMO Y UN DERECHO HUMANO! ¡¡¡ASÍ QUE PRACTICA LA TOLERANCIA, SÉ PACÍFICO, VIVE Y DEJA VIVIR Y, POR EL AMOR DE DIOS, CÓMPRATE UNOS CALZONCILLOS NUEVOS!!!"

Y a continuación el resto del post tal y como fue escrito hace varias horas:
  • Rachel Weisz protagonizará el drama sexual 360 de Fernando Meirelles, con quien ya coincidió en El jardinero fiel. Lo leo por este enlace.
  • El americano con George Clooney triunfa en la taquilla española según leo por este enlace.
  • Amplia galería de imágenes de Saw 7/Saw 3D por este enlace.
  • Trailer en español de La otra hija con Kevin Costner e Ivana Baquero por este enlace.
  • Nuevo clip de Superman/Batman Apocalypse por este enlace.
  • Promo poster varios: por un lado de Spider-Man 3D, Arthur Christmas 3D (de la productora Aardman) y Men in Black 3D por este enlace. Por su parte de Los Pitufos 3D por este enlace.
  • Gandalf y Magneto contra la visita del Papa, o lo que es lo mismo, Sir Ian McKellen, el actor que los ha interpretado a ambos (a lo que hace mención en su camiseta), en la manifestación por la visita del Papa. Lo teneis por este enlace.
  • Julia Roberts recoge el Premio Donostia mientras presenta Come, reza, ama (en este enlace)
  • Gavin Hood, el director de la película de Lobezno, a cargo de la adaptación de El juego de Ender según leo por este enlace.
  • Winona Ryder, Martin Landau, Catherine O’Hara y Martin Short se unen en el reparto vocal de la adaptación que prepara Tim Burton de su corto Frankenweenie, según leo por este enlace. Con guión de John August la película se estrenará el 9 de marzo del 2012.


domingo, 9 de diciembre de 2007

MR.BROOKS, a mi modo de ver el mejor asesino de los últimos años

Desde que estoy apuntado como medio de prensa en las distribuidoras de cine de España desde el pasado verano tengo que decir que estoy contento por toda la información a la que tengo acceso (la cual comparto con vosotros por aqui, como por ejemplo con los pressbooks) pero también fastidia porque hay una grandísima cantidad de pases de prensa a los que podría acudir para ver en primicia las películas y luego comentarlas a los que no puedo acudir, porque son todas sesiones matinales en dias laborables y en esos momentos yo estoy trabajando (esta próxima semana me pierdo el de Soy Leyenda, que tendré que esperarme a ver cuando la estrenen). 
 
Eso no quita para que teniendo la oportunidad de conseguir ver alguno por internet lo haya aprovechado. Yo soy el primero en decir que ver las películas en la pantalla del ordenador no me convence, pero como mínimo ese sistema me ha servido para darme cuenta de lo que no merece la pena que me gaste dinero por ello (Invasión, Resident Evil 3, 30 días de oscuridad) y lo que si (Shoot'em Up, Habitación sin salida, 1408, El tren de las 3:10, Mr.Brooks) teniendo la idea de repetir en cine (cuando las estrenen) todas las películas que si me han convencido. Eso hice en su momento con Shoot'em Up así como la semana pasada con Habitación sin salida. Y esta semana la que he visto ha sido Mr.Brooks
 
Poco tengo que añadir a lo que ya dije en su día, pero el motivo de este post es simplemente para citar la profunda fascinación que ha despertado en mi el personaje encarnado por Kevin Costner. Desde luego que en un género tan trillado como el de los asesinos me atrevería a decir que el Mr.Brooks encarnado por el famoso actor es uno de los mejores vistos en los últimos años, probablemente porque a diferencia de asesinos que se comportan como autómatas o robots (citar el Michael Myers de Halloween y su gran infinidad de derivados) el protagonista de esta película es un asesino ético, una persona que sabe que lo que hace está mal pero aún así no puede resistirse a hacerlo. La interpretación de Kevin Costner para hacer creible eso es simplemente magnífica, a lo que ayuda mucho las conversaciones con su alter-ego malvado, encarnado por William Hurt
 
La lastima (vuelvo a insistir en ello) es quizás que la película no está a tono con el personaje, algo que se nota mucho con el personaje encarnado por Demi Moore, simplemente correcto frente a la complejidad psicológica y el interés que despierta el protagonista principal. Con eso no quiero desmerecer al film (muy entretenido y perfectamente recomendable para casi todo tipo de público) sino por el hecho de que el resultado final (algo de lo que me he percatado más tras este segundo visionado) es más como una producción televisiva de lujo que no como un producto cinematográfico. 
 
Aún así insisto en recomendar esta película (que estrenada casi medio año después que en USA, y enmedio de los estrenos navideños, puede verse relegada a un segundo plano) ya que sin ser una obra maestra ni un peliculón, es un film digno y del que puede salir uno del cine satisfecho de haber visto una película entretenida con un personaje principal que (personalmente) creo que es el mejor asesino visto en cine en muchos años.

jueves, 1 de noviembre de 2007

MR.BROOKS

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Mr. Brooks
GENERO: Thriller
DIRECCION: Bruce A Evans
GUION: Raynold Gideon, Bruce A Evans
INTERPRETES: Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt, Dane Cook, Danielle Panabaker, Marg Helgenberger
FOTOGRAFIA: John Lindley
MUSICA: Ramin Djawadi
MONTAJE: Miklos Wright
ORIGEN: Estados Unidos (2007)
DURACION: 119 minutos
ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de diciembre del 2007

SINOPSIS

Kevin Costner interpreta a Mr. Brooks, un hombre torturado incapaz de controlar sus emociones. Tiene una mitad diabólica, un alter ego amante del asesinato y del caos. Demi Moore es una experimentada detective cuya devoción a su trabajo capta la atención y la admiración del asesino que persigue, que no es otro que el otro yo de Mr. Brooks.

CRÍTICA

Cuando uno ha visto una película como Mr.Brooks, lo primero que se le viene a la mente (al menos lo primero que se me vino a mi) fue Lo que la verdad esconde y American Psycho porque son los dos films con los que guarda más paralelismos esta película. El primer ejemplo vendría a colación porque en el film dirigido por Robert Zemeckis el actor Harrison Ford también interpretaba a un personaje malvado, intentado romper el estereotipo de héroe granjeado en sus múltiples películas, como intenta aqui Kevin Costner. El segundo ejemplo sería por los paralelismos entre el personaje protagonista de American Psycho y este Mr.Brooks, ya que ambos son hombres de negocios que parecen tenerlo todo en la vida pero que esconden una personalidad psicópata y asesina.

De todas maneras los paralelismos acaban ahi, ya que mientras que American Psycho podría considerarse una película más siniestra que esta (a lo que ayudaba la interpretación del siempre ambiguo y camaleónico Christian Bale) aqui esto sería la "versión para todos los públicos" de aquella (y eso aún teniendo en cuenta que American Psycho, la película, estaba MUY suavizada respecto a lo que era la salvaje novela original de Bret Easton Ellis). Por su parte Mr.Brooks se decanta más bien por el thriller "de diseño", correcto en planteamiento y resultados finales sin destacar especialmente si no fuera por el personaje protagonista, sin duda alguna lo mejor de la película (con lo cual habrá que alabar los méritos de Kevin Costner por conferir de suficiente interés su papel). Eso se demuestra sobretodo cuando la película se centra en la detective encarnada por Demi Moore (que es quien persigue al asesino) u otros personajes secundarios, perdiendo en esos instantes la película parte de su interés, cosa que vuelve a ganar cada vez que Mr.Brooks aparece en escena.

Eso si, la imagen íntegra de Kevin Costner sigue siendo la misma, ya que aunque su personaje en este film sea un despiadado asesino, las conversaciones que mantiene con su doble personalidad (encarnada por William Hurt) no dejan de mostrárnoslo como un hombre atormentado, siendo entonces un papel perfecto para el actor (bastante competente en interpretaciones dramáticas), que consigue dotarlo de interés, si bien (insisto) en que el tono de la película no ayuda a que un personaje que podría haber tenido gran éxito si el resto del film lo hubiese acompañado se quede simplemente en una correcta interpretación de su protagonista en una película entretenida más (ya que, aunque sea muy difusa, incluso se pueden encontrar similitudes entre la detective encarnada por Demi Moore y el psicópata Mr.Brooks con la relación de "tira y afloja" entre Clarice Starling y Hannibal Lecter... sólo que de El Silencio de los Corderos a este film media un abismo).

Por cierto, aunque su papel sea episódico como esposa del protagonista, citar la presencia de Marg Helgenberger, a la que más de uno conocerá como Catherine Willows en la serie CSI: Las Vegas.

LO MEJOR: La interpretación de Kevin Costner, dotando de gran interés al complejo protagonista. Y que la película sea entretenida (aunque con altibajos cada vez que el argumento se centra en otros personajes que no son Mr.Brooks)

LO PEOR: Que la película no esté a tono con el interés del personaje principal.