FICHA TÉCNICA
Título: Paranormal Activity
Título original: Paranormal Activity
Dirección: Oren Peli
País: Estados Unidos
Año: 2007
Fecha de estreno: 27/11/2009
Duración: 99 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Michael Bayouth, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Randy McDowell, Ashley Palmer, Tim Piper
Guión: Oren Peli
Distribuidora: On Pictures
Productora: Blumhouse Productions
SINOPSIS
Katie y Micah es una joven pareja que se muda a un nuevo hogar. Desde siempre, Katie ha estado convencida de que a su alrededor hay fuerzas demoníacas que la observan y la intimidan. Su novio se interesa en el tema y decide instalar una cámara en la habitación para saber si ocurre algo mientras están dormidos. Las imágenes que recoge la cámara son tan espeluznantes que difícilmente volverán a conciliar el sueño sin caer en el terreno de las pesadillas.
CRÍTICA
Cuando normalmente me entero de algo que está resultando llamativo o que tiene un sorpresivo éxito me suelo informar antes para ver si la calidad merecerá la pena, porque en ocasiones se montan grandes globos de aire que son vendidos por impactantes campañas publicitarias que te hacen pensar una cosa y que provocan que te encuentres con otra (y ahi me remito yo a tantos ejemplos que habrá, porque ¿quien no ha ido alguna vez al cine a ver algo pensándose que sería de cierta manera y luego resulta ser lo peor de lo peor?). Ahi hay otro problema, y es cuando (como en el presente caso) parece ser que existen varios finales, siendo el que he visto yo el original del film y no el que se verá en salas de cine, propuesto por el propio Steven Spielberg. Pero si de verdad me llamase la atención lo que he visto me interesaría ver ese otro final; ¿acaso no soy el primero en reconocer que si veo por ejemplo una buena adaptación de un comic o un libro me interesaré luego por él?
PARA NADA pienso pagar por ver este proyecto de película que promete mucho más de lo que da, que en resumidas cuentas es NADA. Es cierto que pueden ser bastante logradas las escenas del dormitorio pero ES LO ÚNICO, el resto se nota tan falso que en algunas ocasiones no sabes si reir o pensar en el tiempo que estas perdiendo viendo esto (lo que nos narra daría para un correcto capítulo de una serie de televisión de 30 minutos; para un largometraje se nota muchísimo que la cosa ha sido hinchada hasta llegar a la hora y media de duración). Porque el principal problema de Paranormal Activity es que todo se basa en ruidos, portazos y sustos mil veces vistos, con lo cual el resultado final (al menos en donde la cosa está un poco animada) se mueve a medio camino entre una versión pobre de Poltergeist, El exorcista y REC.
Probablemente la comparación con los dos primeros títulos no sorprenda a los que ya hayais visto escenas del presente film en los trailers previos pero... ¿REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza? Pues si, ya que hay una escena donde a la chica la sacan de la cama de tal manera que recuerda al final del citado film, spoiler luego utilizado en el poster de su remake americano Quarantine (o sea que con esos datos ya os supondreis a lo que me estoy refiriendo). No habría ningún problema en ello si no fuera porque el final que se verá en cines, según he leido en (por ejemplo) ESTE ENLACE (lástima que los videos incluidos ya no estén disponibles) vendría a ser una variante de la citada REC y su secuela, con posesión incluida.
Vale que he buscado las citadas imágenes y no las he encontrado, pero si esperan que yo pague entrada por ver esos 10 minutos de diferente final lo tienen claro, ya que por unos últimos momentos MÁS O MENOS CONSEGUIDOS (en la versión que he visto yo, un DVDrip que circula por la red) y unas escenas de dormitorio MODERADAMENTE inquietantes no merece la pena aguantar (y pagar) los aburridísimos 75 u 80 minutos previos, con sustos simplísimos a nivel de parvulario (casi todo basado en ruidos donde no se ve nada) y en donde no congenias para nada con unos actores realmente pésimos y con unas situaciones de chiste que se notan claramente creadas para provocar (y aparentar) lo que no son. Si estuvieramos hablando de una nueva secuela de cualquier famoso psycho-killer como Freddy Krueger o Michael Myers la película sería aplastada por la crítica al basarse en sustos archiconocidos pero supongo que presentar el resultado final de esta manera semi-documental y/o semi-realista (más la inteligente campaña de marketing) han beneficiado una taquilla realmente impresionante y totalmente desmerecida para una película que, sin duda alguna, tiene apuntes correctos pero que se alarga en situaciones insulsas, comentarios innecesarios y sustos típicos y tópicos que le harán recordar a uno films más conseguidos como los antes citados El Exorcista, Poltergeist o REC, todos ellos mejor que esto.
LO MEJOR: Las escenas de dormitorio están moderadamente conseguidas y el final que he visto (últimos 10 minutos) es curioso y sin duda lo más llamativo del metraje (sin que tampoco se pueda decir que sea una maravilla).
LO PEOR: Mal vamos cuando los supuestos protagonistas de la película no te interesan para nada, pero es que la presentación y evolución que hacen de los mismos es tan lamentable que deja de importarte lo que les pase o les deje de pasar. Si a eso unimos unos sustos básicos con los que llenar el metraje (porque NO HAY NADA MÁS) el resultado final decepciona desde todos los ángulos.
sábado, 31 de octubre de 2009
PARANORMAL ACTIVITY (versión del 2007)
¿¡ESTA es la nueva cara del nuevo FREDDY KRUEGER?!
Repian me pasa el aviso al ver la noticia EN ESTE ENLACE. Vale que si que es cierto que verdaderamente parece el rostro de un quemado, y vale que también es verdad que hay que ver esto en movimiento e integrado en la película para poder juzgarlo con profundidad... pero parece TAN diferente al original que... no sé... ¿mejor? ¿peor? Habrá que esperar.
MI VECINO TOTORO de Hayao Miyazaki
FICHA TÉCNICA
Título original: Tonari no Totoro
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
Año: 1988
Fecha de estreno: 30/10/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi, Yûko Maruyama, Machiko Washio, Reiko Suzuki, Masashi Hirose
Distribuidora: Aurum
Productora: Studio Ghibli, Tokuma Japan Communications Co. Ltd.
SINOPSIS
Satsuki y Mei son dos niñas que se trasladan al bosque con su padre cuando su madre enferma gravemente y debe ser ingresada en un hospital. En el bosque, las dos hermanas descubren a unos espíritus que solamente se hacen visibles a las personas que tienen el corazón puro. Un día, Mei decide ir por su cuenta al hospital y se pierde. Entonces Satsuki pedirá ayuda a Totoro, el rey del bosque.
CRÍTICA
He de reconocer que a mi me gustaba Hayao Miyazaki antes incluso de saber quien era, y es que entre lo más destacable de mi infancia está sin duda la clásica serie de animación que hizo sobre Sherlock Holmes, y que sirvió también para que me aficionara al famoso detective. Posteriormente lo redescubrí con El viaje de Chihiro, film desde mi punto de vista excepcional que combina a la perfección las artes gráficas de su creador con los mundos de fantasia por donde transcurre la historia. Y es que son esos fantásticos lugares por donde mejor se mueve Miyazaki, cosa que me demostró también en la reciente Ponyo en el acantilado, que pese a todo tengo que reconocer que para mi gusto pecó un poco de infantil.
Porque hay que tener clara una cosa, y es que el autor hace películas de animación dirigidas a los niños pero en un estilo clásico (de ahí que lo hayan comparado con Walt Disney). Es por eso que Miyazaki tiene muchos seguidores entre gente de mi generación que se criaron con las clásicas series de Heidi y Marco, ya que sus películas suelen ser "blancas" y aptas para todos los públicos, defendiendo siempre la vida tradicional y las costumbres ancestrales sobre el urbanismo y los ambientes cosmopolitas. Entre su filmografía el mayor clásico es Mi vecino Totoro, que 21 años después de su estreno por fin llega a las salas de cine españolas, avalada por infinidad de críticas previas que la citan como OBRA MAESTRA incuestionable.
No seré yo quien le quite sus méritos al film, que intenté ver en todo momento con la mentalidad de un chaval de 14 años (la edad que tenía en el momento de su estreno) pero a diferencia de la antes citada El viaje de Chihiro, aquí le noto un tono más infantil que la emparentaría más con Ponyo. Nuevamente las altas expectativas me juegan una mala pasada pero... ¿es por ello decepcionante? NO, jamás diría eso, pero hay que saber verla porque su estilo de film totalmente apto para todas las edades puede sonar en la actualidad como desfasado, carca o anticuado (en casi cualquier film supuestamente infantil de la actualidad hay cabida para incorrecciones de todo tipo, valga de ejemplo la saga Shrek)
Además la historia de las niñas protagonistas está muy bien explicada, pero yo conecté más con el fantástico mundo de Totoro (me sorprendió el Gatobús) que es el que menos está en pantalla (cuando los personajes se ponen a hacer tareas cotidianas sin especial trascendencia la historia lo que pretende es familiarizarnos con ellos pero la falta de sucesos destacables le resta cierto brío al ritmo del argumento, que afortunadamente queda compensado por el maravilloso ambiente gráfico del film, toda una delicia para la vista). Por el contrario el fantástico mundo de Totoro, claro ejemplo de lo que sería el espíritu de la naturaleza, es sencillamente MAGNÍFICO en cada una de sus apariciones, hasta el punto de que estas saben a poco (antológica la que transcurre bajo la lluvia)
Sin duda alguna que estamos hablando de una muy buena película (excepcional no la veo, aunque no le falta mucho) pero me pregunto hasta que punto puede conectar con los niños de hoy en día, mucho más espabilados de lo que eramos nosotros a su misma edad. Aún así para conocer los orígenes de su autor Mi vecino Totoro es una excelente oportunidad que recomendaría a todos los aficionados al buen cine de animación (y que tengan un espíritu infantil dentro de ellos).
LO MEJOR: Todo lo que rodea al personaje de Totoro, ya que la vertiente fantástica del film funciona a la perfección. Y lógicamente todas y cada una de las imágenes que Miyazaki recrea ante nuestros ojos, una maravilla visual.
LO PEOR: Nada inherente al film (no voy a criticar que la considere infantil cuando va dirigida a los niños) pero... ¿a los chavales de hoy en día les gustará?
EL DESTINO FINAL o DESTINO FINAL 4 en 3D... con infrarrojos
Hoy he hecho programa doble de películas en cine, y por primera vez en dos cines diferentes (he ido a la sesión de las 16:00 para ver El destino final o Destino Final 4 o como lo querais expresar y a las 18:25 para ver Mi vecino Totoro).
No me centraré en la película japonesa, de la que me pondré a hacer la crítica cuando acabe con este post (y que he visto en los Cines La Farga que hacen esto supongo que aprovechando el cercano Salón del Manga que se celebra allí mismo) sino de El destino final (que en su día ya comenté, teneis la crítica EN ESTE ENLACE) y que he visto en los cines Filmax Gran Via.
Sobre mi comentario no tengo nada que añadir, pero tenía la curiosidad de verla en formato 3D ya que es el primer film de acción real que veo en ese formato, porque hasta ahora sólo he visto películas de animación. La costumbre que hay en estos cines es que te dan unas gafas que luego recogen a la salida con la que se supone que ves las tres dimensiones... pero yo no sé si es por el hecho de que tengo miopia y astigmatismo que me cuesta discernir las citadas tres dimensiones (vamos, que me cuesta ver el efecto de "volumen" o "como si saliera de la pantalla" que se supone que hace esto). Pero resulta que cuando el pasado agosto ví el avance de la película Avatar en Cinesa Diagonal me dieron unas gafas que se ve que son desechables y con las que me pude quedar (no como las antes citadas que tengo que devolverlas)... y ¡oye! que esos 15 minutos fueron para mi la repanocha y que ví mejor las 3D de ese avance de lo que había visto las 3D hasta ese momento.
Pues bien, vamos a lo que vamos, esta tarde me llevé esas gafas y decidí usarlas y compararlas con las que me darian allí, y cual es mi sorpresa cuando veo que con las que me dan en Filmax Gran Via si veo el efecto 3D (la película además tiene claras escenas para "motivarlo") mientras que con las otras veo la imagen "doble" (o sea, sin efecto). Al comentarlo al salir me explicaron que las gafas que ellos dan tienen unas pilas que las conectan a unos infrarrojos situados por varios puntos de la sala que permiten a los espectadores ver esos efectos... pero también me dijo que lo que han estrenado hasta ahora no dejan de ser films donde el 3D se ve (o mejor dicho, se nota) sólo en momentos puntuales, mientras que con Avatar me comenta que probablemente lo ví con un sistema ¿ventilador? (¿y como será?) que por eso permite gafas desechables. Y bueno, aparte del hecho de que Avatar ya se espera que sea un paso adelante en la visualización de películas en el futuro, con lo cual ya me dijeron que probablemente tiene visualmente la perfección en el sistema 3D que los films estrenados hasta ahora sólo han "introducido" en lo que serían películas a priori normales y corrientes.
En fin, en resumidas cuentas que quería comentar esto por aqui para ver si alguno de los seguidores del blog (que me suena de que había que incluso trabajaban en cines) sabe algo del tema y quizás puede explicarlo de manera más correcta a como yo transcribo lo que me dijeron, o puede dejar algún link donde esté la especificación técnica, para aquellos que (como yo) les surje esta curiosidad.
martes, 27 de octubre de 2009
Un lustro (¡ay, que gusto!) con JOTACÉ (y videos paródicos de EL CABALLERO OSCURO y TRANSFORMERS 2)
Hoy 27 de octubre El blog de Jotacé ha cumplido cinco años. Mi felicitación ha sido la de ESTE ENLACE pero pasaros POR TODO EL BLOG en general porque el tio ha recibido un montón de dedicatorias, algunas BIEN chulas (y para que no se diga que todas las rimas por el quinto aniversario eran "cinco por el culo te la hinco" he añadido yo la del título del post). Y ya que esta entrada va en plan paródico, se completa con dos videos humorísticos de El Caballero Oscuro y Transformers 2.
lunes, 26 de octubre de 2009
ALL STAR SUPERMAN de Grant Morrison y Frank Quitely
FICHA TÉCNICA
Tomo 19x28cms, tapa dura, 304 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely
Entintado: Jamie Grant
Color: Jamie Grant
Incluye All Star Superman 1 al 12
SINOPSIS
¡La mejor serie de Superman en años por fin está aquí! ¡Recopilada en un único volumen! Grant Morrison, autor de obras como Batman: Arkham Asylum, JLA o Crisis Final, rinde tributo en estas páginas al primer superhéroe de la historia en 12 capítulos que suponen un repaso a la evolución del Hombre de Acero durante sus 70 años de vida. Le acompaña en el dibujo Frank Quitely (We3, JLA de Grant Morrison) en uno de sus mejores trabajos. Uno de los volúmenes imprescindibles, no solo en cualquier biblioteca de un aficionado a Superman, sino al de cualquier amante del buen cómic.
RESEÑA
Mucho había leído yo sobre esta serie, que parece ser que surgió con unas intenciones parecidas a la línea Ultimate de Marvel (o eso al menos fue lo que yo leí una vez, donde vanagloriaban la línea All Star de DC frente a la Ultimate de Marvel). Eso si, también es cierto que por lo que a mi me suena lo más destacado (¿y lo único?) han sido All Star Superman (que ha gozado de unas críticas envidiables) y All Star Batman (que, al contrario, ha sido mayoritariamente defenestrada). Leí que había intención de All Star Wonder Woman pero no se si existe o no, así como del resto de personajes DC (como por ejemplo Green Lantern).
Cual es mi sorpresa que me encuentro este tomo entre las novedades de la biblioteca, y rapidamente lo cogí en préstamo. ¿Que expectativas tenía respecto a él? Bueno, vamos a ver, como he dicho muchas veces Superman no es precisamente de mis personajes preferidos. Eso no quita para que cogiéndolo como base se puedan hacer auténticas obras maestras (como en mi modesta opinión es Identidad Secreta de Kurt Busiek y Stuart Immonen). Por eso quizás tenía yo unas grandes expectativas en esta línea... y por eso la decepción ha sido mayor.
Eso si, no voy a suspender a la historia, porque sin duda tiene algo que en los comics de superhéroes bien pocas veces se consigue: ÉPICA. El guión de Grant Morrison es sólo un esbozo de los niveles de grandiosidad a los que llega Frank Quitely en lo que bien podría ser la superproducción definitiva del personaje (lo mejor para disfrutar de este comic creo que es leerlo mientras se escucha el tema del Superman cinematográfico creado por John Williams. Con eso creo que la ÉPICA ya definitivamente se vive)
Os preguntareis entonces, ¿y la decepción? Pues bien, ha venido porque si tenía en mente una serie que sirviese para enganchar a Superman a alguien foráneo (como es mi caso), creo que no lo han conseguido: has de conocer muchos de los personajes que se mueven por el universo del kryptoniano o probablemente te perderás, sensación que empecé a tener cuando pasé del episodio donde le concede sus poderes por 24 horas a Lois Lane. Con todo hay aciertos sugerentes como la posibilidad de toda una estirpe de Supermanes a lo largo de la Historia (pudiendo ser de todo tipo y condición), o algún que otro más relacionado más por como se nos presenta que por el momento en si (ahi citaría la muerte del padre adoptivo del protagonista, pura emoción en imágenes aunque lo que narre sea sólo eso). Pero luego por contra tienes todo lo del Planeta Bizarro o el Infraverso que se me hizo un poco cansino (supongo que por mi poca predisposición natural a la ciencia-ficción más farragosa) así como el plan de Lex Luthor bajo el que giran estos 12 episodios aqui incluidos (no por el mismo en si, sino porque... ¿es necesario un capítulo entero para escuchar la palabrería de este megalómano personaje?)
Tampoco quiero decir que sea un comic dificil de entender, pero a mi siempre me han gustado más los personajes con poderes cuando se mueven por ambientes urbanos y más o menos realistas (por eso me suelo decantar más hacia Spider-Man o Daredevil). Aqui eso se da en según que ocasiones (es muy interesante también el nexo que une todo este tomo, con lo de la posible muerte de Superman, donde se muestra el caracter más humano del héroe) pero cuando la historia se mueve por universos, dimensiones y/o mundos alternativos... me cuesta (y mucho) engancharme. Pese a ello es una lectura entretenida y realmente tan épica como un personaje de estas características se merece; igual con ciertos cambios argumentales hubieran convencido a un agnóstico como yo.
LO MEJOR: Su ÉPICA, así en mayúsculas, que sin duda es lo que más tiene ligado el personaje pero de lo que no siempre han conseguido sacar partido sus autores. No me extraña la sensación orgiástica que puede haber provocado en los lectores clásicos.
LO PEOR: Dificil veo yo que Superman con esta línea consiga más lectores, al menos viendo estos 12 primeros números.
domingo, 25 de octubre de 2009
BIENVENIDOS A ZOMBIELAND
FICHA TÉCNICA
Título: Bienvenidos a Zombieland
Título original: Zombieland
Dirección: Ruben Fleischer
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 25 de diciembre del 2009
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Acción, Terror
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray, Derek Graf
Productora: Columbia Pictures, Pariah, Relativity Media
SINOPSIS
Comedia de terror protagonizada por Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson), dos hombres que deben encontrar el modo de sobrevivir en una tierra infestada de zombis. Durante su lucha contarán con la ayuda ocasional de Wichita (Emma Stone) y la pequeña Little Rock (Abigal Breslin). Pero, ¿hasta cuándo aguantarán en el combate?
CRÍTICA
Es curioso que he tenido que ver DOS veces esta película (previo a su estreno español previsto para el próximo 25 de diciembre) para animarme a hacer la crítica. Con este comentario inicial más de uno empezará a pensar que menudo bodrio no ha de ser si ni tan siquiera me animó a escribir algo sobre ella la primera vez... y os equivocariais. La razón ha sido que si me quedo con la opinión inicial, probablemente estaría calificándola como uno de los mejores films del año, lo cual puede sonar a sobrevaloración; entonces decidí reposar mi comentario y darle una segunda oportunidad.
Con este segundo visionado queda confirmado: Bienvenidos a Zombieland es una de las más divertidas, cachondas, simpáticas y desternillantes comedias estrenadas en MUCHO tiempo. De entrada sólo con el detalle de su duración (90 minutos) se nota que estamos ante algo fuera de lo común: cuando el mayor problema actual de los films suele ser una dilatación temporal totalmente innecesaria, aqui es TODO LO CONTRARIO, una vez que has acabado de verla te preguntas: ¿Y ya está? Y es que te deja con las ganas de MÁS, mucho más (algo no muy habitual en los últimos tiempos por la cartelera). Porque la mayor virtud de la película es sin duda alguna su concisión: sabe lo que te tiene que contar y te lo cuenta de la mejor manera posible.
Parte del mérito también hay que achacárselo a los protagonistas, y no sólo a un chuleta Woody Harrelson cuyo personaje es el más macarra matador de zombis que te puedas echar a la cara, sino a un sensacional Jesse Eisenberg que representa el típico retrato del nerd (friki) americano: tímido, introvertido y poco sociable (atención a su primera y "especial" relación con su deseada vecina). Dos carácteres tan opuestos se juntarán con los dos personajes femeninos encarnados por Emma Stone y Abigail Breslin, dos timadoras que a base de engaños consiguieron vivir hasta ese momento en un mundo normal, y ahora en un pais de zombis. Con este cuarteto el film nos narra su travesia por Zombieland, donde tendrán que lidiar con muertos vivientes que pueden salir de cualquier parte (atención a las normas del protagonista para su autoconservación, especialmente a la desternillante del lavabo).
De todas maneras no acaba de ser un film redondo porque aunque estemos hablando de una comedia, cierta lógica y coherencia dentro del relato sería de agradecer. Eso lo mantienen por ejemplo en el fortuito encuentro con Bill Murray (interpretado por él mismo) y lo que sucede después, pero por ejemplo pecan de falta de ello en el tramo final, donde el hecho de ir las chicas adonde van es un claro reclamo contra lo que luchan (¿o es que no se dan cuenta?), o cuando las dos muchachas intentan escapar lanzando a un lago su más lógica y coherente via de escape (y cuando lo veais sabreis a lo que me refiero), o sin ir más lejos el sitio donde se refugian ellas dos (absurdo porque... ¿cuanto esperaban aguantar si no llega a venir nadie?) o el sitio donde se mete el personaje de Woody Harrelson para hacerse el Rambo (porque si no tiene munición suficiente, ¿entonces qué?)
Pero lo citado supongo que no son más que simples detalles de una película que no pretende sentar cátedra ni ser una obra maestra, siendo en su modestia donde tiene sus mayores aciertos. Si lo único que le pides a una comedia es que sea clara, concisa y divertida sin lugar a dudas esta es tu película. No será probablemente esta la última vez que la vea (repito en cines seguro) y han circulado rumores acerca de una secuela, en la que desde luego pueden contar conmigo como espectador.
LO MEJOR: Es divertida, concisa, entretenida y sus protagonistas están realmente muy bien (y se nota que se lo pasaron bien rodándola, cosa que transmiten en todo momento) Pocas veces se puede decir eso ultimamente, y menos de una comedia.
LO PEOR: Las incongruencias del tramo final, donde se suceden disparate tras disparate (que en pantalla funcionan, eso si... pero que no dejan de ser disparates).
MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS: CALABAZAS MUTANTES DEL ESPACIO EXTERIOR, 28 de octubre a las 22:00 en Antena-3 (siempre que no haya contraprogramación)
"Monsters vs. Aliens: las calabazas mutantes del espacio exterior" está producido por Latifa Ouaou y dirigida por Peter Ramsey, con guión de Adam F. Goldberg. La historia continúa después de los acontecimientos de "Monsters vs. Aliens", cuando Susan Murphy (a la que presta su voz la actriz Reese Witherspoon) y los monstruos trabajan ahora con el gobierno de EE.UU. como agentes especiales.
Cuando una presencia extraterrestre es detectada en la ciudad natal de Susan, en Modesto (California) -justo antes de Halloween-, el equipo es enviado a investigar. Todo parece normal, pero cuando llega Halloween, las inocentes calabazas talladas se revelan como lo que realmente son: alienígenas mutantes. Las calabazas alteradas empiezan a aplicar su plan diabólico para hacerse cargo de la Tierra. Los monstruos se encargarán de luchar contra las calabazas mutantes y tratar de romper su sistema perverso.
Fuente: Formula TV
sábado, 24 de octubre de 2009
IMPRESCINDIBLE monográfico sobre ALIEN desde VIDEODROMO con motivo del 30 aniversario de la famosa criatura
Este año Alien, la famosa criatura de H.R.Giger y Ridley Scott (aunque luego ha pasado por varias manos más, que la han tratado con mayor o menor fortuna) cumple 30 años. Con motivo de ello mi buen amigo Alfie, del blog Videodromo, ha escrito un análisis sobre tal film y criatura en un monográfico que sólo puedo catalogar como IMPRESCINDIBLE y que os dejo a continuación enlazado en los capítulos en los que estaba comprendido:
1- ALIEN: ANTECEDENTES
2- ALIEN: LA CRIATURA PERFECTA
3- ALIEN: NARRATIVA FÍLMICA
4- ALIEN: DE LO MATERIAL A LO ORGÁNICO
5- ALIEN: LOS HIJOS BASTARDOS
Por cierto, citar que buscando alguna imagen llamativa sobre Alien para decorar el presente post me he encontrado la que acompaña a estas líneas EN ESTE ENLACE, donde hay otras más parodiando también a varias conocidas películas.
(500) DIAS JUNTOS
FICHA TÉCNICA
Título: 500 días juntos
Título original: (500) days of Summer
Dirección: Marc Webb
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 23/10/2009
Duración: 95 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Ian Reed Kesler
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Watermark
SINOPSIS
Cuando Summer (Zooey Deschanel) finaliza de forma inesperada su relación con Tom (Joseph Gordon-Levitt), éste intenta desesperadamente averiguar qué ha sucedido. Tom trabaja a disgusto como redactor de contenidos para tarjetas de felicitaciones y además es un romántico incurable. Ahora Tom está dispuesto a repasar los 500 días de relación que vivió con Summer para averiguar cuál fue el momento justo en el que se inició el descenso de la relación.
CRÍTICA
¿En una película puedes ver reflejados hechos de tu propia vida? Yo creo que si, en algunos momentos, con algunos films, lo que vemos en imágenes en la pantalla es algo que nos suena, porque de lo que nos está hablando nos ha pasado también a nosotros, quizás no igual pero si de manera parecida. Eso es lo que me ha pasado a mi con estos (500) días juntos.
La típica historia de las comedias románticas donde una pareja en principio incompatible acaba junta tras varias peripecias con mayor o menor sentido del humor, pero en donde uno ya se sabe de antemano los vericuetos que se sucederán ante nosotros por el hecho de partir de un patrón preestablecido y archiconocido; ESO es lo que aquí no se da. Y os preguntareis, ¿una historia de amor sin amor y sin final feliz? Pues si, pero es que en este caso el argumento gana en realismo lo que otras pierden en ambientes y situaciones bobaliconas o azucaradas pero poco creíbles.
Cuidado porque con eso tampoco estoy diciendo que estemos ante una gran película (puede pecar en ocasiones de simpleza o esquematismo), pero si es cierto que como mínimo el argumento no engaña, siendo un film ideal para todos aquellos (que los habrá) que alguna vez en su vida idealizaron a su compañera de trabajo pensando que era su media naranja, cuando a lo mejor sólo quería una amistad (que es lo que le ocurre al protagonista hasta que al final aprende que el destino y las fantasías no determinan tu futuro sentimental... ¿o si?)
El título español del film no describe del todo su verdadero significado, ya que el original de (500) days of Summer es más exacto al referirse a los 500 días que el protagonista pasa con la citada chica, cuyo nombre es Summer (Verano) lo cual tiene especial gracia por el giro final relacionado con el Otoño (y que lógicamente aquí no citaré). Pese a ello la relación entre ambos personajes está muy bien descrita ya que el carácter fragmentado del relato nos sitúa cronológicamente hacia atrás y hacia delante de esos 500 días, mostrando como lo que empieza de una manera acaba de otra diferente, que sin ser la esperada puede ser la más coherente. Entremedio habrá numerosas citas de música o cine (por poner un ejemplo) así como otros recursos visuales (animación, pantalla partida para mostrar lo que se desea y lo que de verdad sucede, etc.) que servirán como acompañante a las vivencias entre dos maneras distintas de ver el amor, la dulce e idealizada por parte de él y la pragmática y realista por parte de ella.
LO MEJOR: Los dos protagonistas. Tanto él como ella están perfectos en sus respectivos papeles.
LO PEOR: Quizás el ser un poco esquemática sin ahondar en detalles que la hubieran hecho más redonda.
viernes, 23 de octubre de 2009
EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS de Terry Gilliam
FICHA TÉCNICA
Título: El imaginario del doctor Parnassus
Título original: The imaginarium of Doctor Parnassus
Dirección: Terry Gilliam
País: Francia, Canadá, Reino Unido
Año: 2009
Fecha de estreno: 23/10/2009
Duración: 122 min.
Género: Aventuras, Intriga, Fantástico
Reparto: Johnny Depp, Heath Ledger, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Verne Troyer, Cassandra Sawtell, Carrie Genzel
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Grosvenor Park Productions, Davis-Films, Infinity Features Entertainment, Parnassus Productions, Poo Poo Pictures
SINOPSIS
El doctor Parnassus (Christopher Plummer) tiene el valioso don de desarrollar la imaginación de otras personas. Ese es el secreto del éxito de su función, que lleva a cabo con la ayuda del sarcástico Percy (Verne Troyer) y el versátil Anton (Andrew Garfield).
Sin embargo, la magia de Parnassus está a punto de volverse en su contra. El doctor lleva años apostando con el diablo, Mr. Nick (Tom Waits) y ha llegado a jugarse la posesión de su hija Valentina (Lily Cole), cuando cumpla 16 años. Ajena a todo ello, Valentina se enamora del forastero Tony (Heath Ledger), mientras su padre busca una solución para no perderla.
CRÍTICA
Hay directores que pueden tener películas mejores o peores (porque eso les sucede a todos) pero que tienen un estilo visual claramente identificable en todas sus obras, que es además lo que las dota de un sello personal que tiene tanto acérrimos fans como claros detractores. Ese podría ser el caso de Tim Burton o del que ahora nos ocupa, Terry Gilliam.
El ex-miembro de los Monty Python nos presenta además aqui un aliciente dentro de su accidentada carrera tras las cámaras (recordemos los problemas que tuvo para rodar su versión de Don Quijote, que ahora ha vuelto a emprender). Me estoy refiriendo al último e inacabado trabajo de Heath Ledger, que murió durante el rodaje del film y que es sustituido en varias escenas por sus compañeros y amigos Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. No olvidemos que el citado director y el fenecido actor ya habían trabajado juntos en El secreto de los Hermanos Grimm en 2005.
Os preguntareis cual es el resultado de El imaginario del Doctor Parnassus y desde mi punto de vista el mismo es correcto y entretenido, pero en ocasiones demasiado abigarrado, concediendo más importancia a la imagen que a la historia (como le pasó a la reciente Número 9). Y es que esta no deja de ser en el fondo una versión moderna de un cuento de hadas, donde el inmortal Parnassus (el bien) se enfrentará al Diablo (el mal) para ver quien consigue más almas. En el grupo del primero estará el típico truhan con mucha labia, encarnado por el fenecido Ledger en lo que sería el mundo real y por Depp, Law y Farrell en los diferentes mundos de fantasia a los que transporta el Imaginario del título. Junto a ellos la hija de Parnassus representaría ser la princesa del cuento, mientras que su otro pretendiente o el enano actuarian como los típicos "secundarios simpáticos".
El exceso de fantasia del que hace gala el film puede ser uno de sus handicaps, ya que con el mismo Gilliam se recrea hasta límites insospechados, sin conseguir el equilibrio que tuvo en 12 monos y El rey pescador, sus films más logrados (al menos para un humilde servidor) dentro de su filmografía como director. Eso no priva para escenas realmente preciosas y bucólicas en esos mundos imaginados, dándoles la textura y la tangibilidad propia de los sueños (para diferenciarlos del mundo real, más oscuro y sucio) pero al mismo tiempo, y sobretodo en el que al final personifica Colin Farrell, la historia adquiere una inconsistencia sólo explicable si se decantaron por ese final al no poder echar mano del fallecido Ledger para un epílogo en otro sentido.
Pese a ello El imaginario del Doctor Parnassus no decepcionará a los fans de Gilliam ya que su estilo visual, tal y como he citado antes, luce aqui en todo su esplendor. Pero su ritmo descompensado y la fragilidad de una historia que en según que momentos chirria son los que le dan una valoración inferior a lo esperado. En cuanto al difunto Ledger citar que aqui deja entrever el buen actor que podría haber sido, mientras que sus amigos Depp, Law y Farrell se ciñen a meras presencias secundarias aunque correctas en todas sus apariciones.
LO MEJOR: Ver el trabajo póstumo de Heath Ledger, disfrutar de una nueva obra del personalísimo Terry Gilliam y en definitiva maravillarse con la magnífica calidad visual del film, especialmente en los mundos fantásticos del Imaginario del título.
LO PEOR: Lo descompensado del conjunto, especialmente notable en un ritmo desigual a lo largo de sus 122 minutos (que se podian haber reducido en ciertas reiteraciones argumentales). Y el poster español (que encabeza esta crítica), mucho menos llamativo que otros más destacados como el que teneis unas líneas más abajo.
MARVEL ZOMBIES 3
FICHA TÉCNICA
Tomo tapa blanda con solapas, 17x26cms, 96 páginas a color
ISBN: 978-84-9885-278-3
Idioma: Español
Guión: Fred Van Lente
Dibujo: Kev Walker
SINOPSIS
¡Tenía que ocurrir! Las hordas de los Marvel Zombies están invadiendo… ¡El Universo Marvel! Has leído bien: el siguiente capítulo de la más atrevida saga se mete en la Tierra 616 hasta la cocina, nunca mejor dicho. Después de que los muertos vivientes cruzan el nexo de realidades protegido por el Hombre-Cosa, toda Florida cae bajo la plaga más terrible que haya conocido jamás. La Iniciativa envía entonces al único grupo que podría detenerles. ¡Prepárate para gritar junto a Fred Van Lente (Increíble Hércules) y Kev Walker (Aniquilación)!
RESEÑA
Lo que empezó como una curiosidad ha acabado transformándose en toda una franquicia por si sola, como demuestra esta tercera serie limitada dedicada a los célebres Marvel Zombies. Pero ya dice el refrán que va tanto el cántaro a la fuente que al final se rompe... y eso se nota en esta secuela (que no será la última), inferior a sus antecesoras y con un argumento más forzado (¿peligra el Universo Marvel tradicional y sólo se ven a figuras secundarias del mismo?).
En la valoración en parte influye que aqui ya no hayan tenido nada que ver los autores que llevaron a las anteriores apariciones de estos super-muertos vivientes al cénit de la fama (Robert Kirkman a los guiones y Arthur Suydam en las portadas). Pese a ello los sustitutos cubren las vacantes de manera más correcta de lo que en un principio hubiese esperado (hay puntuales chistes ingeniosos como lo de Vambi) pero aún así la comentada ausencia de los personajes más famosos de la editorial, sustituidos aqui por varios secundarios que toman el protagonismo, le resta al conjunto la curiosidad y novedad de anteriores entregas.
Entre las apariciones episódicas o en plan cameo se verán a personajes como Kingpin, Chacal, Masacre o los Inhumanos, pero los verdaderos protagonistas serian Morbius, el Hombre Máquina y Yocasta... y la verdad es que no tienen (para mi) el tirón de pesos pesados como Spider-Man, Iron Man, los Vengadores, Hulk, etc. Pese a ello los dos hilos argumentales que cubren por un lado a Morbius y su némesis zombi y por otro a Hombre Máquina y Yocasta en el universo zombi (y su posterior regreso al 616 de toda la vida) estan bastante bien resueltos aunque ya faltos de la chispa que si tuvieron las primeras apariciones de estos zombis superheróicos.
Si el subtítulo de esta tercera entrega era Carne y metal (por el protagonismo de seres robóticos, caso de los citados Hombre Máquina y Yocasta) la historia continua en Marvel Zombies 4: Hijos de la medianoche, donde el grupo de supermonstruos que da título a la serie parece ser que son los que toman el protagonismo para luchar contra la invasión zombi. Supongo que tarde o temprano como curiosidad acabaré leyéndolo, pero si continua lo narrado aqui no espero nada del nivel original de la serie sino un (esperemos) simple y correcto pasatiempo como ha sido este. Pero que no expriman más historias de estos personajes... porque la cosa empieza a quedarse sin jugo.
LO MEJOR: Lo entretenido del conjunto y detalles puntuales como las portadas homenajeando clásicos films de terror (caso de Evil Dead) o anécdotas como lo de Vambi.
LO PEOR: No es ninguna maravilla y en una sola palabra se resume su condición tras haberla leido: INNECESARIA.
COMPLEMENTOS
miércoles, 21 de octubre de 2009
BOME IRON MAN: LA GUERRA DE LAS ARMADURAS
FICHA TÉCNICA
Tapa dura 17x26 cms., 208 páginas a color
Idioma: Español
Guión: David Michelinie, Bob Layton
Dibujo: Barry Windsor-Smith, Mark D. Bright
Entintado: Bob Layton
Color: Bob Sharen, Yel Yomtov
Incluye The Invincible Iron Man 225 al 232
SINOPSIS
“¿Cuántos? ¿Cuántos han derramado sangre con mi espada?”. Tony Stark descubre que la misma tecnología que utilizó para construir la armadura de Iron Man, aquélla tan secreta que ni siquiera se ha atrevido a patentarla, ha sido robada y ahora está en las manos de algunos de sus peores enemigos. El Vengador Dorado se siente responsable de todo el mal que otros pudieran hacer con esas herramientas de alta tecnología. Ha llegado el momento de recuperar el control. Para hacerlo, Stark desatará una auténtica guerra que salpica tanto a amigos como enemigos.
RESEÑA
Dentro del amplio cartel de personajes que tiene la editorial Marvel mi preferido ha sido desde siempre Spider-Man aunque generalmente digamos que soy aficionado a casi cualquier tipo de héroe que viva sus aventuras en solitario (por aquello de la afinidad conmigo mismo). Justamente por esa citada semejanza nunca me había llamado especialmente la atención (aunque tampoco me había aburrido como por ejemplo Thor) las peripecias de Iron Man y su alter-ego el millonario Tony Stark. Y es que su personalidad de play-boy al estilo de Bruce Wayne (alias Batman) no le da tantos puntos de interés para mi como si tienen Peter Parker (Spider-Man) o Matt Murdock (Daredevil).
Pese a ello cuando ví este tomo en la biblioteca me decanté por él principalmente por su estilo ochentero, que me trajo a la memoria el coleccionable de Planeta Agostini dedicado a Spider-Man, que fue gracias al cual me aficioné al personaje en particular y a los comics en general. No en vano mi infancia e inicio de adolescencia corresponde a aquellos años, entonces suelen ser aventuras que se leen con cariño y recuerdos de la época a la que pertenecen, aunque en su momento no me leyera yo las citadas historias. Logicamente también influenció en mi elección lo que me gustó la película del personaje estrenada el pasado 2008 (y es que una buena película siempre te hace interesar por el material en el que está basada, o al menos a mi me suele pasar eso).
Lo esencial es saber si hice buena elección y la respuesta es... si. Esta Guerra de Armaduras (título bajo el que se engloban los comics incluidos en este tomo) es un arco argumental donde Tony Stark se propone recuperar la tecnologia ideada por él que ha sido robada y está siendo usada (o puede serlo) para el mal (entre ellos Justin Hammer, que será también uno de sus enemigos en la secuela cinematográfica que se estrena el próximo año). Al ser un poco cuestionables algunos de los actos que llevará a cabo en esa especie de venganza personal, la situación le llevará a tener que trabajar en la cladestinidad (lo cual me hizo gracia teniendo en cuenta que el personaje fue el máximo defensor de las ideas que dieron pie a la Civil War de hace un par de temporadas).
El ritmo de la historia, a lo largo de los siete números que dura (el octavo es como una especie de epílogo automeditador) es bastante correcto, centrándose por igual tanto en las hazañas del metálico héroe así como de las vivencias de Tony Stark, en algunos momentos dudando de si volver a su alcoholismo que le trajo tantos problemas (aunque sirvió para crear la que según dicen es una de las mejores sagas del personaje). En resumidas cuentas es simplemente un comic correcto y perfecto para pasar un rato.
LO MEJOR: Lo entretenido del conjunto.
LO PEOR: Algunos detalles muy ochenteros (sobretodo en estética) que ahora pueden quedar muy desfasados.
MARVEL APES (Y como complemento mi relato del UNIVERSO MARVEL SIMIO)
FICHA TÉCNICA
Guión: Karl Kesel
Dibujo: Ramón Bachs
Tomo. 144 páginas. 9.95 €
SINOPSIS
¡No es un sueño! ¡No es una historia imaginaria! ¡No tiene nada que ver con Charlton Heston! Todos los héroes del Universo Marvel se han convertido en… ¿Monos? Contempla la espectacular ciudad simia de Monkhattan, únete a héroes y villanos homínidos, como Spider-Monkey, Doc Ook, Iron Mandril y muchos más. Siente el escalofrio ante el retorno de Speedball y aprende el oscuro secreto de este mundo de primates. Si Marvel Zombies te aterrorizó, Marvel Apes conseguirá que tu mandíbula se desencaje. Completa edición llena de extras.
RESEÑA
Descendientes de los Marvel Zombis, aunque sin ninguna relación directa con ellos, los Marvel Apes salieron como una posible alternativa al famoso universo de muertos vivientes superheroicos cuando se sugirieron diferentes variantes sobre el concepto. Parece ser que a Joe Quesada le hizo gracia la de los monos y este es el resultado final.
Como curiosidad sin duda alguna satisfará a aquellos que buscan cosas nuevas, y si tienes los mínimos conocimientos sobre quien es quien en el Universo Marvel resulta la mar de entretenido ver como son sus homónimos primates (porque no son todos monos, hay mandriles, chimpances, babuinos, orangutanes, gorilas, etc.)
Pese a ello, y bajo el prisma de comedia sobre el que está organizada toda la historia, el giro argumental de los vampiros... ¡¡¡ufff!!! A mi gusto está un poco cogida con pinzas, se podian haber optado por otras variantes dentro de las posibilidades que tenía esta mezcla entre el Universo Marvel y El Planeta de los Simios.
Aún y asi el resultado final me convence lo suficiente como para aprobar la saga (complementada en este tomo con todas las portadas simiescas de todas las series de la editorial... y si no están todas poco falta); pero no se yo si de esta variante con monos se puede sacar tanto jugo como se hizo (y se hace) con los Marvel Zombies.
LO MEJOR: La curiosidad de la idea con la que parte la historia.
LO PEOR: Lo relacionado con los vampiros, un poco cogido con pinzas como excusa argumental.
Y ADEMÁS: EN ESTE ENLACE más cosas de esta saga y EN ESTE OTRO un relato fan-fiction que hice yo sobre esta premisa hace ya casi tres años titulado Universo Marvel Simio.
domingo, 18 de octubre de 2009
sábado, 17 de octubre de 2009
LOBEZNO: LOGAN
FICHA TÉCNICA
Novela gráfica 29 x 28 cms, tapa dura, 80 páginas a color
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Eduardo Risso
Color: Dean White
Incluye Logan 1 al 3
SINOPSIS
El guionista Brian K. Vaughan (Perdidos, Runaways, Y El último hombre) se une a la estrella de lápiz Eduardo Risso (100 balas) para lanzar una mirada única al hombre que es el mejor en lo que hace. Tras recuperar los recuerdos de su pasado perdidos durante muchos años, Lobezno vuelve a Hiroshima, uno de sus primeros campos de batalla, donde luchará contra sus peores fantasmas. La revelación llega para Logan en una novela gráfica imprescindible que pronto figurará entre sus más memorables historias.
RESEÑA
Que Lobezno es sin duda el personaje más popular de los mutantes de Marvel es algo ya de sobras conocido, así como que es uno de los personajes más rentables para la editorial, junto con el no menos famoso Spider-Man. Pero quizás justamente por eso son los típicos héroes a los que meterán en cualquier aventura, provocando en ocasiones más el aburrimiento y la rutina antes que la sorpresa. Pero de vez en cuando eso cambia, como en este caso.
Con un guión estupendo de Brian K. Vaughan y con los magníficos trazos de Eduardo Risso, esta Lobezno: Logan es sin duda de las mejores obras del personaje que he leído en mucho tiempo. Recuperando el estilo de Lobezno: Honor por los muchos nexos de unión del personaje con Japón el argumento compone una historia de amor y venganza que está tan bien narrada en sus escuetos tres números de duración (englobados aqui en un único tomo) que por primera vez en mucho tiempo tengo que reconocer que me ha sabido a poco.
En resumidas cuentas, sin ser una obra maestra ni contar nada nuevo, lo que nos narra lo hace con tanta precisión que este tomo se convierte en una lectura recomendada para los amantes de las historias protagonizadas por el famoso mutante de las garras de Adamantium.
LO MEJOR: El guión y el dibujo.
LO PEOR: Ser tan forzosamente breve.
viernes, 16 de octubre de 2009
Divagando sobre el futuro... contando alguna anecdotilla... pasando el rato...
Era lógico y normal que con los cambios acontecidos en este blog las visitas bajaran, ya que antes aqui se concentraba TODO mientras que ahora los Chaca-Links han pasado a Twitter. Aún así me asombro de que aún no hayan bajado de las 1000 diarias, pero he realizado una reflexión y era... ¿hasta donde quería llegar? Sinceramente admiro a los que consiguen mantener actualizadas las noticias de muchas de mis fuentes de información habituales, y ya no digamos de muchos blogs españoles que parecen estar siempre al día. No os lo voy a negar, la cosa TIENE TRABAJO, y lo que yo hacía hasta ahora era seleccionar los temas que me parecian más interesantes y con ellos hacer un post con varios temas o (en su defecto y si lo consideraba digno de interés) dedicarle un post entero. Pero no os mentiré... era un trabajo que ocupaba casi todo el día, y es que aparte del control que iba haciendo desde el trabajo (repasando las novedades cada dos horas más o menos en 5 o 10 minutos) luego hay que sumar a la noche desde casa. Logicamente yo sabía hacer las cosas y ser discreto (tipo Dexter) con lo cual no tuve problemas tan graves como tiene ahora otro compañero mio por culpa de su total falta de discreción y límite (que no es lo mismo entrar cada hora y media o dos como hacía yo para ver si había alguna novedad, y en tal caso ponerla, que meterte en foros y chats tipo Facebook y estar sin parar de cuatro a cinco horas al día... con lo cual tu trabajo POR COJONES se resiente).
No me meteré en ese tema porque es TAN LARGO de explicar que no quiero aburrir... pero ese fue el detonante de que se vetara desde el trabajo el acceso a varias webs con Sonic Wall... entre ellas Blogger, quedándome sólo la biblioteca y mi casa. Gracias a los servidores ocultos que me comentaron los buenos amigos de Machacas (donde procuro en la medida de lo posible también ir poniendo cosas) me facilita de momento poner cosas en Twitter (en su versión simple) o (en su defecto y si fallara) poner cosas en los Elementos compartidos de Google Reader. Eso será el futuro... y estoy sorprendido porque ya tengo casi los mismos seguidores por Twitter que por Blogger (la cosa está en el momento en que escribo estas líneas 104 vs.109), lo cual sinceramente me emociona porque teniendo en cuenta como soy yo mismo (los que me conoceis en persona ya sabeis que no soy precisamente "la alegria de la huerta") es muy halagador que por ahi, al otro lado de esta pantalla, esteis todos vosotros.
¿Y el futuro? Pues si os digo la verdad... si ahora pudiese volver a la situación anterior NO LO HARIA. Os aseguro que Twitter para noticias breves y/o titulares (vamos, lo que yo denomino Chaca-Links) ES PERFECTO: se gana por la brevedad al no poder pasar de 140 caracteres, se puede citar lo mismo por todas las fuentes que den la noticia o ponerlo sólo por una según el tiempo que tenga, permite además poner muchas cosas o pocas sin tener que pensar si con ellas da para llenar un post o este queda escueto, y no te tienes que preocupar por el html para poner los links porque con copiar y pegar el enlace correspondiente ya va que chuta. A primera hora de la mañana desde el curro es donde se pueden juntar más de golpe... pero puedo citar casi una docena en apenas unos minutos cuando antes a lo mejor tenía que pensar que ponía primero, que después, colocaba los links, insertaba alguna imagen si procedía, me esperaba a que hubiera material más "sustancioso", etc. Y como lo que mola es ganar tiempo... pues nada, que esto continuará incluso los fines de semana y festivos (que tendría libertad para hacerlo al viejo estilo). Este blog queda por tanto sólo para los posts más extensos (como este) o cuando quiera citar y/o ampliar algo citado por Twitter, aparte de para reseñas de todo lo que me lea y críticas de todo lo que vea.
Mi nueva vida en Twitter me ha generado varias cosas, y la primera es intentar no seguir a mucha gente porque no tendría tiempo de leer a muchos (y en esto el tiempo me apremia), pero aparte porque el mismo buscador de Twitter te permite saber si alguien te ha citado (basta con poner en él tu "alias"), y eso me lleva a casos curiosos como los de TeleHinco y No digas rojo, claros ejemplos de hasta que punto hay gente ociosa porque ambos parece que han contestado CIENTOS DE VECES sus respectivas frases (Por el culo te la hinco! y ¿Rojo? ¡Pónteme y yo te cojo!) simplemente entreteniéndose ellos en buscar EN TODO TWITTER a quien haya puesto la palabra Telecinco y Rojo, sea el texto de lo que sea.
Por último citar que decora el post el poster británico de El imaginario del Doctor Parnassus (y a gran resolución, picando se ve MUCHO más grande), desde mi punto de vista mucho más bonito y estético que el escogido para su estreno español que será el próximo viernes 23 de octubre, y no el 6 de noviembre como yo pensaba. Eso me hace temer como la veré, porque también quería haber visto Moon, la ganadora del Festival de Sitges... y en una ciudad como Barcelona ha ido sólo a dos miserables cines y en VOSE (al menos que a mi me conste, el Icaria y el Verdi). Y la semana que viene llegan Saw 6 y Millenium 2 (que colapsarán los multisalas) junto con el citado Parnassus u otros títulos que me llaman la atención como (500) dias juntos, cuyo eslogan (Chico conoce chica, chico se enamora, chica no) me ha hecho sentirme MUY identificado. Y temo por la distribución irregular que puedan tener lo que no son considerados blockbusters (y ya sería triste teniendo en cuenta que en Hospitalet de Llobregat donde vivo hay tres cines que suman 26 pantallas, con lo cual por poderse, se puede. Otra cosa es que quieran)
El colofón final sería para citar que hoy he ido al cine a ver La huérfana, film que ya comenté por este blog (cuando lo ví en un screener bastante decente) junto con otros dos estrenos de este fin de semana como Infectados (vista en pase de prensa) y La cruda realidad (vista en DVDrip) Y la ví gratis. ¿Como me pasó eso? Bueno, se les cortó la película hasta tres veces por bajadas de tensión, aparte de que en la sala me toco una puta gentuza de esas que sólo se callarían si un justiciero les reventara la puta cabeza con un martillo. Y como por los cortes la puta come-mierda que llevaba la voz cantante dijo a todo trapo que le habian devuelto el dinero, tras ir a reclamar, yo pensé que si a un jodido orco infraser del abismo se lo devolvian, a mi POR COJONES también... y acerté. Fue en los Cines La Farga de Hospitalet de Llobregat.