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martes, 29 de octubre de 2019

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: CRÉETELO, REGRESO AL FUTURO (1 a 4) y otras breves reseñas variadas de comics en formato grapa

FORMATO TOMO

Aunque la conocí en su inclusión en las filas de los Vengadores Costa Oeste, ahora he tenido la suerte de poder disfrutar en solitario del personaje de Masacre-Gwen, traducción de la original Gwenpool y que nació como una mezcla entre Deadpool y SpiderGwen para una portada alternativa... pero que hizo la suficiente gracia como para desarrollar más dicho concepto. La gracia de la misma estaría en que la protagonista, de nombre real Gwen Poole y sin ningún tipo de relación con los dos personajes que la "inspiraron", es una habitual lectora de comics que de repente se ve trasladada a ese mundo de viñetas relleno de todo tipo de superhéroes, dando pie a todo tipo de disparatadas aventuras. Lo irónico del asunto estriba en que ella tiene plena conciencia de que está en un mundo de comic, mientras que para el resto sería la normal realidad, dando lugar a algunos momentos realmente ingeniosos. En este tomo titulado Créetelo se incluyen las primeras apariciones del personaje así como el inicio de su serie regular, a lo que añadir en los complementos finales la portada paródica que dió pie a que lo que en inicio era tan solo una broma derivara en un nuevo miembro para el universo Marvel.
En el muy surtido catálogo de las bibliotecas detecté unos comics de Regreso al futuro que me llamaron poderosamente la atención, por lo que decidí pedírmelos y ya los he podido disfrutar. El primero de ellos tiene el extenso título de Historias nunca contadas y líneas temporales alternativas, y en el mismo se recopilan los cinco primeros números que tuvo esta (en inicio) miniserie, en donde escrito por Bob Gale (uno de los creadores originales de esta saga) se nos relatan detalles mencionados en las películas pero en los cuales no se profundizó, como por ejemplo como se conocieron Marty McFly y Doc Emmet Brown o el primer viaje que hizo este a 2015. Las variadas historias que contiene este tomo serían tan solo una mera ampliación del universo de esta saga, pero resultan sin duda un estimulante complemento a la misma, si bien sería evidente la variación de artistas de un episodio a otro, lo que no obstaculiza para que el resultado final sea convincente.

Más concreto sería el segundo volumen, que lleva por título Enigmas espaciotemporales, y que en los seis capítulos que engloba si nos narraría una historia completa (y no meras anécdotas como había sucedido con el previo), aunque también es justo admitir que si se quiere considerar como esa cuarta película que nunca se realizó, vendría a ser algo reiterativa sobre conceptos ya conocidos de esta saga. A su favor hay que señalar que se actualizan ciertas referencias culturales que ahora nos son comunes pero no existian cuando la trilogia de films se llevó a cabo, siendo también destacable el desarrollo que se hace con Jennifer (la novia de Marty McFly), modelando a un personaje mejor definido y más influyente. En cuanto al siguiente, titulado Ciudadano Brown, aún siendo tan solo correcto en su apartado gráfico creo que destaca en su guión, donde sin tampoco inventar nada nuevo se consigue una aventura trepidante, adaptando un videojuego que se llevó a cabo sobre esta saga, y que aqui maneja elementos que pueden recordar a su segunda entrega cinematográfica.

Aunque de momento no tengo disponible ninguno más, esta reseña de los comics de Regreso al futuro finaliza con el tomo cuarto, que lleva por título ¿Quien es Marty McFly? y que contiene los números 12 al 17 de la cabecera americana. En los mismos tenemos un primer capítulo autoconclusivo donde se nos descubre como se conocieron Marty y Neddles, detras del cual viene el arco argumental de cinco números que da título a este volumen, y que se desarrolla a partir de la premisa de cuantas personas pueden convivir en la misma línea temporal siendo la misma persona (en el caso de que sea un viajero a traves del tiempo), todo ello debido a ciertos recuerdos que son diferentes para Marty de lo que lo fueron para el resto de gente que le rodea. A partir de esa teórica duda se hilvana un arco argumental entretenido que vuelve a ser, como en los anteriores casos, un buen complemento para los fans de las películas.
FORMATO GRAPA

Han entrado también varias novedades de comics en grapa en la biblioteca, que paso a reseñar en formato nás breve: en primer lugar sería Exterminado, el epílogo del arco argumental Exterminio de los X-Men de Marvel que me leí hace unos meses. En el mismo se cierra dicha historia centrándose en las repercusiones del mutante que ha perdido la vida, si bien (como siempre en estos casos) uno lo lee con la duda de cuanto tardará en volver, ya que para estos personajes la muerte es tan solo un estado transitorio, si bien no es obstáculo para que el conjunto sea entretenido. También he podido leer los números 6 y 7 del Superman de Bendis, en donde se cierran los arcos argumentales con los que empezaron (de forma no del todo convincente, al menos para mi) y se abren otros nuevos, con la presencia de un Superboy muy bien justificado, un cameo de Lobo y todo dentro del estilo tan característico de su responsable.

También en formato grapa he podido leer Conan el bárbaro 2 de Jason Aaron (la reseña del primero está por este enlace) que incluye las entregas 2 y 3 de La vida y muerte de Conan con, respectivamente, La frontera salvaje (donde se peleará contra las serpientes fantasma) y Los cimmerios no oran (donde el destino lo salvará de ser primero ahorcado y más tarde desmembrado), además de las partes 2 y 3 del relato Luz negra de estrellas, todo ello para deleite de los fans de Conan. Otra nueva entrada de comics en formato grapa ha sido la de los números 6 al 8 de Los 4 fantásticos a cargo de Dan Slott (reseña del 1 al 3 por este enlace y del 4 y 5 por este otro), en los cuales disfrutamos de los momentos previos a la boda de Ben y Alicia (con artistas invitados como los Allred o Adam Hughes) para después asistir a tal evento, tras el cual se ven metidos en una trama con el Doctor Muerte y Galactus, donde el primero ¿ha dominado al segundo? Interesante opción.
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martes, 27 de agosto de 2019

GROO EL ERRANTE de SERGIO ARAGONÉS (varios) y LA NUEVA PATRULLA-X: EL JUICIO DE JEAN GREY (reseñas de comics)


Tengo que reconocer que con mi reciente lectura de las parodias que hizo Sergio Aragonés sobre los universos de Marvel y DC (reseña por aqui) me "picó el gusanillo" y decidí volcarme con Groo el errante, su obra más emblemática nacida como parodia de las historias de fantasia heroica cuyo mayor y más popular exponente sería Conan el bárbaro. Es cierto que ni era ni soy muy afín a ese género, pero como hace unos años descubrí al citado cimmerio y me leí todo lo que pillé suyo por la biblioteca, si me había gustado el original siempre podía disfrutar igual con la parodia (del género, que no del personaje como pronto queda bien claro)

¿Y quien es Groo? Pues un bárbaro con más bien poco cerebro y bastante gafe, centrándose sus comics en su eterno periplo de aventura en aventura, una parodia salvaje pero sencilla sobre el género antes mencionado, que triunfó por la evidente empatía que el autor nos sabe transmitir de su protagonista: Groo seria el vivo ejemplo de lo que se suele denominar "el tonto del pueblo" elevado a la enésima potencia, lo cual asegura diversión leyendo sus desastrosas andanzas. Un primer vistazo puede hacer pensar que estamos ante un comic bastante caricaturesco, pero más allá de una divertida ración de lectura bien pronto quedan patentes las virtudes artísticas de Sergio Aragonés (junto con su amigo Mark Evanier), así como lo bien que puede hablar de los más diversos temas, que van bastante más allá del género en que se engloba, lo que me hizo recordar a Superlópez (una clara parodia de los superhéroes pero que ha tratado temas sociales y de todo tipo)

Con una serie de personajes secundarios más o menos recurrentes, como por ejemplo el fiel Rufferto, su canino amigo de muchas aventuras, así como unas historias bastante acotadas, salvo pocas excepciones como El cetro del Rey Scepter, La princesa Thaiis y La fuente de la juventud, de 3, 4 y 2 capítulos respectivamente (más información por este enlace) y una cronologia algo desigual (me guié por este enlace y por este otro) me he leido que hubiera en las bibliotecas más cercanas, y al menos de momento:
Como muchas veces he citado, leer los comics de la biblioteca conlleva que en ocasiones el orden no sea el deseado, por lo que tras haber leído hace unos meses Exterminio (donde se finaliza toda la trama relacionada con los Cinco Originales de los X-Men traidos al presente por Bestia), ahora le ha llegado el turno a unas aventuras previas que se engloban dentro del cuarto tomo dedicado a la Patrulla-X a cargo de Brian Michael Bendis que lleva por título El juicio de Jean Grey. En este volumen se incluye además el que bien podría considerarse como el enésimo crossover, en este caso entre los mutantes y los Guardianes de la galaxia, aprovechando que Bendis comandaba ambas cabeceras por aquel entonces.

Además de la trama en seis números que da título a este tomo, la cual tiene lugar en el crossover entre colecciones que he mencionado, aqui también se incluye otro arco argumental titulado Diferente en el cual se introduce al personaje de Laura Kinney (X-23 o Lobezna, para entendernos), por lo que en conjunto estamos ante unas historias que entroncan, en mayor o menor medida, con dos arcos argumentales clásicos de los mutantes de Marvel. Porque si en el que da título a este tomo se pretende hacer responsable a la Jean Grey del pasado de lo que hará (o hizo) en La saga de Fénix Oscura, la aventura inicial entronca con otro gran clásico de estos personajes como es Dios ama, el hombre mata. En conjunto este volumen seria bastante entretenido y con un ritmo fluido, que se disfruta todavía más si se conocen las historias clásicas que sirven para dar pie a estas nuevas aventuras.
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martes, 23 de abril de 2019

LAS LEGENDARIAS AVENTURAS DE CHIQUITO, FRANKENSTEIN DE DICK BRIEFER, EL HOMBRE DE ACERO (4 a 6) y MASACRE (5) -reseñas-

Toca ahora dejar reseña de la que sería sin duda la compra más inesperada que llevé a cabo en el pasado 37 Comic-Barcelona: una biografía ilustrada de ese famosísimo humorista que fue Chiquito de la Calzada titulada Las legendarias aventuras de Chiquito y obra de Sergio Mora. Admito que no la valoraba en inicio porque aunque me había enterado de su existencia, no pensaba que me la encontraría ¡y menos todavía con la posibilidad de tenerla dedicada por el mismo autor!, por lo que no pude resistirme ante el recuerdo de lo mucho que me hizo reir este humorista allá por la década de los noventa, que fue cuando su fama se disparó.

Bajo el seudónimo de Chiquito de la Calzada estaba Gregorio Esteban Sánchez Fernández, un artista que se había pasado toda la vida trabajando de palmero y cantaor de flamenco, lo que incluso le llevó hasta Japón, pero al que la fama sorprendió ya mayor, pues tenía 62 años cuando despuntó gracias a su particular manera de contarnos incluso el chiste más básico, lo que lo encumbró al panteón de los más míticos humoristas de este pais.

En esta biografía, realizada desde el más entrañable cariño a este gran comediante que nos dejó en 2017 a los 85 años, se juega al mismo surrealismo que el mismo usaba a la hora de hacer su particular estilo de humor: el narrador de esta obra sería el ficticio personaje de Arito Katana, un palmeador japonés que recopila toda la vida de Chiquito de la Calzada. En la delirante mezcla resultante en la cual lo real y lo verídico se mezcla con lo esperpéntico (cual si fuera uno de los chistes de este humorista) veremos no solo al personaje sino también a la persona, jugando con hipotéticos encuentros con otros artistas como Steven Spielberg, Michael Jackson, Iggy Pop o Carrie Fisher (famosa por ser la Princesa Leia de la saga Star Wars) ¿Fueron reales? Poco importa, pero imaginarlo engrandece más el mito de este personaje.
Mucho he escrito por este blog sobre mis aficiones al comic de terror clásico, con lo cual conseguí descubrir primero el de EC y luego el de Creepy, o en fechas más recientes el volumen titulado Haunted Love. Como segunda entrega de esa Biblioteca de comics de terror de los años 50 que se abrió con este último tomo citado, me he podido leer de la biblioteca el tomo de Frankenstein de Dick Briefer, el cual sorprende porque empieza con terror para pasar a la comedia y después volver al citado terror.

Iniciada a finales de 1940 en un periplo que duró hasta 1954 (donde tuvo que cerrar por culpa del censor Comic Code), esta serie comenzó como continuación a la novela clásica de Mary Shelley y se convirtió en el primer comic de terror en serie de la historia. Pero es muy curioso ver como al cabo de los años cambió a un tono más caricaturesco, en lo que bien podría ser un preámbulo de lo visto en la posterior La familia Monster (de una forma especial en la figura de su patriarca Herman), algo que se revirtió para volver al monstruo clásico de toda la vida, que en este caso podría ser antecesor del clásico Hulk de Marvel al coincidir con él en el deseo de que la humanidad le deje en paz (cosa que, evidentemente, nunca ocurre) Y es que queda claro dicho concepto en historias como la de los dos chavales con los que juega a escondidas porque (como resulta evidente) cuando se enteran los adultos, la aceptación infantil es sustituida por el rechazo de los mayores.

Resulta digna de mérito la labor de Briefer, bien sea metiendo a su versión de este monstruo en tramas de terror o bien sea en historietas cómicas con un humor muy propio de la época, manejándose con soltura en ambos estilos. Eso si, pese a que la edición española es bastante destacable, el punto en contra (que ya viene desde su mismo origen) sería el hecho de haber respetado el color original, haciendo que aunque esta obra es cierto que ya tiene sus años, por culpa de eso parezca mucho más vieja de lo que es. Pese a todo estamos ante un comic y un autor digno de descubrir.
Completo este post de reseñas para dejar constancia de cuales han sido los comics en grapa más recientes que me he leido de la biblioteca: los números 4 al 6 de El hombre de acero (con lo cual ya he leído dicha serie completa, la reseña de lo anterior está por este enlace) y el número 5 de Masacre (la reseña de lo previo está por este enlace)

En el primer caso sirve para hacerme una valoración completa de El hombre de acero, que fue la serie limitada anterior a la regular, siendo el responsable de las mismas ese Brian Michael Bendis que durante muchos años significó lo mejor y lo peor de Marvel (según la valoración de cada cual) Con la clara función de anticipo de la serie regular (de hecho el sexto número ya te emplaza a que la historia continúa por allí), el nuevo villano que se presenta (Rogol Zaar) está desarrollado de forma correcta y resulta adecuado como preámbulo, porque teniendo en cuenta su destino final aqui no es descabellado pensar que en algún momento futuro puede volver. De todas maneras lo que se me hizo más curioso es todo lo referente a la familia de Superman, ya que al no haber seguido lo anterior a esto no sabía que por un lado su padre ¿vive? y que por otro este emblemático superhéroe ¡tiene un hijo!, siendo lo referente a ello lo que me deja con la intriga para saber más. Esta miniserie sería, en conjunto, un correcto trabajo por parte de Bendis para situar a este personaje en el punto de partida que desea, a partir de lo cual ya veremos que pasa.
Por su parte el número 5 de Masacre sería el editado en Estados Unidos el pasado Halloween y que se editó en España en febrero de este año (y justo dos meses después a mi biblioteca), en el cual se nos narra una aventura vivida por el también conocido como Deadpool en esa época del año. En la misma lo que parecía una de las habituales y disparatadas peripecias de este personaje se complica cuando tiene que hacer frente a una horda de zombis debido al inesperado ataque de uno de esos enemigos "de segunda división" llamado Garra Negra. La resolución (y la justificación de este villano) estaría en esa tónica habitualmente esperpéntica del Mercenario Bocazas de Marvel que en este caso funciona de manera entretenida.
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lunes, 15 de abril de 2019

DAREDEVIL: CHINATOWN, DOCTOR WHO: LOS ÁNGELES LLOROSOS DE MONS, MASACRE (1 a 4) y MILES MORALES: EL NUEVO SPIDER-MAN

Aunque hace un tiempo me leí el posterior (volvemos a lo de siempre en el tema de las lecturas de biblioteca, que no siempre pueden ser en el orden que uno quisiera), ha sido ahora cuando he podido leer el tomo de Daredevil titulado Chinatown, que además representa el primero de Charles Soule como responsable del personaje, tras la etapa de Mark Waid. Lo más llamativo sería no solo el hecho de que la identidad secreta de Daredevil vuelve a ser eso (secreta) sino que aqui aparece con un sidekick que lleva el "irónico" nombre de Punto ciego.

En este arco argumental resulta claro que se intenta realizar una mezcla no del todo acertada entre la visión más mítica del personaje (llevada a cabo por Frank Miller) y la exitosa serie de televisión de Netflix, con un resultado tan solo correcto pero para nada tan emblemático como los dos ejemplos citados. Eso si, la historia incluida en este volumen tiene un ritmo ágil y está bastante bien narrada, aunque sobretodo destaca el muy espectacular apartado gráfico de Ron Garney, que realza un guión discreto aunque entretenido.
Otra de mis compras del Comic-Barcelona 2019 fue el tercer comic que se edita en España de la serie Doctor Who por parte de Fandogamia, que en este caso recopila los números 6 al 10 originales en un arco argumental titulado Los ángeles llorosos de Mons, que ocupa los cuatro primeros números de los cinco incluidos aqui (el quinto, titulado Eco, vendría a ser una especie de "puente" entre la aventura principal de este tomo y lo que esté por venir) Hay que matizar que este comic se situaría justo después de Revoluciones de terror, editado hace un año (el de Cuatro Doctores sería un crossover aparte)

Con el Décimo Doctor como protagonista, en este tomo la Tardis los lleva a él y su companion Gabi a la batalla del Somne, una de las más sangientas de la Primera Guerra Mundial, donde tendrán que hacer frente a los Ángeles Llorosos, que han ido allí para darse un atracón con la multitud de víctimas que tuvo dicha confrontación. En la mencionada aventura, donde algunos de los personajes pondrán a prueba sus creencias, me resultó muy agradable el volver a ver a unas de las criaturas más escalofriantes surgidas de la famosa serie de televisión británica, los citados Ángeles Llorosos (o llorones como los llamaba yo), todo ello dentro de un contexto histórico real en el que se introduce muy bien la ficción de este relato. Una muy entretenida aventura que se completa con Eco, en el que el Décimo Doctor y Gabi vuelven a Brooklyn donde se encontrarán con un sonido demencial y descontrolado, motivado por unas criaturas inmersas en una caza intergaláctica que me recordó en parte a Revoluciones de terror, pero que aún así cumple bien su función de interludio entre la historia previa y lo que esté por venir.
Leidos los números 1 al 4 de la nueva serie regular de Masacre (Deadpool) con guiones obra de Skottie Young, donde resulta evidente la importancia de las películas del personaje, ya que se incluye de manera más o menos regular (supongo) a Cabeza nuclear adolescente megasónica, la joven mutante aparecida en las dos cintas hasta el momento del personaje (con los rasgos de la joven actriz Brianna Hildebrand) En esos citados números, y siempre con el cachondeo que lleva implícito alguien como el popular Mercenario Bocazas de Marvel, se le abren las puertas a los nuevos lectores ya que su protagonista no se amilana a la hora de reconocer que ha sufrido un borrado de memoria (con lo cual ya nos dan a entender que lo previo importa poco o nada) 

Entre los números 1 y 3 tendrá que hacer frente a Groffon, que vendría a ser algo así como una especie de Galactus en plan vomitivo, mientras que en el número 4 vive una delirante aventura temporal en el Reino Salvaje. De entre lo más jocoso que hay en estos números me quedo con el "apaño" usando peluches de ropa interior que se hace Masacre.
Si en su momento dejé de seguir a Spider-Man debido a su polémico "acuerdo" con Mefisto, la versión Ultimate me pareció que había acabado para mi cuando se sacaron de enmedio a Peter Parker, ya que para mi la persona y el personaje estaban muy ligados, con lo cual me parecía absurdo que me metieran un sucedáneo para en si contar lo mismo. Ahora, varios años después de aquello y con ese personaje ya integrado en el universo Marvel tradicional, he podido leer el que fue su debut, y aunque sigue siendo el OTRO Spider-Man, el resultado me ha sorprendido al ser más entretenido de lo que pensaba en un principio.

Tengo que admitir que mis reticencias iniciales no eran ni muchísimo menos debido a que este nuevo personaje fuera de raza negra, sino que me parecía absurdo crear algo nuevo cuando lo que tienes en uso sigue siendo viable. Pero el paso del tiempo (y el ir leyendo más comics) me ha hecho darme cuenta de mi error, ya que esto se podría emparentar con una receta de cocina, la cual puede estar preparada de dos maneras diferentes por dos personas diferentes y al final seguir siendo igual de sabrosa. Este tomo resulta ideal para conocer al personaje ahora que incluso ha sido el protagonista de su propia película de animación (Spider-Man: Un nuevo universo), siendo evidente también la influencia de lo que aqui se ve en detalles vistos en Spider-Man Homecoming, por lo que una vez leido este origen sin duda alguna me anima a leer más cosas suyas a medida que estén a mi alcance.
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lunes, 11 de febrero de 2019

EL TESORO DEL CISNE NEGRO, LOBEZNO: ADIOS CHINATOWN, DAREDEVIL: LUGARTENIENTE y BATMAN: YO SOY GOTHAM

Hay autores que ya me han dado tantas pruebas de lo destacados que son que me decanto por algo de ellos tan solo con ver algo nuevo suyo. Eso es lo que me ha pasado con El tesoro del Cisne Negro, obra de Guillermo Corral y Paco Roca, ya que del segundo... ¿hace falta decir más? No sabía nada de esta obra, pero que el cocreador fuera Paco Roca fue suficiente para decantarme por ella y dejarme sorprender por un relato que podía recordar por su título a las antiguas historias de aventuras, pero que circula más allá de los tópicos de dicho género.

En este caso estamos ante una adaptación de unos hechos reales, en donde se han cambiado los datos necesarios para que no haya problemas legales, ya que esa historia sucedió en 2007. La misma vendría a narrarnos la odisea legal y diplomática que tuvo lugar cuando en la citada fecha el gobierno español entabló un litigio para poder recuperar el tesoro multimillonario que una empresa había encontrado en un barco hundido cerca de Gibraltar, y que se tenía la duda de que podría ser español.

Hay que destacar que esta historia consigue ser tremendamente amena y entretenida al entrelazar con acierto diferentes géneros como pueden ser el documental, el thriller judicial, las intrigas y los chanchullos políticos e incluso algo de romance (si bien este último resulta muy secundario, sin margen para desarrollarse del todo) A todo ello se une un también evidente homenaje a las obras clásicas de Emilio Salgari o Julio Verne, los comics de Hergé con Tintin o los míticos documentales submarinos del capitan Cousteau que marcaron a más de una generación. Esta obra es el debut como guionista de comic de Guillermo Corral, si bien tiene un amplio y extenso curriculum (también novelista, fotógrafo y diplomático), el cual sin duda le habrá ido bien a la hora de cimentar todo este destacado relato, y que Paco Roca nos ilustra con su maestría a la hora de dibujar, aunque en esta ocasión sea un guión ajeno.
Como me quedaba tan solo este tomo, con la lectura de Adios Chinatown finalizo toda la etapa de Jason Aaron a cargo de Lobezno en solitario, que aqui se despide de San Francisco (ya que tras los sucesos de los anteriores tomos esto derivó en la serie Lobezno y la Patrulla-X con el canadiense ejerciendo de maestro, hecho que en un principio no me acababa de cuadrar, siendo coherente ahora viendo los acontecimientos previos) Se trata este primer arco argumental de una historia entretenida que por momentos parece recuperar el espíritu del John Carpenter de Golpe en la pequeña China.

Tras la misma nuestro héroe vuelve a Japón y su serie a renumerarse, pero en esta caso para celebrar su número 300 (contando todos los comics hasta ese momento) A lo largo de sus cuatro números, Lobezno se volverá a encontrar con viejos amigos y enemigos en un pais que ha sido de vital importancia a lo largo de su trayectoria. Por su parte Jason Aaron se despide desde el 304, que cierra este tomo, donde reune a los dibujantes que le acompañaron en esta etapa.
Aunque ya lo leí en su día (me recordé en cuanto empecé a leerlo) decidí repetir con el tomo de Marvel Saga de Daredevil titulado Lugarteniente, que marcó el comienzo de la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev a cargo de este personaje, heredando detalles previos como el hecho de que Kingpin esté ciego. En una historia narrada de manera descompresiva (es decir, con saltos temporales entre cada una de las acciones del argumento que se nos van mostrando) el villano en este caso sería Samuel Silke, el hijo de un colega de Fisk y que consigue maquinar un complot, en el que también se ve inmerso Richard Fisk, el hijo de Kingpin, para derrocar al mencionado Rey del Crimen de manera similar a como se acabó con la vida de Julio César.

Con tan sencilla premisa se entrelazan diferentes momentos, todos ellos de vital importancia a medida que se van relacionando entre si, destacando por ejemplo cuando Vanessa Fisk decide empezar a tomar cartas en el asunto. Con el estilo habitual de Bendis (que en aquel entonces, año 2001, era más bien novedoso) sobresale de este volumen el número 28, uno mudo que se ve complementado con otro igual en la colección que tenía por aquel entonces Elektra, y en donde se demuestra un notable resultado sin ningún tipo de diálogo, gracias al estilo gráfico de Alex Maleev, que se posiciona como uno de los mejores dibujantes que se ha encargado de Daredevil a lo largo de su historia, sabiendo plasmar con bastante acierto las andanzas de este personaje en una etapa que marcó época.
Los superhéroes en general han tenido tantos vaivenes en sus vidas que con ellos uno ya asume cualquier cosa, pero pese a que por estas palabras pueda dar a entender que no me ha gustado este comic de Batman titulado Yo soy Gotham, la verdad es que sin ninguna pretensión de ser una genialidad si que me ha concedido un buen y agradable entretenimiento. Al igual que con el primer comic reseñado en este post, en este caso tan solo sabía que era algo de Batman, pero sin ninguna referencia previa de lo que me iba a encontrar más allá de su enésima aventura.

De tantos reinicios que ha tenido el Caballero Oscuro, en este caso sería el que llevó por título Renacimiento, si bien tiene "truco" porque en si todo continúa según lo dejó el guionista previo (Scott Snyder) Tras un breve prólogo en el que vemos como mientras Batman se enfrenta con el Hombre Calendario, su alter-ego Bruce Wayne recupera por enésima vez su fortuna, en el presente tomo se recopilan los seis primeros números de este reinicio donde se presentan dos nuevos personajes: los superhéroes Gotham y Gotham Girl con capacidades similares a las de Superman. Cabe indicar lo espectacular de como se dejan ver estos nuevos personajes por primera vez, logrando salvar a Batman de una situación comprometida y admitiendo que ha sido el modelo a seguir por ellos dos. Pero suspicaz como es el Caballero Oscuro, poco a poco iremos sabiendo más de esta nueva pareja de superhéroes, lo cual será esencial para Batman en el momento en que este dúo deje de ser tan amigable como en un inicio (aunque todo tendrá su justificación)

Pese a que todo reinicio y/o renumeración en los comics de superhéroes da a entender que se establece un puente para que se sumen nuevos lectores, en esta ocasión creo que resulta evidente que hay que tener algún tipo de noción previa de como estan las cosas porque sino en algunos detalles los neófitos se pueden perder (como he indicado antes esto no comienza de nuevo, sino que prosigue lo previo) Pero aceptándola tan solo como una aventura más del personaje, el resultado deviene entretenido, ayudada por un apartado gráfico correcto que sabe plasmar lo espectacular de algunas de las situaciones, como por ejemplo el estreno de Gotham y Gotham Girl en el primer número.
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viernes, 14 de septiembre de 2018

LA PATRULLA-X DEL AYER, LAS AMAPOLAS DE IRAK, MPH y MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO: ¡LA MÁS LISTA DEL MUNDO!

Uno de los principales nombres que asocié a esto de los comics tras mi regreso a principios de siglo fue el de Brian Michael Bendis porque lejos de la bastante extensa continuidad que tenía Spider-Man, él me lo acercó de una manera renovada en la cabecera Ultimate, de la que tengo todo lo editado en grapa que cubre la etapa de Peter Parker (luego vino Miles Morales pero no me decanté al final por ese) No ha sido lo único, ya que en los tres lustros en los que ha estado en Marvel (ahora trabaja para DC) ha dejado algunos ejemplos de comics notables, cuando no directamente sobresalientes.

Ya sé que todo esto sucedió hace unos años, pero posterior a mi reciente lectura del crossover Vengadores vs Patrulla-X se situaría este tomo de La nueva Patrulla-X que lleva por título La Patrulla-X del ayer, y que como la misma portada ya promete nos trae a los cinco integrantes originales de este grupo, en un intento por parte de Bestia de hacer entrar en razón a Cíclope por los hechos acontecidos en el mencionado crossover.

La sensación inicial de una jugada como esta si se evalua previo a su lectura sería un tanto dubitativa, ya que no en vano los mutantes de Marvel son un muy extenso grupo donde ya se ha visto de todo, ha pasado de todo y en donde una nueva idea levanta antes suspicacias que interés. Pero en este caso tendría que corregirme porque tras un inicio donde no acaba de verse claro lo idóneo de este recurso, Bendis consigue justificar la presencia de los cinco miembros originales en una trama hilvanada y desarrollada con una acertada interrelación con los mutantes actuales (destacando en especial en Cíclope, tras lo que hizo en Vengadores vs Patrulla-X, y Jean Grey, muerta en el presente de esta historia) Si bien se le puede achacar al hacer evidente la mano de Bendis tanto para lo bueno como para lo malo, al final resulta convincente, a lo que también ayuda la labor gráfica de Stuart Immonem junto a David Lafuente y David Marquez.
A raiz de leerme la serie en comic El árabe del futuro (por este enlace teneis mi reseña de los dos primeros y por este otro el del tercero) decidí probar suerte con este Las amapolas de Irak, con el aliciente añadido de que se nos narra la infancia de Brigitte Findakly que es la compañera de Lewis Trondheim, un autor de comic del que también he leído obras suyas. Supongo que por esa añoranza de la siempre feliz infancia me han llamado bastante la atención la forma en la que la han vivido otras personas, por lo que siendo este un comic biográfico el resultado ha estado a la altura de las expectativas.

Lo que a priori puede llamar más la atención cuando se hojea este comic sería su dibujo, muy sencillo aunque no por ello simple, opción por la que se decanta aqui Lewis Trondheim me imagino que para dar toda la importancia que merece a las anécdotas de su esposa.

La comparación previa que he citado más arriba con la obra de Riad Sattouf resulta acertada, ya que en su esencia sería bastante paralela tanto a nivel temporal como social, y es que aqui también se hace evidente el choque cultural cuando tu infancia se mueve entre dos estilos de sociedad (cristiana y musulmana) tan diferentes. La autora va hilvanando recuerdos personales con acontecimientos históricos más algún que otro detalle sobre las tradiciones (en algunos casos curiosas), que al lector le sirve no solo para profundizar en la biografía de la protagonista sino que también para ahondar en el momento histórico en que transcurren los hechos. Al final queda un cierto tono algo melancólico, supongo que a tenor del de la propia autora, de como el Irak del título fue progresivamente empeorando, lo cual motivó su progresivo alejamiento.
Los comics de Mark Millar ya no pueden esconder el hecho de que parecen nacer tan solo para dar el paso hasta la gran pantalla; muchos han sido los ejemplos hasta ahora y desde luego que este último que me he leido (titulado MPH) cumple también con esas características. No es que eso sea malo, pero me inclino a pensar que algunos de los temas con los que lidia podian haber dado para más, consumiéndolos enseguida cual si fueran un fósforo. Se podría argumentar que esa relativa independencia los hace perfectos para lectores adultos que quieran probar con esto de las novelas gráficas, porque además las obras de Millar suelen ser bastante lineales.

Esta MPH debe su título a una misteriosa droga en pastillas con dichas siglas (millas por hora en la lectura anglosajona de la velocidad) que cuando la prueba el protagonista le transformará en un velocista al estilo de los que salen en los comics de superheroes. La historia trata nada más y nada menos de como intentará junto a otros personajes sacar tajada de semejante giro del destino, ya que esas pastillas también tienen un tiempo predeterminado.

Tengo que admitir que el superpoder que se utiliza en esta historia es tan clásico como podría ser la capacidad de volar de Superman, por lo que cuando el protagonista se da cuenta de sus nuevas habilidades, la manera de expresar sus primeros pasos en la velocidad me recordaron a los de la serie de televisión Flash (de hecho el velocista más famoso de DC) por eso de percibir la realidad cual si la misma hubiese sido ralentizada. Por lo demás la historia de MPH guarda una sorpresa final que ya planta desde su primera viñeta (y que es desarrollada de manera muy coherente) ofreciendo en su conjunto el muy destacado entretenimiento que promete, sin dobles lecturas. En el apartado gráfico el trabajo de Duncan Fegredo resulta ajustado a las necesidades de un relato positivo y optimista del que seguro que ya se valora su película.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR
Tras el primer y segundo tomo del comic Moon Girl y Dinosaurio Diabólico por fin ha llegado a la biblioteca la tercera entrega, que recoge los números 13 al 18 de su cabecera americana. En los mismos se hace bien patente el hecho de que la protagonista se situa en el universo Marvel porque su destino se cruza con los del nuevo Hulk, la Cosa de los 4 Fantásticos, Ironheart, el Doctor Extraño y la Patrulla-X mientras le sigue la pista al Doctor Muerte. En este caso sería de esos en los que al no estar muy al tanto de la continuidad al 100% de este nuevo Hulk (que ya no es Bruce Banner sino Amadeus Cho) no conozco nada, lo que se puede hacer extensible a esa Ironheart que vendría a ser una versión femenina de Iron Man, si bien tampoco tendría mucha importancia a la hora de disfrutar con lo que nos están narrando.

El arco argumental recogido en este volumen vendría a dejarnos la evidente moraleja de que aunque seamos buenos en lo nuestro, siempre es necesaria la ayuda de alguien para alcanzar todos los objetivos, que será lo que aprenda aqui la protagonista. El relativo problema podría surgir de que para una lección moral tan básica sea necesario que se cruce con tantos otros personajes de este universo, dando la sensación con algunos de ser simples cameos, sin mucha trascendencia. Pese a todo siguen estando presentes las virtudes de esta serie como son su entrañable protagonista y el dinosaurio rojo que la acompaña a todas partes, si bien en esta ocasión pueden dar la sensación de quedarse en un segundo plano ante tanta presencia externa.

En su apartado técnico hay que destacar el trabajo conjunto de Brandon Montclare y Amy Reeder (esta última también a cargo de las portadas de los números incluidos en este tomo, el último donde ella también se encarga del guión) mientras que lo más visible, su apartado gráfico, sigue brillando gracias a la destacable labor de Natacha Bustos, que sabe dotar de una gran expresividad a sus dibujos, logrando que la historia se desarrolle con agilidad y fluidez.
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viernes, 23 de marzo de 2012

Reseñas a lote: SCARLETT (¿ULTIMATE V DE VENDETTA?), ULTIMATE CONSECUENCIAS # 1, VISIONARIOS STAN LEE, ZITS # 13 (YA ESTAS PONIENDO ESA CARA OTRA VEZ) y BATMAN ARKHAM CITY

Muchas veces os he hablado de las bibliotecas de las que disfruto en Hospitalet de Llobregat, con tanto material interesante que necesitaría dos vidas para leermelo todo. Aún así hay ocasiones en que no tienen tal o cual título que a lo mejor me podía interesar, u otras veces que lo que busco está en solo una o dos. Aunque lo hay lo curioso es que haya algo que esté en todas, porque digo yo que en ese supuesto será porque el material se encuentra interesante. Eso es lo que deben haber pensado con el primer tomo de Scarlet, disponible en casi todas... y ahi es cuando empiezo a pensar.

La serie de Brian Michael Bendis y Alex Maleev (ficha de este primer tomo por este enlace) es muy buena, no lo voy a negar. Lo malo es que debido a la restricción que hacen por arcos argumentales, cuando acabas de leerlo te deja con las ganas de mas. Porque lo que expone Scarlet concuerda con mi modo de pensar, hasta el punto de que a la citada pelirroja se la podría considerar una actualización de los conceptos de la clásica V de Vendetta, pero sustituyendo al enmascarado protagonista por una adolescente de ideas claras y metodos polémicos. Y si, digo polémicos porque algunos pueden pensar que esto de tomarse la justicia por la mano vendría a ser algo de gente desequilibrada (o personajes tipo Punisher) pero la protagonista ya nos dice (porque te habla A TI directamente, al lector) que no está loca sino que tienes unas ideas de como debería ser el mundo y las quiere llevar a la práctica.

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lunes, 16 de febrero de 2009

El comic POWERS de Brian Michael Bendis será serie de televisión

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La serie de comics Powers de Brian Michael Bendis está en fase de desarrollo para convertirse en serie de televisión para el canal americano FX (cadena de la Fox responsable de series como Damages y Sons of Anarchy). Los ejecutivos del citado canal ya tienen un primer borrador para lo que sería el episodio piloto, y dentro del proceso creativo de la serie participaría el propio Bendis (que ha declarado con humor que siempre que no metan muñecos con calcetines y alguna escena de orgía en la que no esté interesado, el tema irá en la dirección correcta).

Powers ya estuvo a punto de convertirse en película en 2001, pero en aquel entonces Bendis no se decantó por ningún guión (algunos de ellos incluso obviaban la presencia de Deena Pilgrim, uno de los personajes protagonistas). El comic trata sobre como la policia investiga casos criminales en un mundo de superhéroes donde estos pueden (o no) ser culpables.

Fuente: MTV Splash Page

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